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100隻恐龍貓預計的已於今年的2月27日發售，遊戲目前在Steam上架，標准版可以免費遊玩。豪華版包含了藝術設定集和一些額外的玩法，日常售價40元。 100隻恐龍貓什麼時候發售 答：2024 年 2 月 27 日。 1、這款遊戲目前已經在Steam上架，評價情況為「特別好評」。 2、如果你只是想嘗試一下遊戲的話，可以免費遊玩它的標准版。 3、數字豪華版包含的東西更多，但需要花40塊錢購買。 4、不想購買豪華版的話也可以分開購買DLC，DLC價格在6-22元。 5、配置要求方面基本不用擔心，因為畫面比較的簡單，所以基本是個電腦就能玩。 來源：遊俠網

100隻恐龍貓對電腦的性能要求還是比較低的，只要你的電腦不是十幾年的老古董那基本都能帶得動，唯一需要注意的是遊戲要求Win10及以上系統，WIN7是不行的。 100隻恐龍貓需要什麼配置 最低配置: 作業系統: Windows 10, 11 處理器: 2 GHz Dual Core 內存: 2 GB RAM 顯卡: 512MB + 存儲空間: 需要 1 GB 可用空間 1、遊戲官方沒有給出推薦配置，所以基本上滿足最低配置就能愉快遊玩了。 來源：遊俠網

100隻恐龍貓目前已經在Steam上架，遊戲的標准版是可以免費開玩的，但豪華版需要小小的付個費。24年的第二季度製作組預計還會推出幾款類似的遊戲，感興趣的小夥伴們可以多多留意。 100隻恐龍貓多少錢 答：標准版免費，豪華版日常價40。 1、豪華版原價是50元，但遊戲日常打八折，也就是40元。 2、這款遊戲畫面比較的簡潔，所以配置要求也不高，只要儲存空間足夠基本就能帶得動。 3、遊戲的玩法簡單來說就是找貓，你需要從復雜的簡筆畫中找到100隻貓貓。 4、這款遊戲還有好幾個姊妹版本，像是100治倫敦貓、100隻強盜貓等。 5、這些姊妹版當前還沒有發售，預計的發售時間是2024年的第二季度。 來源：遊俠網

在已是去年的2023年初，我又去家附近的電影院看了一遍《龍貓》，是《千與千尋》和《龍貓》的連映。這個電影院有一個叫做「MONDAY DOUBLE」的活動，每周一晚都會連放兩部老電影，並且票價比一般的電影還要便宜。《龍貓》我大概看過很多遍了，小時候看過碟子，長大以後補吉卜力動畫的時候又看過，包括之前在國內重映的時候也重新看過兩遍。不過很有趣的是這次再看又有點新體會，故記錄一下。 雖說是要記錄一下新體會，但這不僅是關於龍貓的，而應該說是我對宮崎駿動畫更整體一點的不同於以前的認識。今年國內重映了《天空之城》和《紅豬》，我想很多人依然能被這些比我們很多人年齡都大的動畫所打動。不過在三十多年後的今天回頭看，宮崎駿動畫中許多細部的優秀和差異之處，在如今吉卜力巨大的光環下和標簽中是很難看清的。 在宮崎駿作品的年表里，1986年《天空之城》上映的兩年後《龍貓》上映。雖然宮崎駿的電影常常以「集大成之作」來宣傳，但我心裡用之以形容最貼切的恐怕還是《天空之城》，在製作水平和審美偏好上都很能代表他的早期生涯。我們回顧他早期自己主導的作品的話會發現，幻想、浪漫和冒險如是不可或缺的，同時洋溢著一種熱情和活力，這些再配上扎實的畫面共同構成了宮崎駿的動畫。而在《龍貓》里，剛剛說的那些詞依然存在，但變得非常克制和收斂。 《龍貓》比起《天空之城》在我看來像是由動畫到電影的轉變，戲劇到現實的轉變。這種「現實」不僅在於背景的設定和精美的鄉村風景里，同樣深埋於敘事之中。我想先以《龍貓》和《天空之城》的開場作為對比來看看兩者在故事上的差異。 劇本是必須的嗎？ 《天空之城》的開始是女主角希達在飛空艇上被反派穆斯卡控制，於空賊的打劫下趁機脫身，一開頭就是十分緊張危急的氛圍。然後在墜落之中被男主角帕祖接住，由此二人相識，一同逃脫軍方和空賊的追捕也讓他們之間的感情更加緊密。不過希達還是不幸被軍方抓捕，不甘的帕祖也為了救出希達暫時加入了空賊這邊，經過驚心動魄的歷險後二人終於再次在一起，踏上了前往天空之城拉普達的路。 從節奏來說，《天空之城》追求的是激烈的、充滿懸念的快速展開，並且對於衝突的展現非常明確，而開頭拋出的問題在結局必定迎來一個解決，觀眾的情緒牢牢地被導演以情節所掌控。我認為《天空之城》的結構是古典的，建制、對抗、結束的經典三幕式與《天空之城》試圖復現古典冒險小說的輝煌這一目標是很契合的，而在《龍貓》中故事結構這個詞可以說都幾乎消失，轉為生活的片段的拼湊。 之所以說《天空之城》集前期宮崎駿的大成也有這方面的因素，他在之前的作品都是以情節為主導的冒險故事，《魯邦卡里奧斯特羅城》中魯邦的小偷救公主、《風之谷》中娜烏西卡面對故鄉遭遇的種種威脅不斷做出努力都是貫穿始終、充滿張力的主線，同時主角境況的曲折也反復吊起觀眾的心，不過最後都會迎來一個相對圓滿的結局。而《天空之城》在維持著這種框架的情況下將雜亂的部分修剪整齊，盡管也會有些人覺得《天空之城》登上拉普達以後的部分略顯冗長，但總體上宮崎駿對這種框架的掌握已經十分純熟，基本做到了圓滿。 《龍貓》的特別之處在於，不存在真正的戲劇衝突，也並不以懸念來勾住觀眾，情感起伏也不似那般濃烈，並不像《天空之城》那樣要將酸甜苦辣都做到一盤菜里一齊端上來，《龍貓》似乎只留下了生活的本味。這種完全不同於以往的以日常為題，在宮崎駿自己的作品裡難以覓到，反倒是在他曾經參與製作的世界名作劇場系列皆是如此。我突然感覺到仿佛，在高畑勛手下製作了這麼久的描繪日常為主的動畫以後（世界名作劇場中的《阿爾卑斯山的少女海蒂》和《尋母三千里》等），宮崎駿自己完全放開手腳導演的作品仿佛是對此的一種反叛，毫不遮掩地釋放著熱情去畫了大量自己喜歡的完全幻想的故事，這種釋放在《天空之城》的完成後也滿足了，於是《龍貓》既是對高畑勛的模仿和挑戰，也是必須突破自我的決心。 我在這次重看《龍貓》之前，因為寫查閱資料的緣故也大致了解過宮崎駿的創作方法，如上面這段采訪中提到的這樣，他是不寫劇本直接畫分鏡的，而且是和製作電影同時進行。這種充滿不確定感的創作方式似乎就是從《天空之城》到《龍貓》的時期確立下來的。有兩本書《出發點》和《折返點》收錄了宮崎駿從動畫生涯早期一直到2008年的大量自己寫的對於動畫看法的文章、對談及企劃書等，在裡面就有一篇寫的是他對於腳本創作的看法，感覺他跟傳統的創作流程，也就是寫好劇本再畫出分鏡的方式相當合不來。 《龍貓》的構思原型是宮崎駿在70年代所畫的幾張印象板確定了氛圍，然後以此拓展出整個故事。其實我覺得這可以說是一種「為了醋包餃子」，不過最後餃子包的好到讓人難以察覺，也體現著他的一種以美術為基底的創作思維，在我看來是和《天空之城》這樣以劇本為底的故事相對立的。 這兩者最核心的不同，我想在於「主題」這一概念。傳統的結構都需要有一個先行於一切的主題作為地基，從主題開始構造衝突，再發展出矛盾與和解或是其他情節，可以說所有東西都是關於主題的。比如《天空之城》的主題我覺得就是「愛和勇氣」，最後這個信念一定會引領主角打敗強敵、克服困難。而《龍貓》這樣既沒有「愛和勇氣」這樣的核，也無情節為骨，可以說最不同的就是沒有「建構」。雖然也有不少人認為《龍貓》的主題是保護自然，不過我覺得觀念或是價值的表達並沒有凌駕於故事之上，也沒有先行於作品的一切。 和之前天馬行空的世界觀不同，《龍貓》的故事背景為上世紀的50年代左右，因此故事也和之前的浪漫主義相悖，呈現出現實風味。但和之前世界名作劇場中那樣踏踏實實地處理不同，《龍貓》中加入了不少幻想要素，不光是龍貓一家，在開頭草壁先生一家搬家這一長段完全描繪現實的部分也加入了煤球精靈來作為調劑。這些不存在於現實中的生物倒是完全沒有與整體氛圍割裂開，因為在設定中這些精靈們像是孩子們的空氣朋友一般，填補他們情感的間隙。這個設定像是一個善意的戲法，留下足夠大的空間供觀眾自己去相信想相信的那一方。宮崎駿這個頂級大廚，以無法言說的精妙的火候掌握著現實與幻想的微妙平衡。 沒有人能成為宮崎駿 前些日子，日本電視台宣布將收購吉卜力，「宮崎駿接班人」這個話題又一次被拋了出來。一直以來我都覺得「宮崎駿接班人」這個詞是個戲言，大概每個較為知名的動畫導演都會被這樣調侃一下。不過我覺得有個比較有趣，值得想想的問題是，吉卜力的其他導演們，如望月智充（《聽到濤聲》）、近藤喜文（《側耳傾聽》）、米林宏昌（《借東西的小人阿莉埃蒂》）乃至於高畑勛和宮崎駿的作品有什麼區別，也有很多人確實分不清「吉卜力」和宮崎駿。 而我覺得在《龍貓》里我就看到了這個答案，就像宮崎駿不會描繪出《側耳傾聽》或《聽到濤聲》里中學生間懵懂的情愫，其他人也沒法像宮崎駿一樣完全地解放動畫——「圖像的運動」的魅力。這也是重新看《龍貓》最讓我有感觸的一點是，在《龍貓》里，或者說在宮崎駿的世界裡，動畫本身就能成為一種奇觀。他能以線條刺破紙張，將所有洋溢的熱情和活力、旺盛的生命力注入到這些運動中。 而宮崎駿一貫地對於動作細節的深思熟慮和真實表現，將這個虛幻的世界一筆筆砌成真實。像是小梅翻下車的吃力或是小月不想踩到房間的地板於是翹起腳爬著走，如果省下這些觀眾會感到出戲嗎，我想也未必會，但是他腦子裡有，那就一定要畫出來。 說起來我還有一點小小想法，是關於電影的節奏的。小月不管走路還是運動都是特別快的，小梅雖然總是追著姐姐但因為小小的身體還總是追不上，而父親不管是設定上更為安靜，行動相較於他們也顯得更慢，鄰居老奶奶就更不必說了。這種動作速率的節奏不同對應到人物上也很有趣。 在這些細節構築起的真實以外，幻想世界同樣奇妙。姐妹倆和龍貓乘風而起、樹苗極速生長為參天大樹、貓巴士在夜空下的原野中極速奔馳，宮崎駿對於這樣的也許兒童文學中才會出現的橋段的表現，成為他獨特的印記。 在製作《未來少年柯南》時像是柯南抱著拉娜從高樓上跳下，僅是渾身觸電般的一顫這樣的情節尚可稱為用漫畫式的演出，以調動觀眾情緒的方式來遮掩過情節合理性上的無法解決。《龍貓》里這樣的屬於動畫的奇觀則完全沒有了那種刻意，只是一種自然而然的解放、飛馳。 我覺得從這里開始，對宮崎駿來說下筆再無需要遵循定式，他作為創作者「完成」了。他的繪畫技能早已完備，以及上文提到的他創作方法的改進，還有最重要的「一直哼著歌製作」的心情，共同成就了這部電影。動畫自身為奇觀所展現的力量也被證明可以打動觀眾，這種反高潮——情節上的低點與情緒上的高點結合也被他運用得越來越嫻熟，最終留下了《千與千尋》中水上列車這樣永恆的片段。 在動畫師們的精彩發揮之外，背景，也就是美術監督男鹿和雄繪制的鄉間風景也是組成這奇觀的不可或缺的支柱。《龍貓》是男鹿和雄首次參與宮崎駿的作品，也由此開啟了漫長的合作。對於一般的動畫而言，相比於在背景美術上發力，更多還是選擇把資源投入到炫酷的動作戲上。而吉卜力在背景這方面的高質量，以及對於傳統美術的重視可以說形成了一種標志性。 夏季晴朗的天空、不斷變換形態的流雲還有各式各樣的花草樹木，鄉下美好靜謐的時刻、暴雨過後的陰森都被男鹿和雄收納進《龍貓》。 繪制好看的風景當然不是背景美術創作者的唯一目標，在《龍貓》中男鹿和雄非常重視時間的流動所帶來的變化。在一開頭細致地描繪草壁一家剛搬來鄉下忙活一整天，或是後面小梅走丟，小月去各處尋找她，故事中都是從白天到夜晚，中間還夾著黃昏的場景，故事的線性安排與男鹿和雄畫中的時間流動共同構建起這部作品的現實感。 在我看來《風之谷》這部電影的獨特韻味由久石讓的音樂體現，而《龍貓》中，則由背景美術點睛。 Nostalgia 向來，我不是個喜歡拽英文的人。但無論是用鄉愁或是懷舊感來形容，我都還是覺得少了點味道，少了點模糊和深層的情感。這種時而突然湧上心頭的極淡薄的憂傷，我想並不指向我們真實的故鄉。 話說寫到現在我還完全沒提過龍貓這個最重要的角色，以龍貓為代表的妖怪們意味著什麼呢？矛盾總是存在於宮崎駿的身上，貫穿在他的作品裡。在《龍貓》里，就是幻想與現實這兩種元素不斷地交織、溶解，對立共存。如龍貓這個形象，他可以是遠古森林中的神秘生物，也可以是孩子們在現實的困境中幻想出來的朋友，他就在幻想和現實中搖擺。而虛假和真實也許也作為一對矛盾隱藏於此。 其實如果咂摸一下《龍貓》還是有些細思恐極之處的，我當然不是在說什麼兒童誘拐案，而是說50年代初，此時的日本仍處於戰敗後的蕭條頹廢當中的時間設定和草壁一家難言安穩的狀況，因為草壁先生的妻子，小月和小梅的母親生病他們才搬來鄉下。不知是有心還是無意這種時代和個人的雙重下行和電影整體的溫馨祥和、明亮歡快的氛圍產生了一種不對稱的奇怪的反差。 在《龍貓》所描繪的這個鄉村里，我似乎能夠聞到一種氣味，就像是今天我們再去聽長輩們談到曾經的窮苦日子，談著鄰里之間的相熟、人與人的信任、道德的一息尚存的那種，並不想真的回去但總有些懷念的味道。 在2023年再次觀看《龍貓》時回望過去，用力地回想十幾二十年前小時候的我看完這電影的感受，我唯一能榨取出的記憶就是我覺得我媽小時候應該就是個小梅那樣的孩子，她完全符合我對70年代出生，80年代長大的女孩的想像。而再想到《龍貓》是80年代製作的但卻將背景設定為50年代，這種時間的不斷向前追索就讓我覺得更加虛幻。無數的虛假的記憶堆疊出的情感——nostalgia。 來源：機核

南京之前夏日祭的事，可能自己是二次元沒覺得什麼，算是一個誤傷，甚至我在B站放過上海的夏日祭視頻都會有一些奇怪的留言。但玄奘寺牌位的事那就真的是過界了，甚至是犯罪了。 《龍與地下城：俠盜榮耀》預告 根據知名桌面遊戲《龍與地下城》改編的電影《Dungeons & Dragons – Honor Among Thieves/龍與地下城-俠盜榮耀》在SDCC展會期間公布了預告片。 高橋李依感染新冠肺炎 81produce今天在官網宣布自己聲優高橋李依在7月19日成為密接，經過核酸檢測後確認感染，7月21日有微發熱的症狀，目前已經回家休養了。 金曜日吉卜力三連播 知名的金曜日劇場宣布了將從8月12日開始連續三周播出吉卜力的電影，最後一部是《側耳傾聽》也算是為10月上映的真人版電影的預熱。 8月12日《天空之城》 8月19日《龍貓》 8月26日《側耳傾聽》 任天堂Switch 2022夏季廣告 來源：和邪社

動畫電影《龍貓》宣布了舞台劇化的消息。本作將由英國皇家莎士比亞劇團演出，預計將於10月在倫敦開幕。 這次的舞台劇是久石讓提案，宮崎駿同意的企劃。對於本作，久石讓稱：「我個人認為，如果這部作品真的有普遍性的話，那就算是在完全不同的文化下成長起來的人們，用不同的語言進行演繹，也可以傳達給世界上的人們。」 來源：動漫之家

作者 / 若風 排版 / 屠龍俠912 隨著這些年日本動畫的發展和普及，越來越多觀眾不僅對動畫作品如數家珍，甚至對動畫公司也有著特定的喜好和偏愛—— 比如，世界知名的吉卜力工作室（《龍貓》《千與千尋》）；製作《花開伊呂波》《TARI TARI》《白沙的水族館》的 P.A.WORKS；製作《K-ON!》《小林家的龍女僕》《冰菓》的京阿尼；近年不論質量還是數量都殺瘋了的MAPPA（《咒術回戰》《電鋸人》《進擊的巨人》）……此外還有日升、東映、骨頭社、霸權社、Production I.G、MADHOUSE 等等。 據統計，截至2020年日本共有811家動畫製作公司，但有一個有趣的現象是85%以上的動畫公司都集中在東京都，有些動畫公司之間甚至會經常互相串門。 動畫公司的設立往往涉及非常多的因素，如歷史、地價、政策、周邊設施、行業集群...那麼你是否好奇是什麼因素導致了日本動畫公司扎堆東京？ 更有趣的是，近年這一現象似乎正在悄悄發生轉變——越來越多動畫公司開始選擇在其他地區成立，甚至包括沖繩、北海道這些以旅遊聞名的「偏遠地區」。從日本動畫公司分布情況的變化中，我們也可以看出一些日本動畫產業近年的轉型和發展方向。 接下來筆者便結合大量資料、業內采訪為大家介紹日本動畫公司的分布情況，以及近年所產生的轉變。一方面為大家揭開動畫公司「神秘的面紗」，另一方面或許對國內動畫公司未來的布局發展也能提供一些思考。 扎堆東京 就像開頭所說，日本大部分動畫公司都集中在東京都，尤其是如下圖的練馬區、杉並區、中野區附近，包括製作了《千年女優》《一拳超人》《漂流少年》的MADHOUSE；製作《魔法少女小圓》《物語系列》《三月的獅子》的 SHAFT；製作《鬼滅之刃》《FATE系列》的 ufotable，以及A-1 Pictures、骨頭社、Production I.G 等等... 據日本《動畫產業報告》顯示，截止2020年日本全國有811家動畫公司，其中有692家位於東京都，剩餘的119家動畫公司則分布在其餘的1道（北海道）、2府（大阪府、京都府）與43個縣中。 但是其分布也幾乎與當地的經濟、交通等情況掛鉤，如緊鄰東京都的埼玉縣有24家動畫工作室、神奈川縣則有18家，經濟、交通較為發達的大阪、京都也占比較多，而部分交通不便的地區甚至一家動畫公司都沒有。 或許很多人會好奇：為什麼日本動畫公司都集中於東京都？首先，非常重要的一個原因便是因為這是日本動畫產業黎明期的「歷史遺留問題」。 1956年，日本早期動畫公司之一，以建立「東洋迪士尼」為目標的東映動畫成立。製作部長藪下泰司為了學習迪士尼的製作體系遠渡重洋進行考察，並在回國後於東京都練馬區大泉街建立了一棟白色大樓作為工作室，當時的新聞媒體稱之為「夢工廠」。2年後的1958年，由東映動畫製作的日本首部長篇動畫作品《白蛇傳》上映。 此後大批動畫人才聚集在東映動畫公司，也就是練馬區附近。其中包括宮崎駿、高田勛、大冢康生、小田部羊一等等。甚至在1958年手冢治蟲（「冢」同「塚」）受東映動畫邀請負責長篇動畫《西遊記》的原案構成（原案構成）。 憑借在東映動畫的經驗和人脈，早已迫不及待想進入動畫行業的手冢治蟲在1961年建立了蟲製作公司（蟲プロダクション），並在1963年製作出了日本首部長篇電視動畫劇集《鐵臂阿童木》。蟲製作公司同樣位於東京都練馬區，距離東映動畫公司只需10分鍾左右的地鐵。有趣的是，因為蟲製作公司的出現，它和東映動畫之間還產生了一定的人才爭奪戰，早期蟲製作公司的主要人員有一部分就是從東映動畫跳槽過去的。 另外在1962年，同樣對於日本動畫非常重要，在日後培養出押井守、天野喜孝、大河原邦男、石川光久（現 I.G 社長）、堀川憲司（現 P.A.WORKS 社長）等一大批動畫人才的龍之子工作室也成立於距東映動畫不遠的武藏野區。 除了歷史原因讓動畫人才匯聚在東京的練馬區、杉並區附近之外，動畫製作本身以及其商業模式也決定了動畫公司必須得在東京都。 日本動畫的傳統商業模式是先根據漫畫改編動畫，然後通過電視台進行播放，最終利用周邊產品回收成本賺取利潤。而日本漫畫公司、電視台、玩具製造公司、遊戲公司等幾乎都集中在東京都。一個非常現實的例子便是對於每周更新的動畫來說，最新一集播放的前一天甚至當天都可能還在製作和修改，這時候離東京市區近便意味著可以多一些製作時間。 從日本動畫的製作本身來看，配音公司/錄音棚、製作相關的分包公司（下請け）、剪輯工作室等等也都集中在東京都或大阪、京都這樣的大城市。其次，從下圖對比1996年和2013年動畫作品涉及動畫公司數量的圖表也不難看出，隨著近年「數碼化」的發展，動畫公司之間的合作也越發頻繁，甚至一部作品的製作有超過60家公司共同參與。一方面這意味著日本動畫製作流程細分到非常成熟的程度，另一方面也意味著新動畫公司在選址時會優先考慮與客戶、分包公司的距離，以便線下溝通。 向「鄉下」進發？ 但是就像文章開頭所說，近10年日本動畫公司的拓張和發展產生了一些微妙的變化：在東京、大阪、京都這樣的大都市之外逐漸也有了不少動畫工作室。 我們簡單對比2011年和2020日本動畫公司分布，在9年間日本全國增加了392家動畫製作公司，其中東京都雖然仍占增長的大頭為327家，但很明顯在日本各地也紛紛開始建立起新的動畫工作室，其中尤以福岡縣及周邊為典型增加了10餘家動畫公司，而遠離日本本島的北海道和沖繩縣也都有所增加。 近年來，日本動畫產業規模屢創新高，網飛等國外資金大量進駐日本，勢必刺激了大量新動畫公司的成立，但就像很多人所知道的，早在數年前日本動畫業界就處於極度人才匱乏的狀態。 2017年，由庵野秀明帶領的動畫公司 khara、NICONICO 的母公司多玩國（ドワンゴ）、在福岡運營專門學校的學校法人麻生塾3家公司牽頭，在福岡縣成立了動畫/CG製作公司プロジェクトスタジオQ。 在記者發表會上多玩國公司的會長川上量生和庵野秀明便談到了如今日本動畫業界的人才不穩定情況，以及動畫公司向地方發展的部分原因。 有著同樣認識的網飛日本主管櫻井大樹在2020年接受采訪時也談到同樣的問題： 由此可見「項目制」所導致的動畫人才流失是日本業界普遍存在的問題。對此在櫻井大樹看來解決辦法是讓日本動畫公司和網飛合作，簽訂長期合作項目（即「包括的業務提攜契約」，在數年中製作數部動畫作品）。以長期的項目合同保證動畫人才的穩定性，每期項目結束時，動畫人也可以不用再花大把心思去重新找工作。製作公司也可以安心地擴大規模。 與櫻井大樹的想法不同，庵野秀明與川上量生等人則給出了另一個辦法，那就是在日本地方建立動畫公司。 在庵野秀明看來，20年前，日本的攝影沖洗店只有東京才有，在過去從地方到東京去交付成品也非常麻煩，所以「不在東京不行」是很現實的情況。可是數據化的今天，可以說東京已經不是必須的了。 避開人才競爭激烈的東京都，將地方動畫人才聚集起來，並且加以長期培養，藉此提高動畫人才的穩定性。而之所以選擇福岡，是因為福岡市近年扶持引進的260家公司有超過一半都是知識型創新企業，尤其是遊戲相關從業者在過去10年增長了4倍，從遊戲作品衍生出的動畫風靡全國的例子也有很多。 除了能夠為當地嚮往製作動畫的年輕人提供就業機會之外，地方性動畫工作室也傾向於製作一些具有地域性文化特徵的作品，並和當地政府、企業合作振興當地的經濟。 京都動畫的主要工作室位於關西的京都，其製作的《涼宮春日的憂郁》故事發生在兵庫縣西宮市，在播放後引起一大批聖地巡禮潮，可以說是開啟聖地巡禮的先驅作品之一。 另外一部代表作《幸運星》的主角們在休學旅行時便到了京都，甚至還有一個場景是眾人吐槽京都的建築很普通，而背景便是京阿尼動畫工作室。 P.A.WORKS 是一家位於富山県南礪市的動畫工作室，成立之初因為資金和人力的限制只能靠承接 I.G 和骨頭社的外包工作維持。在積蓄數年後，其第一部原創動畫作品《真實之淚》（2008）便以富山県南礪市真實存在的風景和街道為故事舞台，細膩地講述了高中生們的成長故事。 從此「帶有強烈地域文化色彩與生活氣息」便成為了 P.A.WORKS...

能夠體驗吉卜力工作室作品的世界觀的吉卜力公園，宣布將於11月1日正式在日本愛知縣開園。公園將採用預約制運營，門票未定。 這次將在11月1日對外開放的是全五個區域中的三個區域，分別是「青春之丘」、「吉卜力大倉庫」和「Dondoko森林」。其中在「Dondoko森林」區域中，將設置大型木質龍貓玩具，龍貓體內可以共5名低年級兒童進入。而「吉卜力大倉庫」區域為映像展示室和兒童游樂場。另外的「魔女之谷」區域和「幽靈之鄉」區域預計將於2023年下半年開放。 吉卜力公園是從2005年開始在愛知萬博會場建設的主題公園，占地約7.1萬平方米。 來源：動漫之家

《我的世界》2021年開發者大會已經圓滿落幕，游俠網有幸采訪了「《我的世界》年度伺服器」獲得者「龍貓」，他們製作的《我的世界》「失落世界」伺服器，備受好評才能獲此殊榮，一起來看下采訪內容吧。 <p游俠網：恭喜獲得「《我的世界》年度伺服器」獎項！可以和我們分享一下過去的一年，在網路遊戲伺服器所取得的成就嗎？ <p龍貓：今年伺服器的主要成就，應該就是同時在線創下新高吧，達到2600人，在RPG與生存玩法分類的伺服器中，也算得上是較為出彩的。 <p游俠網：你們認為《我的世界》網路遊戲的RPG玩法和目前市面上的傳統端游RPG，最大的區別在哪里？ <p龍貓：我們認為最大的區別在於這是《我的世界》，近些年新興的RPG概念「生存與建造」和「開放世界」在《我的世界》中是與生俱來和者極易實現的。以《我的世界》為基礎開發RPG玩法，可以提供冒險、生存、建造和經營為一體的奇妙沉浸式遊戲體驗。 <strong游俠網：你們認為《我的世界》聯機遊戲的玩法搭建與普通模組相比，核心是什麼？ <p龍貓：我們認為，聯機遊戲玩法搭建核心，不僅僅是玩法的創新與開發，而是在各個玩法之中建立循環，讓玩家在循環中找到自己喜歡的部分，參與進來並獲得認同感。 <p游俠網：《失落世界》伺服器今年最令你們難忘的事是什麼？ <p龍貓：今年最難忘的事情，當然是參加了本次開發者大會啦，通過這次機會認識到了很多大佬，能夠在大會中獲獎我們也非常高興，在這里要再次感謝廣大玩家的支持。 <strong游俠網：在之後，《失落世界》有著怎樣的開發計劃？ <p龍貓：在之後依然是穩定的疊代開發，首先上場的就是我們醞釀已久的第三個大型團隊副本，其次是主線劇情的第四章新的冒險故事，最後是生存系經營玩法的內容擴充，敬請期待！ <strong游俠網：我們想要更好地介紹你們團隊，有沒有圖片素材可以分享呢？ <p龍貓：1、清晰的團隊logo <p2、上述提到的作品的展示圖 <p3、想向大家展示的其他圖片 來源：遊俠網

本文作者： Faraam_Knight   註：本文意在借遊戲這一個媒介，來對日本物哀和武士文化的起源和內涵及其延伸做一個簡要的分析，並非是在鼓吹或者宣揚任何國家或者民族文化的優越性，還請朋友們理性對待。 前言：備受爭議的矛盾國度   無論是宮崎駿先生的《龍貓》，和他筆下那純真至美的童話世界；還是任天堂的《超級馬力歐》帶給我們那些簡單純粹的快樂，日本文化里那些美好的部分，是一代人童年里不可或缺的珍貴回憶；但是想到日本過去和現在的種種惡劣行徑，又難免讓人產生抵觸之情。而種矛盾的心理，正如日本人那極端而多變的性情一樣自厝同異。 這種自相矛盾的狀態，為什麼會在日本人身上同時存在，而並行不悖？我想或許從日本文化的核心要素——物哀情結，以及武士道身上可以看出一些端倪。接下來，筆者將以我個人的理解，並結合遊戲里的內容，來分析一下這兩者的一些要素。 一、 物哀之美——「喪到骨子里」的大和民族   （1） 精緻細膩的剎那芳華 當談及日本文化的代表性形象，你可能首先會想到武士、忍者、櫻花這樣的詞匯。但是如果要往更深層次，發掘這些事物背後的共同之處的話，那就是「物哀情結」。所謂物哀，指的是一種悲情之美、消極之美；是一種對生命須臾、世事無常感到悲哀的細膩婉約之美。 這種物哀情結從何而來？我們都知道日本是一個島國，地震、海嘯和火山噴發，常常對人們的生命造成威脅；而日本卻又有著雪山、碧海、繁花、溪流等諸多秀麗的自然風景。於是，日本人在歷史上，常常見證美好事物轉瞬即逝的悲劇性場面，久而久之，他們就願意將「世事無常」視作生活的常態，而後來佛教的傳入，也與他們這種觀念不謀而合。 佛教講求一系列禪宗哲理，而其中「無常」的部分，加深了日本人心中對於事物易逝的認同；於是，就算是欣賞一簇似錦的繁花，他們也無法避免內心對於美好消逝的擔憂與哀傷。所以花期短，小巧玲瓏、轉瞬即逝的櫻花恰恰符合他們民族的性情。它代表著日本人的生命觀，並在後期被當做世俗權利的象徵，於是櫻花成為了日本的「國花」。  所以日本人心目中理解的「美」，是脆弱而細膩、婉約而晦澀的。他們相信，除了「轉瞬即逝」這種世事無常的客觀狀態，沒有什麼是永恆的。 這種獨特的審美理念，不僅僅影響著日本人的生活方式，也影響著他們的心理狀態。我們耳熟能詳的日本武士「切腹自盡」的傳聞，也是這種心理狀態的體現——日本人追求「瞬間永恆」的美，想要保留自己最為完美的形象，於是為了挽回自己的尊嚴不惜揮刀自盡。 （2） 遊戲里體現的「物哀之美」 回到遊戲的話題上，從前文的介紹上來看，日本遊戲作品的一些特點也說得通了：以宮崎英高的作品為例，無論是《黑暗之魂》還是《隻狼》，都採用模糊化的敘事方式，因為日本人性格中對於「美」的理解，是晦澀婉約的。所以玩家需要通過遊戲中人物的對話，和裝備的描述，抽絲剝繭，才能對遊戲的背景故事有一個大致的了解，這是一種獨特的「朦朧之美」。而縱觀上述作品的劇情，也都暗含著一種悲傷消極的基調，這則是「物哀」情節的體現。   遊戲的美術風格上，雖然《黑魂》展現的是中世紀西歐的魔幻世界，《隻狼》講述的是日本戰國末期的一位忍者故事，但是它們都體現出了那種憂傷、細膩和對美極致的追求。這一點，從很多日本遊戲BOSS戰場景的設計里我們都能感受到。 最為明顯的是《隻狼》里，狼與葦名弦一郎的一戰：蒼白的月光映射在隨風飄盪的蘆葦地上，遠處則是由蒼雲覆蓋著的皚皚雪山，而我們的兩位主人公，就在這樣靜謐絕美的環境中展開了死鬥…… 以靜襯動是日本藝術作品里常見的表現手法。昆汀·塔倫蒂諾的電影《殺死比爾》里，石井尾蓮和新娘在雪地里的決鬥場景，也借鑒了這種表現手法：著力刻畫決鬥場景的唯美爛漫，同時營造出一種死寂的環境特點，來反面烘托出高手對招時的緊張與焦灼的氛圍。 絕美的場景，體現的是日本創作者骨子里對於美的執著，即使是死亡也要體面、淒美的追求。而在纖塵不染的背景襯托下，刀光劍影、寒芒乍現，也是一道獨特的景觀，將「暴力美學」展現得淋漓盡致。 二、「武士精神」的紅與黑   （1） 極端而另類的武士道   作為日本用於文化輸出的代表性形象，日本武士在遊戲和影視作品中，通常都被塑造成武藝高超、俠肝義膽、沉默寡言，英勇無畏的正義形象。但是基於日本古代武士團的歷史來看，那種相互攻伐的狀態，談何正義？都是為了自己集團的發展和利益罷了。 不過武士道精神的基本內涵，的確有著一些獨特的魅力。武士道的由來，一般認為是來自於的孔孟之道和神道教，以及佛教。它可以總結為以下八個字：名、忠、勇、義、禮、誠、克、仁，不難看出它和儒家五常：仁、義、禮、智、信有一些相似之處。 而如果要將它和歐洲的「騎士精神」做比較，你會發現他們所遵循的道德理念如出一轍。武士道的最初目的，也和西方的騎士精神別無二致——都是將一位受到雇傭的傭兵，打造成一個更為賣力的無情殺手。  不同之處在於，日本的武士道精神要顯得更為極端和出格。 我們中國雖然自古也在講求忠君和孝道，但是這種忠誠是基於道義的：武王伐紂時，就有不少商紂王的部下深感他的昏庸無道，於是投奔了武王。而日本的武士道精神，則放大了這種「君臣戒律」，即使君主昏庸暴虐，臣子也不可忤逆不忠。通俗點來說，就是「愚忠」。 而正是因為有這種愚忠的存在，所以才有了藝術作品里那些武士決鬥「至死方休」的場面：縱然自己效忠的主人是邪惡的，有悖於自己身為武士的道德理念，但是武士卻仍要服從更高一級的原則，遵從主人的意志。這種情節，也是武士文化作品里一個屢試不爽的要素：既能體現人物內心的矛盾與掙扎，將角色形象塑造得更加鮮活飽滿，也能營造出一種荒謬式悲劇的效果，升華主題。 武士道精神里另外一個獨特之處，在於鼓勵他們將信念和榮耀置於個人的生死之上。基於前文提到的日本人對於事物「轉瞬即逝」的物哀理念，想給武士們灌輸這種思想並非難事。 武士道的准則，讓武士們盲目地效忠於自己的主人，為自己贏得榮譽，而不顧及任何代價，甚至是自己的生命。於是一個武士即使被敵人團團包圍，也會為了自己的名譽和榮耀而選擇戰死，而不輕易投降。這種寧死不屈的傲骨，雖然是以近乎「洗腦」的方式灌輸給武士的，卻也可歌可泣，讓人動容。 （2） 遊戲里體現的武士文化 雖然我們不太願意承認，但是日本作為一個經濟大國，在文化輸出上的影響力不容小覷。武士道精神，也隨著日本影響力的壯大，而潛移默化地影響著其他文化的創作和發展。日本發達的遊戲產業，也允許它在其中大力宣揚自己的價值理念，所以日本的諸多遊戲里，都有著武士文化的影子。 大型科幻射擊網游《命運2》里，有一件金裝名叫「伊邪納岐的重擔」，而這位伊邪納岐，是日本神話故事中的人物。日本文學典籍《古事記》中記載「伊邪納岐用神劍殺死了來犯的敵人，然後將劍賜予日本的武尊，武尊則用這把劍平定了國家的內亂。」而這個神話故事，則體現了日本早期對於「刀劍」武力的崇拜，這是「武士道」精神的起源之一。 《命運2》里獵人職業下屬的「電系」和「虛空系」技能分支，也吸收了日本武士和忍者的一些特點：飛馳如閃電，迅猛如雷霆；隱匿於虛空，制敵於無形。 要說遊戲界一些比較出名的武士形象，那可是不勝枚舉：像《鬥陣特攻》里的源氏——身可死，武士之名不可棄；以及《英雄聯盟》里的亞索，不過他的身份准確來說應該是「浪人」，即違背了身為自己武士的守則與使命，卻選擇逃避的武士。不過從後面的劇情來看，我們都知道他是無辜的。還有《隻狼》里的狼，雖然在遊戲設定中被說成是一位忍者，但是從他的性格、身手以及他所肩負的責任來看，說他是一位武士也不為過……除此之外還有很多，筆者在這里就不一一列舉了。 （3）《對馬島之魂》里的武士形象 不過，如果要拋開「武士形象」的外殼，在遊戲里體驗原汁原味的武士精神，並感受武士決鬥的凌厲和肅穆之感的話，還得看《對馬島之魂》。 雖然出自美國工作室之手，不過開發團隊對於東瀛神韻的把握，同樣足夠細致入微。特別是遊戲借鑒了日本電影大師——黑澤明的電影鏡頭語言，甚至製作了黑白色調的「黑澤明模式」，來賦予遊戲的戰鬥場景一種戲劇化的效果，給玩家們很強的代入感：就好像的山水寫意畫一般，講究的是意境和傳神。 雖然有違背歷史真相之嫌，但是《對馬島之魂》憑借它出色的電影化運鏡，還有對武士精神精準入微的刻畫，讓主角的形象躍然紙上，展現了一位武士面臨國破家亡時的責任與擔當，隱忍和悲痛。 遊戲開場，將軍於陣前一番豪言，為了百姓保家衛國，率領八十武士，對抗數千人的蒙古大軍，雖敗猶榮。我們的主角鏡井仁僥倖存活了下來。不過，他深感傳統的武士之道的缺陷，於是，他學著使用他身為武士最為鄙夷的詭計和暗殺……也就是說，這是一場關於武士身份的榮譽感，和保家衛國的使命之間的博弈：武士最為孤傲，格外重視自己的榮耀；但是，倘若國家都已不復存在，又有什麼榮耀可言？遊戲安排的一些劇情，也正是在體現鏡井仁內心的掙扎與煎熬。 不過，本作最為傳神的部分，還是它的戰鬥系統。首先，就像前文所提到的，遊戲中的戰鬥場景，同樣是細膩爛漫的：一花一木皆有情。遊戲中的風吹、草動、樹蔭，都是實時動態的，烘托出一種蕭瑟孤寂的悲壯意境，將主角視死如歸的孤膽豪情展現得淋漓盡致。而戰鬥本身，也是一場美得不可方物的視覺盛宴。 我們都知道，武士決鬥講究專注、決心和氣勢；一旦兩個武士決定要決鬥，那意味著沒有任何一方可以投降，必須戰鬥直到有一方倒下為止。而《對馬島》中的挑釁系統，就完美詮釋了武士的傲氣和決心。敵人不會對你群起而攻之，而是依次上前和你決鬥，這也是武士精神的一種體現：講求信條而略顯死板。遊戲的戰鬥系統，還有一個比較有趣的「斬殺機制」，如果被你挑釁的敵人中，有一個被你抓住時機，一刀斬殺，那麼其他的敵人會士氣大減，更有利於你後期的戰鬥。 憑借著不惜自身性命的覺悟，為了抵禦蒙古大軍的入侵而甘願放棄自身的榮耀。最後像一個「遊魂」一樣游盪在對馬島，繼續對抗著蒙古人，履行著自己的職責。這或許是對武士道精神的一種精確卻又另類的詮釋。 三、 近代「物哀情結」和武士道的反思   如果說藝術作品里的武士道是「盡善盡美」，那麼現實生活中的武士道就是「十惡不赦」了。我們都知道，日本近代軍國主義的起源，和武士道脫不了干係；而且二戰時，日本的軍隊被灌輸了武士道精神里諸多的「糟粕」，於是日本軍隊為了實現他們的野心，燒殺搶掠無惡不作，在犯下了滔天罪行。這一點是無論如何也不能被原諒的。 而二戰後，日本面臨著戰爭失敗的巨大壓力和核武器打擊的慘痛代價，軍國主義崩塌潰散，人們陷入一片迷茫，進入了心理和肉體上的虛無狀態。於是日本文學的消弭之風盛行，比較出名的就是和三個情人一起自殺的文豪情聖——太宰治。而後日本經濟稍有起色，卻又因為「泡沫經濟」而導致經濟倒退，人們的生活壓力更大了。 而這一切糟糕的現狀，將日本人固有的「物哀審美」放大化，讓這個本就消極悲觀的民族越發一蹶不振。雖然日本人講究體面、秩序，但是在企業和公眾面前「講小禮」的他們，無法排解自己內心的壓抑，於是他們就在自己的私生活里「放飛自我」。更不追求上進和更好的生活，也就是所謂「佛系」。 所以在這里，筆者也想提醒各位朋友：要樹立文化自信，我們可以喜歡別國的文化，可以從其他文化中各取所長、兼包並容；但是我們絕不能盲目地崇拜，甚至認同別人的文化。如果文章有任何不當的表述，或者存在常識性問題，歡迎為我指正。感謝 來源：機核

動畫《龍貓》、《阿基拉》的多張賽璐珞畫，在拍賣活動The Art of Anime and Everything Cool Auction中以高價成交。 其中一張《龍貓》中的「雨中的皋月和梅」的賽璐珞畫成交價格為84000美元，超過了預想價格的約17倍。「皋月和梅在貓巴士前的場景」的賽璐珞畫成交價為72000美元。另外，《AKIRA》的金田開摩托車的賽璐珞畫成交價格為78000美元，還有一張同場景的4張組合賽璐珞畫的成交價格也為78000美元。 來源：動漫之家

吉卜力工作室要跟Pixar合作？！最近吉卜力工作室在官方Twitter上貼出一張圖片，竟然是「怪獸電力公司與龍貓」的同框圖！1988年上映的《龍貓》是吉卜力工作室的經典作品；《怪獸電力公司》則是Pixar系列電影。一時之間網友們紛紛猜測，難道吉卜力要跟Pixar合作？ ▼在這張圖片中，跟龍貓站在一起的是《怪獸電力公司》中的大眼仔和毛怪。這些動畫角色出現在《龍貓》的著名場景中，畫面看起來竟然毫不違和。 pic.twitter.com/iSjVuRcuQ0— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) <a href="https://twitter.com/JP_GHIBLI/status/1392766575476838403 ▼雖然圖片中沒有附帶標題，但粉絲們還是非常期待吉卜力和Pixar這兩大動畫巨頭展開合作。還有粉絲指出，早在2010年Pixar製作的《玩具總動員3》中，龍貓就曾出演客串，期待後續會有驚喜之作。 吉卜力工作室推出的動畫電影作品品質都很高，在全球最高日本動畫電影票房前十名當中，吉卜力的作品便包辦其中六項。Pixar則被迪士尼收購，同樣有很多經典的動畫電影，還曾多次獲得奧斯卡獎、金球獎、格萊美獎等獎項。吉卜力和Pixar官方都沒有透露有關合作的詳細消息，不過這張圖片還是讓粉絲們充滿期待。也許不久後雙方就會帶來一個大驚喜，熱愛動畫的粉絲們持續關注下去吧！ 來源：網路資料 來源：Pagecupwwwallother

今年2月皮克斯送了一張集合了諸多皮克斯動畫人簽繪和龍貓與怪獸學院聯動的圖給宮崎駿以表敬意。之後吉卜力官方在Twitter上回應了這張皮克斯送給宮崎駿的禮物，用的是吉卜力第一次3DCG動畫《阿雅與魔女》的女主角對著這幅大型簽繪，配了文字是「我們喜歡皮克斯」。5月13日吉卜力官方有將皮克斯這張融合了《龍貓》和《怪物公司》的圖給單獨發了出來。 2月14日吉卜力就已經回應了皮克斯一次，形象是《阿雅與魔女》 總感覺是不是兩家公司最近要聯合製作一部作品啊，SNS上如此互動。 來源：和邪社

據江蘇公共·新聞頻道《新聞360》報導：看過宮崎駿漫畫作品的人，應該對其作品里的「龍貓草原」印象深刻。最近，南京溧水一處村外的草地，被網友們戲稱是南京版的「龍貓草原」。這個小村子旁邊就是石臼湖，另外還有一座伸向湖心的棧橋，越來越多的網友從各地來到這個小村子，並且隨著熱度上升還在持續發酵。 最近走紅的南京版宮崎駿筆下的「龍貓草原」位於溧水區和鳳鎮的中楊村，它的後面就是南京的石臼湖 一片翠綠色的廣闊大草地鋪在面前，茂密的草地里猶如波浪起伏，頗有動漫般的效果。湖岸邊矗立著幾座老舊的建築和瞭望塔，一座長長的棧橋延伸至湖心，確實讓人眼前一亮。 彭女士是從無錫自駕過來的，路上開了一個多小時車。在彭女士看來，到了實地之後稍微有一點失望，因為有些草都被踩平了，需要找一些角度才能拍好照片。 記者在現場看到，不少身著白裙的女性模仿著短視頻平台上的照片和視頻在草地里拍照，有的還帶著手機三腳架、傘等設備或道具，舉著攝影機的人也三五成群地結伴而來，都可謂做足了準備。 對於遊客的到來，村民還是非常歡迎的。不過隨著遊客越來越多，廣闊的草地被踏平踩出了一條條路，露出了蜿蜒向前的土色。而現場，一些飯盒、奶茶等一次性食品垃圾袋也被隨手扔在了地上。嚴格意義上來說，這里還不算是一個景點，所以管理上還是略有缺失。 附近村民張先生認為，政府方面可以關注一下，把這里按照景區的模式來打造，要做好垃圾分類的工作。 不遠處還有一座長長的棧橋，憑藉良好的拍攝視角，被眾多遊客青睞。橋頭一側豎了一個醒目的牌子，上面寫著：「前方危橋，禁止入內，違者後果自負。」不過不少遊客無視提醒牌直接走上去，甚至還有家人帶著蹣跚學步的孩子走在其中。 對此，和鳳鎮政府相關負責人告訴記者，為了安全，下一步鎮上計劃要把棧橋重新鎖起來，並且加大志願者隊伍巡查和勸阻的力度。為了應對接下來的水位上漲，草地上也會圍擋設置一個「安全區」，讓所有遊客在「安全區」活動。 江蘇台記者/沈燦 楊榮 編輯/胡超 （本條新聞版權歸江蘇省廣播電視總台所有，轉載請註明出處） 來源：kknews南京版「龍貓草原」雖美，打卡要注意安全！棧橋屬危橋，禁止入內

「五一」出遊寵物怎麼辦？59元入住「寵物酒店」，洗護、遛彎、遊戲、拍照……寵物們來個「宅家樂」，等主人回來。15日，記者走訪了解到，「五一」臨近，為寵物提供洗護和高端寄養服務的「寵物酒店」十分受歡迎。一些商家表示，寵物現在都是家庭成員，更舒適的「酒店式」寄養服務已成趨勢。 「這個價位和環境，趕緊搶定了5天。」杜女士說。杜女士表示，家里的兩隻貓貓就像自己的妹妹，吃、穿、用都不能馬虎，不僅自己十分寵愛，父母也是當孩子來養。臨近「五一」，一家人打算國內游，想為兩隻小可愛找一個「假期」寄養的地方。看到這家的團購頁面，從環境到服務再到價錢，太稱心了，立刻過來實地「考察」一下，預訂了5天。 記者在高新區這家寵物生活館看到，粉嫩精美的裝修，寵物零食、用品售賣區貨品一應俱全。為寵物寄養時額外買些什麼零食或者其他用品可以在此「一站式」購齊。「寵物酒店」則位於生活館二層，獨立單間，「顏值」很高，坐墊、地毯、玩具應有盡有。「酒店」老闆賀先生稱，「寵物酒店」已經是鞍山寵物寄養的一個新趨勢，「高端」的服務、環境正是現代寵物主人的新需求。臨近假期，來預訂「酒店」的主人明顯增加，一共十個房間，現在已經預訂過半。 隨後記者走訪了幾家「寵物酒店」，商家們均表示，如今寵物消費也在升級，優質的服務和環境十分受愛寵主人歡迎。「五一檔」預定非常火爆。 採訪中記者了解到，犬類、貓類、寵物兔、龍貓、寵物豬、刺蝟等都是「寵物酒店」的服務對象，根據寵物體型大小選擇適合的房型，價錢也有所不同，一些外地來鞍的「小可愛」也可以辦理入住。專業的住宿技師團隊會先為愛寵們進行詳細的檢查，然後主人們選定房間，辦理入住，由專業技師團隊照護，包括行為訓導師、職業獸醫師、資深美容師、皮毛調理師等，讓愛寵主人放心寄養。 來源：kknews​「酒店式」寵物寄養「五一檔」火爆

#踏青正當時# 周末遊玩發掘到新去處，系佛山西樵山風景名勝區附近的漁耕粵韻文化旅遊園內，八座風格迴然的小木屋坐落在一片綠樹紅花湖面上，看起來和宮崎駿龍貓所住的小木屋很像哦！ 環境： 漫畫風的木屋民宿酒店相當有特色，加拿大運來的木材無異味。水上建築也沒感到潮濕，屋內寬敞而舒適，真是不一般的感受！特別喜歡大堂的家私和擺設，世界各地的寶貝和中式裝修有機融合，怎麼拍都漂亮！ 設施： 漁耕粵韻文化旅遊園內的兒童樂園、桑果園等設施都可以免費遊玩，孔雀島內還可以看到數量超多的藍孔雀，愛熱鬧的還可以玩燒烤，鄉間野趣真治癒！ 酒店：一千零一夜粵韻莊 地址：廣東省佛山市南海區環山大道漁耕粵韻文化旅遊園內 #佛山旅行# #廣東周邊游# #佛山探店# #佛山民宿# #網紅民宿# #廣州周邊游##圖文創作打卡挑戰活動##春日茶話會##吃在廣州# 來源：kknews宮崎駿龍貓同款木屋｜隱藏系佛山南海的網紅民宿

前兩日吉卜力在官方Twitter上公布了一張皮克斯Pixar宮崎駿監督的一張集體簽繪和龍貓撐傘與《怪物公司》角色薩利文和麥克的合影。 宮崎駿藝術成就最高的電影無疑就是《千與千尋》了，但最廣為人知的還是《龍貓》而《龍貓》中最經典一幕的就是就是龍貓撐傘了，各種致敬的繪畫也是特別多。這次大洋彼岸的知名動畫公司特別送了這張畫來致敬這位日本最知名的動畫大師。在畫下面寫了一段「TO HAYAO MIYAZAKI YOUR WORK IS AN INSPIRATION TO US」向宮崎駿致敬，您的作品啟發了我們。 其實最具有價值的還是海報四周的親筆繪，，有些是直接繪制了宮崎駿的作品，有些則是繪制了皮克斯的作品，有些則是互相結合，反正都是皮克斯藝術家對宮崎駿的致敬。這個禮物價值連城啊！然後要論在全球的影響力，皮克斯就要遠超宮崎駿和吉卜力了，《玩具總動員》系列、《賽車總動員》系列、《尋夢環游記》、還有最近上映的《心靈奇旅》。 來源：和邪社

王蓁蓁 / 台北報導 LOEWE與吉卜力動畫《龍貓》攜手打造全新超Q的跨界連乘系列，從呆萌的龍貓到灰塵精靈，以各式可愛模樣躍上了多款夯包，一公開就成功引起火熱話題，新生代男神陳昊森更是早早就曬出穿搭照，《ET FASHION》搶先開箱LOEWE x《龍貓》聯名系列中的Puzzle灰塵精靈肩背提包，以及Cushion龍貓帆布托特包，滿滿彩蛋細節一次近距離放火燒，幫大家準備好下手2021新年第一「敗」。 ▲（左）Puzzle棕褐色灰塵精靈小牛皮肩背提包 ;（右） Puzzle棕褐色灰塵精靈小牛皮迷你肩背提包。（圖 / 記者王蓁蓁攝、品牌提供） ▲Puzzle灰塵精靈小牛皮肩背提包，背面也看得到灰塵精靈。（圖 / 王蓁蓁攝） 《龍貓》作為此次系列主軸，動畫中的各個角色各自出現在服裝、包包上，火遍時尚圈的Puzzle包款也被灰塵精靈包圍，Q萌地集中在包包一側，只看見大大眼睛，其中幾隻則向外衝出，讓原本休閒優雅的包包，充滿童趣令人玩味，暖棕色不論手提、肩背皆百搭，有中型、與迷你2種尺寸增添收藏選擇，不分年齡都超好駕馭，寬敞空間，即便是入手迷你包款也一點都不廢，內部印壓著龍貓圖案，不馬虎的細節更令人忍不住心動。 ▲Cushion天藍色龍貓帆布肩背托特提包。（圖 / 林明瑋攝） ▲包包內壓印著龍貓圖案，令人驚喜。（圖 / 林明瑋攝） Cushion龍貓帆布托特包則是完美重現《龍貓》電影中鄉間景色，漸層的藍色天空搭配蔥鬱的綠色草地與數目，藍、白色的中型龍貓背著橡果子，自由奔跑在包包上，提前帶來療愈的春意盎然，並以刺繡工藝呈現龍貓的立體感，俐落仿佛竹節的包型輪廓，並以吸磁打造包口，不只是讓包包關上時多一份安全性，也能自由調節包包空間，內里同樣實用兼具，貼心隔出多層暗袋不怕在大包中撈不到手機、鑰匙等小物，Cushion龍貓帆布托特包超好演繹的模樣，簡單穿搭牛仔褲就率性時髦。 ▲購買LOEWE x 龍貓系列就會附上超Ｑ的專屬龍貓紙袋。（圖 / 王蓁蓁攝） 另外LOEWE也乘著系列聯名推出專屬的龍貓紙袋，只見紙袋上品牌經典Logo LOEWE中的「O」被換成了圓滾滾的龍貓，過去簡約的黑白配色也增添了天空藍與亮黃等活潑色系，紙袋背後則直接將龍貓占滿，瞬間萌化少女們的心，紙袋里更是細節滿滿，一打開就對上多雙眼睛，原來里面被最愛藏在暗處的灰塵精靈們占滿了，熱愛收集精品紙袋的時尚迷們又可以再增添一收藏了。 來源：kknewsLOEWE灰塵精靈包開箱！打開發現龍貓圖案 連紙袋都可愛爆炸

作為「後起之秀」的《鬼滅之刃》在日漫圈可謂是「傳奇般」的存在了，也許正因為是「傳奇之作」，所以很愛被網友們拿來做各種比較，在講宮崎駿老爺子被拿來和《鬼滅之刃》作比較，並自嘲自己是個撿垃圾的老頭之前，《鬼滅之刃》和《海賊王》的漫畫銷量榜首之爭。 2016年才開始在《週刊少年JUMP》上連載，到2019年就已經在漫畫銷售量上，直逼連載了20年之久的《海賊王》。也因此，在當年關於《鬼滅之刃》奪冠，海賊王痛失13連冠的消息就沒有間斷過。 也確實，在距離年榜截至還剩下僅僅3周的時候，《鬼滅之刃》其實已經超過了海賊王的977萬本的銷量，但是卻被《海賊王》在僅有的3周內實現反超。 最終《海賊王》以1270萬本戰勝了《鬼滅之刃》的1080萬本。 之所以能夠如此絕地大翻盤，除了《海賊王》20多年積累下的眾多粉絲外，其實還少不了兩邊粉絲的「較勁」，畢竟粉絲都會有維護偶像的心理。 而此次《鬼滅之刃》「爆紅」惹出的爭議，似乎又看到了之前的影子。 「現象級」動漫 不論是《海賊王》還是宮崎駿老爺子的動畫，其實都是一些現象級的動畫，很多代人的青春回憶。而《鬼滅之刃》的「火熱」也讓此部動漫成功邁進了「現象級」的行列。甚至日本群馬縣直接把列車和站台都改成了鬼滅里面的樣子。 對於此類動漫自然少不了觀眾的關注度，正所謂人紅是非多，同為現象級的動漫就難逃爭議的漩渦。 難以避免的比較 《鬼滅之刃》之所以被推上風口浪尖，最主要的原因其實還是因為他在挑戰傳奇冠軍，就上面講到的，挑戰了《海賊王》蟬聯了12年的銷量冠軍，並差點成功。 而這次《鬼滅之刃》則挑戰的是宮崎駿老爺子《千與千尋》已經保持了20年的票房冠軍，並且不出意外《鬼滅之刃》馬上就要成功了！ 《千與千尋》20年的票房收入為308億，而《鬼滅之刃》則僅僅是20多天，就已經超過了204億，因此可以比較自信的預測，《鬼滅之刃》將要打破宮崎駿老爺子的傳奇。 那麼這就難以避免被比較，因為在票房這個事上，兩者存在激烈的競爭。 宮崎駿的回答 所以，就有人專門向宮崎駿發起了採訪，而當時宮崎駿正在撿自家周圍的垃圾。 當被問及，如果自己的票房紀錄被打破的話，會有什麼感受。 宮崎駿回答說：「我覺得與我無關。票房成績多少都沒有關係」 在被問道是否看過《鬼滅之刃》時。 宮崎駿自嘲道「沒有看過，我就是個撿垃圾的引退老頭兒。」 之後則對爭議進行了提問，有粉絲不想看到《千與千尋》不再是日本最高票房。 宮崎駿則說：「這件事怎麼都好，因為世界一直在通貨膨脹，（比起這個）我還要撿垃圾。」 最後一個問題是關於宮崎駿新作的。 宮崎駿則回答：「正在製作，但我已引退，瞭解的不多，更多問題請問東寶，由於我必須要撿垃圾了，所以我先走了……」 對於宮崎駿的回答，有網友戲稱「沒想到宮崎駿聲稱鬼滅之刃不如垃圾重要。」 而日本動畫研究家津堅信之表示宮崎駿所說的「與我無關」是發自內心的真實感受，但同時也很難完全無視現狀，因為當年宮崎駿也因《天空之城》和《龍貓》的票房不好而傷神。這也是他一直說要忙著去撿垃圾，而希望匆匆結束採訪的原因吧。 實至名歸 不過《鬼滅之刃》能夠成為「現象級」的動漫，也是有自己的原因的，各大平台的播放量，評分高得嚇人，咱就不說了。在一年一度得Newtype動畫大賞上，《鬼滅之刃》包攬了最受歡迎的男女主角獎，最佳男女聲優獎，最佳動畫監督獎以及動畫角色設計獎！這樣的刷榜證明了其實力。 不要做無畏的爭論，理性看待 不過因為一部動漫「爆紅」而引發的爭議其實是頗有點「搞笑」的，因為一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人的理解和喜好都不一樣。 在每個時代都會有「黑馬」的出現，才正是證明動漫行業正在蓬勃發展。而對於經典之作，我們同樣應當保持著敬畏之心，因為勿忘初心，才是我們不斷超越的基礎。 因為動漫也是一個傳承和發展的文化，老一輩內容就如沃土，滋養著新生的萌芽茁壯成長。 來源：kknews鬼滅之刃「爆紅」惹爭議，宮崎駿被拿來比較，自嘲是撿垃圾的老頭

我是農村的姑娘，經相親認識了我們縣城的老公，公婆說不想和年輕人住在一起，以後有孩子了再過來幫我們，現在就分開住吧，還幫忙買了房子，裝修好，住了一段時間還真都是舒服啊！ 進門的地方，簡單的鞋櫃； 客廳的電視牆，上面貼的是壁畫，很清新的感覺； 家里的小擺件，裝飾品是我自己買的； 客廳整體，採光還是不錯的； 吊籃是網購的，淘寶買來700多元，物流到家很方便； 餐廳這邊，簡單的樣子，買了個雙開門的冰箱； 配上簡單的裝飾品，很溫馨呢！ 廚房是我最滿意的地方，乾淨清爽，心情好下廚才開心，做出的菜餚才美味啊！ 這些裝飾畫都是淘來的，很便宜，營造溫馨的效果不錯； 餐廳看客廳，南北通透的戶型，進門對面的牆上是個雙面掛鐘，很多人說進門見鍾不好？有這個說法嗎？ 次臥比較小，沒有做床，連著飄窗乾脆做了榻榻米，和榻榻米齊平，面積也大了點； 次臥全景 書桌上面，亂糟糟的感覺，但我就喜歡收藏這些小東西； 龍貓抽紙盒，萌萌噠； 主臥，有個飄窗，佈置也特別溫馨； 移門里面本來是衛生間，改成了衣帽間，感覺不錯，就是密封性不是很好； 主臥的飄窗，讓師傅給我掏了幾個壁龕，放點書很不錯； 沒事就窩在這里看書發獃，喜歡這種感覺； 床頭櫃上的檯燈，這些小物件都是我自己精心挑選的。 衛生間里面，干區在門外面； 衛生間里的濕區； 衛生間干區； 干區看濕區，大體就是這樣的，感覺還是很不錯的，大家覺得呢？ （本文由齊家小編編輯，圖片來源於網絡，如有侵權請告知我們刪除！） 來源：kknews公婆幫忙裝修的90平新房，做夢也沒想到能住上這麼好的房子

對於可愛的甜點無法抵抗的人注意了！日本的手撕麵包一直都非常火紅，而說到手撕麵包內行人都會提起日本的麵包達人umi，她擅長把一團團的手撕麵包製作成萌度破表的立體卡通人物，不管是迪士尼、史努比、龍貓⋯都難不倒她！看到她的作品就激起烹飪的慾望啊。 手撕麵包達人umi 把卡通人物翻玩成麵包、蛋糕一直都是俘獲少女心的必備手藝，風靡日本多年的巧手麵包達人umi可以說是手撕麵包界的始祖，除了平常Po出讓人尖叫的超萌作品，也在日本開班授課、出食譜書！ 什麼是手撕麵包？ 想做出這些超萌立體卡通人物，就一定要先瞭解什麼是手撕麵包！其實手撕麵包意思就是可以撕開的麵包，把一個個小麵糰排列在一起，烘時就會自然粘合，如此一來口感鬆軟又有可愛顏值的麵包就誕生了！ 超萌立體卡通手撕麵包 身為手撕麵包界的大師，umi的作品每每都讓人尖叫到不行，最近剛過完70週年的花生漫畫史努比變身手撕麵包，整個萌度破表，幸福的史努比、查理布朗、糊塗塌客粘在一起的樣子讓人看了就忍不住想微笑。 就連《龍貓》也能變身麵包！可愛的龍貓、貓巴士難度就夠高，就連小梅也登場，原本就胖胖的龍貓做成手撕麵包再適合不過了 迪士尼粉看到應該尖叫到不行了吧，把小豬、唐老鴨、麥克華斯基的手撕麵包變身日本的經典美食糰子有夠可愛！誰說手撕麵包只能做出卡通人物的大頭？運用手撕麵包粘在一起的特性，一球是小熊維尼的頭、旁邊的麵糰則是身體，圓滾滾的樣子讓人不得不愛。 隨著不同節慶的到來，umi也會做出不同的卡通造型，像這個被邪惡南瓜欺負的麵包超人就超有萬聖節氣氛，雖然光用看的就知道很困難，但不妨趁有特殊節日時來挑戰一下！ 來源：kknews史努比、龍貓、麵包超人立體造型手撕麵包

最快將於2022年秋季開園的「吉卜力公園」今天給出了更多的設計草圖，該主題公園設立在愛知縣愛·地球世博紀念公園。整個吉卜力公園將分為五個區域「青春的山丘」、「吉卜力的大倉庫」、「幽靈之里」、「魔女的谷地」和「Dondoko森林」，不過最先對外開放「青春的山丘」、「吉卜力的大倉庫」和「幽靈之里」，另兩個區域則會在2023年才對外開放。 吉卜力公園總規劃圖 【青春的山丘】 位於吉卜力公園北入口，是迎接遊客的首個區域，入口附近設置了動畫《哈爾的移動城堡》等作品中19世紀末空想科學要素場景。此外，還有以平成初期住宅區的景點，比如電影《側耳傾聽》中的「地球屋」，《貓的報恩》中的「貓的事務所」。 【吉卜力的大倉庫】 該的區域改造了2018年9月結束營業的室內溫水泳游池，不受全惡劣天氣的影響。吉卜力的大倉庫有各種吉卜力作品和展示室、兒童游樂園等。展示室分為常設展示室、企劃展示室、170個座位影像展示室。此外還有《千與千尋》中食堂街為原型的飲食區。 【幽靈之里】 以《幽靈公主》中他塔城為主題的建築物，廣場上還規劃了山獸神和乙事主的雕像。 【魔女谷地】 位於大草坪附近的未利用地，該地區是魔法題材《哈爾的移動城堡》、《魔女宅急便》而重生的地方。「哈爾之城」「奧奇諾宅邸」等游藝設施，休息餐廳一應俱全。 【Dondoko森林】 吉卜力公園中被植物最繁茂豐富的地方，有專供散步的森林曲徑，而該地區的名字來自《龍貓》中小月、小梅和龍貓祈願後種子發芽後的舞蹈。   來源：和邪社

挺有意思就是之前剛有文章說了沒有流媒體網站播出吉卜力的動畫電影，這邊HBO MAX就宣布了他們就將在明年春季上線後擁有吉卜力工作室21部動畫的播放權，其中有《千與千尋》、《天空之城》、《風之谷》、《龍貓》、《魔女宅急便》和《側耳傾聽》等作品。 而就在周二還有網站發文「Why you may never see Studio Ghibli』s movies on streaming services/為何你從未在流媒體網站上看過吉卜力的動畫電影」，這篇文章的重點就是吉卜力的理念是希望觀眾能去電影院或者購買碟片欣賞，不過很快這邊就被打臉了，華納旗下的即將上線的HBO MAX宣布了會在2020年春季上線21部吉卜力的作品。 吉卜力的董事長星野康二表示，這次將全套吉卜力的電影在HBO MAX美國播出，我們對這次合作非常興奮。作為頂級的品牌，HBO MAX的服務是非常理想的平台。明年服務上線，吉卜力的粉絲將能在第一時間欣賞到他們深愛的電影作品。 HBO的首席內容官Kevin Reilly也發表聲明，吉卜力的作品是極具人性魅力和視覺張力的電影作品，這些電影在全世界俘獲了大量觀眾的新，我們非常自傲將吉卜力的電影作品呈現給更多的用戶。 【HBO MAX 吉卜力片單】 天空之城 貓的報恩 來自虞美人之坡 哈爾的移動城堡 魔女宅急便 龍貓 我的鄰居山田君 風之谷 海潮之聲 歲月的童話 平成狸合戰 懸崖上的金魚姬 紅豬 幽靈公主 借東西的小人阿莉埃蒂 千與千尋 輝夜姬物語 地海戰記 回憶中的瑪妮 側耳傾聽 起風了 (2020年秋季上線) 來源：和邪社

Time Out雜誌是一個全球類的生活資訊類雜誌，在中國也有TimeOut上海和TimeOut北京兩個版本。這次我們來看的是在TimeOut倫敦上選出的史上最佳50部動畫電影。 1.《龍貓》1988 歐美的編輯毫不吝嗇地將第一給了日本動畫的傑出代表吉卜力的代表作。 2.《白雪公主》1937 迪斯尼，知名童話的改變作品。 3.兔八哥Road Runner Movie 1979 華納兄弟 4.《幻想曲》1940年迪斯尼 5.《玩具總動員》1995 迪斯尼 6.《千與千尋》有一部入圍前十的吉卜力作品 7.《Yellow Submarine》當然我們不能忘了甲殼蟲樂隊的同名歌曲。 8.《Belleville Rendez-vouz》 2003 9.《南方公園:更大更長不刪減》1999 10.《羅賓漢》1973 11.《小鹿斑比》1942 12.《再見螢火蟲》1988 這部吉卜力作品我沒看過但聽說過的作品，近期內去補完一下 13.《小飛象Dumbo》1941 14.《Gandahar》1988 15.《The Iron Giant》1999 16.《Akria》1988 這片子的改編權已經在好萊塢手里了，不知道會出現什麼樣真人版作品。 17《The brave little toaster/電器小英雄》1987 18.《The Jungle Book/森林王子》1967 19.《When the Wind Blows/當風吹起》1988 20.《Pinocchio/匹諾曹》1940 21.《Whisper...

初回限定版Cover 一條好消息和一條壞消息吧。壞消息是被宮崎駿導演稱為龍貓享受生活的屋子「トトロの家」在14日凌晨2時燒燬，這間1929年建造的西式木屋一直都被東京都杉並政府所保護著，警方懷疑是有人入室盜竊導致的火災。 好消息是吉卜力工作室為20歲的人氣偶像新垣結衣的第三張單曲Piece製作MV。CD發售時間為2月25日,CD封面也是吉卜力的百瀬ヨシユキ繪制。 來源：和邪社