Tag: 音樂

作為一位（業余的）音樂類文字寫作者，「如何更好地用文字記錄音樂」，是我不斷面對並反復思考的問題。慚愧地承認，很多時候我沒有毅力推動自己下功夫來練習，比如拿出嚴肅文學創作者的態度去逐字逐句地琢磨推敲。因此我也不好意思在這里分享個人經驗，不過我倒是可以推薦一些自己看過的覺著不錯的國內國外音樂類書籍，以供大家閱讀參考。樂迷們看完會加深對音樂及其文化的理解，若有志於音樂文字寫作，這些書更是能成為學習的案例。 按個人喜好和關聯程度，我由前往後推薦，附上評分與評語。 《我們的樂隊也可以成為你的生活》評分： ★★★★★ 這本書兩月前剛推出的中譯本，在這之前我便啃過英文原版，原名為《Our Band Could Be Your Life》。這是我逢人就推薦的一本音樂場景記錄佳作，我看過的最好的搖滾類相關書籍，沒有之一，堪稱典範。作者通過對包括 Sonic Youth、Black Flag、Fugazi 在內的十三支八十年代美國獨立搖滾樂隊所做的群像傳記，串聯記錄 Nirvana 破土前的美國地下音樂場景。內容詳盡，文筆優美，敘事節奏的輕重詳略也掌握得極好，既有趣味八卦，也有音樂分析，一點也沒有拖泥帶水之感。相信你讀完，會對所謂的「獨立音樂」產生更為立體豐富的認知。 或許對於機核的朋友們而言，這本書記錄的樂隊稍微有些小眾，但卻是一個很好的了解「硬核」音樂場景的窗口。 《別再問我什麼是嘻哈①》評分： ★★★★★ 作為一位搖滾樂迷，一直以來我都對如何欣賞嘻哈音樂存有大大的疑惑。不過，前年發行的這本《別再問我什麼是嘻哈》系列的第一輯成功地讓我「入門」。 本書以兩位日本樂評人對談的形式，圍繞嘻哈的發展歷史、音樂文化、審美體系等等方面，像答疑似的深入淺出地講解嘻哈文化的來龍去脈。結合這本書，再看網飛拍攝的紀錄片《嘻哈進化史》，從影像和聽覺上了解嘻哈歷史，當然，再找來聽一些經典專輯。短短兩月，我對嘻哈的認識有了長足長進，相信大家也可以。 《Rip It Up and Start Again》評分： ★★★★★ 這是極富資歷的英國音樂記者 Simon...

根據武論尊、原哲夫原作製作的音樂劇《Fist of North Star～北斗神拳～》宣布了將於9月25日至30日在東京上演，10月7日至10日在福岡上演的消息。 《北斗神拳》以因為最終戰爭而失去社會文明，被暴力支配的世界為舞台，講述了北斗神拳的繼承者作為救世主成長的故事。與之前的2021年版音樂劇相比，這次的新版將變更一部分演員。大貫勇輔依然飾演主人公健次郎，植原卓也和上田堪大飾演希恩，而飾演托奇的演員換成了小西遼生，尤莉婭將由平原綾香和May'n飾演，另外伊禮彼方、上川一哉、清水美依紗、AKANE LIV等演員也將出演。 來源：動漫之家

BBC 宣布，今年 7 月至 9 月期間計劃舉行的 72 場音樂會中，其中一場將為電子遊戲音樂為主題。這是 BBC 首次舉辦以遊戲為主題的音樂會。 舞會將由皇家愛樂樂團演奏，由羅伯特·艾姆斯指揮，他曾指揮過關於「聲音先鋒」和科幻電影音樂的舞會。 音樂會將於當地時間當地時間 8 月 1 日在英國皇家艾爾伯特演奏廳舉辦。 音樂會上目前確定的演奏曲目包括《戰地5》配樂（14分鍾）、《親愛的艾斯特》配樂（4分鍾）、《王國之心》（4分鍾）以及《旺達與巨像》配樂（8分鍾）。在音樂會現場舉辦後，將會於英國時間8 月 5 日在 BBC 電視台播放。 來源：遊俠網

       《雙人成行》作為TGA2021年度最佳遊戲，其創意十足的關卡和豐富的雙人互動讓許多玩家喜愛。可是大部分玩家都不太清楚，其實《雙人成行》中有隱藏的關卡！        不過隱藏的關卡並非是彩蛋性質，而是被開發者廢棄的半成品，因此比正式關卡的體驗差一些。音樂和畫面比較陰間，也沒適配鍵鼠操作，人物說話不張嘴，沒有字幕沒有翻譯，遊戲過程中機率會出現bug人物閃現，所以不太推薦休閒向玩家遊玩。        不過總有好奇心強的玩家，想了解一下隱藏關卡到底是什麼，小編就教你如何在遊戲中解鎖：首先打開Steam，並且在庫中找到《雙人成行》。然後滑鼠右鍵點擊《雙人成行》找到設置選項，在通用里的啟動選項里輸入：「-Devmenu」 然後關閉就好啦。        緊接著我們進入遊戲，隨便選取一關。然後按下「Esc」鍵找到（DEV）Open Developer Menu 並按滑鼠左鍵點擊進入。如圖所示，左邊三個basement就是了。直接點擊就可以進入隱藏關卡了。 來源：遊俠網

由 DreamEngineGames 開發、XD Inc. 發行的手機音樂遊戲《旋轉音律 Rotaeno》發布了新的宣傳 PV，並宣布將於 5 月 30 日於 iOS 以及 Android 平台正式發售。 本作是一款手機平台的音樂遊戲，利用了手機的陀螺儀功能，以體感判定為主要特色。遊玩過程中，玩家需要旋轉手機，完成部分音符的接取與判定，感受前所未有的手機音遊體驗。 官方表示，《Rotaeno》是一款活用了手機陀螺儀功能的體感音樂遊戲。力求帶來前所未有的嶄新音樂遊戲體驗。旋轉手機，感受在星河間穿梭的快感。帶上耳機，共赴鼓點與星光相伴宇宙之旅。 ※用體感，玩音樂不同於傳統音遊的點按式判定，在《Rotaeno》中，你需要通過快速旋轉手機來完成部分音符的判定——就像駕駛賽車穿越急彎那樣。這將會是如同街機般爽快的音樂遊戲體驗。 ※眾多音遊知名曲師參與供稿並提供獨家曲目！節奏電音、JPOP、西方歌劇、韓文流行、重金搖滾，風格多樣不單調。更有豐富新曲目定期加入遊戲曲庫。 跟隨伊洛踏上宇宙之旅，追尋友人的足跡，邂逅不同星球的居民，拯救阿古亞星的命運。一路見證伊洛的成長吧！ 遊戲基本資訊 上線時間👇2022 年 5 月 30 日 11:00（HKT） 販售價格👇（iOS）AppStore：基本版 2.99 USD +...

4月25日，將於5月7日舉辦的《逆轉裁判》20周年紀念管弦音樂會線上票開始販售，售價3500日元（含稅）。 線上票可觀看在5月7日17時（）開始的音樂會，到5月15日皆可憑線上票觀看回放。音樂會由栗田博文指揮，東京愛樂交響樂團負責演奏，竹本英史（御劍憐侍聲優）擔任MC，近藤孝行（成步堂龍一聲優）、KENN（王泥喜法介）擔任嘉賓。 《逆轉裁判》20周年紀念管弦音樂會演奏曲目如下： 來源：機核

《逆轉裁判》20周年音樂會線上演出門票現已開啟售賣，票價3500日元（178.5元人民幣），可使用微信/支付寶支付。此次音樂會線上演出部分活動時間為5月7日(周六) 17:00至5月15日(周日) 22:59 。官方將在活動截止前3個小時停止售票。 此次線上音樂會的節目單，將從過去演奏過的遊戲音樂中嚴選出來的名曲，成為只為20周年獨有的構成。此外，本次公演中也有熟悉的談話環節，敬請期待! 官網地址：點擊此處 購票地址：點擊此處 活動參演人員 【指揮】栗田博文 【管弦樂團】東京愛樂交響樂團 【MC】竹本英史（御劍憐侍CV） 【談話嘉賓】近藤孝行（成步堂龍一 CV）／KENN（王泥喜法介CV） 節目 《成歩堂龍一〜異議あり！》 《王泥喜法介〜新章開廷！》 《逆転検事組曲華麗なる軌跡》 《ゴドー～珈琲は闇色(やみいろ)の薫り》 《逆転裁判１〜３法廷組曲》 《逆転裁判１～６麗しの組曲》 《逆転裁判革命と継承の組曲》 《大逆転裁判組曲》 《大逆転裁判覺悟の大法廷組曲》 《逆転裁判３終幕》 來源：3DMGAME

《陰暗森林》中玩家在進行遊戲的時候，在遇到音樂家的任務時，當你忘記把畫給小提琴家的父母了，就會導致音樂家死亡，如果想要音樂家活下來，可以利用拿走音樂家父母的提琴的方式即可完成。 保護音樂家方法分享 　　忘記把畫給小提琴家的父母了，會導致音樂家死亡，可以利用拿走音樂家父母的提琴的方式，不給畫，然後殺掉他父母變成的兩只裂頭怪。這樣音樂家回家時就不會被吃掉 來源：3DMGAME

由MELOVITY開發的故事向雙鍵硬核音樂節奏遊戲《節奏之旅》現已在Steam商城發售，現在購買享9折優惠，只需23.4元。遊戲為手遊移植，暫不支持中文。 遊戲預告 遊戲Steam頁面：點擊此處 遊戲介紹 節奏之旅是一款基於故事的硬核雙鍵節奏遊戲。 1.演奏真正的鼓節奏 節奏之旅是圍繞著每一個軌道的鼓點。具體來說，這可以被描述為「砰」的聲音和「拍」的聲音。節奏之旅還包含了各種風格、節奏、節拍和技巧（流行樂、搖滾樂、芬克、波薩新星、搖擺樂、洗牌、8拍、16拍、4/4拍、3/4拍、切分音、填充等），這些都是在真實音樂中使用的，所以你感覺就像是在演奏鼓。 2.通過每個角色的歌詞和人聲來聆聽他們的故事 節奏之旅是一個有故事的節奏遊戲。圍繞著你的主要冒險，在那里你通過傳遞節奏路徑來拯救聲音世界，每首歌都以綜合的形式包含關於各種情緒的各種故事。通過歌詞和人聲，聽一些有時溫暖，有時悲傷，有時關於生活，有時甚至是哲學的故事。 3.遊戲控制很容易學習，但很難掌握 節奏之旅是一個只有兩個按鍵的遊戲，但它的難度很高，所以你必須幾乎完美地玩到每首歌的結尾。此外，你必須對各種模式做出反應，比如改變速度和方向。 然而，輔助選項，比如自動穿過每條賽道的能力，可以幫助你完成比賽。只要你不放棄並保持決心，你將永遠能夠取得進步，直到你的努力得到回報，你最終戰勝了這個水平。 4.欣賞155個舞台和31首曲目 節奏之旅有31首曲目（26首歌詞和人聲，5首樂器），每首曲目包含5個舞台，總共155個舞台可供演奏。你也可以通過加速每條賽道來測試你對比賽的掌握程度。 遊戲截圖 系統需求 最低配置 作業系統: Windows XP, Vista, 7, 8, 10 記憶體: 2 GB RAM 顯卡: Intel Graphics 4000 存儲空間: 需要1 GB可用空間 來源：3DMGAME

說起原神的音樂，相信各位都會異口同聲的稱贊一句吧，不僅僅是普通玩家覺得出色，在遊戲開服至今1年多時間內，原神音樂曾屢次被權威機構或者媒體引用、點贊、報導。 譬如時間久遠一點的，去年國慶期間，中國駐義大利大使館在發布國慶慶祝視頻時，背景音樂引用的就是原神BGM。另外就前幾個月才結束的北京冬奧會上，包括《Liyue 璃月》、《Rapid as Wildfires 疾如猛火》在內的多首原神音樂，被入選了冬奧會音樂庫。 從開服到現在，原神音樂品質突出是一個有目共睹的事實，不過有部分玩家在討論這些出圈事跡的時候，卻忽視了音樂本身所擁有的一種屬性，那就是感染力。在近日，原神推出了稻妻篇OST2霧海紀行主題印象曲——「純真的歌謠」Song of Innocence。 這首主題印象曲由陳致逸老師作曲，上海Sfuture藝術團、龍之藝交響樂團、三亞愛樂樂團等多個樂團、演奏家合作演繹而成。正如印象曲名稱所呈現的那樣，兒童們哼唱的純真歌謠與豎琴、小提琴、大提琴等諸多樂器的聲音交織，閉上雙眼靜靜聆聽，給人帶來了一種空靈的感覺。 從表面上看，這似乎是一首能夠讓聽眾靈魂得以升華的純真歌謠，但了解印象曲背景的原神玩家才知道，這首歌謠背後藏著的卻是一個催人淚下的故事。 這首印象曲最初的起源，與原神半年前上線的新地圖「鶴觀島」息息相關，初臨「鶴觀島」，會有一個叫作「阿瑠」的少年，指引玩家們參與島上的祭典。 隨著劇情任務不斷了解大家才恍然發現，原來「阿瑠」就是這場祭典的祭品，但又因為「阿瑠」被獻祭惹怒了鶴觀島供奉的雷鳥（雷鳥很喜歡「阿瑠」的歌聲），一怒之下雷鳥毀滅了整個島嶼，島上的一切都化為靈魂在迷霧中保存千年。直到玩家到來幫助「阿瑠」了卻心結，撫平雷鳥帶來的誤會，在雷鳥被雷神毀滅的地方唱起它最愛的歌謠。 隨著「阿瑠」純真的歌謠響起，保存千年的靈魂也緩緩消散在時空之中，當初經歷這一幕的多數原神玩家，早已控制不住自己的情緒，在螢幕前輕聲啜泣。但沒想到的是，如今時隔半年之後，官方再次將這一幕從我們的記憶深處挖了出來，再次「刀」了廣大玩家們以此，沒錯，這首看似空靈的「純真的歌謠」，就是曾經感動無數人的「阿瑠之歌」。 相隔半年再度回想起往日所經歷的劇情，卻依然被「阿瑠」當初的那一份純真所感動，不知道是該佩服原神的劇情塑造能力還是音樂感染力，或者兩者都有？這可能也是原神音樂能夠在全世界范圍內備受好評的原因之一吧。 來源：遊俠網

之前已經寫了四篇安利遊戲的文章了，這次我決定換我另一個愛好音樂方面上，安利一位在油管十分活躍的音樂人：Louie Zong。 Louie Zong是一位住在洛杉磯十分喜歡「整活」的音樂人、動畫家和視覺設計師，他擅長藍調爵士、放克、嘻哈、搖滾、電子等曲風，也喜歡網際網路早期和卡通以及電子遊戲。作為自由工作者，和他很多公司合作過：尼克卡通、迪士尼、皮克斯和CatoonNetwork，參與過諸如《咱們裸熊》等項目。他擅長製作動畫短片來匹配自己的音樂，之前做過一系列十分有梗的"好活"視頻: 比如用蘑菇隊長的聲音唱《友誼地久天長》： 讓中世紀音樂家「唱歌」： 用馬和貓的聲音作一首Funk： 除了這些整活向的視頻，Louie Zong也十分喜歡普及樂理知識，他做過一個「funk道場」來說明怎麼彈吉他和弦有funk味兒： 如何製作Beat。此外他還有一個系列是從二手唱片市場淘碟然後做beat的，十分推薦: Louie也十分喜歡在他的專輯封面埋梗，用django reinhardt的爵士吉他風來重寫耀西系列的BGM，用蟲子來致敬披頭士等等。 整活之外，Louie Zong寫原創也是一把好手。萬聖節為主題的Ghost系列主題原創音樂是他最有人氣的音樂: 除此之外，他還寫過致敬90年代卡通的《funky friends》、致敬2000年左右電子舞曲和嘻哈的《y2k》、以蔬菜為主題的靈魂樂專輯《vegetable soul》還有采樣遊戲音效的《SFX Songs》、鴿子為主題的爵士樂《pigeon!》等等： 除了做音樂以外，Louie Zong做動畫和美術也是一把好手。他的音樂動畫就都是他自己做的。 除此之外，還有很多沒有介紹到他的好玩又好聽的音樂，各位就請自行去發現吧。如果覺得這種安利音樂人的方式還不錯之後我會嘗試安利其他有趣又好聽的音樂人的。 最後附上他的個人主頁：Louie Zong 來源：機核

2022年第64屆葛萊美獎在今天（4月4日）舉行，由查理·羅森和傑克·西爾弗曼創作，The 8-Bit Big Band重新編曲的《星之卡比》的音樂《魅塔騎士的逆襲（Meta Knight』s Revenge》獲得了「最佳器樂編曲獎」。 《魅塔騎士的逆襲》最初在1996年的超級任天堂平台遊戲《卡比超級之星（Kirby Super Star）》中登場。這也是自2011年《文明4》主題曲《Baba yetu》獲得該獎項以來，第二次由遊戲音樂獲得該獎項。 【游俠網】The 8-Bit Big Band《魅塔騎士的逆襲》 視頻截圖： 來源：遊俠網

2020年8月6日，美國嘻哈歌手Cardi B和Megan The Stallion推出了一首名為《WAP》的單曲。《WAP》是「Wet-Ass Pussy」的簡寫，光看歌名和封面，你就知道歌曲內容有多麼限制級。 但就是這麼一首妥妥的「小黃歌」，卻掀起了一場巨大的流行文化地震，創下無數記錄：美國地區流媒體首周最大播放量，MV打破油管首日最大觀看量。 如果你常聽R&B、Hip Hop等類型的黑人音樂，你一定對歌曲里包含限制級內容見怪不怪，畢竟，從它們的老祖宗布魯斯開始，黑人就把床上那些事寫進了歌里，甚至成為其中一種分類。而今天《WAP》之所以能在全球大熱，必然說明它是一種全新疊代的風格，是這個時代的「終極小黃歌」。 今天，我們就從黑人音樂史的角度出發，仔細鑽研一下從布魯斯的「黃色」分支Dirty Blues演變到《WAP》的歷史和關鍵人物——小黃歌真的只是小黃歌嗎？它們對流行樂產生過多大的影響？ 01 現代人聽了都要臉紅的Dirty Blues 時間倒退到20世紀20年代，此前一直隱匿在美國南方民間的布魯斯音樂，正式成為蒸蒸日上的錄音工業中的一大寵兒。其中，最受唱片消費者喜愛的是混雜了爵士樂和流行樂元素，由女性演唱的「經典布魯斯」風格。 眾所周知，布魯斯是一種誕生於過去種植園黑奴苦難生活的音樂，歌手一人一琴彈唱失意的人生，操蛋的生活，這種形式本身就不夠大眾化，而經典布魯斯將題材轉移到城市、愛情，並且尺度更加開放，成功俘獲了唱片市場。 於是在經典布魯斯中，又分類出一種專門挑戰社會禁忌，大膽表現情慾的風格——Dirty Blues（骯髒布魯斯）。 一般Dirty Blues都使用雙關語來表現題材，比如Lil Johnson的《Press My Button Ring My Bell》： 由於當時社會的保守，Dirty Blues往往只能在酒吧的點歌機或成人俱樂部上播放，其中，由Lucille Bogan演唱的《Shave 'Em...

《節奏光劍（Beat Saber）》遊戲官方宣布將推出全新音樂包「FallOutBoy」，一起來了解一下吧！ 新音樂包「FallOutBoy」包含了八首來自「FallOutBoy」樂隊的新音樂，列表如下： · Centuries · Thnks fr th Mmrs · T his Ain't A Scene, It's An Arms Race · Immortals · I Don't Care · My Songs Know What...

《節奏光劍》宣布即將推出全新音樂包「FallOutBoy」，其中包含八首來自「FallOutBoy」樂隊的新音樂，具體上線時間和售價待定。 音樂列表如下： · Centuries · Thnks fr th Mmrs · T his Ain't A Scene, It's An Arms Race · Immortals · I Don't Care · My Songs Know What You Did In the Dark (Light...

序言 我小的時候，那時能有一台MP3，就已經是件天大的事了。蘋果於2001年10月23號推出第一代iPod後，成功的推廣了數位音樂。雖然這中間還涉及到盜版音樂，還讓EMI推出了防拷貝CD（這玩意真夠蠢，當年的Mac不能讀，高級音響不能讀，甚至早期版本的iTunes也不能讀），但作為一個產業，流行音樂曾經因數字盜版問題招受到嚴重的打擊。當百萬唱片銷售量變成五十萬、三十萬、最後十萬五萬就能視為是白金唱片，自從有了唱片公司以來，從未面臨過這樣的困境。 當然，爾後唱片公司還是找到新的生存模式：流媒體分成、演唱會收入等等等等。但是，作為引導青年潮流這一角色而言，唱片公司顯然日漸頹靡。當我們不再需要花大把銀子去購買上百張唱片，就能聆聽各類經典門類；當我們不再需要唱片公司的宣傳與銷售，就能透過網際網路的病毒影片去獲得大量關注時，唱片公司的角色變得尷尬且被動。 誠然，現在唱片公司依舊有他們的影響力，比如Adele、Ariana Grande、Kate Perry等，很大一部分，是透過唱片公司的宣發來擴展和維持其影響力的。但總的來說，唱片的時代已經逐漸沒落了。人們不再購買唱片，或者是關注唱片的動態。流行樂的壁壘，也因為資訊的易取性，而逐漸消弭了。 回頭來看，其實唱片工業，很大一部分就建立在青年人想要尋求認同，又想與眾不同的矛盾上。從爵士樂的藍調唱片開始，大量的唱片創作出來，其目的就是賣給年輕人：更快的節奏，更刺激的音效，音樂去服務與那些荷爾蒙旺盛的青年男女上。在這個基礎上，很多音樂人借機發表自己的作品，用自己的方式去表達他們對世界的觀感和認知：然後樂迷再根據這些音樂，自行劃分團體界線，有些甚至比上課上班規定的還嚴。 從第二次世界大戰結束，美蘇對峙開始，西方面臨著左右兩派思潮激烈的辯論與鬥爭。一般來說，代表新鮮的、充滿活力的搖滾樂，理應擁抱左派的，然而事實是，搖滾樂比人想像的，要寬容的多。從那些充滿男性優先、一個搖滾巨星和他的果兒們的傳統男性崇拜，到The Velvet Underground里那些關於同性、雙性、變性等新性取向；從Pink Floyd那些對學校制度提出抗議的歌詞，到單純的男歡女愛，甚至還有關於違禁藥物的歌詞，流行樂，尤其是搖滾樂，開啟了那時西方年輕人的視野，激起了他們的想像，甚至還啟發了他們對問題的思考——即便歌手自己的觀點，大多是不成熟的偏見。 爵士樂其實也背負著類似的使命。作為絕對權威、充滿階級意味的古典樂主宰著整個西洋音樂市場時，有一群拿著破爛樂器，演奏著充滿街頭味道的爵士樂手，他們用即興反抗有固定模式跟門檻的古典作曲，用「藍調音」嘗試突破自巴赫一下的固定調式，這本身就是一種充滿反抗精神的行為。只不過在時間的沖刷下，那些反抗的印記逐漸成為新的套路，甚至成為一種新的音樂體系：然而體系這個概念，就曾經是很多爵士樂手鄙夷對抗的。 作為一個普通樂迷，我聽音樂也有十幾年的歷史了。里面有些內容，基本是我以前一寫的（事實上沒什麼新東西），只是想透過時間軸的方式來整理整理，算是一份自娛自樂的作品。當然，寫文章可能花了我兩周的時間，但里面的內容，是我探索了十年的總心得。以下的這些文字，基本只能保持相對客觀，但無法絕對客觀，事實上，有什麼是絕對客觀的呢？除了1+1=2以外，我們誰又能說自己是絕對正確呢？ 去年剛好也是我來大陸生活的第十年。在這個特別的年頭，我想寫些關於音樂的雜文，來紀念一下這十年的音樂探索。另外提一句：荒路（Desolation Road）是我翻的第一首英文歌詞，收錄在迪倫《Highway 61 Revisited》里的最後一首。 希望這篇不專業的雜文能給那些喜歡音樂的朋友一份參考，能從這種歷史的角度看音樂的方式獲得某種啟發。也希望不足的地方可以有朋友指出，有時間精力的話我可以更完善點。 一 青春過得很快，我現在還記得十年前一個人兩箱行李，隻身來北京的情景。如今物是人非，只剩下音樂還在那邊，像玻璃瓶一樣保存著許多記憶。寫到這時，突然有股難言的惆悵，湧上心頭。 爵士樂的起源基本毋庸置疑，來自美國南部做工的農奴，在休息時間玩的藍調。它的特色是結構清楚，旋律簡單，而且很容易湊在一起玩。爾後藍調發展到一定程度，爵士樂的雛形就開始嶄露頭角：原因無他，原來的藍調過於簡單，能傳達的內容實在有限。於是乎，早期的爵士樂表演者從幾個農暇之餘的黑人，慢慢轉變成由專業音樂家湊合在一起的爵士樂團。具體的體現，就是大樂隊。在它逐漸流行的過程中，有兩位爵士巨匠，把爵士樂「帶出圈」，事實是，因為他們兩人，讓許多白人開始注意到爵士樂。 艾德華·甘迺迪·艾靈頓（Edward Kennedy Ellington）於一八九九年四月在華盛頓特區出生，他的父母都屬於中產階級，曾經請鋼琴老師到家授課。雖然小艾靈頓對音樂不感興趣，他說自己更想成為一位球員，而他們嬉戲的地方曾吸引老羅斯福駐足觀看。然其優雅他的舉止，讓他被周邊的小朋友譽為「公爵」。 爾後，公爵在打工的過程中，創作出他的第一首歌：《Soda Fountain Rag》。當時他沒有讀和寫的能力，全憑聽覺和記憶把一首路上聽的歌曲用鋼琴重現一遍。令人吃驚的是，公爵回憶這段時，還指出自己能用不同的節奏來詮釋這首曲：華爾滋、探戈、狐步舞曲等。這也讓他下定決心走專業音樂家的道路。 一九零一年的紐奧良，一個名叫William Armstrong的工人在Louis Armstrong出生後就跑了，他的母親Mary (Albert) Armstrong迫於生計只好下海接客，而小Louis只好寄住在外婆家。有傳言說，他總是把得到的錢幣放進嘴巴里，所以有了「書包嘴」這一稱號。當他十一歲時放棄學校加入幫派，並於同年十二月三十一號新春之際朝天鳴槍，槍聲嚇壞了附近的鄰居，他們立刻把小Louis送到了感化院。神奇的是，在感化院中Louis接觸到音樂，並改變了他一生。當Louis出來後，他開始收集大量關於Joe 「King」 Oliver的信息，並用短號（cornet）模仿和背誦他的樂句。每當回憶這段往事時，Louis總是說：「當我閉上雙眼盡情吹著小號時，總是能回到那熟悉的紐奧良，並成為我繼續活下去的理由之一＂。 事實是，上述的這兩位爵士大師，分別代表著爵士樂早期的兩種流行姿態：艾靈頓公爵的大樂隊形式和阿姆斯壯的個人Solo模式。從公爵早期的待表作：《(In My) Solitude》 、《Sophisticated Lady》、還有《In...

近日免費音樂競速類網游《R2Beat音速覺醒》突然上架Steam，遊戲支持中文，支持個人以及團隊競速模式，有豐富的音樂和不同難度可選。此外，還有老玩家熟悉的經典服裝搭配以及虛擬寵物元素。 Steam商店地址：點擊進入 《R2Beat音速覺醒》最初在2006年以《QQ音速》的名稱由騰訊運營，2019年關服停運。該作在Steam上的發布日期尚未公布。 《R2Beat音速覺醒》是一款音樂競速類網游。通過將音樂節拍同輪滑運動相結合，打造出一款獨一無二的休閒競技休閒體驗。簡單干練的畫面，支持個人模式和團隊模式，豐富多樣的音樂，多種難度，雅致的角色和遊戲項目在同一個位置！ 極限競速 比賽時,大家站在同一起跑線,拼盡全力向終點沖刺。當然，沒有嫻熟的技巧去躲避賽道上的各種障礙物,那最後站在最高領獎台歡呼的人一定不是你。遊戲將節奏感極強的音樂中的節奏點，以障礙物和星星的形式放置在整個跑道中。你需要跟著音樂的節奏,做出各種躲過障礙的動作。如果不小心被障礙撞到了,沒關系,趕緊爬起來繼續前行!我們的目標只有一個,那就是第一個沖過終點線！ 百變造型 完善的AVATAR系統不同性別有著各色可愛的服飾,玩家盡可以依風格挑選自己喜愛的服飾款式，搭配出自己滿意的造型。你可以對衣服,裙褲,旱冰鞋,發型,寵物,手中道具等部位進行變裝，系統為你准備了超過上千種造型設計，不管是另類型，可愛型，時尚型，復古型等的款式，R2Beat都為我們體現了當今流行服飾元素。其中遊戲根據服飾的各個年齡層也設計的相當到位，並且在著裝的時候有特殊視覺效果和特殊動畫效果。 可愛寵物 虛擬寵物之特別之處在於，寵物不僅可愛，動人，你可以隨意選擇華麗的服飾搭配可愛的小寵物從而體現你的個性。而其無論是小天使、小惡魔還是小猴子、鸚鵡等可愛的小寵物都是隨時跟在你身邊的。玩家可以通過控制方向鍵來回走動，這時可愛的寵物就會在你的頭頂上繞著飛啊飛，忠心的一步也不離開。當你往左走一陣然後突然變個方嚮往右走，你的寵物就會翻個大跟鬥，實在是太可愛了。在遊戲狀態中，當你一直跑著並且過各個障礙，它也是緊跟著你的步伐，你加速他也加速，你不小心磕到障礙摔了他也摔，你第一個到達終點它也第一個，並且高興的蹦著笑，如果你落敗了，它會跟著一起落下傷心的眼淚。 來源：3DMGAME

音樂動畫企劃《狂想曲（Rhapsody）》宣布了正式啟動的消息，本作的MV和主宣傳圖也一並公開。 《狂想曲》是將4個樂隊的信念的故事，通過樂曲、演唱會、廣播劇、動畫等形式從多家度展開的企劃。末次純、寺島惇太、柳晃平、増元拓也將為樂隊Pink Flag成員配音，菅原達也、齊藤壯馬、峯田大夢、梅田修一朗將為樂隊春之十字架成員配音，谷江玲音、朝田陽貴、三浦勝之為樂隊青鳥成員配音，山本友理和河本大貴為樂隊配音Systems Of Romance船員配音。 來源：動漫之家

近日,《星之卡比》官方為慶祝系列推出30周年，將在今年8月11日舉辦慶典音樂會，並且活動將會進行全球免費直播，感興趣的玩家千萬不要錯過。 該活動的官方網站列出信息：「為紀念卡比誕生30周年，我們將舉行由35名音樂家組成的、樂團風格的大型合奏音樂會。」 「本次活動將帶領觀眾一起回憶經典作品，並欣賞其中的知名曲目。會場內的大型LED顯示屏上還會展示可動的卡比形象！」 《星之卡比》系列的下一款遊戲將於3月25日發行，該遊戲由HAL Laboratory開發並由任天堂發行。這款名為《星之卡比：探索發現》的新作是《星之卡比》系列首次3D動作遊戲。舞台是融合了文明和大自然的未知「新世界」。為了救出被俘虜的「瓦豆魯迪」，卡比開始了冒險。 來源：遊俠網

為了慶祝《星之卡比》系列推出30周年，官方計劃在今年晚些時候舉行專題音樂會。 「《星之卡比》30周年慶典音樂會」將於8月11日在東京花園劇場舉行，屆時活動將於下午5點開始，並面向全球免費直播。 該活動的官方網站列出信息：「為紀念卡比誕生30周年，我們將舉行由35名音樂家組成的、樂團風格的大型合奏音樂會。」 「本次活動將帶領觀眾一起回憶經典作品，並欣賞其中的知名曲目。會場內的大型LED顯示屏上還會展示可動的卡比形象！」 《星之卡比》系列的下一款遊戲將於3月25日發行，該遊戲由HAL Laboratory開發並由任天堂發行。這款名為《星之卡比：探索發現》的新作是《星之卡比》系列首次3D動作遊戲。舞台是融合了文明和大自然的未知「新世界」。為了救出被俘虜的「瓦豆魯迪」，卡比開始了冒險。 來源：3DMGAME

近年來，電子遊戲配樂越來越受歡迎，不僅有音樂的忠實粉絲，還有特定作曲家的忠實粉絲。許多配樂因其限量版黑膠唱片而受到收藏家的積極追捧，這些唱片通常以獨特或原創的藝術品為特色。 世嘉、CAPCOM和SE等一些較大的遊戲發行商已經在Spotify等流媒體上提供了他們龐大的音樂庫，為數百萬OST愛好者提供了整個遊戲配樂的輕松訪問。SE現在更進一步，遊戲音樂的粉絲現在有了另外的聆聽方式。 SE推出了一個新的YouTube頻道，並上傳了來自各種遊戲的海量曲目庫，總計62張專輯中的5500多首歌曲。 該公司還將這些音樂整理到一個名為「SE音樂頻道」的新 YouTube 頻道上的播放列表中，並添加了《最終幻想》、《尼爾》、《時空之輪》等遊戲的配樂。粉絲們也會發現很多冷門的配樂，例如《聖劍傳說》、《沙加》系列、《SINoALICE》等。 SQUARE ENIX音樂頻道還提供兩支兩小時長的DJ混音曲目串燒，一支適合那些想要「放鬆、學習和工作」的人，另一支則是「讓你興奮起來的音樂」。這兩首都在單獨的播放列表中，這意味著未來可能會上傳更多的混音串燒。SE表示，該頻道還將包括對作曲家的采訪視頻。 SE的這一舉動無疑為所有相關方帶來了雙贏局面。發行商將能夠通過該頻道獲利，獲得另一筆收入來源，而遊戲的粉絲將有一種可靠的方式來收聽他們最喜歡的配樂。直到現在，想聽一首遊戲音樂大多數都要靠第三方上傳，而尋找好的配樂來源仍然很困難。 非官方渠道的音源都可能被版權方主張而消失。今年早些時候，任天堂屏蔽了1300多個帶有其版權配樂的視頻。上周，一個擁有近50萬訂閱者的音樂頻道收到了來自任天堂的4000份版權警告，最終決定永久關閉。 來源：遊俠網

Hyper Games公布了以作家圖葦·楊松（Tove Marika Jansson）童話系列《姆明》為題材的新作：音樂冒險遊戲《阿金：姆明谷的旋律》（スナフキン：ムーミン谷のメロディ）。 本作以喜愛自在旅行的角色阿金（又譯司那夫金/史力奇）為主人公，他把一個品味很糟糕的、破壞了當地和自然和諧關系的公園建設者趕出了姆明谷，玩家將扮演阿金重新恢復姆明谷的美麗與生機。遊戲的主要內容為探索姆明谷，並解開各地與音樂、環境相關的謎題。原作的角色會登場幫助阿金，他們也會有各自的故事和任務。 該作確定登陸Steam和主機平台（主機平台詳情尚未公布），預計2023年正式發售。 來源：機核

TikTok已經在當今的音樂產業中取得了巨大的影響力並將在該應用上發現的受歡迎的歌曲發送到公告牌排行榜的頂部。現在，該公司正在推出自己的音樂發行和分銷平台SoundOn以幫助更多音樂人讓他們的音樂被人聽到。 新平台允許藝術家將他們的音樂直接上傳到TikTok和母公司字節跳動自己的音樂流媒體服務Resso以及全球流媒體平台--包括Apple Music、Spotify、Pandora、Deezer和騰訊的Joox。 這種發行是免費提供的，所有的交易費用都被平台免除了。TikTok表示，SoundOn將在字節跳動擁有的平台上向音樂創作者支付100%的版稅，時間不限。這包括向TikTok發行，加上巴西、印度尼西亞和印度的Resso以及字節跳動的視頻編輯應用CapCut。 對於全球流媒體服務，藝術家第一年的回報率也是100%，但在第二年及以後將會下降到90%。相比之下，競爭對手DistroKid以訂閱方式向藝術家和標簽收費並允許藝術家保留100%的收入。與此同時，TuneCore以每首歌曲或每張專輯為基礎收取分銷費用，但也承諾藝術家可以保留100%的流媒體收入。 根據SoundOn的常見問題，藝術家將保留所有權利和版稅，這意味著他們除了獲得100%的版稅（或後來的90%）外還將擁有自己的母版。 除了處理音樂發行的機制外，SoundOn還提供其他推廣工具和支持，其中包括受眾洞察力和發展、SoundOn營銷團隊的建議、進入TikTok的歌曲標簽、TikTok驗證、Resso和CapCut的編輯位置以及通過TikTok平台的創作者營銷提供推廣支持。 SoundOn網站指出，通過其平台發布將使歌曲出現在TikTok創作者面前。 網站解釋稱：「TikTok創作者是我們平台的生命線，也是聲音成為熱門的原因。當你通過我們的平台發布時，我們的團隊將激活不同的創作者並用你的曲目製作視頻。這有助於你擴大你的粉絲群並接觸到這些創作者所在的新社區。」 SoundOn價值主張的TikTok營銷方面可以使該服務對新的、新興的藝術家特別有吸引力，因為他們明白，由於TikTok的病毒性趨勢，在TikTok上得到額外的推動可以幫助他們爆發並接觸到更多的觀眾。然後，粉絲們在音樂流媒體服務上關注藝術家，這種忠誠度則會轉化為實際的金錢。 「新藝術家和音樂創作者是TikTok內部一個充滿活力的社區，SoundOn旨在支持他們邁出職業生涯的第一步，」TikTok音樂部全球負責人Ole Obermann在一份關於發布的聲明中說道，「我們的SoundOn團隊將指導創作者走向大舞台，並為藝術家帶來TikTok的專業知識和力量。我們對這將如何浮現和推動新的人才以及SoundOn將如何為日益多樣化和不斷增長的全球音樂產業做出貢獻感到無比興奮。」 SoundOn平台自去年秋天以來一直在進行測試，現在已經在美國、英國、巴西和印度尼西亞全面開通，已有數量不詳的藝術家和創作者在使用這項服務，其中包括英國的Muni Long、Games We Play、Abby Roberts和Chloe Adams。 SoundOn並不是TikTok進入音樂分銷領域的第一次行動。該公司在2020年宣布跟UnitedMasters達成協議，後者成為第一個被納入TikTok的音樂發行公司。 對於流媒體服務運營商來說，字節跳動向音樂發行的擴張並不罕見。如蘋果去年投資了UnitedMasters，該公司除了TikTok之外還跟NBA和ESPN有大額交易。而Spotify在DistroKid有少量股份--盡管它去年秋天以1.67億美元的價格出售了2/3的股份。 TikTok稱，感興趣的藝術家現在可以在us.soundon.global或soundon.global注冊SoundOn。 來源：cnBeta

史克威爾日前推出了自家YouTube音樂頻道，並將其遊戲中的數千首曲目添加到YouTube音樂中。 YouTube音樂用戶現在可以收聽該發行商的5500多首曲目。用戶可以搜索「Square Enix」，查看「Square Enix Music」藝人名下的所有專輯。這包括60多張專輯，包括《最終幻想9》、《最終幻想7重製版》、《時空之輪》和《尼爾：機械紀元》等遊戲的原聲音樂。 當然更多專輯會以作曲家的名字命名。例如，搜索植松伸夫，就可以看到另外19張專輯，包括《最終幻想I-VIII》的完整原聲。 除此之外，SE還推出名為Square Enix Music的YouTube新頻道。該頻道直接包含所有專輯的播放列表連結。該頻道還將提供全新與音樂配套的視頻，包括對作曲家的采訪。 史克威爾YouTube音樂頻道預告片 來源：3DMGAME

《Morkredd》開發者Hyper Games日前公布了一款面向主機和PC (Steam)的全新音樂冒險遊戲《阿金：姆明谷旋律》（Snufkin: Melody of Moominvalley）。遊戲預計於2023年發行。 關於這款遊戲 《阿金：姆明谷旋律》是一款音樂冒險遊戲，在一系列奇奇怪怪的公園出現並破壞了山谷的自然平衡後，阿金需要恢復姆明谷的和諧。這款遊戲對兒童和成人來說都是一種環保和健康的體驗，並將開放世界機制與謎題、潛行和旋律元素結合在一起。 遊戲特性 漫步在姆明谷-探索山谷內外的美麗自然！在你的道路上通過尋找秘密和解決謎題來獲得音樂靈感。 恢復和諧-嚴苛的公園管理員在各地建造了醜陋的公園，破壞了姆明谷的自然平衡。阿金需要幫助每個人以將山谷恢復到原始的美麗風光。 角色交響曲——了解芬蘭瑞典族童話小說家圖葦·楊松故事中許多深受喜愛的角色。如果你已經知道並喜歡姆明谷，你很可能會在這里遇到你最喜歡的角色，即便你之前不清楚他的故事，也可以受到款待，享受劇情！ 《阿金：姆明谷旋律》預告片 遊戲截圖 來源：3DMGAME

《核爆RPG：特魯多格勒》中有很多可以完成的任務，想要碼頭音樂家的任務，需要玩家使用相關的急救物品將音樂家，然後獲得鑰匙找到科洛圖什金街恐怖分子隔壁的箱子里面的東西，喚醒音樂家的記憶即可。 碼頭音樂家任務攻略 　　碼頭音樂家：一進入碼頭會見到一個拉手風琴的大叔。對話使用《急救》或者《急救》+急救包物品。可以拿到一把鑰匙，而使用這把奇怪的鑰匙。可以去開啟科洛圖什金街 恐怖分子隔壁的房屋中的一個箱子。 　　打開後獲得TT手槍改良版，一盤錄像膠卷。一個空安瓿。並獲得《第49組》成就與1000點經驗。 　　拿到膠卷帶後，回到碼頭給X先生看。他會記起來一切並怪你為什麼要讓他記起來。 　　說完就跳進了海里，而主角喜提500經驗。 來源：3DMGAME

寫在前面 每當我向自己身邊的人手舞足蹈、興高采烈的安利音樂劇時，我收到最多次數的一類回復是： 「音樂劇啊，我可能不太聽得懂誒。」 於是被澆滅的分享欲又變成了一灘濕潤的灰燼，我失望地續戴上耳機循環《Alexander Hamilton》，口中默念早已滾瓜爛熟的歌詞，獨自回味那些魅力十足的音樂劇。 任何的不了解都很可能讓我們錯失一種精彩至極的藝術形式。 於是！我強烈的分享欲催生了這一篇及其不專業、非常主觀、淺薄至極的音樂劇安利文章。雖然說實話我本身聽音樂劇也不久，對音樂種類的理解也非常模糊，但我仍然希望從一個空有熱情的愛好者的角度出發，向大家粗略介紹一下這種讓人著迷的藝術形式。如果您能在閱讀完這一些「瘋話」之後對音樂劇有哪怕一絲的興趣，或能夠去看一部精彩的音樂劇，那麼我想接下來的「瘋話」也並不算是毫無價值了。 廢話太多了，那麼讓我們即刻開始！如有錯誤，乞請斧正！ 音樂劇！不是！歌劇！ 當我們提到音樂劇，也許大家腦海中的刻板印象是一座富麗堂皇的劇院，身著正裝的貴族一樣的紳士小姐們緩緩就座，然後在幾個小時的美聲中享受靈魂的洗禮，最後各自離場…… 音樂劇並不是這樣的一種畫風！ 事實上，唱腔用美聲唱、音樂風格一般偏向古典的、一部劇下來沒有什麼邊唱邊跳的部分……等等的這些特點都是歌劇的特點。 文字去形容音樂風格似乎略顯得蒼白，要不先來兩首歌聽聽！ 首先第一首：《Nessun dorma!》——《圖蘭朵》 然後第二首：《Guns and Ships》——《漢密爾頓》 不需要全部聽完，咱能聽出來風格就好。打開音樂了麼？咱們繼續！ 我相信就算從我們的本能出發都能感受到這兩首歌曲風的完全不同，很顯然，第一首是歌劇，第二首是音樂劇。 讓我們先看大家很容易搞混的歌劇：這首《Nessun dorma!》唱腔以美聲主導，曲風應該是詠嘆調，音樂性非常強，歌詞上也以抒發情感為主，配樂上以交響樂為主，而故事性相比起音樂劇來講並不太強。 然後就是我們文章的主角音樂劇：《Guns and Ships》的曲風很顯然有很多的Hip-Hop元素，與歌劇相比更加的現代，音樂上與《Nessun dorma!》相比非常「顯眼」的一些音效甚至合成器，敘事性上《Guns and Ships》中間穿插少許的對白，加上傳統的鋼琴和弦樂提供貫穿全劇的一些人物暗示極強的旋律，歌詞上很明顯的人物對話，都讓整首歌的故事劇情非常突出。 於是讓我們小小總結一下： 歌劇的唱腔以美聲為主，而音樂劇則並沒有何種限制；歌劇的曲風以古典為主，比如詠嘆調，而音樂劇的曲風則非常多元！甚至有時曲風為敘述故事服務；歌劇通常不會太多演繹故事，而是以歌曲為中心，而音樂劇則更加著重強調故事，舞蹈表演伴以歌曲從而為故事服務。音樂劇只有一種音樂種類？ 正好相反！音樂種類的多元性恰恰是音樂劇的一大特點，有時甚至一部音樂劇中有數種曲風。事實上，從音樂劇起初開始發展的時候，很多劇就是對當下流行音樂風格的巧妙化用。我們剛剛聽的《Guns and Ships》便是融合了說唱的曲目。事實上，《漢密爾頓？是第一個將說唱元素融入音樂劇的作品（見圖一）。 像《Rent》（吉屋出租，圖二）這部劇中音樂元素的多元性更是被表現的淋漓盡致，在這部歌頌波西米亞精神的作品中音樂風格甚至涵蓋了搖滾樂、福音歌、藍調、歌劇、爵士一眾風格。 就算是以說唱音樂為主的漢密爾頓中，曲風在《What'd I Miss》中Jefferson出場時也會突變，變成Jazz。（為了不劇透咱就不說為什麼了哈哈哈哈哈，圖三） 讓我再舉一個例子，在《來自遠方》（Come from Away，圖四）中的音樂風格極具地域風情，有興趣可以聽這兩首：《Welcome To the Rock》（開場曲），《In the Bar / Heave...

紀念《逆轉裁判》20周年，CAPCOM宣布將在5月7日舉辦「《逆轉裁判》20周年紀念管弦音樂會」，線上也可購票觀看。 本次音樂會將由栗田博文擔任指揮，東京愛樂交響樂團負責演奏，CAPCOM負責協力及監修。活動上會精心挑選曾演奏過的樂曲，構成20周年紀念音樂會的獨特曲目單。 本次音樂將於2022年5月7日16時開場，17時開演（），線下會場設於Bunkamura Orchard Hall。目前面向CAPCOM會員的音樂會門票先行販售已開始。 音樂會票價如下（均含稅）： 特別旁聽席（附帶特別設計門票及限定周邊，周邊為20周年賀圖鐵盒）+回放券：17,000日元特別旁聽席：15,000日元S席+回放券：11,000日元S席：9,000日元A席+回放券：10,000日元A席：8,000日元在線觀看券：3,500日元（日後開售） 來源：機核

《核爆RPG：特魯多格勒》中在工廠罷工的第二天米哈利奇酒館的吉他手想要一個金色的撥片，玩家需要在進入實誠幫的倉庫取一個出來交個他就可以了，而且還會得到一百盧布，非常劃算。 音樂插曲任務完成 　　音樂插曲：在工廠罷工失敗後第二天，米哈利奇酒館有一位吉他手在撥弄吉他。對話後得知他向實誠幫定了一個金色的撥片。而實誠幫不給他，要你幫忙要來。 　　進入實誠幫倉庫後，一個睡著的人旁邊的金屬架上就有。 　　送回給吉他手之後。會得到一百盧布，而且吉他手會開始演奏。 來源：3DMGAME

CAPCOM今日（3月3日）宣布將於5月7日17點，舉行《逆轉裁判》20周年紀念音樂會。 此次音樂會將會用管弦樂的方式演奏《逆轉裁判》里的經典曲目。該活動將在線上線下同步展開，線下地點在東京澀谷區的Bunkamura（文化村）。 官方頁面：點擊此處 音樂會門票購買時間3月10日17：00至3月23日22：59。線上票價為3500日元，線下票價8000到17000日元不等，價格高的「特別旁聽席」門票則由官方原創設計，並將會贈送得由藝術指導/角色設計師塗和也製作的逆轉裁判20周年紀念插畫的限定商品。 此次20周年紀念音樂會將由在國際上多次獲得大獎的著名指揮家栗田博文擔任指揮，由1911年創立，歷史悠久的交響樂管弦樂團——東京愛樂樂團傾情演奏。 來源：3DMGAME

根據Insider Intelligence（之前為eMarketer）的估計，Amazon Music今年有望超過Pandora，成為美國用戶數量第二多的流媒體音樂服務商。值得注意的是，這項研究包括這些服務的付費和廣告支持計劃的用戶。 因此，雖然 Apple Music 估計有 3820 萬訂閱用戶，與Amazon Music的 5260 萬或 Pandora 的 4910 萬相比，Apple Music 的訂閱用戶中沒有一個是免費的、有廣告支持的計劃（盡管他們當然可以免費試用）。 Insider Intelligence預測稱，Amazon Music預計將同比增長5.3%，而Pandora自2017年以來持續流失用戶--SiriusXM公司旗下的音樂流媒體服務的用戶群預計在2022年將下降6.7%。Pandora的一位代表拒絕對新報告發表評論，但表示Pandora是美國領先的廣告支持的流媒體音樂服務。根據其最新報告，Pandora目前有5230萬用戶，低於前一年的5890萬。 根據Insider Intelligence去年的估計，當涉及到付費用戶時，Pandora遠遠落後於其競爭對手。 Spotify仍然是美國第一大流媒體音樂服務商，在全球擁有1.8億 premium訂閱用戶，付費和免費計劃的月活躍用戶達4.06億。根據Spotify自己的報告，其在北美有大約9338萬活躍用戶，包括2880萬付費用戶。由於Spotify的數字沒有按國家縮小用戶數量，所以很難直接比較Pandora的聽眾規模和Spotify的聽眾規模，但Pandora的市場份額持續下降。Pandora去年的毛利潤仍為7.43億美元，比2020年增長30%。 隨著Amazon Music的不斷發展，其產品本身也有了一些明顯的改進。Amazon Music和Apple...

索尼互動娛樂及索尼音樂於今日在包括網易雲音樂在內的各大平台推出了《地平線：西之絕境》原聲曲。游騎兵工作室表示， 《地平線：零之曙光》的美妙音樂獲得熱烈回響，因此他們也想將《地平線：西之絕境》的配樂盡可能分享給廣大聽眾。 據悉，索尼音樂將原聲曲分成三輪依次發表。現已推出的前二輪收錄曲目包含「Aloy's Theme」——由歌手 Julie Elven 為《地平線：西之絕境》重新演繹的埃洛伊經典主題曲；而遊戲片頭的優美曲目「in the Flood」，則由 Ariana Gillis 主唱。 在此基礎上，其餘曲目將在3月11日推出。 專輯收聽地址(網易雲音樂)：點我進入 來源：機核

今日（2月24日），萬代南夢宮娛樂官方微博公布《太鼓達人  鼓咚大師》追加樂曲內容，包含1-6彈樂曲組合包的季票「Taiko Beat Pass Vol. 1」現已火熱推出，第1、2彈樂曲組合包同步上線！ 第一彈吉卜力工作室Pack： 《隔壁的龍貓》 《能看見海的街道》（來自「魔女宅急便」） 《人生的旋轉木馬》（來自「哈爾的移動城堡」） 第二彈遊戲音樂Pack： 《Heat Haze Shadow 2》（來自「鐵拳7」） 《No Way Back》（來自「噬神者」） 《IN THE ZONE》（來自「空戰奇兵X2 JOINT ASSAULT」） 《EAT'EM UP! 》（來自「R4 -RIDGE RACER TYPE 4-」） 《Brave Sword, Braver Soul》（來自「SOULCALIBUR II」） 遊戲截圖： 來源：3DMGAME

往常我們聽歌時，在一首歌結束後，下一首歌開始前，總會有 2-5s 的停頓，將你絲滑的音樂之旅生生切成無數個片段，這個停頓是一種神奇的存在，如果你不曾在意，那就無所謂，而一旦你開始在意，就會莫名覺得不大對勁。 為了讓大眾從碎片化的聽歌體驗中掙脫出來，近期，QQ 音樂宣布正式上線「無縫播放」功能。 其實在「無縫播放」正式走入群眾視野之前，也很多播放器嘗試解決過這「2-5s 的空白」，有通過 crossfade（淡入淡出）功能，讓尾頭音軌重疊進行的，也有粗暴略過頭尾固定播放時長的——就像那些自動為你略過片頭片尾曲的視頻播放器。不過，這些方式用在音樂上總會帶給人一種「取巧」的感覺，並沒有在真正意義上去除「卡頓」，效果自然也差強人意。 而此次 QQ 音樂的無縫播放，直接消除了前後兩首歌之間的「空軌」，上一首歌結束後進入下一首播放的過程會更加流暢。暢享絲滑，QQ 音樂好像真的做到了。 無縫播放打開方式很簡單，在 QQ 音樂依次點擊「我的 > 設置 > 播放設置 > 無縫播放」即可。 ▲ QQ 音樂官方指引 值得注意的是，當下的無縫播放技術並不完全萬能，在無縫播放開啟按鈕處，QQ 音樂用一行小字溫馨提示：「由於歌曲輸出格式的差異，存在少部分歌曲銜接時不生效」。 與圍繞同主題進行創作的概念專輯、古典音樂會專輯、演唱會專輯等搭配食用，無縫播放才能真正消除「突兀的停頓」——如果你偏好 live 專，那麼此功能可能無法為你提供更好的體驗。 此外，為了加強部分「木耳」用戶對無縫播放功能的感知，QQ 音樂還貼心地推出了概念專輯合集。 ▲ 王菲的《寓言》、蔡徐坤的《迷》、易烊千璽的《後座劇場》等均在榜上 點開無縫播放功能頁，你會發現 QQ...

身處不同的時代，大家喜歡的作品也各有不同。在你觀看動畫的時代，最受歡迎的作品又有哪些呢？ 2月20日，日本富士電視台播出了名為「這就是經典！各世代精選動畫 娛樂一代」的特別節目。該節目對令和、平成、昭和三個時代中，度過各自青春的三代人進行了問卷調查。此次播出的切入點分為「動畫歌曲」、「名作動畫」、「喜歡的聲優」這三個方面。 那麼最後究竟有哪些作品和聲優入選了本次榜單呢？今天就讓我們一起來看看吧：（註：入選作品、聲優均按50音排序，不分先後） 經典動畫歌曲8選 25歲以下 NO.1《only my railgun》fripSide NO.2《廻廻奇譚》Eve NO.3《怪物》YOASOBI NO.4《Cry Baby》Official髭男dism NO.5《紅蓮華》LiSA NO.6《方糖歌曲&苦味舞步》UNISON SQUARE GARDEN NO.7《曇天》DOES NO.8《真愛1000%》ST☆RISH 26~45歲 NO.1《大家一起來跳舞》B.B.QUEENS NO.2《殘酷天使的行動綱領》高橋洋子 NO.3《直到世界終結》WANDS NO.4《雀斑》JUDY AND MARY NO.5《CHA-LA HEAD-CHA-LA》影山浩宣 NO.6《Butter-Fly》和田光司 NO.7《微笑的炸彈》馬渡松子 NO.8《月光傳說》DALI 46歲以上 NO.1《把愛奪回來!!》Crystal King NO.2《宇宙戰艦大和號》佐佐木功 NO.3《CAT'S EYE》杏里 NO.4《小甜甜》堀江美都子 NO.5《Get Wild》TM NETWORK NO.6《Touch》岩崎良美 NO.7《鐵臂阿童木》上高田少年合唱團 NO.8《魔神Z》水木一郎 留下記憶的名作動畫8選 25歲以下 NO.1《紫羅蘭永恆花園》（2018） NO.2《鬼滅之刃》（2019） NO.3《咒術回戰》（2020） NO.4《進擊的巨人》（2013） NO.5《東京復仇者》（2021） NO.6《排球少年!!》（2014） NO.7《我的英雄學院》（2016） NO.8《航海王》（1999） 26~45歲 NO.1《新世紀福音戰士》（1995） NO.2《灌籃高手》（1993） NO.3《哆啦A夢》（1979） NO.4《龍珠Z》（1989） NO.5《美少女戰士》（1992） NO.6《精靈寶可夢》（1997） NO.7《名偵探柯南》（1996） NO.8《幽游白書》（1992） 46歲以上 NO.1《阿爾卑斯山的少女》（1974） NO.2《宇宙戰艦大和號》（1974） NO.3《機動戰士高達》（1979） NO.4《小甜甜》（1976） NO.5《巨人之星》（1968） NO.6《銀河鐵道999》（1978） NO.7《龍珠》（1986） NO.8《佛蘭德斯的狗》（1975） 喜愛的聲優8選 25歲以下 NO.1梶裕貴（艾倫·耶格爾cv） NO.2神谷浩史（利威爾·阿克曼cv） NO.3下野紘（我妻善逸cv） NO.4杉田智和（坂田銀時cv） NO.5津田健次郎（七海建人cv） NO.6花江夏樹（灶門炭治郎cv） NO.7花澤香菜（甘露寺蜜璃cv） NO.8山寺宏一（加持良治cv） 26~45歲 NO.1大冢明夫（黑傑克cv） NO.2高山南（江戶川柯南cv） NO.3田中真弓（路飛cv） NO.4林原惠美（早乙女亂馬cv） NO.5三石琴乃（月野兔cv） NO.6宮野真守（夜神月cv） NO.7山口勝平（犬夜叉cv） NO.8山寺宏一（加持良治cv） 46歲以上 NO.1大山羨代（哆啦A夢cv） NO.2神谷明（健次郎cv） NO.3島本須美（音無響子cv） NO.4野澤雅子（孫悟空cv） NO.5日高法子（淺倉南cv） NO.6古谷徹（星飛雄馬cv） NO.7増山江威子（峰不二子cv） NO.8山田康雄（魯邦三世cv） 動漫之家社區有獎話題連結 來源：動漫之家

「獨立音樂」是近年來國內流行音樂領域最熱門的詞語之一，幾乎每個樂迷就會把它掛在嘴邊，仿佛是個新的音樂人，便會被貼上「獨立」的標簽。這樣說或許稍微夸張，但我去年竟然在某頭部的偶像選秀節目中，也看到了「獨立音樂人」的身影。稍顯遺憾的是，在獨立音樂從地下走進主流視野的過程里，中文領域鮮有人去討論它作為詞語的使用范疇。 這篇文章的原稿是我為知乎快閃課堂所做的一次關於獨立音樂的分享，其中一個部分即在嘗試分析當下「獨立音樂」的概念。然而，想要界定任何詞語的准確意思都非常的困難。它會隨著時間依據大眾的使用而發生變化，有時候甚至獲得完全相反的意思。例如成語「空穴來風」，我們現在通常用它來指消息和傳說毫無根據，但它原本的意思卻是「有孔洞便會進風」，從而比喻傳言有根據。 好在「獨立音樂」一詞從誕生以來到現在，並沒有發生如此夸張的變化。不過它確實在不同的時間階段有著不同的指代，在不同的國家和地區也有著不同的指代。比如，在美國和中國，因為我們對「主流音樂」的定義和理解存在差異，導致「獨立音樂」也有著不同的含義。 盡管個人認為，大多數時候沒有必要去糾結音樂風格和流派的定義問題，因為流行音樂專有名詞無一不是實踐出真知。但為方便討論和減少誤解，還是有必要偶爾認真。把模糊地帶釐清之後，說不定能幫助新的東西（如音樂風格和場景）從新的空間里生長出來。 我想，這篇文章的目的不是把誰開除出「獨立」籍，是希望能讓更多人了解繼而認同獨立音樂的理念。 一、獨立音樂由形式和理念共同定義 不妨先從詞源角度說起。中文的「獨立音樂」一詞譯自英文 independent music，通常也簡寫為 indie music 或者 indie。因此，也有譯法將它稱為「硬地」，如網易雲音樂的「硬地原創音樂榜」，以及近年劉惜君與楊海崧合作的兩張獨立風格 EP 專輯分別取名為《硬地之美》與《硬地之影》。個人感覺「硬地」一詞更常見於香港地區和台灣，如台灣文化部門推出的「硬地音樂」相關補助。不過之前曾跟台灣朋友說起，他表示了否認，說他們也用「獨立」更多一些。 就兩種譯法而言，「獨立」更簡潔明了，能直接讓人明白其涵義，易於獲得更廣泛的傳播；而「硬地」也有其特殊的運用方式，比如用於取名會顯得更加獨特，同時更能做延伸闡釋，以及可以避免出現不應出現的敏感關鍵詞。 我粗略地使用搜尋引擎的時間范圍查詢功能，估算出「獨立音樂」或者說「獨立搖滾」應是在 2002 至 2003 年被更廣泛地介紹給國內樂迷。2004 年，大陸網際網路已經有專注於傳播獨立音樂的網站成立，例如「獨立音地」。考慮到網際網路普及的時間，此種估算方法顯然存在較大的誤差，但也不失為一個參考。 獨立音樂是舶來詞，它的概念內涵來自西方流行音樂。其最核心與最基本的定義是「發行形式」，即獨立發行的音樂。「獨立」是一個相對概念詞語，這里的參照物是（西方）主流唱片公司。 什麼是主流唱片公司？若以維基百科詞條「record label」上給出的主流廠牌的歷史演變圖為參考，可以看到從上世紀二十年代開始，就已經有主流廠牌存在。經過近一百年的發展（詳見下圖），主流唱片公司從以往的五家、六家，通過收購並購變為當下的三大：Universal, Sony 與 Warner。以 2019 年的數據為例，三大共占據北美 90% 的市場份額，足以見得其壟斷地位。 既然主流廠牌有著百年歷史，與之相對應的獨立廠牌呢？上世紀五十年代已有獨立廠牌的說法，如貓王 Elvis...

知名音樂人坎耶·韋斯特（Kanye West）剛剛在 Instagram 上表示，《Donda 2》新專輯將不會登陸包括 Apple Music 和 Spotify 在內的音樂流媒體平台，而是僅限於一款售價 200 美元的 Stem Player 播放器。 此前我們已見到預裝首張《Donda》專輯的該設備，可知其允許用戶控制人聲、鼓點、貝斯等效果器，對任何歌曲展開個性化調節。 至於為何放棄大型流媒體平台，已更名簡稱為 Ye 的侃爺表示 —— 藝術家僅能拿到 12% 的行業分成，現在是時候讓音樂從這個壓迫性的系統中被解放出來了。 其實早在 2016 年，侃爺就曾表示《The Life...

今日(2月17日)《仙劍奇俠傳七原聲音樂集》在Steam平台上發售，售價49元。想欣賞仙劍7原聲音樂的玩家，可以購買並聆聽，回味經典與感動。 Steam商店地址：點擊進入 該音樂集是《仙劍奇俠傳七》單機遊戲的曲目專輯，該專輯分別收錄了場景曲、劇情曲與戰鬥曲共計76首音樂。集合了多種風格，描繪了風格各異的精美場景、動人心弦且跌宕起伏的故事，以及或爽快或緊張的戰鬥畫面。 來源：3DMGAME

隨著《原神》2.5版本直播前瞻的播出，全新限定五星角色「八重神子」、全新怪物「黯色空殼」以及全新活動「三界路饗祭」和「神工天巧」，又一次喚起了玩家們對全新版本的期待。令人驚喜的是，由上海交響樂團演奏、楊揚老師獻唱的《原神》線上音樂會「映春華章」也在當日同步舉辦。 除了引發玩家情感共鳴的新春音樂會，2月11日，《原神》遊戲內音樂《Liyue 璃月》《Contemplation in Snow 白皚中的冥想》《Rapid as Wildfires 疾如猛火》等曲目正式宣布入選北京冬奧音樂庫，這些備受玩家喜愛的音樂將被應用於體育展示環節，助力冬奧賽事的舉辦。 「一起前往賽場吧！」《原神》音樂助力冬奧賽程 2月11日，米哈游旗下開放世界冒險遊戲《原神》發布公告介紹，《原神》參與了北京冬奧會音樂庫建設，《Liyue 璃月》《Contemplation in Snow 白皚中的冥想》《Rapid as Wildfires 疾如猛火》等曲目入選。 當日，HOYO-MiX官方帳號在B站發布了國家速滑館體育展示視頻，背景音樂使用了《原神》遊戲內配樂《Contemplation in Snow 白皚中的冥想》，在評論區引發了玩家的熱議。不少玩家表示，這一音樂充斥著「科技感」，結合其背後的雪山區域劇情，契合本次冬奧會的播放場景。 本次入選配樂中，《Liyue 璃月》《Rapid as Wildfires 疾如猛火》兩首歌曲，來自《原神》幻想世界中的璃月地區，加入了笛子、古箏、琵琶和二胡等中國傳統的民樂元素，蘊含著濃郁的東方神韻。《Contemplation in Snow...

2 月 8 日，由法國獨立開發組 Sloclap 製作的功夫動作遊戲《師父》正式發行。除機核外，我的知乎、豆瓣、微信均能看到朋友在討論相關的消息，其熱度可見一斑。趁此機會，我也來蹭個熱度。我們今天不直接聊這款遊戲，而是來介紹《師父》遊戲音樂的中國製作人 —— Howie Lee。 盡管電子樂並非我擅長的評論領域，但好歹我曾經采訪過他，我覺得自己尚且能勉強一戰，簡單地來跟機核的大家聊聊這位極具辨識度的音樂人。 看過一些 Howie Lee 采訪的樂迷，應該對這位音樂人的鮮明個性和充沛想像力有所感知。此前我和同事邀請他做過一期關於其去年的新專輯《鳥島》播客采訪，他的回答總是出乎我們的意料，似真似假，卻又邏輯自洽。 Howie Lee 來自北京，原名李化迪，也有樂迷打趣稱他為「好味李」。他以製作東方風味的電子樂而蜚聲國內外，「民族」標簽和他的音樂深深綁定。新專輯《鳥島》中的東方色彩有所淡化，比如較少使用民族樂器，但在知名樂評媒體 Pitchfork 的評論中，作者依然反復地討論 Howie Lee 的「中式」音樂元素。 當我聽說《師父》邀請的 Howie Lee 製作遊戲配樂時，第一反應是：「不要太合適！」從 2015 年的《木屮山出》——那個字念...