作者 / 若風
排版 / 屠龍俠912
隨著這些年日本動畫的發展和普及，越來越多觀眾不僅對動畫作品如數家珍，甚至對動畫公司也有著特定的喜好和偏愛——
比如，世界知名的吉卜力工作室（《龍貓》《千與千尋》）；製作《花開伊呂波》《TARI TARI》《白沙的水族館》的 P.A.WORKS；製作《K-ON!》《小林家的龍女僕》《冰菓》的京阿尼；近年不論質量還是數量都殺瘋了的MAPPA（《咒術回戰》《電鋸人》《進擊的巨人》）……此外還有日升、東映、骨頭社、霸權社、Production I.G、MADHOUSE 等等。
據統計，截至2020年日本共有811家動畫製作公司，但有一個有趣的現象是85%以上的動畫公司都集中在東京都，有些動畫公司之間甚至會經常互相串門。
動畫公司的設立往往涉及非常多的因素，如歷史、地價、政策、周邊設施、行業集群…那麼你是否好奇是什麼因素導致了日本動畫公司扎堆東京？
更有趣的是，近年這一現象似乎正在悄悄發生轉變——越來越多動畫公司開始選擇在其他地區成立，甚至包括沖繩、北海道這些以旅遊聞名的「偏遠地區」。從日本動畫公司分布情況的變化中，我們也可以看出一些日本動畫產業近年的轉型和發展方向。
接下來筆者便結合大量資料、業內采訪為大家介紹日本動畫公司的分布情況，以及近年所產生的轉變。一方面為大家揭開動畫公司「神秘的面紗」，另一方面或許對國內動畫公司未來的布局發展也能提供一些思考。
扎堆東京
就像開頭所說，日本大部分動畫公司都集中在東京都，尤其是如下圖的練馬區、杉並區、中野區附近，包括製作了《千年女優》《一拳超人》《漂流少年》的MADHOUSE；製作《魔法少女小圓》《物語系列》《三月的獅子》的 SHAFT；製作《鬼滅之刃》《FATE系列》的 ufotable，以及A-1 Pictures、骨頭社、Production I.G 等等…
據日本《動畫產業報告》顯示，截止2020年日本全國有811家動畫公司，其中有692家位於東京都，剩餘的119家動畫公司則分布在其餘的1道（北海道）、2府（大阪府、京都府）與43個縣中。
但是其分布也幾乎與當地的經濟、交通等情況掛鉤，如緊鄰東京都的埼玉縣有24家動畫工作室、神奈川縣則有18家，經濟、交通較為發達的大阪、京都也占比較多，而部分交通不便的地區甚至一家動畫公司都沒有。
或許很多人會好奇：為什麼日本動畫公司都集中於東京都？首先，非常重要的一個原因便是因為這是日本動畫產業黎明期的「歷史遺留問題」。
1956年，日本早期動畫公司之一，以建立「東洋迪士尼」為目標的東映動畫成立。製作部長藪下泰司為了學習迪士尼的製作體系遠渡重洋進行考察，並在回國後於東京都練馬區大泉街建立了一棟白色大樓作為工作室，當時的新聞媒體稱之為「夢工廠」。2年後的1958年，由東映動畫製作的日本首部長篇動畫作品《白蛇傳》上映。
此後大批動畫人才聚集在東映動畫公司，也就是練馬區附近。其中包括宮崎駿、高田勛、大冢康生、小田部羊一等等。甚至在1958年手冢治蟲（「冢」同「塚」）受東映動畫邀請負責長篇動畫《西遊記》的原案構成（原案構成）。
憑借在東映動畫的經驗和人脈，早已迫不及待想進入動畫行業的手冢治蟲在1961年建立了蟲製作公司（蟲プロダクション），並在1963年製作出了日本首部長篇電視動畫劇集《鐵臂阿童木》。蟲製作公司同樣位於東京都練馬區，距離東映動畫公司只需10分鍾左右的地鐵。有趣的是，因為蟲製作公司的出現，它和東映動畫之間還產生了一定的人才爭奪戰，早期蟲製作公司的主要人員有一部分就是從東映動畫跳槽過去的。
另外在1962年，同樣對於日本動畫非常重要，在日後培養出押井守、天野喜孝、大河原邦男、石川光久（現 I.G 社長）、堀川憲司（現 P.A.WORKS 社長）等一大批動畫人才的龍之子工作室也成立於距東映動畫不遠的武藏野區。
除了歷史原因讓動畫人才匯聚在東京的練馬區、杉並區附近之外，動畫製作本身以及其商業模式也決定了動畫公司必須得在東京都。
日本動畫的傳統商業模式是先根據漫畫改編動畫，然後通過電視台進行播放，最終利用周邊產品回收成本賺取利潤。而日本漫畫公司、電視台、玩具製造公司、遊戲公司等幾乎都集中在東京都。一個非常現實的例子便是對於每周更新的動畫來說，最新一集播放的前一天甚至當天都可能還在製作和修改，這時候離東京市區近便意味著可以多一些製作時間。
從日本動畫的製作本身來看，配音公司/錄音棚、製作相關的分包公司（下請け）、剪輯工作室等等也都集中在東京都或大阪、京都這樣的大城市。其次，從下圖對比1996年和2013年動畫作品涉及動畫公司數量的圖表也不難看出，隨著近年「數碼化」的發展，動畫公司之間的合作也越發頻繁，甚至一部作品的製作有超過60家公司共同參與。一方面這意味著日本動畫製作流程細分到非常成熟的程度，另一方面也意味著新動畫公司在選址時會優先考慮與客戶、分包公司的距離，以便線下溝通。
向「鄉下」進發？
但是就像文章開頭所說，近10年日本動畫公司的拓張和發展產生了一些微妙的變化：在東京、大阪、京都這樣的大都市之外逐漸也有了不少動畫工作室。
我們簡單對比2011年和2020日本動畫公司分布，在9年間日本全國增加了392家動畫製作公司，其中東京都雖然仍占增長的大頭為327家，但很明顯在日本各地也紛紛開始建立起新的動畫工作室，其中尤以福岡縣及周邊為典型增加了10餘家動畫公司，而遠離日本本島的北海道和沖繩縣也都有所增加。
近年來，日本動畫產業規模屢創新高，網飛等國外資金大量進駐日本，勢必刺激了大量新動畫公司的成立，但就像很多人所知道的，早在數年前日本動畫業界就處於極度人才匱乏的狀態。
2017年，由庵野秀明帶領的動畫公司 khara、NICONICO 的母公司多玩國（ドワンゴ）、在福岡運營專門學校的學校法人麻生塾3家公司牽頭，在福岡縣成立了動畫/CG製作公司プロジェクトスタジオQ。
在記者發表會上多玩國公司的會長川上量生和庵野秀明便談到了如今日本動畫業界的人才不穩定情況，以及動畫公司向地方發展的部分原因。
有著同樣認識的網飛日本主管櫻井大樹在2020年接受采訪時也談到同樣的問題：
由此可見「項目制」所導致的動畫人才流失是日本業界普遍存在的問題。對此在櫻井大樹看來解決辦法是讓日本動畫公司和網飛合作，簽訂長期合作項目（即「包括的業務提攜契約」，在數年中製作數部動畫作品）。以長期的項目合同保證動畫人才的穩定性，每期項目結束時，動畫人也可以不用再花大把心思去重新找工作。製作公司也可以安心地擴大規模。
與櫻井大樹的想法不同，庵野秀明與川上量生等人則給出了另一個辦法，那就是在日本地方建立動畫公司。
在庵野秀明看來，20年前，日本的攝影沖洗店只有東京才有，在過去從地方到東京去交付成品也非常麻煩，所以「不在東京不行」是很現實的情況。可是數據化的今天，可以說東京已經不是必須的了。
避開人才競爭激烈的東京都，將地方動畫人才聚集起來，並且加以長期培養，藉此提高動畫人才的穩定性。而之所以選擇福岡，是因為福岡市近年扶持引進的260家公司有超過一半都是知識型創新企業，尤其是遊戲相關從業者在過去10年增長了4倍，從遊戲作品衍生出的動畫風靡全國的例子也有很多。
除了能夠為當地嚮往製作動畫的年輕人提供就業機會之外，地方性動畫工作室也傾向於製作一些具有地域性文化特徵的作品，並和當地政府、企業合作振興當地的經濟。
京都動畫的主要工作室位於關西的京都，其製作的《涼宮春日的憂郁》故事發生在兵庫縣西宮市，在播放後引起一大批聖地巡禮潮，可以說是開啟聖地巡禮的先驅作品之一。
另外一部代表作《幸運星》的主角們在休學旅行時便到了京都，甚至還有一個場景是眾人吐槽京都的建築很普通，而背景便是京阿尼動畫工作室。
P.A.WORKS 是一家位於富山県南礪市的動畫工作室，成立之初因為資金和人力的限制只能靠承接 I.G 和骨頭社的外包工作維持。在積蓄數年後，其第一部原創動畫作品《真實之淚》（2008）便以富山県南礪市真實存在的風景和街道為故事舞台，細膩地講述了高中生們的成長故事。
從此「帶有強烈地域文化色彩與生活氣息」便成為了 P.A.WORKS 獨特的作品風格，包括其最新作《白沙的水族館》便以沖繩縣南城市為故事舞台。
地方動畫工作室的掣肘
從表面來看，在網絡和數碼化越來越發達的這些年，建立地方工作室似乎是可行的。但其實地方工作室在實際運作中還是會遇到非常多的問題。
首先，在地方新設立的動畫工作室大多是一些大動畫公司的分社，或是以承接外包為主的小型工作室。它們幾乎都不具備完整的動畫製作能力，甚至有些工作室只有原畫師，所以如果想製作原創作品幾乎是不可能的。
以比較具有代表性的 P.A.WORKS 為例，其社長堀川憲司在2019年接受采訪時談到 P.A.WORKS 具體製作流程時表示：
基本上，P.A.WORKS 的剪輯、音效等後期工作都是在東京完成，而作畫演出和 3DCG 則在富山工作室完成。監督則在東京直接和工作人員交流溝通，而富山本社的工作人員則用視訊的形式溝通。另外，堀川憲司還談到 P.A.WORKS 的作畫工作也只占6-8集左右（總12集），餘下的4-6話分給外包製作公司和東京的自由工作者。
除了器材硬體和人員缺乏之外，地方動畫工作室還有一個普遍存在的問題，那就是工作習慣。
2017年日本國學院大學經濟學部准教授山本健太在總結在沖繩設立動畫工作室的經驗時談到，從事動畫製作的工作人員都是以非常特殊的方式在工作。比如相比白天更多人是集中精力在晚上工作，在工作室連續過夜也非常常見。雖然這種高壓工作狀態已經被詬病多年，但現實中這就是日本動畫業界中非常主流的工作狀態。
但另一方面對於沖繩的動畫工作室來說，早上10點上班，下午19點下班回家是最基本的。因為考慮到政府的補助金，所以勞動時間是被非常嚴格地管理著的。除了加班時間需要嚴格的計算之外，休息日也必須確保。
這種情況下，習慣晚上工作的東京工作室和習慣白天做事的沖繩工作室就常常不能很好地交流溝通。另外，在動畫作品最終完成交付之前往往沒有休息的時間，但這一點對於沖繩的工作室就完全不可能做到。結果就是東京動畫工作室撤回工作項目，沖繩工作室的生產量一直無法提升，最終工作室被解散，作品也胎死腹中。
關於工作習慣和氛圍這一問題，庵野秀明在福岡動畫工作室的發布會對談中也有談到：
此外，地方工作室還有很多實際的問題，比如日本除京都、大阪、神戶等大城市之外，地方地區都很荒涼，動畫工作室周邊幾乎沒有超市、飯店等配套設施，連收發快遞、信件都是問題。
結語
總體來說動畫公司的設立需要考慮諸多方面，篇幅所限本文只粗略地考察了歷史、產業模式、地域差異、周邊設施等因素，除此之外地價、當地政策等等，也都是十分重要的因素。
目前中國國內的動畫公司正處於高速發展階段，並且相當一部分二維動畫公司都是學習的日本動畫製作體系，或許未來在考慮動畫公司的選址和布局方面也可以借鑒部分日本的經驗。
就像文章中所提到的，日本的地方動畫工作室會存工作習慣不同、配套設施（餐館、快遞等）不完備等問題，但是這些在中國或許反而影響並不大。與之相對的，國內動畫公司在與政府、企業合作，振興當地經濟等方面還處於萌芽初期階段。除此之外國內動畫公司在產業集群、製作分工、鼓勵政策等方面也還有一定問題。如果各位讀者對國內動畫公司的分布及相關問題感興趣，未來或許可以另出一篇下文。
參考資料：
1. 雇用対策で始まったアニメ産業、沖縄に根付くのか？https://www.kokugakuin.ac.jp/article/13269
2. 地方では無理なのか？アニメ産業の「特殊な働き方」https://www.kokugakuin.ac.jp/article/13286
3. 動畫學術趴：「業界藥丸」5年了，網飛成為日本動畫的救世主了嗎？
4. アニメ製作の會社・企業一覧（全國）https://baseconnect.in/companies/keyword/b3d19822-ecc9-4d05-86e5-e191b11e3646
5. アニメスタジオの地方進出、その可能性と意外な落とし穴とは？サンジゲンら4社が語るhttps://www.animeanime.biz/archives/47185
6. 東京西部におけるアニメーション産業の立地選好とその変遷 – デジタル化に伴う作業工程の変化に著目してhttps://www.jstage.jst.go.jp/article/journalcpij/50/3/50_644/_pdf
7. 「もはや東京にこだわる必要はない」〜『エヴァンゲリオン』の庵野氏が語った、福岡でのアニメ・CG製作會社設立の意図と期待https://www.city.fukuoka.lg.jp/hash/news/archives/182.html
8. ついにアニメスタジオでも働き方改革が始まった！～P.A.WORKS堀川社長に聞く〈前編〉https://ascii.jp/elem/000/001/990/1990372/
9. 東京西部におけるアニメーション産業の立地選好とその変遷 – デジタル化に伴う作業工程の変化に著目してhttps://www.jstage.jst.go.jp/article/journalcpij/50/3/50_644/_pdf
10. 日本動畫史.山口康男(2004). テンブックス11.アニメ産業レポート
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來源：機核
