時隔七年回歸的《百變大咖秀2021》在內容上既注重重現經典，又巧妙地將當下的流行熱點結合起來，拓寬
與新老用戶共振的路徑，既延續那份珍貴的情懷，又賦予這一品牌價值更多更新的註解。
文 | 江來
2021年之前，各社交平台上網民期盼回歸螢屏的綜藝節目投票中，《百變大咖秀》幾乎包攬了所有榜單第一。去年下半年，這檔時隔七年之久的王牌綜藝宣佈重啟，瞬間登頂熱搜榜，「咖啡」這個在文娛市場換了天後依舊堅挺的節目老粉群體被集體「炸」了出來，一檔闊別電視螢幕已久的節目，依然有著如此神奇的魔力，這種粉絲粘性和滿點情懷自然是其他IP難以復刻的。
1月底，《百變大咖秀2021》終於在千呼萬喚中登場，除了從週四檔移至真正的週末檔外，味道和氣質沒變，主力陣容仍在，甚至製作團隊都還是當年的原班人馬，安德勝工作室繼續操刀，並聯合王文團隊傾情打造。外殼和內核都最大限度地延續當年那個席捲了一場百變風暴的經典IP，這似乎是這檔特殊的綜N代，對等候了七年的「咖啡」們的熱忱最好的回應，初心不改，方能行遠。
而作為國內首檔明星創意模仿綜藝，以及以創新見長的湖南衛視金牌製作團隊打造的開年重磅項目，《百變大咖秀2021》又顯然不願憑藉打懷舊和情懷牌維繫觀眾和粉絲，伴隨喜劇綜藝與觀眾審美需求的疊代，而展開內容模式與舞台氛圍的進一步突破探索，這是標竿級模仿綜藝對自我提出的更高要求。
如同舞台上的藝人使出渾身解數，力圖打破外界為其設定的邊界，激發潛能挑戰自我，《百變大咖秀》也在找準自身定位之上，不斷摸索搞笑模仿綜藝樣態與內涵的進化和升級，即便喜劇綜藝創作難度日益加大，節目依舊將把不可能變為可能的「百變精神」化為內在動力，持續為觀眾帶去不亞於「週四變週末」的頂級歡樂與美好。
有原班人馬的回憶殺
更有新光芒持續迸發
《百變大咖秀》也許是最特別的一檔國民綜藝，即便多年未與觀眾相見，仍時常被人惦念，甚至銘刻心底，其回歸勢必掀起一場80後、90後們的集體回憶殺。節目自然也懂得陪伴多年的觀眾所盼，在向粉絲喊話「對不起，讓大家久等了」後，首期節目奉上的是與觀眾呼喚完全一致的幾乎原班陣容的復原，在前五季節目中打下深深烙印的標誌性人物悉數登場，這樣的開場不可謂不完滿和用心。
從主持人何炅到維嘉、戴軍，從百變星君王祖藍到百變五俠，承載了粉絲最美好記憶的班底集結，這才算是圓了觀眾對「百變」重啟的心願。尤其是「百變」舞台的「王牌」，百變五俠多年後的同框合體，無懸唸成為首期節目的一大高潮。而雙倍驚喜和貼心的是，百變五俠帶來的依然是模仿致敬《歌手》及《百變講壇》的經典系列，Jessie J、李玟、毛不易，「一盅天」、「記臉海」，依舊令人捧腹的大笑同時又不免感懷。
重現觀眾記憶中的「百變」模樣，拿出不遜於當年的神級模仿，為觀眾帶去純粹簡單的快樂，這是《百變大咖秀》不變初心的延續，也是回饋忠實觀眾的滿滿誠意。
但作為七年後回歸的國民級IP，《百變大咖秀》儼然又不願意也並未過度依賴過去所積累的嘉賓和模仿秀資源，發掘更多具備模仿潛力的優質藝人、培養全新能壓住台的頂級百變大咖和組合，也是這檔節目作為市場上唯一一檔模仿綜藝的使命擔當，以及煥發新活力和新光芒的自我進化要求使然。
從前兩期節目的配置來看，大張偉、沈凌、白凱南、劉維等熟面孔的加持，讓這個舞台延續了熟悉的快樂，同時，「百變」舞台也在不斷湧現模仿能力超群的新秀，他們中有楊迪這樣被誤以為早已參加過「百變」的模仿達人，也有沈夢辰、錘娜麗莎、張海宇、王智、劉耀文、管樂等釋放全新一面展現驚喜的各領域模仿新人，經驗豐富的中流砥柱，與初出茅廬的新鮮勢力，在這個舞台上成為兩股相互補充、彼此交融的力量，他們也成為新一季節目能持續獲得觀眾肯定和喜愛的基石。
朱婧汐與錘娜麗莎
七年間，內容與演藝生態早已發生巨變，模仿嘉賓和模仿對象的選擇必然都會隨著行業發展而有所變化，看得出，重啟後的《百變大咖秀》正在一方面努力培養和組建更多元、更具模仿和搞笑功底、更讓人眼前一亮的模仿大咖班底，一方面放寬視野、緊跟市場風尚，將更具辨識度和共鳴力的人物納入模仿範疇，以突破原有邊界的大膽創新，激起與年輕人的同頻共振。
幾期下來，專注「碰瓷」頂流的「DL組合」似乎有望成為能留下經典模仿作品的新一代固定搭配，接連模仿蔡徐坤、王一博的楊迪、劉維，在「百變」舞台上充分釋放了他們的搞怪和模仿能量，能精準抓住並放大模仿對象的個性特徵，達到了引人歡笑和解壓的預期效果。
楊迪與劉維模仿的王一博同台
而無論是「DL組合」的「碰瓷」，還是沈凌還原黃子韜講話的炸裂表演，當紅藝人開始越來越多地出現在這個舞台，這種選擇範疇的拓寬是對以往經典老牌藝人為主的模仿局面的有力補充，避免了模仿對象重複引發的疲態，更找到了與文娛市場發展、與大眾注意力變遷同步的突破路徑，巧妙又奏效。
規則做減法、舞台秀做加法
模仿為名音樂為塑喜劇為魂
七年前的《百變大咖秀》呈現的是一場明星之間圍繞創意模仿展開的競技，而時光流轉，如今的綜藝市場環境和演員生態運行邏輯也不太適合以強賽製作為敘事脈絡，回歸後的《百變大咖秀》也在充分研討觀眾審美與收視需求的基礎上，順應新時代內容生產和傳播規律，將模式重心放置到了「模仿」這一任何改良都無法動搖的節目內核上。
而這實際上也是這檔以創意模仿差異化定位立足的綜藝，回歸本源和初心的一種調整。弱化競技賽制和競爭色彩，為每位前來挑戰的模仿嘉賓提供舒適、鬆弛、開放的創作環境，精力由被爭取更多票數分散，全部移至模仿是否足夠相像、能否博得全場歡笑或感動，這樣充裕且自由的展示空間更能被嘉賓享受，也激活引發觀眾共鳴的模仿表演。
在賽制上做「減法」的同時，新一季《百變大咖秀》又在表現形式、舞台元素上做著「加法」，在拓寬模仿秀邊界、升級百變精神上持續探索。不難看出，《百變大咖秀2021》已不將模仿侷限於模仿翻唱，甚至不過於追求模仿嘉賓在演唱和外形上的極致相似度，而是將音樂秀作為一種包裝形式，融入更多元的喜劇手法和形態，以模仿的名義，切中喜劇的根與魂，音樂+喜劇的模式，有效延展了「大咖秀」的表達空間和可能性。
前兩期節目中魔性十足的大張偉和白凱南的「巴比籠」、「吳亦凡」和「李誠儒」同台對唱，張海宇和沈凌的「青島雙黃組合」，他們的模仿都不只是一小段音樂作品的再現，而是基於人物和場景，創作了一出完整的「段子式」喜劇，劇中融入口音和經典語錄，又雜糅了更多年輕人喜聞樂見的流行文化熱點元素，如《Papillon》、「如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉」，嘉賓們已不滿足於複製模仿對象演出的單調形式，加入了更多結合時下熱點和話題人物的創意內容，演出的完整度和喜劇「笑果」甚至已不弱於其他專業喜劇人出演的喜劇綜藝。
實際上，這樣的創作風向在前幾季節目中就已嶄露頭角，以音樂+模仿之名呈現一場場精心創意和編排的喜劇，這是都對以《百變講壇》為代表的創新模仿表演形式的延伸與規模化拓展，也是對模仿秀舞台藝術元素與外在形態的再度開拓，在接下來的一季節目中挖掘並展示出更多喜劇形式和創意手段，是這檔秉持求新求變自我修養的創新節目延續生命力的必然。
嘗試拓寬模仿秀舞台邊界
擁抱內容生態變化完成進階的國民綜藝自我修養
某種程度上，《百變大咖秀》是最好做的一類節目，闊別的日子依然被觀眾唸唸不忘，甚至有網友評論只要原班人馬回歸這一舞台就已足夠，「綜藝市場獨一份」的獨特定位以及多季深耕紮下的根基實在惹人艷羨，延續前幾季的水準就不會讓觀眾失望；而從另一個角度來講，《百變大咖秀》又是最難做的，在連續奉上一系列標竿演出後，觀眾和粉絲的期待值早已不在常規綜藝的基準線上，對觀眾高標準要求的滿足並不易，再加上模仿對象的消耗和模仿藝人資源的有限，睽違七年後重啟一定程度上也需要些膽量和魄力，更何況還要面對堅守與創新的永恆難題。
而安德勝工作室和王文團隊的打法，算得上在穩妥與激進中找到了平衡點。情懷殺這樣出手即贏的牌，自然要打，但新一季的《百變大咖秀》顯然不甘於「吃老本」，停留於全民「爺青回」氛圍的自我感動，而是緊緊抓住與當年積攢的一批忠實觀眾的情感聯結的基礎上，進一步強化與開拓聯結點，拓寬與新老用戶共振的路徑，既延續那份珍貴的情懷，又賦予這一品牌價值更多更新的註解。
重塑經典、實力模仿的硬核延續，堅守本心和精髓的同時持續拓新甚至重塑，很難得的是，《百變大咖秀2021》沒有陷入單調復刻過往創作經驗的保守式疊代，抑或是「舊瓶裝新酒」的錯位式創新困局，而是在初衷堅守與創新疊代中找到了恰到好處的結合點。
老面孔模仿功底依舊，且接連輸出新梗、翻越自己樹立的高峰，新秀正在崛起、頻頻製造驚喜，模仿對象的選擇打破圈層壁壘，呈現經典、流行文化代表性人物的創新跨圈聯動，舞台形式與氛圍持續升級，綜藝舞台邊界不斷延展，《百變大咖秀》的外在形態和精神氣質看似並無太多變化，但在內里，主創團隊卻進行了一場主動擁抱時代變化的蛻變和進化。
「想像有盡頭，模仿無邊界」，一直以來《百變大咖秀》秉持和倡導的都是對創意的不設限、對創新的充分鼓勵、對跨越界限的肯定，這個舞台上不乏以新視角和新手法解構、顛覆經典的「新經典」，以及持續突破自我釋放驚喜的模仿嘉賓，他們在用極致認真的創作態度和不懈追求的韌勁，進行著令觀眾自在大笑、釋放壓力的搞笑模仿的演繹，而《百變大咖秀》也在以這樣堅持初心、不懼挑戰的「百變精神」，不負與觀眾的約定。
