2月8日，知名動畫製作公司SUNRISE宣布，變更社名為「萬代南夢宮影像工作室（Bandai Namco Filmworks，簡稱BNF）」，4月1日起正式生效。
雖然這並不代表著曾經創造出「高達」的動畫廠牌將永遠消失在歷史的舞台（原標志作為品牌形象保留），但這一變更動作事實上宣告了橫跨半個世紀的「SUNRISE動畫史」即將在這里告一段落。
就在更名生效的三天前，「高達」系列電視動畫最新作《機動戰士高達 水星的魔女》發布了第一個先導預告。藉此機會，小編梳理了包含「高達」在內，SUNRISE在科幻動畫領域打造出的諸多經典IP以及它們的相關背景介紹。
下面就讓我們一起來看看吧～（BGM 起！）
01 屹立大地
SUNRISE起源於1972年，由當時從手冢治蟲的動畫製作公司「蟲製作」離職的幾位員工組建。1976年正式成為獨立公司「日本SUNRISE」，開始製作原創動畫。
「日本SUNRISE」最初的作品緊跟當時流行的「超級系」機器人動畫風潮，但隨著《宇宙戰艦大和號》系列（1974-1979）的成功，他們注意到了青年向以及硬核科幻題材動畫的巨大市場。
導演富野由悠季（當時還叫富野喜幸）與安彥良和、大河原邦男等人聯手製作了標志著機器人動畫由「超級系」轉向「真實系」的里程碑作品《機動戰士高達》（1979）。
初代《高達》的故事靈感來自於凡爾納的小說《十五少年漂流記》（Deux Ans de Vacances），並在科幻作家高千穂遙的提議下，借用了海因萊因《星艦戰將》里的諸多設定，創造出了「高達」這樣的偏向於「真實系」的機器人形象。
初代《高達》不僅在人物塑造、機器人戰鬥等方面都滿足了動畫愛好者的需求，更是在故事層面上拋出了一個質問：經歷世界大戰之後的人類，未來應該如何前進？
1981年初代《高達》獲得了日本科幻「星雲賞」媒體部門的提名，安彥良和也憑借他在其中的重要貢獻拿下了藝術部門的大獎。
安彥良和除了是插畫師、漫畫家以外，也是非常重要的日本動畫導演。1983年他與高千穂遙合作，將後者的科幻小說《宇宙先鋒》改編為動畫電影。
高千穂遙正是那個後來提出著名的「高達不科幻」論的作家。但高千穂遙與這個時期的SUNRISE一直保持著緊密合作。由瀧澤敏文等人執導的電視動畫《銀河女警花》（1985）也是改編自高千穂遙的科幻小說。
《宇宙先鋒》《銀河女警花》都是主角們在宇宙中處理各種事務的故事。在後來SUNRISE著名的《星際牛仔》（1998）和《銀魂》（2006）等動畫里，我們都能看到這些早期作品所帶來的影響。
八十年代的「日本SUNRISE」還有兩位重要的導演：高橋良輔與神田武幸，1983年他們分別推出了各自的代表作《裝甲騎兵波特姆斯》和《銀河飄流華爾分》。
如果說初代《高達》還有相當程度的娛樂元素，到《裝甲騎兵》就完全是架空軍事故事了。《裝甲騎兵》化用真實歷史中的多場重要戰役，結合在冷戰背景中誕生的一些科幻理念，打造出了獨具特色的「真實系」機器人動畫。
而《銀河飄流華爾分》則來自於初代《高達》被舍棄的故事方案，它是真正太空版的《十五少年漂流記》。相比SUNRISE此前一系列面向青年觀眾的創作，這部作品嘗試的是將機甲動畫帶進低年齡層觀眾的視野，這種風格後來也延續到了中國觀眾所熟知的《神龍鬥士》（又譯：魔神英雄傳戰部渡，1988）和《光能使者》（又譯：魔動王光能使者，1989）上。
富野由悠季在1986年憑借《機動戰士Z高達》（1985）再次獲得「星雲賞」提名。《Z高達》的故事發生在初代《高達》8年之後，前作主角夏亞與阿姆羅的故事並未隨著上一場戰爭的結束而終結。
「Z（zeta，表示「最後」之意的希臘字母）」的命名代表這部作品就是故事的最終結局。但由於「高達」系列帶來的巨大商業空間，富野又不得不應贊助商要求繼續製作續集《機動戰士高達ZZ》（1986）和電影《機動戰士高達 逆襲的夏亞》（1988）以延長整個故事線。
然而富野的作者思想讓這些本應商業化的高達故事變得晦澀艱深，在許多概念的使用上也產生了前後矛盾。這種矛盾與同時期SUNRISE在選擇商業還是藝術上的搖擺形成了某種呼應。
02 擺脫重力
1987年，「日本SUNRISE」正式以「SUNRISE」為名。這一時期的日本動畫受泡沫經濟影響達到了製作水平上的最高峰。在主流作品之外，還有大量的「異色」動畫以直接售賣的形式抵達它的核心受眾手上，也就是我們俗稱的「OVA」。
但SUNRISE並沒有在「OVA」上投入過多的精力，它最終選擇把重心放到了當時最能賺錢的少年漫畫改編和兒童向動畫上來。描寫未來工業機器人時代的《機動警察PATLABOR》（1989）和主打變形玩具的《機甲警察METAL JACK》（1991）即是兩個方向上的科幻代表作品。
SUNRISE也在原創作品上再次得到了「星雲賞」的肯定。《媽媽是小學四年生》（1992）講述的是四年級的女孩養育自己未來女兒的故事。也是從這里開始，我們可以逐漸注意到日本主流動畫的創作實際上受到社會少子化問題很大的影響。
九十年代的富野由悠季已經完全舍棄了初代高達的故事線，電影《機動戰士高達F91》（1991）和動畫《機動戰士V高達》（1993）的故事年代都設置在了初代故事的數十年後，他希望「革新」他認為已經走偏了的高達IP。
隨著1994年SUNRISE被玩具公司萬代收購，「高達」系列重新推出了完全不同世界觀的「平成三部作」，即《機動武鬥傳G高達》（1994）、《新機動戰記高達W》（1995）和《機動新世紀高達X》（1996）。
富野希望帶來「革新」的高達新作均以慘敗告終，相反「平成三部作」因為採用最受青少年喜愛的人物畫風、華麗的機械設計與較為簡單易懂的劇情，在市場上引發強烈反響。從此各式各樣的高達作品按照萬代的商業策略不斷推出。
SUNRISE之下按照數字劃分了不同的工作組，每個工作組都有很強的作品辨識度，其中第二工作組最為觀眾所熟知。前面提到的《Z高達》《媽媽是小學四年生》都是二組的作品，它的核心成員更是組建了後來著名的動畫製作公司BONES（俗稱「骨頭社」）。
九十年代後期二組的代表作就是實際由BONES成員主導製作的《天空之艾斯嘉科尼》（1996）和《星際牛仔》。兩者都憑借優秀的質量拿到了「星雲賞」的提名，《星際牛仔》更是擊敗《黑客帝國》《星球大戰前傳1》等好萊塢科幻電影拿下了當年的媒體部門大獎。
《天空之艾斯嘉科尼》走的是「奇幻+機戰」的風格，也是這一時期非常典型的受泡沫經濟思潮影響的作品。《星際牛仔》則是「賽博朋克+都市潮流」，戲仿的就是美國好萊塢電影。BONES成立之後，不僅在日本，更在歐美地區擁有龐大的粉絲群體。
GAINAX公司製作的《新世紀福音戰士》系列（1995-1997）震撼了當時的整個日本動畫界。在這股風潮的影響下，大量具有哲學深度和藝術想像的原創作品得以問世。SUNRISE也抓住這一機會，打造出了多部留名動畫史的經典之作。
《餓沙羅鬼》（1998）由前文提到的高橋良輔執導，這部作品不僅具有「真實系」機器人動畫的特質，更重要的是它借科幻的外殼表達了對整個戰後日本社會的思考。《星方武俠》（1998）則是更加魔幻版本的《星際牛仔》，而兩者又都是SUNRISE對於過去高千穗遙時代的紀念。
值得一提的是，在《餓沙羅鬼》中擔任副導演的谷口悟朗緊接著執導了一部末日求生題材的動畫《無限的未知》（1999）。這部抓住了世紀末情緒的作品所取得的成功，也預示著新世紀之後「谷口神話」的誕生。
SUNRISE也在跨界合作方面輸出了重要的代表作。1997年森岡浩之憑借描寫星際帝國「亞維」的科幻小說《星界的紋章》獲得了第28屆「星雲賞」最佳長篇小說獎。這部小說具有開創日本科幻小說第二次黃金期的重大意義，SUNRISE也立即著手將其動畫化。
1999年，《星界》動畫一經推出便獲得了巨大的人氣，並由此發展出了包含OVA、朗讀劇和電子遊戲在內的一整套「星界宇宙」體系。原作者親自設計的「亞維語」更是成為與《星際迷航》里的「克林貢語」、《阿凡達》里的「納威語」等並稱的「人造外星語」代表。
《終極地帶》系列（簡稱Z.O.E）同樣是跨界合作的代表，其遊戲（2001-2003）由知名製作人小島秀夫親自參與設計，而SUNRISE方面則相應地推出電視動畫《Z.O.E Dolores, I》（2001）和OVA《Z.O.E 2167 IDOLO》（2001）。「Z.O.E」指的是「宇宙邊緣人地帶（Zone of the Enders）」，這個系列講述的是近未來人類開發太空殖民地的故事。
03 回歸地球
富野由悠季在動畫中經常「殺死角色」，因此有了「黑富野」的稱號。然而在看到「平成三部曲」的成功之後，他也與自己達成了某種和解。富野在《靈魂力量》（1998）、《Turn-A高達》（1999）、《返鄉戰士》（2002）三部新作中展現的都是積極向上的基調，「黑富野」變成了「白富野」。
2005年，富野將《Z高達》重新剪輯成了三部劇場版電影。其中，第一部的新標題致敬了著名科幻小說《星之繼承者》。對詹姆斯·P.霍根思想的新時代詮釋，和用新想法重製老動畫的做法，後來也被庵野秀明在《福音戰士新劇場版》系列（2007-2021）中所繼承。
富野的初代高達故事其實還有最後的一環——1989年以小說形式出版的《機動戰士高達 閃光的哈薩維》。這部作品直到2021年才被SUNRISE改編為動畫電影，盡管富野並沒有親自執導，但故事的悲劇內核還是與其過往的思想一脈相承。
進入新千年以後，SUNRISE依然在科幻漫畫改編領域有重要的代表作。《星空清理者》（2003）改編自幸村誠的同名漫畫，描述的是未來清理太空垃圾成為一種職業的故事。這部作品由谷口悟朗執導，大河內一樓編劇，它不僅取得了2005年「星雲賞」的大獎，更是新世紀「谷口神話」的開始。
《銀魂》雖然是一部搞笑漫畫，但它也有「逼迫幕末日本開國的是外星人」這樣的高概念科幻設定。在動畫版（2006-2021）中，SUNRISE經常會通過惡搞自家過往的經典作品來製造新的笑點。《銀魂》在動畫化之後創造了現象級的人氣。
《青蛙軍曹》（2004）同樣是科幻題材的搞笑漫畫改編作品，也同樣是宇宙人侵略的設定，只不過這些宇宙人是一群可愛又搞笑的「青蛙」。後來的動畫公司Bridge主要成員就來自這部動畫的製作組六組。多年之後，六組又推出了另一部未來背景下的人氣戰鬥題材作品《虎與兔》（2011），這也是SUNRISE最後一次在「星雲賞」獲得提名（2012年）。
《澤伽佩因ZEGAPAIN》（2006）是典型的日式校園科幻題材作品，有趣的是它在2007年的「星雲賞」上輸給了同是日式校園科幻的另一部經典作品《穿越時空的少女》（2006年細田守動畫版）。「校園+科幻」在這個時期迎來一股熱潮。
同一年，谷口悟朗與大河內一樓再次合作推出了現象級作品《Code Geass 反叛的魯路修》，即是「谷口神話」的巔峰代表作。它與新世紀後SUNRISE面向新的高達觀眾推出的《機動戰士高達Seed》（2002）有同樣的製作思路：用時下流行的畫風重述上世紀經典IP的故事。
然而在後來的十年，這樣的方法卻不再奏效。SUNRISE試圖復制以往成功而推出的原創動畫《革命機Valvrave》（2013）、《Cross Ange 天使與龍的輪舞》（2014）無一例外都遭遇了口碑滑鐵盧，最終還是只能回歸到《魯路修》的續集（2019）開發上。
自森岡浩之《星界的紋章》以來，日本傳統的科幻小說作家都開始嘗試將輕小說的寫法融合進自己的創作中。另一方面，在輕小說作家中也有不少人藉此機會加入到科幻的創作行列中來。日式科幻由此注入了大量的新鮮血液。
SUNRISE的兩部輕小說改編動畫《境界線上的地平線》（2011）和《加速世界》（2012）就是其中的典型代表。前者是架空歷史，後者是虛擬現實，都是科幻的熱門題材。
OVA《機動戰士高達UC》（2010）嚴格來說也是基於輕小說改編的，這部作品實際上就是在「硬核」的高達原作之中加入輕小說設定的嘗試，不過收獲的口碑卻是毀譽參半。
SUNRISE已經很難在原創科幻IP上再創奇跡，最終還是只能回歸高達。盡管《機動戰士高達AGE》（2011）、《高達創戰者》（2013）、《機動戰士高達 鐵血的孤兒》（2015）等作品都成功擴大了粉絲圈層，但必須承認這一時期的高達，玩具廣告的屬性是要壓過其他部分的。
富野由悠季和安彥良和依然在這個時代重申他們過往的理念。雖然《高達Reconguista in G》（2014）和《機動戰士高達The Origin》（2015）都號稱是為新觀眾打造的，但其內在的復雜性還是不可避免地讓它們成為只有老粉絲才能夠完全理解的作品。
經歷母公司萬代南夢宮對旗下各子公司、工作室、部門的新一輪整合，SUNRISE（或「BNF」）今後會推出怎樣的作品我們無從得知，但無論如何，我們還是希望此次SUNRISE的更名會是一個嶄新時代的到來。
篇幅所限，本文並未涵蓋SUNRISE所有的科幻動畫，而在其他題材上SUNRISE也不乏優秀之作。其實這就是一篇大型科幻番劇安利貼！有沒有哪部作品成功引起你的興趣呢？沒看過的經典動畫快快 mark 起來！
也歡迎大家在評論區安利你最喜歡的SUNRISE動畫。清明假期補番安排上，我們彈幕里見！
來源：機核
