詩詞入戲 京昆雙奏——台灣劇團探索「京昆新美學」

詩詞入戲 京昆雙奏——台灣劇團探索「京昆新美學」《天上人間李後主》。官方供圖

2014年,由台灣國光劇團帶來的「伶人三部曲」《孟小冬》《水袖與胭脂》《百年戲樓》在上海大劇院一氣呵成上演,奠定了其「京劇新美學」的風格,令大陸觀眾耳目一新。時隔5年,該劇團將於4月20日、21日再度來滬,首次將「升級」後的「京昆新美學」風格新作《天上人間 李後主》和《十八羅漢圖》帶到寶島之外上演。

「這次我們以『京昆·未來式』為題,希望向上海的觀眾呈現國光劇團的一個創作思考。」國光劇團團長張育華日前在上海表示,劇團成立至今24年,以傳承京劇藝術為基礎,以現代化、文學化為發展核心,締造出了劇團特有的「京昆新美學」風格。「『京昆·未來式』是國光劇團在台灣面臨傳統戲曲生存處境的一個思考,也是近幾年來劇團在藝術創作上非常具有代表性的作品。」

詩詞入戲 京昆雙奏——台灣劇團探索「京昆新美學」《天上人間 李後主》。官方供圖

據張育華回憶,由於京劇藝術在台灣的傳承資源十分不足,2004年國光劇團到上海演出交流後一直在思考,劇團在台灣對京劇的傳承希望給觀眾呈現怎樣的概念。「國光劇團藝術總監王安祈十多年來在台灣提出的『京劇新美學』有兩個最重要的創作策略——現代化和文學化。其中,文學化不只是優美的唱詞,更希望能開發出不同傳統戲曲的一些新期待和對人性的深刻探索。所以我們不拘於流派、不限單劇種,在一出戲中同時結合了京劇和崑曲,來展現多面的人物情感。」

此番,國光劇團將帶來詩詞入戲的實驗京昆文學劇場《天上人間 李後主》及曾獲「台新藝術獎」年度五大作品榮譽的《十八羅漢圖》。

詩詞入戲 京昆雙奏——台灣劇團探索「京昆新美學」《十八羅漢圖》。官方供圖

前者劇名引自「詞帝」李煜的詞作《浪淘沙》,劇情設定為李煜死後一靈未滅,為彌補生前缺憾而展開追尋旅程。全劇完整呈現了《虞美人》《浪淘沙》《菩薩蠻》等經典名作,搭配京劇唱詞及京昆板腔或曲牌,展現詩歌文學與傳統戲曲之美的雙重盛宴。

後者則是國光劇團創立20週年的新編製作,從古畫拍賣會出發,抽絲剝繭出千金之畫背後的無價真情,探討書畫藝術背後的真諦。

詩詞入戲 京昆雙奏——台灣劇團探索「京昆新美學」《十八羅漢圖》。官方供圖

「詩詞入戲,我們花了一番力氣去挖掘詞曲,挖掘詩詞創作的空間和脈絡,以及詩詞里隱藏着的許多密碼,這些密碼正是我們創作的關鍵,是讓這些詩詞能夠重新『復活』在當代舞台上的表現空間。」《天上人間 李後主》導演戴君芳說。

在上海大劇院總經理張笑丁看來,國光劇團的戲曲已不單單是戲曲,還有更多的戲劇成分;不光是舞台藝術,更是生活的藝術。「將戲曲與中國的傳統文化、傳統美學、傳統哲學等結合起來,台灣的劇團在這方面做得越來越好。我們也希望通過這次演出,能夠讓大家除了欣賞戲曲,還可以從舞台上看到在美學、生活中應該有更多另外一個層面的追求。」

來源:華人頭條A

來源:中國新聞網