「市場、傳唱度這些不會去想，我喜歡的我就要做。」
易烊千璽重復了一遍，聲調不高但語氣篤定，剛滿十八歲的他對於自身音樂道路的選擇，有着絕對的掌控力。
時間倒回2018年末，《大冰小將》的錄制剛收工，易烊千璽就馬不停蹄地趕到東二環W酒店，在那里等待他的是宣傳照拍攝、視頻采訪與文字采訪，一整天連軸轉。
當我們見到千璽時，已經是晚上八點，剛結束上一場視頻采訪的他，安靜坐在一旁等待兩撥記者的輪班。問及是否需要留出休息時間，稍晚些再開始采訪，千璽搖了搖頭。不等工作人員反應，他起身將椅子搬移到床邊，示意我們坐床上采，這樣方便放錄音筆。
由於椅子坐墊寬大又沒有靠背，他蒐羅了幾個抱枕，給自己臨時搭了個窩。少年蜷在椅子里，目測能相對放鬆的迎接下一場工作。
「我們來聊你的新專輯吧。」
「好。」
幕後：恆溫動物
《我樂意沉默釋放內心焰火》，是易烊千璽第一張迷你專輯，也是他送給自己的成年禮。
「 我覺得這張專輯里面的每一首歌，其實符合我現在的狀態。因為我17年年底，17歲那會兒出的歌是符合當時的心境，這張專輯會更偏向於現在。 」
專輯名稱取自於主打歌的一句歌詞，這11個字如何排列分組，有着多種可能。易烊千璽把它念做：我樂意沉默／釋放內心焰火。
沉默一詞，與安靜、寡言少語掛鈎，也是他給大眾的普遍觀感。就如同《恆溫動物》這首歌一般，用以形容幕後的易烊千璽，恆溫二字足矣。
「《恆溫動物》這首歌其實最開始我是喜歡它特別慵懶、隨意的這種曲風，歌詞大概講的差不多也是對未來的釋然，包括對現在這個處境有一些生活上的困惑。它是處於困惑與釋然之間的，大概就是這首歌想表達的意思。 」
易烊千璽的「恆溫」，體現在他對於音樂品質的把控。雖然表現出來是低欲望，並沒有把「我要做成多厲害的音樂」這種口號時刻掛嘴邊，但從選demo收歌、拍攝MV、專輯封面、錄音等工作細節部分，他是有「控制欲」的。
當我們聊到收歌標準，對面的少年只說了五個字：「我喜歡就行。」
相比於風格或技巧，易烊千璽更看重作詞以及編曲。「詞曲和編曲，會更能瞬間抓住我的耳朵。」
正因如此，郭頂、陳偉倫、火星電台、荒井十一、周富堅、流水紀、唐恬、劉胡軼……整張專輯的製作班底名單一丟出來，便能心領神會，這肯定是要打質感牌的。換言之，流量音樂一貫標配的歐美套餐定製模式，在易烊千璽這里是行不通的。
據整張EP的製作和企劃統籌流水紀描述，易烊千璽與製作人們的每一次錄歌，就像是內斂創作者們的聚會。但不管多內斂，這些製作人們在少年面前都是主動的角色。
「易烊千璽喜歡郭頂，在課間請假和郭頂見面。見面之後郭頂覺得還是不見為好，因為他話實在太少，後來的溝通都是通過微信。郭頂會讓他把自己感興趣的東西都扔給他，一幅畫一首歌什麼都可以。陳偉倫會問他很多問題，只能通過提問來瞭解他。」流水紀在接受澎湃新聞采訪中說道。
談起郭頂，千璽臉上多了一些笑意。「以前也喜歡郭頂老師的音樂，之前也有過碰面的時候，有簡單聊一聊，然後就差不多對互相都有一個小瞭解和認識，然後在2017年上半年邀約他一起做一首歌。 」
少年抱着靠墊，換了一個更放鬆的坐姿，回憶起這次進錄音棚的細節，又打開了話匣子。
「到現在為止跟製作老師合作都還比較順利，因為前期製作編曲這些都會有很多的溝通，最後大家確定了可能才會進到錄音棚里面才去錄。比較順利。
我覺得跟火星電台的老師合作的時候，是挺酷的，是我特別喜歡的感覺。因為他錄音的風格不是特別精緻，每一條必須有多好多好，他就是可能一句話來很多種不一樣的感覺。會抓里面比較粗糙的那種。跟老師合作挺輕松的。
以前有跟韓國老師合作過，然後韓國那邊的製作人基本都是這樣（嚴格），就是每一句話每一個氣音，基本都要特別認真特別有感情之類的。
我不太喜歡被拘束、以及特別特別認真。我覺得音樂這個東西是感覺、感受，每一句都會有不同的感受，而不是根據製作人老師太單一的這種喜好、取向，去完成他喜歡的音樂。 」
與秩序相反，在錄音棚里易烊千璽求的是一份自在。他喜歡把燈關掉，只留一盞歌詞上面的燈，這樣會更專注在歌本身里面。
「我都是站着錄音。製作人如果看你狀態疲憊的話，就會讓你休息一下。
其實每次錄音沒有那麼累，錄完出來之後挺爽挺舒服的。會是一個釋放壓力的過程。」
從2018年7月開始做第一首歌《災》，再到11月底集中錄音，趕在過18歲生日之前完成整張迷你專輯，整個製作週期着實算不得寬裕，但易烊千璽也默默做好了功課，提前准備扎實了，工作推進的效率就很難被影響。
譬如《災overrun》的MV拍攝，從晚上8點進棚到凌晨3點收工，七個小時已經算很高效了。此番操刀MV的是著名的teamLab團隊，拍攝地點是teamLab日本數位美術館。
teamLab擅長用科技手段來呈現藝術，所打造的沉浸式藝術場景，與《災overrun》歌詞里描述的意象不謀而合。花開花落、日出日落、深入到海底雲端……這些歌詞在teamLab的場景里就變成了真實。
「mv整個腳本與靈感是導演跟我們這邊一起商量出來的。 後期合成的比較少，頂多也就是一些鏡頭剪輯穿插這些，然後teamLab里面范圍很大，燈光佈景都是自帶的，實景拍攝。」千璽向我們講解道。
少年的臉上印着繁花光影，走向河流涌動的瀑布光束里，倒影迷幻，身姿懸浮，天地間點滿燈籠，造出一片氤氳，獨留他清醒。
台前： Don’t Tie Me Down
2018年11月28日晚，天津武清體育館，線上線下數萬人共同見證，易烊千璽的成年禮。
當《Don』t Tie Me Down》的前奏響起，粉絲的吶喊尖叫聲響徹高空，這首專輯主打歌，在生日之前從未公開，是易烊千璽捂着的驚喜。選擇它作為生日會開場曲目，也有着宣告的意味——我成年了。
「唉唉唉 你又窺探着我／拜託 好好看清楚我……」易烊千璽站在高空裝置上，戴着漁夫帽、髮梢遮住眼簾、眼神閃現一絲不羈感，將這首極致搖滾曲風反向演繹，真的很不像常規的易烊千璽。（與他一貫的溫和沉默形象相去甚遠）
製作人火星電台對他詮釋這首歌的方式感到相當驚喜，直言易烊千璽能迅速掌握強烈爆裂感編曲中的演繹重點，「他的聲音給音樂帶來不一樣氣質，而他的演唱處理方式，給躁動的歌曲帶來一種更好平衡。」
誠然，易烊千璽這張首專，於他而言是表達自己的態度，是「易烊千璽的音樂」。而在旁觀者視角看來，他是用音樂給自己打造了一個「舒適圈」。
無論是迷幻、粗顆粒、冷淡，抑或是意識流、性感、樸素等等，里面的每一種風格，都是帶有他主觀傾向性的喜愛程度，共同交織成內心焰火。同時他是占據主動性的，和誰合作、打磨工序、宣傳節奏、概念包裝，他聊起這些，常用的詞都是「一起合作」、「商量着來」、「表達我的態度」，仿佛一切都在他的掌控內。
你是如何看待「流量做音樂想出圈」這一論調的。
我們不免俗的提了這個問題，易烊千璽歪頭想了幾秒後回答道，「在大眾與音樂性上我肯定選擇音樂性，出圈是因為你的作品好，而不是你這個人，分什麼流量之類的，只要音樂好、做的歌好聽，肯定是有很多喜歡的人來聽的。」
言下之意，你的流量並不決定作品被人認可的程度 。而在當下，所謂的流量音樂，開售數字專輯並不是件罕事，銷量數據大多關聯商務資源與高度曝光，某種程度上來說更像是一種心照不宣的約定俗成。
易烊千璽沒有選擇這樣操作，我們也問的很直接，「這次相當於沒有走賣專輯的路線，為什麼呢？」
千璽：「為什麼，（想了一會兒，反問我們）賣專輯的路線是什麼意思啊？」
稍作解釋他就明白了，他的回答也很易烊千璽。「因為出第一張專輯算是我成長歷程當中比較重要的一部分，所以我覺得這個東西是需要所有粉絲一起來見證的。 」
那麼，是否要迎合這個仿佛對流量音樂帶有否定情緒的市場呢。
「對於大家的偏見，你不在乎？」
「那這就更不能妥協了，你是帶着偏見來看我的，我就更不能跟你妥協了。」
「舒適圈」
事實證明，易烊千璽的確有不妥協的底氣。
自18歲生日會後，新專輯正式上架，粉絲自然是第一時間響應，＃我樂意沉默釋放內心焰火＃的微博話題閱讀量為4627.9萬、討論量有17萬，自發安利宣傳早已是駕輕就熟。
音樂平台方面的成績也很可觀，《我樂意沉默釋放內心焰火》這張專輯入選QQ音樂內地榜前四名、主打歌《 Don’t Tie Me Down》獲得亞洲新歌榜周榜冠軍、《恆溫動物》連續7天拿下QQ音樂新歌榜&流行指數雙榜冠軍、《親愛的，這里沒有一個人》獲得亞洲新歌榜11月月榜冠軍……基本上這張迷你專輯里的全部歌曲，都數據喜人。
值得一提的是，此番易烊千璽的粉絲們，並沒有盲目狂熱鼓吹彩虹屁，而是思辨客觀的看待他的音樂作品。有些粉絲認為這是一張具有突破性的專輯，也有粉絲感覺個人標簽還可以再多加強，更有粉絲直言，這張專輯是他的舒適圈，也是他的理想國，所以從各種意義上來說，他都不想「出圈」……
與此同時，在最重視品質與格調的豆瓣音樂上，易烊千璽這張專輯的正面反響令人感到意外。專輯豆瓣評分8.2，主頁面顯示4722人聽過、5700人想聽、3046人參與評價、859人在聽；五星好評力薦占比69.1%，四星推薦22.4%，打一星與二星、對應為極差與較差的一共是2.9%。這一連串的數字只說明了一件事：《我樂意沉默釋放內心焰火》，叫好又叫座。
大眾與粉絲視角都為口碑定調了，那行業內的樂評人們又是作何觀感呢？畢竟流量音樂近幾年愈發被妖魔化，專業人士的篩選門檻還是要更「刁鑽」一些的。
愛地人的點評講的頗為直白，明明可以吃流量（紅利）的易烊千璽，偏偏玩起了質量。樂評里有段話，網娛君深有同感，「作為易烊千璽的首張個人專輯，《我樂意沉默釋放內心焰火》不能說是一張一開始就建立高度和體系的專輯。但整張專輯卻依然讓人感到驚艷、真正的驚艷，其原因就在於專輯從企劃到選曲、從製作到演唱，都有一種漸進式的向上，有一種向未知中開拓的勇敢與實驗精神。」
樂評人趙南坊則高度肯定易烊千璽，用詞都是「這波操作堪稱絕妙」、「說他參透了時代真相都不為過」，看似吹捧過了頭，但其實他說出了這張專輯的表達內核。
不當國際潮流的搬運工，不做音樂快餐。趙南坊聽懂了，易烊千璽也唱明白了。靠品質說話，看似身處舒適圈，實則是打破之後的重構。
「這是一張企劃相當用心的作品。」有人在評論里從各個專業角度去剖析易烊千璽的作品，而在流水紀看來，無論粉絲、路人還是專業人士，對於「作品」本身的欣賞和鑒賞能力，其實都是可以互通的，千璽這張專輯就體現了這一點，邀請來合作的幾位音樂製作人，陳偉倫，火星電台，郭頂，都代表着業內某個領域的「品質」標準，但不一定是通常意義上的「流量」首選，「而千璽本人和整個團隊對於這些選擇的可能性，表現出了極大的認可和接受，大家合作的出發點非常一致，一切都是從作品質量本身出發，就是願意努力去嘗試，嘗試做得更好。」
易烊千璽的音樂道路，精彩才剛剛開始。
以下是樂意釋放內心焰火環節：
網娛觀察：《nothing to lose》做不插電新版本的原因是？
易烊千璽：因為覺得這首歌比較有意義，自己首支英文單曲，里面也有很多詞講的是偶像和粉絲之間的關系，然後這首歌就也挺好聽的，所以重新做了不插電版的。
網娛觀察：為什麼是英文呢？是覺得沒那麼害羞嘛唱出來
易烊千璽：其實當時是先聽到音樂，覺得這個音樂特別好，然後也找到了MJ那邊的製作團隊來做這首歌。因為原 demo里面的詞是偏向外國人那種特別開放的，講情侶之間的關系，然後就改一改，改成更偏向於偶像和粉絲之間的距離這種關系的詞。
網娛觀察：就是你現在不太想唱那種情情愛愛的歌？
易烊千璽：也可以唱，但是看以後了，而且外國人的詞兒都是比較開放那種。
網娛觀察：同學的小組作業邀請你去出演你會去嘛
易烊千璽：可以呀
網娛觀察：你聽什麼類型的音樂
易烊千璽：電子、trap、rap這些我自己平常也喜歡聽，但是自己出音樂的話我沒有太大的好奇跟熱愛在這個上面。我還是喜歡偏旋律性一點的，可能像 soul一點的音樂我會比較喜歡聽一些。
網娛觀察：你對自己的判斷特別有自信？
易烊千璽：因為每一首歌都有它自己的受眾群體，我也有固定的粉絲群，所以我是會更偏向於自己的喜好多一點。
網娛觀察：有誰可以影響到你的音樂理念？
易烊千璽：現在還沒有能影響我的人。
網娛觀察：看音樂類的綜藝節目麼？
易烊千璽：音樂類綜藝節目我看的比較少，以前《歌手》會看。
網娛觀察：音樂節、livehouse這些你想看現場麼？
易烊千璽：我是想去看，有那麼一兩次就在身邊，想去看但其實沒有機會，就是時間什麼的都不允許。
網娛觀察：你喜歡哪種現場？
易烊千璽：喜歡小眾音樂人、獨立音樂人的，但像電音節那種我就不太感冒。
網娛觀察：你會有想唱音樂節的想法麼？
易烊千璽：如果有的話，我是不會拒絕的，因為挺好玩兒的感覺。
網娛觀察：對這張專輯的期待是？
易烊千璽：這次的專輯會希望大家感覺好聽、不一樣，因為這也是自己剛開始的一個探索階段，之後還會再繼續去找自己的風格。
來源：華人頭條B來源：騰訊
