Tag: 日本漫畫

第52屆日本漫畫家協會獎獲獎作品於4月10日公布。漫畫部門的大獎頒給了遠藤達哉的《間諜過家家》，諷刺漫畫部門的大獎頒給了西田淑子的《風刺漫畫で説く 女を待つバリア》，萬畫部門的大獎頒給了松尾裕美的《magazine RONDO》。 日本漫畫家協會獎的大獎，到現在為止，設置了漫畫和諷刺漫畫2個部門。不過，無法被劃分入這兩個部門的作品每年都有很多，今後還會繼續增加，因此新設了表彰更多種多樣優秀漫畫作品的萬畫部門。《magazine RONDO》被授予了這個獎勵「不局限於任何領域的符合』萬畫『的作品」的獎項。 另外，まんが王國とっとり獎由つくしあきひと的《來自深淵》獲得，まんが王國・土佐獎由竹內長武的《ビランジ》獲得。文部科學大臣獎由聖悠紀的《超人洛克》獲得。 日本漫畫家協會獎是公益社團法人日本漫畫家協會為表彰優秀作品，以普及漫畫文化和促進漫畫界向上發展為目的，於1972年設立的。第52屆評委長由里中滿智子擔任，池川佳宏、石子順、木村直巳、くさか里樹、篠原ユキオ、島本和彥、ジョルジュ・ピロシキ、永野のりこ、ねもと章子、原正人擔任評委。 來源：動漫之家

萬聖節來臨，沒有比看幾個恐怖故事、翻幾本恐怖漫畫更應景的慶祝方式了。 知名恐怖漫畫家伊藤潤二將攜手 Netflix 推出動畫系列《伊藤潤二 狂選集》。此動畫系列收錄了多達 20 部作品，將於 2023 年 1 月 19 日首播。 今年恐怖懸疑影集《聰明鎮》開拍，由梁詠琪、陳妍霏主演，同樣改編自這位大師的作品。 ▲《聰明鎮》開機儀式 ▲ 伊藤潤二發來祝福視頻表示支持 動畫《數碼寶貝：幽靈遊戲》第 40 集中加入了《阿彌殼斷層之怪》和《漩渦》元素，致敬伊藤潤二。 ▲ 陶罐的功能類似《阿彌殼斷層之怪》的人形洞 ▲ 借鑒《漩渦》的人體旋轉扭曲元素 作為這個時代最優秀的恐怖漫畫作家之一，他的作品被翻譯成 12 種語言，除了風格獨樹一幟，其作品還充滿了對現實的洞察。 他以想像力取勝，腦洞清奇、畫風寫實、布局巧妙、層層懸疑，人物在他畫筆下扭曲變異的一剎那，破壞力極強。可以說，他本人就是個拔地而起的漩渦。 ▲《漩渦》 今天，我們就來領略一下這股旋風的沖擊力，也嘗試破解無數個開放式結局背後隱藏的寓意。 《富江》 伊藤潤二恐怖漫畫的成功，要從《富江》開始說起。 它被翻拍成動漫、電影、劇集，知名度較高的 Netflix 原創泰劇《禁忌女孩》，美艷、神秘、邪魅、具有超自然能力的娜諾，風格做派、外形特點都有富江的影子，被網友稱為泰版富江。 富江是恐怖漫畫的標志性反派之一，她不僅在漫畫世界里是萬人迷，在現實生活中也備受吹捧，被說成是「渣女」最愛用的頭像之一。 甚至走進了時尚行業：與哥特品牌 Hot Topic 合作的服裝系列令人過目難忘。 女生喜歡用富江的形象，因為她美而強大，對世界永遠一副不屑的態度。 但伊藤潤二想表達的，遠比這個要多。 富江擁有極具吸引力的面部特徵、苗條身體和柔滑黑發，這份美麗難以抗拒，誘發男性甚至同性的原始沖動，讓崇拜者發瘋。 ▲ 有多少人是因為這張圖入坑：只看背影就能感受到富江的強大氣場 富江會充分利用自己的外貌，希望得到優於他人的對待，盡管被捧在手心，卻永不滿足。 男人初期為了親近、得到她，會毫無原則、病態地討好。但富江自私而冷漠，追求強烈的權利感，只有破壞欲，對方在其眼中只是玩物。 她喜歡用羞辱和嘲笑等手段踐踏他人的自尊，令之感到毫無價值，被耗盡情感、甚至生命能量。 男人隨之而來的是強烈的恨意、殺意，幾乎是在富江的驅使之下，以血腥殘忍的方式殺死她。 當然，富江根本無法被殺死：她的身體細胞能永無止境地繁殖，被肢解的每個身體碎塊，都能長出新的富江。 似有生命又似無生命，人形但更像魔鬼。 她是欲望的化身，誘人且生生不息；又是邪惡之火，無情又能死灰復燃。所到之處一切美好盡數被吞噬，的確令人畏懼。 但在故事一開始，是人類殺死了還是人類的富江。之後富江變成了不死怪物，而那些痛下毒手的人，又何嘗不是怪物？ 悲劇並非由她一手造成，富江以驚悚的方式揭示出他們的醜陋，最後墜入深淵、或死或瘋的人，原本就有罪惡想法與行為，盡管結局慘烈，但不少也是自食惡果。 你能在這部恐怖漫畫里看到的恐懼有很多種，其中一種就是男人對「不受他們控制的女性」的恐懼。 某種程度上，那些「受害者」之所以能被稱為受害者，只是因為他們的對手富江非人非鬼。 在與男人相處時，富江總是誠實地表達她的想法，常常直接了當地指出他們的平庸。他們用盡方法試圖證明她是錯的，可她毫不在意、從不動搖。 這種蔑視是他們最厭惡的，是無法忍受的冒犯和屈辱。 當她威脅要離開時，他們陷入無盡憤怒與痛苦。已知無法擄獲、獨占她，所以變得暴力，選擇親手毀滅她。 這些慘案並不陌生，翻翻社會新聞，背脊一涼。伊藤潤二隱喻地探索人類現實狀況，漫畫看似怪誕，實則直指社會問題核心。 《阿彌殼斷層之怪》 一場大地震後，山上形成了綿延數公里的深斷層。斷層山壁上有無數人形洞穴，無從得知到底如何而來。 為了解開謎團，人們紛紛前往。神秘的斷層散發著詭譎氣息，他們竟然接連發現與自己體型一模一樣的洞穴，這些洞穴似乎在無聲呼喚，明知道會遭到折磨，人們還是情不自禁地走了進去…… 正如往常一樣，伊藤潤二沒有在故事最後給出任何關於魔力起源的解釋。但是在主角的夢中，這些人形洞是古代的刑具，作為滔天罪行的懲罰。 囚犯進入之後，任何掙扎都會成為前進和變形的動力，身體會被痛苦拉伸與重塑。 狹窄的洞穴是幽閉恐懼症者的噩夢，...

上一篇結尾的這個表是不是看得一頭霧水？的確，在沒有圖片的情況下，僅憑這些信息是很難全部判斷正確的，何況這個題目還有不少的陷阱，沒關系，就讓我們一起來做一下。 先從最簡單的開始判斷吧，那幾個標題里帶著「愛藏」、「復刻」和「限定」的，肯定是愛藏版，新裝版和限定版。然後我們說過，打著「復刻版」名號的，一定是復刻的單行本，那麼同為新書判的那版就是單行版。那上面那個發行時間更早，開本更大的……大概也是單行版？然後再看系列，兩個名字帶著「文庫」的是文庫版，還有一個雖然不知道為什麼帶著「BOSS」的也是愛藏版，那個和復刻版一個系列的大概也是新裝版吧。接著看尺寸，可以找到一個比新書版冊數更少開本更大的夾在文庫版和愛藏版之間，應該就是寬開版了。 簡單的分析結束後，就只剩下五個版本了。和那個限定版一個系列的還有兩套，如果其中一套是對應的通常版，那另一個是什麼呢？「アンコール刊行」也很讓人在意。這種在同一個系列里出個兩次的之前好像也見過，再考慮到「名作」的性質，最大可能就是廉價版了。然後有一個只有一冊，但好像有 1000 頁的版本，是和那個《死亡筆記》一樣的完全版嗎？可《死亡筆記》僅僅 12 本單行就用掉了兩千多頁，感覺不太可能。剩下的兩個里面有一個名字明顯和其他不一樣的版本，這個飛雄馬又是誰啊？為什麼卷數比單行本還多？最後那個「ちばてつや全集」，是和《魯迅全集》差不多的意思嗎？不行啊，完全搞不明白。 如果你的思路和上面差不多（怎麼可能嘛），那麼恭喜你，你至少答對了一半以上。就讓我們按順序來看下。 首先是 23 冊的「少年マガジンコミックス」，這個的確是《明日之丈》最初的單行本，只是流傳度遠不如和 TV 動畫同期推出的「講談社コミックス」(KC 版)。不知是不是尺寸和雜誌一樣的原因，就連封面設計也有著不少雜誌的影子，仿佛像是專門為只想看《明日之丈》的粉絲准備的漫畫雜誌一樣，而 KC 版則更接近我們現在所熟知的單行本的樣子。很多 TV 動畫都是為了宣傳原作而產生的，被動畫劇情所吸引，急切想要知道後續故事的觀眾就可以選擇去購買或租借原作來看。我們也經常會看到隨著動畫版的開播，原作宣布加印或推出新裝版的消息。 「ちばてつや漫畫文庫」和我們上面看到的那些以出版社命名的文庫不一樣，它是以本作的執筆漫畫家——千葉徹彌冠名的，即「千葉彌徹漫畫文庫」，顧名思義就是一個將千葉彌徹執筆漫畫以文庫本形式出版的系列。這種殊榮足以表現千葉老師作品的數量之多，人望之高。要說歷史上還有誰能夠以這種形式出版漫畫，我所知道的就只有漫畫巨匠手冢老師的「手塚治蟲文庫全集」了。 對於千葉老師這種作品曾幾度電視劇和 TV 動畫化，又有《明日之丈》這種現象級作品的漫畫家來說，推出新的文庫不僅能吸引到更多人購買其他作品，還能讓粉絲擁有更完整的收藏。順便一提，今年講談社正在以全集的方式推出大友克洋老師的作品，類型包括漫畫、電影、分鏡、劇本等，喜歡的粉絲們不妨持續關注一下。 之後的三個都和我們上面推測的一樣，分別是寬開版、愛藏版和新裝版，其中 89 年的「豪華愛藏版」是目前市面上唯一一套《明日之丈》精裝本，可以說是最值得粉絲入手的版本，而對於只是想豐富一下自己書架的漫畫愛好者來說，另外兩版也是不錯的選擇。 再下面那套的日文前綴現在我們也知道了，是「千葉彌徹全集」的意思，時隔十八年的大全集這次更是出版了多達 149 卷，而且都是寬開版，可謂是相當驚人的一個數目。不過筆者一般習慣將整個「千葉彌徹全集」看作是一套作品，而《明日之丈》則是其中的一個部分，因此在沒有打算全部收集的情況下很少選擇這類版本。 再後來到了 1994 年，講談社漫畫文庫借著文庫版漫畫的風潮再次宣布創刊，新的文庫版《明日之丈》也在 2000...

愛藏版是我們講到的第一個適合收藏的版本，形式上和寬開版差不多，也是每本收錄超過一卷單行本的內容，也是完結數年後發行，尺寸以 B6 判、四六判、A5 判為主，偶爾也會有 B5 判這種原稿用紙級的大小。但不同的是，愛藏版的目標人群顯然就只是作品的粉絲，不僅有全新設計的封面，用紙也會比單行本好。雖然早些年許多人都將寬開版和愛藏版混為一談，但隨著越來越多精美包裝的愛藏版漫畫問世，人們漸漸感受到「愛藏」兩個字的分量。 不同出版社對愛藏版的叫法也各有不同，比如集英社出版荒木飛呂彥老師的「ジョジョの奇妙な冒険」(喬喬的奇妙冒險) 愛藏版時，就根據其每本都有配套書盒的特點命名為「函裝版」，但仍屬於「愛蔵版コミックス」系列，事實上也有很多愛藏版漫畫在全套販賣時會帶有書盒，這些都是寬開版所不具有的，我們經常聽說的許多製作精美的紀念版（記念版）也屬於這一類型。 有的出版社的命名就比較混沌，管你寬開版廉價版還是愛藏版，都給你起同一個名字，說的就是你啊小學館！！ 舉一個很典型的例子，安達充老師的「みゆき」(美雪、美雪)，小學館至今出過整整四套的所謂「ワイド版」，分別是 1990 年發行的「少年サンデーコミックスワイド版」、2001 年發行的「My First WIDE」、2008 年發行的「ヤングサンデーコミックスワイド版」和 2018 年再次發行的「My First WIDE」，就讓我們來依次看一下這幾個版本其實都是什麼。 首先是這個「少年サンデーコミックスワイド版」，翻譯過來就是「少年 Sunday 漫畫寬開版」。「みゆき」本身是連載在「少年ビッグコミック」上的，81~84 年出版單行本時系列名用的也是這個，然而 87 年時雜誌轉型成了青年向的「ヤングサンデー」，也就是我們現在知道的《周刊 Young Sunay》，既然雜誌都沒了，90...

日本作為動漫大國，漫畫幾乎是當地人生活密不可分的一部分。從赤本漫畫、貸本漫畫的起步再到《漫畫少年》創刊，近百年來，隨著漫畫受到越來越多人的關注，對於不同的受眾群體，以何種方式出版漫畫成了出版社們要思考的一個問題，而最終我們看到的，是諸如單行本、文庫版、愛藏版、豪華版等七七八八的名目。對於身為海外讀者的我們來說，這就跟各種遊戲的豪華版終極版一樣，僅看標題完全是一頭霧水。今天筆者就將向各位朋友介紹各種版本的日本漫畫，及其對應的含義。 在正式開始介紹前，我們首先要了解一個概念——判型，對應到中文語境也就是「開本」，畢竟無論叫法怎麼變，大小的標準總是統一的。首先要注意，我們通常說的 4 開、8 開、16 開等紙張大小並不是國際標準的印刷尺寸，而是四六版尺寸的大小，這些尺寸根據印刷廠所在地和標準不同可能會有不少的差異，難以統一，只有是以菊版為標準的時候，幾開和 A 幾才能是對應關系。日本印刷業通常使用基於國際標準的 A 判和 B 判作為基本尺寸，再加上一些細碎的其他尺寸就構成了如今各類出版物的常見大小。 首先來說國際標準的幾個尺寸，這是根據 1786 年德國科學家利希滕貝格發現的寬高比為 √2 的矩形的各種特點，而制定的一系列紙張尺寸標準，如今的國際標準分為 A、B、C 三個系列，同系列的紙張幾何比例相同，在縮放影印時不會有內容剪裁的問題。同系列之間的換算非常簡單，A1 是 A0 的一半，B1 是 B0 的一半……以此類推直到 A6...

據媒體消息，日本漫畫《殺戮都市》將被好萊塢真人電影化，確定由朱利葉斯·艾弗里（《槍之子》《新兵》）執導該片。新《殺戮都市》電影由索尼影業出品，目前還未公布該作的卡司陣容，請關注後續報導。 ...

第50屆日本漫畫家協會獎在本日（26日）公開了獲獎作品名單。其中《鬼滅之刃》獲得了漫畫部門大獎，諷刺漫畫部門大獎由《NEW NORMAL!》獲得。 日本漫畫家協會獎是公益社團法人日本漫畫家協會，在1972年為了促進日本漫畫業界發展設立的漫畫獎。這次的頒獎儀式預計將於10月1日在日本東京舉辦。 來源：動漫之家

昨天（7月16日）我們報導了日本東京澀谷區上空突然出現的巨大人臉造型熱氣球。這件事在Twitter上引發了激烈的討論，許多日本網友紛紛造梗，把它和著名恐怖漫畫家伊藤潤二的經典作品《人頭氣球》作對比。實在不得不說兩者真的十分相似。 實際上，這個人臉氣球時來自日本一個現代藝術組合的企劃項目「Masayume」。該項目由日本美術家荒神明香從三年前開始策劃。最初項目的構想源自荒神明香夢中出現的場景，氣球使用的人臉都將為從世界各地徵集而來的真人面孔。 日本漫畫網站sonoramaplus在看到這一新聞後，乘機進行單方面的聯動。熱氣球將在東京展覽3天，而它們也決定讓伊藤潤二的《人頭氣球》可以免費閱讀至7月18日。伊藤潤二隨後也轉發了這條公告Twitter。 來源：cnBeta

5月20日，據株式會社白泉社訃告，漫畫《劍風傳奇》作者三浦建太郎於5月6日因急性大動脈解離去世，年僅54歲。 官方向三浦建太郎致以最大的敬意，感謝這些年的作品。 <p 訃告 1966年7月11日，三浦建太郎出生於日本千葉縣，其代表作有《王狼》《劍風傳奇》等。三浦建太郎曾經給宮野下明和原哲夫做過助手。據悉，《劍風傳奇》於1989年起連載於《Young Animal》，單行本日文版由白泉社出版發行，至日文版第38卷發售時，單行本銷量累計突破4000萬部。 《劍風傳奇》 來源：78動漫

【版稅收入】 對於大部分能出單行本的漫畫家來說，版稅是最主要的收入來源。每賣出一本實體版單行本，作者就能獲得售價6%~10%的收入。因此對於讀者來說，購買單行本是支持自己喜歡的作品最好的方式。 版稅的分配方式可以粗略分為發行版稅和銷量版稅兩種，顧名思義，發行版稅就是根據具體的發行量來分配版稅的方式，不管實際銷量到底有多低，作者都能拿到發行部數的版稅。而銷量版稅則是賣一部算一部，不過為了保證漫畫作者的基本收入，一般的出版社都會提供初版保證，也就是說，初版發行了多少本，作者就能拿到多少本的版稅。等到二刷之後，才會根據具體的銷售量計算版稅費用。 相較於實體書，電子書的版稅會更高一點，通常能達到售價的15%，更有像竹書房這樣的良心出版社，為作者提供高達50%的電子書版稅。但另一方面，很多出版社自己運營的電子書平台在舉辦打折活動時會按比例減少版稅，把促銷的成本分攤到作者的身上。不過像亞馬遜這樣的國際大平台就不會出現這樣的問題，因此，日亞的電子書促銷的活動還是很值得參與的。 單行本的銷量與版稅收入息息相關。 《笨女孩》的作者ヒロユキ曾聽編輯說過，對於出版社來講一萬本的銷量就等於虧損。三萬本可以勉勉強強算成safe線，如果想要讓漫畫家過上稍微寬松一點的生活，怎麼也要讓銷量達到五萬部以上。可能大部分人對漫畫的銷量並沒有一個明確的概念，我們不妨以現下大火的《鬼滅之刃》作為參考（如圖）在動畫化之前。 《鬼滅之刃》前四卷的銷量都沒有突破3w大關，這也就意味著，即使是在全日本覆蓋率最高，讀者人數最多，競爭最激烈的漫畫雜誌上活下來的作品，也未必能讓每卷的銷量都突破safe線。更不要說那些在銷量遠不如《週刊少年jump》的雜誌上連載的非人氣作品了。 【原作使用費】 根據ヒロユキ老師在采訪中的說法，一般情況下，漫畫單卷銷量達到5萬本以上就有機會被改編成廣播劇、動畫、電影、遊戲等其他媒介形式的作品。到了這個階段，漫畫家就能獲得一筆名為原作使用費的收入，也就是我們常說的版權費。 在2015年2月2日播放的電視節目《MONEY SCOOP》中，《東京大學物語》的作者江川達也介紹了他的一部分版權收入動畫化的原作使用費平均每話在10-15萬円，遊戲化的原作使用費是總銷售額百分之三。 不過電影這邊的原作使用費就沒有辦法計算平均值了，基本上可以說是一個作品一個價。2012年上映的漫改電影《羅馬浴場》總票房收入達到58億円，但原作者山崎麻里並沒有因為電影版的成功而獲得分紅，她能拿到的就只有100萬円的原作使用費。同樣，04年上映的電影《海猿》總票房收入達到70億円，佐藤秀峰拿到的就也只有250萬元的原作使用費。 2016年電影版《銀魂》上映的時候，有一位讀者的媽媽認為空知英秋靠著《銀魂》票房的分帳收入就住得起六本木的房子了（六本木的高級公寓月租金達上千萬日元），於是這位好奇的讀者便在問答環節中詢問起空知英秋事實的真相。空知老師的回答也很直接，他說：「不管觀影人數有多麼龐大，票房收入有多麼驚人，漫畫原作者都拿不到半毛錢。能到自己兜里的，就只有與總票房收入相比『鼻屎那麼丁點』的原作使用費。大部分的錢都被集英社、sunrise這種骯髒的黑心企業收入囊中了！……如果您的媽媽同情我的話，還是在支持電影票房之餘多買幾本單行本來讓我住上六本木的房子吧。」 那麼想購買《銀魂》這種熱門漫畫的改編版權到底要花多少錢呢？日本文藝家協會規約第25條是這樣說的「利用者與本協會協議規定，與電影製作及上映等相關的著作物使用費，在斟酌製作費、提供價格等後，以1000萬日元為上限」換算成人民幣大概是在60萬元左右，與國內那些動不動上億的大IP相比可以說是物美價廉了。 雖然沒有查到周邊產品的收入是如何分配的，但jump+的作者岡悠介紹說，對於像自己這樣的漫畫作者來講，賣周邊獲得的收入是非常有限的。當然，也有像《龍珠》、《遊戲王》這樣光靠周邊就能賺的盆滿缽滿的作品，不過能達到這個量級的漫畫真的是屈指可數。 來源：機核

國內玩家期待已久的《刺客信條：中國》要來了。可惜的是，這是一個根據遊戲改編的日本漫畫，而不是育碧官方推出的遊戲。 Twitter用戶Sunday GX近日確認他們計劃在今年秋季發行一個《刺客信條》漫畫，根據育碧遊戲改編，由Minoji Kurata監督。該系列漫畫叫做《刺客信條：中國》，主角就是《刺客信條編年史：中國》遊戲中的女主Shao Jun。 漫畫將描述Shao Jun作為「中國最後一個刺客」的生活。該系列設定在中國歷史上的明朝，將會看到統治的皇帝決定實行政治大清洗，將顛覆中國社會的結構。在這場大清洗中，Jun的所有同志都被殺死，她被迫逃亡到歐洲避難，但幾年後她又回到了中國進行復仇。 《刺客信條：中國》將於10月19日在GX11月號開啟連載。 來源：3DMGAME

上周在法國巴黎郊外舉辦的Japan Expo是歐洲本土最大的日本文化展，最初只是歐洲御宅族聚集的小活動，如今已經發展到有24萬人參加的大展，這次《福音戰士新劇場版最終章》的冒頭十分鍾也在Japan Expo上主場舉辦的，在今年是Japan Expo的第20屆，為此在法國第二大報紙《世界報/Le Monde》上評選出一份『日本傑出漫畫20選』。這份榜單的口味還是比較偏向歐美審美的，但由於只有20個名額，所以也有所取捨。 『火影忍者』岸本斉史（1999年） 『關東平野』上村一夫（1976年） 『銃夢』木城ゆきと（1990年） 『風之谷』宮崎駿（1982年） 『三個阿道夫』手塚治蟲（1983年） 『惡童』松本大洋（1993年） 『NANA─ナナ─』矢沢あい（2000年） 『亂馬1/2』高橋留美子（1987年） 『DEATH NOTE』大場つぐみ・小畑健（2003年） 『MONSTER』浦沢直樹（1994年） 『SLAM DUNK』井上雄彥（1990年） 『龍珠』鳥山明（1984年） 『凡爾賽玫瑰』池田理代子（1972年） 『BECK』ハロルド作石（1999年） 『純情房東俏房房客』赤松健（1998年） 『GTO』藤沢とおる（1997年） 『CITY HUNTER』北條司（1985年） 『AKIRA』大友克洋（1982年） 『千年女王』松本零士（1978年） 『HUNTER×HUNTER』冨樫義博（1998年） 未入選20佳 『尖帽子的魔法工房』 『甜甜私房貓』 『進擊的巨人』 『約定的夢幻島』 『Innocent』 『公主不在服務區』 『海月姫』 『百萬畳迷宮』 『暗殺教室』 『軟金屬吸血鬼』 『忒修斯之船』 『BEASTARS』 來源：和邪社

主角是大家焦點同樣也是作品的靈魂，但紅花還需綠葉配，在牛逼的主角都需要配角的襯托和犧牲。沒有配角墊背的主角一般都是孤掌難鳴也不會給大家留下很深的印象。比如《越獄》中SScofield很狗血，但讓人咬牙切齒的T-bag也是反派高手。在《世界末日》和《非常人販3》兩部電影里也有他的鏡頭了也有這位將扭曲犯人的身影。 而我們如下說的日本漫畫配角Top10是Oricon通過調查得出」Top10漫畫配角人物」 N0.1    《龍珠》 小林 NO.2   《海賊王》 羅羅諾亞•索隆 NO.3   《哆啦A夢》 剛田武 NO.4   《灌籃高手》 木暮公延 NO.5    《海賊王》  喬巴 NO.6    《魯邦三世》 錢形幸一 NO.7    《灌籃高手》 流川楓 NO.8     《龍珠》     貝吉塔 NO.9      《櫻桃小丸子》 友藏爺爺 NO.10     《名偵探柯南》 毛利小五郎 《龍珠》《海賊王》和《灌籃高手》都是有兩位人物入選，都做為典型的熱血類型的漫畫這三部作品可謂是國民級的作品，而《哆啦A夢》和《櫻桃小丸子》都是連Jimmy父母都聽到過的作品。很有意思的一點看到了整個榜單除了Jimmy對喬巴的性別不明確外，9個入圍的都是純爺們，後來一查發現喬巴也是雄性。那為什麼沒有女性入圍呢?不知道大家有何高見？ 這個統計結果是Orcion選擇了會員中10-20歲20-30歲30-40歲男女各150名共900位參與者投票得出的結果。 來源：和邪社