你注意到最近「黑化」的宜家了嗎？
不止藍黃 LOGO 變黑，人手一個的宜家藍袋子（FRAKTA 包），也變黑了。
還「黑化」成三種模式：
1. 編織袋。
2. 電腦包。
3. 工具包。
這還只是個開頭。
就在昨天下午，2022 米蘭設計周上，宜家讓自己的生活產品系列黑倒一片。
「黑化」的宜家，流行的「黑袋」
這次「黑化」的新品，一共有 20 多件生活家居用品。
除了前面公布的 FRAKTA 包，最新又曝光了三款，它們被稱為「Obegränsad 系列」。
分別是，一部黑膠唱機。
宜家推黑膠唱機？聽起來有點詫異，但理由並不奇怪。
他們推出這個黑膠唱機的初衷，就是希望更多人能以較低的價格，享受到更好的音樂品質。
它看起來方正而敦厚，無論是擺在宜家商場還是你家客廳，格調都能立馬蹭蹭上漲。
還有一張扶手椅。
它看起來線條利落，簡潔有力，就是好像…… 有點硌手。
最後是一張桌子。
它看起來和普通桌子差別不大，但是桌面很寬，不僅可以放樂器，還有了更多可以放置其他小東西的模塊。
所有 20 款新品，要等 9 月發售的時候才會全部公布，涵蓋了家具、配飾、工具等各類生活產品。
你可能會好奇，為什麼這一批宜家新品全都黑漆漆？
事情就得從黑手黨（Swedish House Mafia）說起了。
黑手黨，原本是發源於義大利的秘密社會組織，俗稱黑幫，2008 年，它成了瑞典傳奇電音組合的名字。
這個樂隊出道不到 3 年就在全球大火，屢上英國流行金榜/全美舞曲榜 TOP 10，進入 DJ MAG 百大排名第十位，入圍葛萊美獎也是不在話下。
壞消息是，2012 年樂隊解散。好消息是，2018 年樂隊又重組了。
宜家這次盯上這個狂野而自由的樂隊，就是希望將這個樂隊的感染力和創造力傳遞到更多人的生活之中。
其實疫情期間，大家在自己的家中時間變多，聽音樂和唱歌成為日常解壓舒緩的方式之一，一份慈善組織的報告曾顯示，85% 的人表示音樂讓他們在家感到舒緩而快樂。
這讓宜家跨界音樂領域也變得順理成章。
雖然「黑化產品」還未公布完全，但已經推出的兩波新品里，最火爆的，莫過於「黑化」的 FRAKTA 包包了。
這三個包在創意之外，更注重到了實用性，同時讓音樂和家居在設計和精神上都綁定在一起。
最開始，這三個包的設計靈感，就來源於黑手黨在旅途中不得不拖著電纜、連接器、筆記本電腦、配件甚至黑膠唱片到處跋涉，一切都變得亂七八糟，最後還累到不行的痛苦經歷。
於是，第一款受 FRAKTA 編織袋啟發的產品，大到最多可容納 100 張黑膠唱片，還能折疊成便攜包隨手帶走。
它的包帶也編織得更厚，宜家表示質量堪比汽車安全帶，看來更結實也更耐用了。
另外一個雙肩背包，可以放筆記本電腦，以及一些簡單衣物，這可能也是最適合日常出行攜帶的包包。
最後的一個小包，收納能力就非常強大了。
手機、充電器、充電線、耳機……都能整整齊齊插在里面，有條不紊。
這三個包，對於音樂創作者來說，能提供充足的空間，放好各類音樂工具，對於普羅大眾來說，也差不多囊括了我們家居和外出的所有場景，還滿足了不同功能和不同風格的個性需求。
FRAKTA 包成為最受大眾目光的焦點，其實並不令人意外。
畢竟一直以來，FRAKTA 包包都是最能代表宜家精神的產品之一。
FRAKTA 包包「狂造記」
FRAKTA，在瑞典語中是「貨運」的意思。
名副其實，它幾乎是一個可以裝下任何生活用品的袋子。
1960 年代，是這個袋子誕生的時間——那時候，宜家剛在阿姆霍特（Almbult）創建第一家宜家商場，開始銷售越來越多的小型家具產品。
宜家創始人 Ingvar Kamprad 觀察 10 多家商場發現，大家在購物時，經常會推著大大的手推車去付款，但因為那里只提供一些小塑料籃或塑膠袋，所以很多人半路會把一些大物品放下，只買一些小東西回家。
▲ 宜家 1960 年代在 Kungens Kurva 的新店, 圖片來自：ikeamuseum
不得不買的，就會付款後在懷里揣著帶走，但這讓他們的購物之旅不僅很繁重，回家的路上抬著也很尷尬。
所以，宜家決定做一個大大的購物袋——FRAKTA。
最開始，FRAKTA 包還只有黃色的。
▲ 圖片來自：ikeamuseum
它可以背在肩上，掛在手推車上，也可以隨身攜帶。
最終定下包包尺寸也不簡單——宜家采購主管 Lars Göran Peterson 和 LGP 測量了我們生活中幾乎所有可攜帶的物品後，最終才計算出 FRAKTA 包的最佳尺寸。
宜家找遍各地製造商，最終在台灣找到了一家合適的。他們可以製造一個足夠大、能捲成一小包、同時足夠堅固到可以承載 50 公斤的重量。
當時，台灣工廠老闆拿出了製作大米袋的聚丙烯材料，然後在辦公室找了一位 50 公斤重的女生，讓她站進袋子，接著兩人各拿袋子一邊的把手，把袋子舉了起來——穩穩當當，完全沒破！
就這樣，FRAKTA 購物袋開始生產。
在顧客結帳時，宜家會把 FRAKTA 購物袋以幾塊錢的極低價格出售，這樣顧客就能提著這些大包把東西帶回家，還能夠不斷復用。
宜家向來是個不怎麼愛打廣告和做營銷的品牌，這一點從 FRAKTA 購物袋誕生之時就可以看出來。
當時鎮上有數以千萬計的袋子，足球教練用它裝器材、農夫用它採摘蘋果、弄潮兒們用它裝寵物乘交通工具。
當街上、超市、海灘隨處可以見到這個包時，他們就會立馬有一個共識：噢，是宜家。
對於宜家來說，大概顧客才是品牌傳播最好的載體。
不過 1989 年，第一批黃色 FRAKTA 包在德國的宜家商場測試時，就出現了很大的混亂：工作人員根本沒法確認哪些袋子是沒付款的，那些是已經付過的，後來的解決方案是——再做一個不同顏色的袋子。
於是，延續至今的藍色 FRAKTA 包就出現了。
▲ 圖片來自：ikeamuseum
後來，只有藍色的 FRAKTA 包可以賣出去，黃色的 FRAKTA 包只能留在商店里，這樣一切都變得簡單得多。
如今，每年世界各地都會銷售數百萬只 FRAKTA 包，不斷有新的人為它下單。
大容量、質量好、性價比高、可持續性強，使用壽命很長，這些都是它受歡迎的原因。
這也和宜家「高品質不應只為富人服務」的理念不謀而合。
可能 FRAKTA 包自己都沒預見到，自己現在已經不再是一款單純的購物袋，而是宜家一個文化符號。
當一個購物袋，成為一種新潮流
FRAKTA 包的普及，跟它擊中了大部分人的生活痛點有很大關系。
而它成為一種流行方式，還離不開宜家不斷製造的新鮮話題和創意玩法。
▲圖片來自：isaacbonnierad
2016 年，宜家讓幾位設計師以 FRAKTA 包為靈感，創作了幾款限量版/快閃版包包。
▲ IKEA X HAY 合作 FRAKTA 包
它們大部分材質和大小都相同，但有著不同的顏色和圖案。
▲宜家與 Rolf 、Mette Hay 合作的 FRAKTA 包
Off-White 的創始人 Virgil Abloh 為宜家重新改造的 FRAKTA 包，更是引起了一陣搶購熱潮。
他來到 FRAKTA 包原型誕生的工作室，把 FRAKTA 包，重新繪制草圖，變成米色，最終誕生了知名的 SCULPTURE 手袋。
時尚領域都開始盯上了宜家的 FRAKTA 包。
巴黎世家在 2017 年推出一款和 FRAKTA 包幾乎一模一樣的產品，但售價要 14390 元，引發了巨大的輿論爭議。
還好這款巴黎世家包包的設計師主動表示，他的確是受到宜家經典的 FRAKTA 包啟發，才製作出這款包包。
是的，一款去掉宜家 logo，就漲價 2000 多倍的包包。
大家一時滿臉問號，無語凝噎，而後反思：巴黎世家這都能行？為什麼我不行？
於是，一陣全民改造 FRAKTA 包的風潮開始掀起。
FRAKTA 包被切割成無數的形狀，變成了帽子、運動鞋、腰包、運動服、口罩……
宜家自己也沒有錯過這股風潮，不僅自己發布了一款 KNORVA 漁夫帽：
在網上發布了「如何辨別一隻真正的 FRAKTA 包」教程：
- 搖一搖——如果它沙沙作響，那就是真包。
- 多功能——它可以攜帶曲棍球裝備、磚塊，甚至水。
- 把它扔進泥土里——真正的 FRAKTA 包在變髒時只需用花園里的軟管沖洗即可。
- 折疊它——你能把它折疊成一個小錢包嗎？如果可以，那麼恭喜，這是真包。
- 看看里面——正品都帶有宜家的標簽。
- 價格標簽——只要 0.99 美元（2017 年）。
還准備了一套官方 DIY 教程，教你如何讓萬物皆可「FRAKTA」。
當熱潮過去，各類改造的 FRAKTA 包被傳播一圈，最後長久留在身邊的，依然還是原本的 FRAKTA 包。
它成為一種潮流現象，看似來自各種病毒式傳播，其實本質上還是來自於宜家長久以來的品牌文化積淀。
在實現了具有性價比、同時高品質的功能後，宜家品牌本身也獲得了更多人的簇擁，之後，創意和靈感只是它的加分項。
▲Reebok 發布了健身視頻教你怎麼用 Frakta 購物袋做鍛鍊
從 FRAKTA 包的經久不衰，我們可以看到宜家，甚至瑞典設計流行背後的變與不變。
實在+創意=日常的良好產品
Spotify（音樂平台）、Candy Crush（消消樂）、Skype（通訊軟體）、ABBA（樂隊團體）……
這些極具標志性的「流行文化製造平台」，其實都來自瑞典。
它們火起來並不是一時的，而是滿足了某類痛點需求，隨後在數字時代的契機下，形成了一種流行文化現象。
這次，宜家和黑手黨 Swedish House Mafia 合作，有種解決方案和流行文化融合的感覺。
音樂與生活方式也息息相關，是一種日常但又極其私人的體驗，正如宜家設計師 Friso Wiersma 所說，音樂和設計一樣，都可以真正創造一個空間，作為一個人身份、價值的體現，以及通過它們，對這個世界發表自己的意見。
這些「黑化產品」背後，既考慮到了實用性，也有自由創造的新表達。
其中對平衡度的微妙把握，其實也是宜家不變的作風——現代但不追趕時髦，實用而不乏新穎。
事實上，這也是瑞典家居的古老傳統。
世界上最早的工藝設計協會——（Svensk Form, the Swedish Society of Crafts and Design）誕生時，協會主席 Gregor Paulsson 就確立了「設計者對社會承諾」的原則：
設計應該進入到社會上的每一個人、每一天、每一件事當中。
也就是說，不論貧富貴賤、不論階級，每一位瑞典公民，都應該能在生活中使用有著良好設計的產品。
簡單來說，反炫富、反低劣、反過度消費。
▲瑞典南部設計日的展覽 Matter Displaced. 圖片來自：Dezeen
在這個基礎之上，19 世紀末，藝術家 Carl Lasson 和 Karin Larsson 將古典風格與瑞典的民間格調相結合，創造了瑞典家居設計的典範。
▲Carl Lasson 和 Karin Larsson 的家. 圖片來自：visitsweden
當之後的現代主義和實用主義再次進入瑞典，它們仍保持著「簡單、適度、自然」等實在的、以人本身為核心的理念，然後再進行著設計的創新、玩法的創意。
為此，需要提前考慮且做到材料如何最大減少成本、生產製造如何最有效率、產品如何更結實耐用且可持續利用…….
然後，好產品才能進入更多普通人的生活。
▲ 圖片來自：Charles
當過度消費、過度包裝、追求正確、口號漫天成為當下消費的常態，我們或許可以回到最初——
保持那些不變的，創造那些變化的。
來源：愛范兒
