看完《乘風破浪的姐姐》（以下簡稱《浪姐》）前兩期，很多人發出了這樣的感慨：前一秒霸氣「中國版」千頌伊還在怒剪八爪魚，下一秒在《浪姐》節目里，便呈現出一個憨憨、蠢萌的「綺綺子」。這種人設反轉也發生在導師杜華身上，在前幾期，杜華就因「不專業點評」「過於隨意的分組」被罵上熱搜，轉眼，最新兩期卻因「燙嘴普通話」博了一波「有點可愛」的好感。
當人們還沉浸在黃曉明《中餐廳》中「我不要你覺得，我要我覺得」的霸道總裁勁兒中沒緩過神，在《浪姐》中的他，早已化身為「一碗水端平」的溫情暖男。
「霸總」黃曉明的姐姐歷險記
可以說，想到《浪姐》里的每個人，你都會有一到兩個記憶點。過往我們習慣的人設，在這個節目里，好像也變得開始不一樣。這中間的反轉究竟怎麼發生的？
其實，我們所看到「姐姐們」掛着不同的性格LOGO在熒幕前乘風破浪，都離不開在背後「興風作浪」的後期剪輯製作團隊。
7月9號，在湖南長沙，虎嗅也見到了《浪姐》後期製作公司——BKWStudio（黑威蘭影視）創始人徐冰，在空閒間隙，我們聊了聊《浪姐》是怎麼「被製造」出來的，這些「姐姐」又為什麼能夠引起大眾共鳴。
「首遇《浪姐》並沒有信心」
2020年1月份，《浪姐》項目部負責人吳夢知找到BKW團隊，說她有一個很荒誕的想法，想要做一個讓30位姐姐成團的真人秀時，徐冰稱團隊既驚喜又擔憂，「當時就覺得立意魔幻，想法確實荒誕。」
「剛開始接觸《浪姐》這個項目，只了解到局部信息，當時並沒有信心。」徐冰坦承。盡管對方稱這是他們投入最大的頭部項目，但最初洽談時，徐冰不無擔憂。
作為從業數十年的「行業老兵」，徐冰畢業於中央戲劇學院電視與電影導演系導演專業，曾以製片人和導演的身份參與製作了電影《扣籃對決》、NBA中國官方電視節目《NBA製造》、美國WPT的《世界撲克巡迴賽》、索尼影業的《蘇菲日記》、保利博納的《非常幸運》等影視劇。
2013年，發力電影製作的同時，徐冰和同事創辦BKW，集投資出品、策劃製作、後期於一體，並開始逐漸把目光瞄向綜藝市場。首次試水的項目便是湖南衛視《 我是歌手》第一季，在《我是歌手》製作期間，團隊從最早研發階段就開始以後期的角度，參與意見。節目播出後，團隊在圈內慢慢打開了名氣。
《浪姐》發布會現場
在這之後，BKW又參與製作了《爸爸去哪兒》《花兒與少年》《親愛的客棧》《創造101》《樂隊的夏天》《演員請就位》《王牌對王牌》等電視以及網絡綜藝。盡管已經有操刀過多款爆品的經驗，但面對《浪姐》這個項目，徐冰和後期總監戴鑫還是猶豫了。
「要講一個有30位女一號的故事，這個挑戰幾乎是前所未有的。 」戴鑫稱。
在這之後，雙方經過多輪磨合，《浪姐》的雛形開始逐漸顯現，於是戴鑫帶着團隊，將近70人撲在了這個項目上。為了能夠保證二次創作的獨立性，前期節目拍攝期間，BKW團隊並不直接參與，而是在素材的基礎上，進行再創作。
「這可能是我剪過所有的節目里最難的。」談及後期剪輯過程，戴鑫表示。
不同於素人養成類選秀，《浪姐》所吸納的是一群在社會上已經摸爬滾打、有一定閱歷和地位的女性，如何去重新定義這群已經乘風破浪的「姐姐」們，重新去架構故事，並向觀眾傳遞出一種態度，提煉出趣味性，給大家強烈的黑色幽默和荒誕的感受，是BKW後期製作團隊想要創新，但又不得不面臨的挑戰。
在500T素材里找「姐姐」
將近500T。
這是《浪姐》首次拍攝素材的容量，換算成通俗易讀的解釋就是幾十萬G、上千個小時的時長，徐冰稱這也是團隊從事剪輯工作以來，拿到最長的一期素材。「整季素材預測高達8000T。」徐冰表示。
如何從這些素材里找到「姐姐」，去定義一幫30+的女性？
對於真人秀而言，關鍵在於如何從素材中縷出有懸念衝突、起伏和好看的故事， 從《浪姐》的角度而言，團隊希望能夠做一部針對女性無畏年齡的精彩的「大戲」，曲折、有劇情、有衝突。但同時「要把姐姐最真實的一面挖掘出來，不能為了衝突而衝突。」
如果前後人物性格相差很多，也會去客觀呈現這種變化，告訴大眾，這就是真實的人物。
在製作創造《101》的後期時，團隊從上百位選手中抓出了王菊和楊超越兩位「典型」，王菊的不同在於她所打破的女團「以瘦為美」的成見。
而楊超越則是想向大眾證明，要認識到每個人有自己的局限性，但後期剪輯過程中，團隊拎出了楊超越「動不動」就哭的特質，體現出人物本身在高壓之下體現的人之常情。
在《浪姐》剪輯創作過程中，團隊希望能夠追尋真實感，不扭曲人物意志，但又能給觀眾帶來驚喜的素材，同時也能讓觀看者有所感悟：你可以拿某個姐姐的點去發泄，但也可以被姐姐們的精神所感動。
在第一期素材觀看過程中，團隊發現張雨綺平時展現給大眾面前的人設是夠真實，盡管過去在外界中呈現的形象和主打路線是霸氣，但在最初素材中，所呈現的就是憨憨的真實面貌。「那就把這一面表現出來。」
在製作《花兒與少年》時，團隊就對寧靜這個人物有所熟悉，「她即便不講話，坐在那里都是戲。」徐冰稱，於是，節目中寧靜的御姐和霸氣人設，通過後期之手，便勾勒呈現出來了。
節目中一直在驗證「真香」定律的靜靜子
但戴鑫也強調，凡是抱着刻意做人設的心理去做真人秀，都是失敗的，「所有呈現都要基於真實的素材去做表達。」
「當第一集看到姐姐們懟導演組，懟杜華時，其實會有一種快感，這種快感是製作者要提供給作品的，但又要隱去主觀感，讓大家感覺到這個東西是自然的，這可能是真人秀要拿捏的一個度。」戴鑫表示。
在她看來，後期剪輯過程中，所呈現給大眾的素材，基本都是基於真實性格底色，進行的篩選或美化。「必須是真情實感的流露，剪出來的故事才感人。」
徐冰也表示，「有些剪輯很巧妙，不停推翻人設的過程，尺度已經把握得很不容易了。」「很多藝人在一起，好看的真人秀，會不斷翻車，經過我們的手就要不斷呈現翻車。」
但無可否認，芒果衛視這場30+的女性大型真人秀中，每個人在《浪姐》的舞台上，都找到了自己獨樹一幟的slogan。觀眾也都賦予了她們每個人獨有的標簽。
如果你對愛哭、情商不高、才藝不精的海陸沒印象，那一定忘不了狼性、拼搏、把野心寫在臉上的藍盈瑩，如果這些人還沒有在你記憶的任督二脈烙下足跡，那麼「伊物降依物」的伊能靜和黃聖依；一出場就要到剩下29位姐姐聯系方式的社交達人張萌；人狠話不多的吳昕；不說話就氣場全開的寧靜…她們的呈現，或者遵循的價值觀，你或多或少能過找到代入感。
吳昕的存在，很容易讓生活中的人找到共鳴
一群有成就的女性，過往的經歷如何，她們是怎麼成功的，為什麼是她們能成功，徐冰希望通過團隊的剪輯創作，能夠讓節目角色與觀眾取得內在聯系，找到共鳴。當然，最打動人的還是人物的真實底色。
「我們希望每個人物能夠反映社會的某一類人群，使大眾能夠產生共鳴感，在觀看節目時能有所成長。」徐冰稱。
《浪姐》之外的剪輯「秀」
在和徐冰交流過程中，他坦言，與其他過往節目相比，《浪姐》的剪輯製作工作，在同等時間要付出雙倍甚至三倍的工作量，在工藝上面臨的挑戰也越來越大。
對於後期製作團隊而言，既要強調真實性，又要做到與社會、觀眾產生鏈接交流，同時要發掘每個人物可愛和鮮明的一面。
在剪輯過程中，基於過往的經驗，BKW對剪輯素材，大多數情況下，擁有最終決定權，也就是說，我們所看到的最終播出成片，是由他們最終來完成的。
張雨綺的人氣論
而對於國內大多數綜藝而言，後期的剪輯通常由節目總導演和前端總編劇掌控，最終的呈現效果還要進行多方平衡，剪輯師話語權較低，但隨着綜藝海外引進模式開啟後，後期製作也逐漸延伸為一個龐大的產業。有數據表示，就目前國內綜藝的體量預計，整個後期市場產業規模要以億級計算。
今年1月份發布的《2019年騰訊娛樂白皮書》顯示，2019綜藝播出總量為184部，衛視綜藝產量全年79檔；五大衛視和四大視頻平台2019年產出的「綜N代」達65部，總量與上年基本持平，但占比上浮近10%。與此同時，流量也都被「綜N代」聚集，不論是收視率榜單還是熱度榜單，「綜N代」都占據大半。
據廣電總局統計的數據顯示，2019年上半年中國綜藝廣告市場規模接近220億元，同比增長16.1%。其中，網絡綜藝市場規模達79.71億元，同比增長56.1%；2019年上半年電視綜藝廣告市場規模達138.77億元，同比增長1.2%。
從整個節目製作流程而言，後期也正擔任着越來越重要的作用。在行業中，後期拯救內容的現象，也頻繁發生。
《花少2》也被看作後期拯救內容的典範。有觀眾稱，旅行途中更多的是平淡或者矛盾，但後期發現了有趣的細微點滴，並串成了完整的故事，如行雲流水般通暢。
也有人反映《花少2》純為了後期才追完，兩幕印象無敵深刻，一是土耳其開車那段航拍，一是迪拜過生日那段，寧靜一個人在窗前，大家各自落寞回酒店，剪輯呈現出了電影的效果。
徐冰稱，平淡的素材，在他們後期創作過程中時有發生，這就對團隊講故事的能力提出了更高的考驗。
圖：鍾麗緹微博
據了解，在對《浪姐》進行剪輯時，BKW團隊在粗剪之前，會對整體素材進行大致瀏覽觀看，保證故事整體的流暢性。「如果人物命運翻車了，我們也會根據真實情況，把翻車的過程呈現出來。」「所有的剪輯，遵循的依然是真實性。」徐冰表示。
在交談過程中，徐冰直言，其實沒有料到《浪姐》這個節目會爆火，他稱當初就想通過後期製作出一個有趣且讓大家能夠有交流，引發思考的節目，「火不火並不在我們思考范圍內。」
但隨着熱度的水漲船高，製作班底的心態也在發生變化，用他的話來說，是變得更謹慎了。
對於後期製作團隊而言，是要追着市場走，還是做自己認為美的東西，中間的尺度如何拿捏，徐冰稱他們仍然在探索中。作為從業者，徐冰也深切感受到短綜藝和短視頻的沖擊，為了能夠增加抗風險能力，公司越來越多參與到更長線的綜藝鏈條中。
未來，他多次強調，希望能夠把真人秀品質電影化，「應該把綜藝定位為更高端的階段，為用戶帶來增值的，具備享受性的感官體驗。」
來源：cnBeta
