jump漫畫學校講義7講的是搞笑漫畫的創作，里面涉及到了在搞笑漫畫創作中如何設定人物的一些經驗。講師是《jump SQ》的副主編服部雄二郎。
1、搞笑漫畫最重要的是好感度
可能很多人認為「搞笑漫畫的話只要有趣就行了吧。」但事實上只憑這點是無法在讀者群體中取得人氣的。趣味性自然是其中重要的一點，不過最先要考慮的還是如何讓讀者喜歡上角色。
2、如何讓讀者喜歡上自己筆下的角色
搞笑漫畫這個類型中那種類似於一話完結的風格作品（這里應該是指相較於其他類型漫畫，搞笑漫畫每一話的關聯度應該沒有那麼高）比較多，和其他漫畫種類相比，能吸引新讀者的機會會更多一些的。但如果角色的好感度太低的話，讀者就不看這部作品了。因此多創作一些讀者好感度高的角色是非常重要的。
3、讓角色做一些怪事不等於讓作品變得有趣
搞笑漫畫中的角色經常給人一種會做出奇怪的事的印象，但做了怪事並不見得一定會讓作品變得有趣。
服部雄二郎舉出的例子是麻生週一老師的《新世紀アイドル伝説 彼方セブンチェンジ》主人公初登場的例子。光看這個截圖可能會覺得有趣，但其實讀者並不知道角色到底想要做什麼，很難感情移入，也就導致讀者對作品的好感度並沒有那麼高。
4、只靠做怪事是沒有辦法與讀者互相理解的
這種做怪事的角色的行動有麻煩且不合理的傾向，在現實生活中如果碰到了這樣的人，大部分的人都會覺得厭煩吧？
下圖是麻生老師的初連載的作品《大眾的勇者學》的主人公，這個主人公在這一幕之中首先就沒有被登場人物所接受，連登場角色的興趣都沒提起來，讓讀者感興趣就變得更困難了。只能將印象停留在「真是個怪人啊」然後就結束了，不能讓讀者產生共感。
5、怎麼樣給讀者展現角色的個性
那麼如何展示討人喜歡的角色的個性呢？其中關鍵的一點就是創作易懂的個性。
故事型漫畫也是一樣，如果一味的賣弄設定，那就會變成讀者只關注設定的漫畫。搞笑漫畫更是如此，要在自己能力的范圍內去創作個性鮮明的角色。像《齊木楠雄的災難》中燃堂力這個角色，一言以蔽之就是「笨蛋」，主人公齊木楠雄無法讀取什麼都沒在思考的燃堂的思想，更無法去預測他的行動，因此燃堂力就變成了一個能讓故事變得豐滿的角色。
再比如照橋心美這個角色，設定上是全世界的人都會心動的美少女，是個比較難纏的角色。因為是美少女嘛，所以不管是誰都和顏悅色相待，但因為齊木楠雄能讀取她內心的想法，因此不會貼上去，反倒讓照橋心美感了興趣。
舉了這些例子其實是想說，有時候把角色設定的簡單一點反倒好擺弄。反過來如果設定的特別復雜，就會被設定束縛。
6、在漫畫中表現好感度
剛才提到的例子中，《大眾的勇者學》的主人公是同作中其他角色較為難以應對類型。但齊木楠雄卻被周圍的人所喜歡著，在新年第一次參拜神社那一話中大家都自然的出現在他的身邊。主人公是故事的中心，周圍的所有人都在意著主角的話是一種簡單構圖的創作方式，故事也能隨之變得豐滿。
《齊木楠雄的災難》與麻生老師之前兩部作品最大的不同之處在於主人公從裝傻擔當變成了吐槽擔當，因為主角不會做什麼奇怪的事，自然也就不會被讀者討厭，創作故事的時候也會變得簡單一些。
其實總結起來就是設定不要過於繁復，簡潔一點反而有助於劇情推進。主人公儘量設置的討喜一點，比起裝傻擔當可能吐槽役擔當會讓讀者產生更大的興趣。
讓人覺得有趣的還有這個講義的後續，麻生週一在看到這篇講義後馬上在推特上轉發出來，說：「這不是完全把《新世紀偶像傳說》和《大眾的勇者學》當成反例了嘛，也就是我才沒有跟你生氣哦換成是其他的老師大發雷霆都完全不奇怪w」
「畫《大眾的勇者學》的name時我問責編主人公性格這麼壞沒事吧？責編回答道當然沒關系啦這是搞笑漫畫呀。這件事我可是不會忘的！」
麻生老師和責編的關系好像比責編講的搞笑漫畫講義更加有趣呢……
來源：機核
