玩物志

2024 年，奧運會和殘奧會將於法國舉辦。 上個月巴黎奧組委已經正式向外界公布，開幕式也會在當地的 7 月 26 日開啟。 當在賽程還有差不多還有 3 個多月的時間，大家提前把關注點放在這次奧運會服飾上。 畢竟奧運會中，好看的服裝不僅能增添運動員們的信心，同樣還代表著每個國家的「顏面」。 回想起 2020 年日本奧運會，光是一件志願者服就被網友們足足罵了大半年，連當地人都忍不住吐槽幾句的程度。 即使更改幾版後還是無法讓民眾滿意的東道主，可以說是顏面掃盡了，本以為到了開幕式會有所改進，堪比戰袍的隊服，也該發點力吧。 好好好，沒想到出場直接被賴比瑞亞碾壓，設計師 Telfar Clemens 幫國家立大功，獲得「最酷隊服」稱號。 所以說，作為時尚之都且是四大時裝周之一的法國巴黎，完全不想步了日本的後塵。 早早公布這次法國隊開幕式和閉幕式服裝是由 LVMH 集團旗下的頂級成衣品牌 Berluti 操刀，而運動員參賽服裝則交給了街頭服飾品牌 Pigalle 與 Le Coq Sportif 共同打造。 讓這幾個品味審美都幾乎挑不出毛病的品牌去打造此次奧運健兒服飾，算是提前給當地人「一顆定心丸」了吧。 「史上最潮奧運會」？ 開幕式服裝暫未有消息，不過 Pigalle...

當一張巨大的和紙將你的身體包裹起來，究竟是你在穿衣服還是衣服在穿你？ 目前高調玩這種時尚設計的，不是山本耀司，就是三宅一生了。 在繼「一塊布」、「一生褶」、「BAOBAO」系列後，三宅一生 ISSEY MIYAKE 在今年開年，又將創新型布料以及設計靈感推到大眾面前 ——「一張紙」。 以紙裹體，以紙塑形，少見的縫合走線口，更多是採用「紙」的特質，往外折即是翻領，往內卷則是袖筒。日式獨有的精簡主義在三宅一生的產品中體現得淋漓盡致。 三宅一生 ISSEY MIYAKE 最新 2024 春夏系列的主題「Grasping the Formless 把握無形」，正是以日本和紙為靈感，融合了和紙特有的褶皺紋理和強化了「和紙」在光影下的特質，創造出新更貼近獨有的人文時尚。 不愧是面料玩家，媒體甚至稱三宅一生為「布料魔術師」。 「和紙」的春天與夏季 2024 春夏，三宅一生用了 3 個系列，分開去闡述「和紙」的特質。 《型態和紙》系列用紙和彈性紗線混搭，既保留了和紙的清新，又加入了現代設計的大膽輪廓。 《薰風和紙》系列別具一格。 它通過扭曲布料展現美麗的垂墜效果，混合纖維的運用，讓衣服不僅光澤柔軟，還透氣舒適得就像被微風輕輕拂過。 設計師巧妙地讓每件作品在身上變幻無窮，給穿著者帶來隨心所欲的風格變換。 再來看《擁抱棉織》系列，這是大自然的韌性與清晰線條的完美體現。 設計師用有機棉和回收聚酯纖維交織，還加入了扭曲口袋和翻蓋設計，讓整個系列既環保又充滿時尚感。 這個系列的針織單品大膽而獨特，完美詮釋了 ISSEY MIYAKE 戲劇化而內斂的風格。 不管是手套還是短外套，都能和這季的任何一件單品完美搭配，就像各種風格的樂高積木，隨你怎麼拼都合適。 ISSEY MIYAKE 這個季度不僅讓傳統和紙衣重回時尚舞台，還把可持續理念融入設計中，簡直就是時尚界的一股清新風潮。 為什麼大家都愛三宅一生？ 「一塊布」到「BAOBAO」，三宅一生的設計旅程充滿了創新和變革。但在這些獨特系列背後，更深層的是他對服裝與身體關系的深刻理解和表達。 很多人知道三宅一生都是因為家喻戶曉的「BAO BAO」。 但這最多也只是三宅一生的俏皮系列，真正奠定他時尚地位的是「一塊布」的設計核心理念，始於...

當「美拉德」的熱度逐漸退卻，2023 年底至 2024 年春夏季，灰色格雷系（All Grey）因時代的召喚，悄然回歸。如果說「多巴胺」色系是那第一眼吸睛，「美拉德」色系則是冷空氣中的溫柔一抹，那麼以深淺層次而聞名的「格雷」色系，則宛如一眼萬年的致命吸引。 比黑色的肅穆多了幾分輕松，比白色的輕佻也增添了些莊重，灰色這個充滿可能性的平衡色彩，總是在感性與理性、肅穆與性感之間達到極致的平衡。 Prada 的當代掌門人 Miuccia Prada 擁有政治學博士學位，她對灰色格雷系的偏愛已久。在她的引領下，格雷系帶進了秀場，展示灰色在現代時裝中的無限可能。 引起「All Grey」的 Prada 女魔頭 當米蘭時裝周的 Prada 第一套 2024 春夏 LOOK 以深灰色西裝上台時，2024 年的時尚風向在這一刻已被定格。 夸張的收緊腰身、褶皺短褲和螺旋式肩巾，重點是在這場視覺盛宴中，暗灰色系成為了全場主角。 這或許是向米蘭這座時尚之都的設計鬼才—— Miuccia Prada 致敬。 作為 Prada 品牌史上的傳奇人物 Miuccia...

這款早春男裝棒球外套，以湖水綠、黑色拼色處理再搭配 LV Fanzine 刺繡樹脂珠飾、高級羊毛皮革製成，看起來是較為常規的 LV 富人款，近 7 萬元買一個出門拿快遞穿的棒球衣那種。 網友瞧著眼熟，一下認出它與廣西南寧市中小學冬季校服「撞款」。 一樣的湖水綠和黑色拼接色。 不一樣的是南寧校服後背是純色無圖案， Louis Vuitton 的早春棒球衣前前後後都用樹脂珍珠裝飾，在低調的基底設計中彰顯奢華感。 材質上 Louis Vuitton 也採用了高級羊毛皮革，更為保暖，而南寧校服的材質則是更方便學生黨瘋跑玩耍運動。 可能也正是這些高級配飾和材質，再加上 Louis Vuitton 的品牌神力加持，讓兩件衣服的價格有近 1170 倍的差距。 當然，我們也不會因此對一件校服種草，但讓我們唏噓的是：好像高奢設計，已經不再具有神壇般絕對的審美標准。 不是 Louis Vuitton 大翻車，而是南寧校服走在更前面。如今的時尚界，到底誰在定義高級的審美？ 貴族衣櫥 VS...

不久前，瑞幸咖啡公布了 2023 年第三季度財報。數據顯示，其第三季度總淨營收為 72 億元，比上年同期 38.946 億元增長 84.9%。淨利潤為 9.880 億元，同比增長 87%。到第三季度末，瑞幸咖啡門店數量達 13273 家。 對於瑞幸來說，2023 年還有十餘天即可迎來完美收官，此時一個令人震驚的消息打破了這份愜意： 泰國瑞幸向中國瑞幸索賠 100 億泰銖，約合人民幣 20 億元！ 泰國冒出個 luckin coffee 兩個瑞幸的故事始於幾年前，中國瑞幸發現泰國出現了 luckin coffee 門店，其和中國瑞幸咖啡門店幾乎一模一樣，可以說是像素級「致敬」。 ▲ 泰國瑞幸咖啡店....

AI 真的來搶我們的飯碗了！ 西班牙第一個 AI 女模誕生僅 4 個多月，就達成了許多網紅可望不可及的成就：Instagram 粉絲 15.5 萬，一條廣告約 8000 元，承接健身補劑等代言，綜合月入約 8 萬元，甚至還收到了知名演員發來的約會邀請。 真人女模事多 那就創造一個完美 AI 女模 這個西班牙首位 AI 女模名叫 Aitana Lopez，擁有一頭標志性的粉紅頭發、金卡戴珊式的面龐和傲人的身材，自稱芳齡 25，來自巴塞隆納，是個熱愛健身的遊戲玩家，喜歡角色扮演，幾乎是一個完美網紅。 ▲ 在美顏遍地的如今，人們似乎免疫了一部分虛擬感，幾乎沒有人識別出 Aitana Lopez 不是真人 她的出生離不開一個男人，就是她理論上的爸爸...

又是你優衣庫。 今年官宣聯名不斷，掏空了不少人的錢包。 用親民的價格買到大牌，這也難怪優衣庫能成為大眾的衣櫃。 前兩個月和 Clare Waight Keller 合作推出的 UNIQLO : C。 無論是款式還是設計、面料上，都讓優衣庫的女裝成衣線更加豐富。 從大家熱烈的反應證實了一點，不是必須與大熱門知名設計師聯名，才能夠獲得人們的關注。 讓大眾了解認識到更多「冷門」但卻不容錯過的設計師，成了優衣庫近兩年慢慢核心。 而上周優衣庫帶來的全新聯名——UNIQLO x Anya Hindmarch，場面堪比開掛。 原本以為是一次算不上「隆重」的合作，但沒想到這位英國「冷門」的設計師能夠為優衣庫在 2023 年底，畫上一個完美的句號。 UNIQLO x Anya Hindmarch 大大的眼睛，萌到極致 優衣庫突然變得好有趣啊！ 這是本次聯名很多人看到後的第一感受。 多數時候，到了冬季優衣庫都會選擇推出些「正經」的服裝。 Anya Hindmarch 就像是來打破以往無聊且單調黑白灰的全新系列。 一雙向上望的「大眼睛」貫穿著整個聯名，綠色、橙色、藍色，成為該系列的主打配色。 雖然單品不算多，但都是精品。 雙方以針織產品為主線，推出了柔軟松軟的羊毛圓領衫、圍巾、帽子還有襪子等等。 古靈精怪的眼睛和跳躍活潑的配色，加在一起後，仿佛這個冬季都明媚有趣了不少。 毛衣選用的是 100% 棉羊毛，背面還有 Anya Hindmarch 標志性蝴蝶結刺繡圖案。 帽子、圍巾、手套和襪子則是用上了優衣庫的「當家」面料...

可能是今年的王炸聯名來了，周傑倫✖️茅台！ 唱著《Mojito》的周傑倫官宣擔任「茅台雞尾酒」代言人兼首席品鑒官，和茅台一起推出了「貴州味道」系列雞尾酒。 539 元/瓶，茅台風味 「貴州味道」雞尾酒一共有 3 個味道，分別是辛辣貝瑞、藍莓酸、藍莓絲令，一瓶可以調制 10-20 杯雞尾酒。 ▲ 圖片來自：MOJT 莫其托雞尾酒（微博） 這三款雞尾酒由茅台生態農業和 MOJT 莫其托共同研發，靈感來自世界經典雞尾酒血腥瑪麗、威士忌酸、新加坡司令，融合黔東南藍莓汁與藍莓蒸餾酒、特色紅酸湯、貴州茅台酒等「貴州味道」。 「貴州味道」雞尾酒裡面有沒有茅台酒？有！ MOJT 莫其托酒類旗艦店客服表示，每瓶雞尾酒都添加了 1% 的 43%vol 貴州茅台酒。 眾所周知，茅台風味一定程度上來源於獨特的微生物。「貴州味道」雞尾酒的宣傳點之一就是「貴州茅台生態農業選用獨特酵母」。 自帶茅台酒加上茅台獨特酵母，茅台風味穩了。 茅台，愛上年輕人 對於這次聯名，茅台集團董事長丁雄軍表示，「MOJT」系列雞尾酒是茅台悠蜜順應健康化、年輕化、時尚化、都市化趨勢，推動「賣酒」向「賣生活方式」轉變所作出的重要嘗試。 業界幾乎都知道，茅台醉翁之意在於年輕人，准確地說，是「不喝白酒的年輕人」。 為了獲得更多年輕人青睞，近幾年茅台整活不斷。 年輕人難以聞到茅台酒香？把酒做到年輕人喜歡吃的冰淇淋里，茅台冰淇淋店鋪滿大街小巷。 ▲ 新款茅台冰淇淋. 圖片來自：環環（微博） 年輕人不願意嘗試茅台？和瑞幸聯名，美酒加咖啡，讓年輕人不知不覺中喝了第一口茅台。「醬香拿鐵」首日單品銷量超過 542 萬杯，銷售額超 1 億元。 ▲ 圖片來自：貴州茅台官微（微博） 年輕人更愛洋酒？和德芙聯名，推出茅台酒心巧克力，讓年輕人嘗一嘗中式酒心巧克力的味道。 有人調侃，茅台為了吸引年輕人的注意力甘當聯名「海王」。 這次茅台聯名周傑倫推出「貴州味道」雞尾酒，可以說是穩准狠瞄準了目標人群，不知道今後大家在聽周傑倫的《Mojito》時，會不會隱隱約約聞到茅台香。 中國年輕人真不喝白酒了？ 茅台如此迫切「貼」年輕人，原因大家都知道，那麼中國年輕人已經不喝白酒到什麼程度了？ 愛范兒曾在微博發起調查：「你或者你身邊的年輕人，平時會喝白酒嗎？」1853 位參與者中，有 1455...

這個雙十一，多少人被「搖一搖」廣告支配了？ 很多人打開 app 時並沒有大幅度動作，手機界面卻秒跳轉購物 app，切回第一個 app 還得再看一次開屏廣告。這兩天有消息稱「蘋果將禁止搖一搖跳轉廣告」，讓這個話題再次被熱議。 盡管淘天、京東、拼多多、抖音等 app 的公司表示沒收到蘋果通知，蘋果官方也未有回應，可泛濫的「搖一搖」廣告已影響到用戶正常使用手機，早就犯下眾怒。 犯眾怒的「搖一搖」 今年雙十一競爭格外激烈，不少購物 app 在熱門 app 開屏頁大量投放了高靈敏度的「搖一搖」廣告，不少用戶深受其擾。 ▲ 打開 App，開屏頁展示「搖一搖」廣告，跳轉購物 App. 圖片來自：夢藏君（知乎） 愛范兒實測，靜止站立狀態下用 iPhone 打開某社交 App，無任何大幅度動作，1 秒內手機自動跳轉某購物 App。隨後，購物 App 在 2...

今年的萬聖節格外不一樣，主打就是一個人均發瘋 cos 三次元。 「向太」親臨，「那姐」開麥，「哪李貴了」陰陽，「懂王」視察，「安小鳥」采蓮，「空姐曉彤」熱舞你叉叉…… 萬聖節這個洋節在中國達到了一個史無前例的本土化，外國妖魔鬼怪只能靠邊站。 娛樂圈「大咖」都來了 「向太」一身粉紅羽絨裙搭配粉紅鉛筆鞋亮相，集貴氣和霸氣為一體，面對閃光燈時雲淡風輕甩出一句「8 塊 8，上連結」，不放過任何一個帶貨的機會。 ▲ 圖片來自：白日夢不要錢– 「那姐」激情開麥，瘋狂輸出「英言英語」，面對眾人的提問表示「這簡直是危言聳聽」「你這消息也太土了」「最煩裝……的人」。 要說肢體語言最豐富的人，那「空姐曉彤」當仁不讓，反復下蹲猛起用手比劃唱出「你叉叉」，把圍觀的「旅客」們逗得花枝亂顫。 ▲ 圖片來自：白日夢不要錢– 這麼重要的節日，怎麼能少了「雞你太美」呢，只要「坤坤」穿著背帶褲拿著籃球，BGM 就會自動縈繞在天空中。 對了，「阿菲」也來了，和「98 年的那姐」合唱了一首《相約九八》，讓人夢回上個世紀。 ▲ 圖片來自：白日夢不要錢– 「演員」齊登場 《甄嬛傳》成最大贏家 除了「大咖」，「演員」也來了。 「安小鳥」終於揚眉吐氣一回，在萬聖節占據了絕對 C 位，一首《江南可采蓮》風頭無兩，壓過《相約九八》，「晴川」都只能做她的打傘婢女。 ▲「晴川」你是穿越回來的嗎？圖片來自：白日夢不要錢– 「嬛嬛」怎能忍受風頭被搶，現場帶來了創新節目《冰嬉驚鴻舞》，飄逸中帶了幾分靈動，靈動中透露著一絲頑皮，頑皮中……摔了個狗啃泥。 ▲「嬛嬛」你還好嗎？圖片來自：白日夢不要錢– 「四郎」最終表示「安小鳥」獲得本次宮斗冠軍，於是翻了她的牌子。 ▲「四郎」拋棄「嬛嬛」，讓「安小鳥」伴駕. 圖片來自：煙台廣播電視台/魚太郎 「京哥」來到洋節現場，一番拳腳打出了戰狼自信，誓與敵對勢力斗爭到底。 扎著馬尾辮的「楚雨蕁」誰都看不慣，用大喇叭喊出宣言「我一定要把你們都變成豬頭」。 緊追熱點 我演我自己 裝成別人過癮，更過癮的是裝成自己。 打工人，打工魂，打工打成人下人，做乙方，做工程，做來做去要討飯。 打工人加完班回到家，買不起直播間的東西被陰陽「哪裡貴了，有時候找找自己原因，這麼多年工資漲沒漲，有沒有認真工作」。 對千篇一律的網紅路牌，年輕人再也不想被忽悠，希望「別再吹了，NOBODY MISS YOU」。 在美食街找不到座位的 I 人也來了，話說 I 人真的會來妖魔鬼怪這麼多的萬聖節嗎？ 生活不易，咱還是佛系一點兒吧，在上班和上進之間選擇上香。 看出來了，當晚的妖魔鬼怪精神都不太正常，應該是趁著今晚院門沒關跑出來的。 徹底娛樂化的萬聖節 風靡世界的萬聖節是天主教、聖公宗和東正教的諸聖節（11 月 1 日）前一天的節日，又稱萬聖夜。有關萬聖節的來源有好幾個版本，目前最受認可的說法是它發源於不列顛。 ▲ 圖片來自：Marketa Wranova（Unsplash） 古代歐洲不列顛的凱爾特人認為每年...

當解構主義襲卷 NIKE，是否能給運動新勢力帶來眼前一亮的設計助力？ 多年來，「的女子運動服系列，一樣的科技創新面料，以提供卓越的運動需求，但女裝更多像是男子運動服的衍生地位。 今年，NIKE 的戰略開始煥然一新，更多是宣揚「女性獨美」的運動新風格。正式進軍 Lululemon 所在的新女性市場。 而近日的 FengChen Wang 和 NIKE 的首度聯名官方合作，共同推出一系列具有創新與突破性的產品。 比起以往的先是面料性能，再談設計時尚的風格，NIKE 在這個系列中提高了時尚比例，讓產品側重優先級達到了 5:5 的狀態。 該系列著重於創新和突破性，採用了 Feng Chen Wang 著名的解構設計風格，徹底改變了傳統運動服飾的結構。 在海報畫面上，我們能看到一鏡颯到底的瑜伽運動女性，也能看到充滿活力的老人做代言，同時也有黑人模特出境。 這個系列超越了性別和年齡的限制，成就真正意義上的全民運動文化。 這波 FengChen Wang 和 NIKE 限量將在 9 月...

國慶期間，Balenciaga 在巴黎一個戲劇院內，上演了一場關於本我的 2024 春季走秀。 色帷幕下，模特以黑色裝著為主色走出，台下都是 Balenciaga 的創意總監 Demna Gvasalia 的親朋好友，聚光燈下，台上上映著 Demna 內心所熱愛的時尚偏愛。 無論是寬肩設計的 Oversize，拼接飛行夾克，還是極具創意的護照皮夾、Cargo 限量運動鞋。他的創意不再搖擺，在這一季堅定地展示出創意原本的樣子。 總體而言，這更像是回歸了 Demna 對 Balenciaga 的時尚定義：告別高高在上的走秀款，強調日常穿著的更多可能性。 雙煞新星 這些單品值得蹲 在這場秀中，在眾多模特手裡拿著的護照皮夾，明年才發售，但在各大平台大家都已經開始悄悄預定了。 看到它，已經迫不及待幻想自己在機場戴著墨鏡，拿著登機箱，胸前掛著這個護照皮夾、在候機室等候上機的樣子了。 護照上寫著來自「Balenciaga」這樣的高奢創意之地，兩張飛往「Balenciaga」的機票裝飾，意味著結伴出行。 不得不說，這個皮夾給大家帶來春天美好的出行嚮往。 不知道驗票時，工作人員會不會比你手快，在你掏出機票前，先來拔你皮夾上的兩張「機票」呢？ Demna 的這個創意設計在巴黎世家看來很新，但 Demna 之前在自己的品牌 Vetements 就用過護照元素。 而在 2024 Balenciaga...

三葉草貝殼鞋，是永垂不朽的神奇。 它以其標志性的硬殼鞋頭設計、和簡約經典的設計，從潮流中脫穎而出，成為歷代服飾搭配經典款。 最近有新消息透露，它即將推出「泡泡」款，名為 SUPERSTAR BUBBLE。 從泄露的圖片來看，它的設計似乎是模塊化的。 它顛覆了以往的極簡配色，在經典白色 SUPERSTAR 基礎上，套上彩色 TPU 覆層的「泡泡外衣」，能合在一起，同時也可拆卸。 一雙鞋有經典配色，套上 BUBBLE 又有新亮點。 高飽和度的螢光彩色，晶瑩透亮，這雙 adidas Originals SUPERSTAR BUBBLE 簡直像行走的多巴胺。 具體發售日期消息和細節，還在蹲官方信息，但這次三葉草的貝殼鞋著實值得入手。 adidas SUPERSTAR  賣了超過半個世紀 經典不過小白鞋，白鞋中的經典莫過於三葉草。 很多人第一個三葉草應該就是這個貝殼頭鞋。 如果你想給鞋櫃增添一款百搭的小白鞋，Adidas SUPERSTAR 是不二之選。 它耐髒，白色好搭配，最重要的是：它的貝殼頭鞋型兼具休閒和街頭風。 如果你想要穿一身亮色的服飾，它就是百搭顯高級的小白鞋；如果你想要穿一身素色或黑白極簡，那麼 Adidas SUPERSTAR 簡直就是這套穿搭的 Punch Line。 Adidas...

還得是你啊蜜雪冰城。 熱搜一個接一個，當代流量王非它莫屬。 接連舉辦音樂節； 成功「上岸」與郵政牽手開了聯名店； 建了個蜜雪冰城樂園城堡…… 2023 上半年，它已經把吃喝玩樂承包，就想知道還有什麼驚喜是我們不知道的？ 哈！這不蜜雪冰城搞了波大的，直接進軍動畫圈。 上線時間——8 月 25 號，沒錯，就是今天～ 還沒開播就先火的《雪王駕到》 不愧是頂流，無論是涉及到任何圈子都能信手拈來。 吶，動畫還沒開播呢，預告片一出當周立馬增粉 10w+ 粉絲，此熱度堪比明星了。 而且製作方是好傳動畫，《海岸線上的漫畫家》、《大理寺日誌》、《怪畫廊之顏王》都是出自它家，據說《雪王駕到》備案了 12 集，大家搬好小板凳了嗎？ 難怪網友們會說：別家品牌還在理解二次元，咱雪王早早成為二次元，打通年輕人內部。 雪王終於不在馬路邊當 gai 溜子，人家這回在動畫片中過足主角癮。 該動畫主線是雪王「尋找權杖+打怪升級」，光從預告來看，整一個大大的熱血住。 支線結交了新朋友兔老闆，身材和主角差不多龐大，一樣是圓乎乎的，但也有不少反差萌畫面，比如對著自己毛茸茸的尾巴踩奶，這一幕要讓多少人血槽空了啊。 雖然道路上是披荊斬棘結伴找權杖，但從兩位的肚腩上不難看出其中還包括總是在探索美食真諦。 路邊攤、餐館是一個都沒落下呢。 等等！發現了什麼？這飲品好像很眼熟的樣子，雪王夾帶私貨把自家果汁也搬到熒幕上了。 不得不說，僅憑短短幾分鍾的預告都能看出這部動畫的畫面和製作算是很精良的。 打鬥場面沒有絲毫的馬虎，出現的幾幕冰山決戰，仿佛到自己的地盤。 使用超能力召喚冰飛機，披著紅斗篷站在上面，燃起來了家人們！咱也有符合中國寶寶體質的「動感超人」了。 在和大 boss 決斗時，出現了一句台詞「不要在冰原大陸之外隨意使用魔法，否則你會融化的」，緊接著雪王摔落在兔老闆面前，看到這只希望編劇別刀我們。 當大家還在猜大 boss 是誰，是否來搶奪權杖的時候，蜜雪冰城的「歡喜冤家」瑞幸就出來認領了。 其評論區實在是有趣得很，瑞幸主動發問：反派不會是我吧？ 網友們答：自己清楚就好。 自上次「蜜雪冰城陰陽怪氣瑞幸」冰塊事件後，大家已自動將他們之間的恩怨故事腦補了個遍。 即便官方出來辟謠那些評論和自己無關，但附上的狗頭表情意味十足。 反正雪雪和瑞瑞的「恩怨」追溯起來可以寫出另一篇文章了，在這就不過多展開。 那到底是誰拿走了雪王的權杖？ 通過自曝，得知是這位名為幸運咖的朋友偷的，不過聽說已經歸還了。 未播先火的《雪王駕到》在前期把笑料鋪滿，根本無需過多宣傳，就獲得了幾十萬點贊，不然怎麼說流量王還得是它呢。 「雪王城堡」、「聯名郵政」 它已經不是曾經的蜜雪冰城了…… 其它品牌還在絞盡腦汁策劃營銷方案，蜜雪冰城攤牌了，它不跟你們卷。 畢竟它這兩年多次跨界操作，不由地讓人懷疑早在密謀打造屬於自己的「蜜雪宇宙」。 確實有內味了，預告動畫之前，蜜雪冰城不就在成都建起了城堡。 署名——蜜雪冰城亞洲總部。 其實這是雪王在明搓搓地秀恩愛，因為該城堡是為雪妹建造的。 其原型來自主題曲 MV 中的城堡，還原度也太高了吧。 整座城堡總共有 3 層，由內而外散發出一種奢華感，一樓為餐飲區，二樓是周邊產品和打卡處，三樓則是頂樓花園。 活生生打造成「喝不起蜜雪冰城」的感覺。 門口兩個大大的雪王鎮場，「城堡」入門處還有左右護法憨憨的小雪侍衛，儀式感拉滿。 曾經朴實無華的店面不復存在，雖然還是始終如一的火紅配色，但桌椅和裝潢採用的是英倫風。 水果們化身為各種樂器，有彈鋼琴的、也有拉大提琴的、跳舞的，所有角色齊聚一堂來參加雪王和雪妹的趴體。 雪王坐在寶座上的好笑程度為：0%； 但對面擺著兩排小雪人拜見雪王的好笑程度為：1000000%。 衛生間也是蜜雪冰城的相關元素滿滿，門口的冰淇淋燈，雪王皇冠鏡子，再到門口的標識，真的仿佛進入到了雪王城堡。 可再怎麼「高高在上」的雪王，也和大家目標一致，找到人生歸宿「上岸」。 就在這個月，蜜雪冰城成功達成目標，網友們紛紛恭賀它入編。 奪筍啊，還不忘 cue 一下隔壁瑞幸「親愛的瑞，當你看到這封信的時候，我已經上岸了」。 事情是這樣的，西安網友路過一家綠油油門店時發現這竟然是中國郵政和蜜雪冰城的聯名店。 那可以說是綠得很光彩啊，蜜雪冰城極力配合郵政改變原有配色，店內還擺放了雪王版郵筒。 中國郵政還在底下留言：雪王是我們郵局名譽局長。 蜜雪冰城公布了未來會有超過...

對於不少人來說，高價在電影院看爛片是一種折磨。 現在這種折磨到了新高度，那就是坐在按摩座椅上花高價看爛片。 觀眾不僅要「享受」爛片對視覺和聽覺的侵犯，還要忍受按摩座椅對觸覺的騷擾。 破壞觀影體驗 從按摩座椅開始 爛片需要觀眾坐下來觀看才能下定論，影院的按摩座椅則直接得多，在觀眾落座的那一刻就開始破壞觀影體驗。 隨著按摩座椅位占領影廳，越來越多不滿的聲音出現了。 它破壞氛圍。有人落座不久，好不容易沉浸入愛情片的劇情，按摩座椅突然動了起來，醞釀的感情煙消雲散。 它嚇到觀眾。有人看著驚悚電影到了重要劇情時，按摩座椅突然動了起來：「不僅是驚嚇，按摩椅的力道也大得超乎想像，掐脖子就算了，還要從腰上走一遍，就像後背被打了一拳。」 它讓人膈應。有人脖子前傾看完神話電影，「（按摩座椅的肩頸按摩器）剛好頂在頸椎那裡，超級難受，對影片的好感度下降了不少」。 它干擾聽覺。有人觀影中被按摩座椅的吱呀吱呀聲干擾，使得音樂電影觀影體驗留下了一絲遺憾。 觀眾掏錢專門購買的巨幕沉浸觀影體驗，就這樣被按摩座椅破壞了。有觀眾甚至說，按摩座椅的觀影體驗堪比硬座火車，甚至還是一次「老虎凳」的免費體驗。 為了創收 按摩座椅搶占影廳 C 位 按摩座椅很聰明，它搶占的是直接和觀影體驗掛鉤的黃金觀影位，這些座位一般價格也最高。 ▲ 黃金觀影位被按摩座椅侵占. 圖片來自：MichelleAo（小紅書） 所有座位價格相同時，觀眾都會搶先選定觀影黃金位，如果沒搶到黃金位，不少人乾脆換場次觀影或者不觀影了。 正因黃金位稀缺，影院打起了商業算盤。 以我家附近的某知名影院為例，1 號廳第 6 排到第 8 排中間區域的 30 個黃黃金觀影位都是按摩座椅，約占總座位數 312 的 9.6%。按摩座椅落座後和觀影中會自動開啟 1 分鍾體驗模式共 2 次，掃碼付費 9.9 元可按摩 15 分鍾 ，14.9...

「周末去看《芭比》要怎麼穿？」 很少有電影會有影迷為了去看它，而搭一身的服裝配飾，像是去見偶像一樣。 而芭比粉絲，在看今年的真人版《芭比》路上，真的堪比大型明星見面會團建。 羞澀遮掩地穿著平時非常少穿的芭比粉，但到電影院看到一片粉色的那瞬間，卻又像迷失的小孩找到社區一起玩的朋友們一樣，昂首挺胸地加入大部隊。 這就是《芭比》的魅力。 目前電影《芭比》的票房已經突破 10 億美元，暫列今年全球票房第第二，這股熱潮讓人不經想起芭比首次亮相的時刻，那是在美國戰後解放字自由的五十年代。 她身著一襲時髦的泳裝，如夢幻中的時尚先驅，閃耀登場。 那個時代的風格靈感，讓芭比成為了無數少女心中的時尚榜樣。 她的長發、迷人微笑和與眾不同的衣著，成為了經典的代名詞。 因此，已經 64 歲的芭比，她的衣櫥不僅是芭比衣櫥，那超過 1 億件的衣服裙子，更是標志性的國際風尚進化史。 而在進化史中，這一抹粉有著崇高的地位，它不僅改變了時尚，還用毫無攻擊力的粉色，成就無數女性。 多元崛起，時尚的無限可能 芭比的崛起，有人說就是女性主義的發展史。 說起來芭比的歷史也很長， 1959 年美國美泰公司創造出了芭比娃娃，就此成為了美國時尚偶像。 芭比的形象也一直以當時的傑出女性、流行偶像為藍本。 在戰後的年代，美國大部分女性都只能做家庭主婦或是工廠處理邊角料的工作。 但當時的芭比娃娃就非常前衛。 她穿上了醫生、警官、廚師、運動員等制服。 甚至還有太空人、消防員飛行員等在當時幾乎無女性從業的職業。 女性職業多樣化的娃娃陳列，在當時讓人眼前一亮，給當時的女性一種十分具像化的職業幻想。 這也是電影開頭提到的在芭比的世界中，女性可以從事大多數「硬」職業，權力也一點都不輸男士。 2016 年當川普與希拉蕊巔峰對決時，芭比也緊跟時事推出總統競選款芭比。 已經有 150 多種職業的芭比裝，從戰後年代一直激勵著無數女孩一往無前地去成就自己想要的人生。 芭比像個女性軍團，參與憲法制定和修改，許多權力大的職業，女性工作人員占比都會比現實生活要大。 就像芭比的廣告詞一樣「芭比無所不能」。 不僅職業，在身材上，美泰公司也對芭比做過調整。 金發碧眼、身材凹凸有致是大家對芭比的第一印象，也間接造成熱愛芭比的女孩們對於「完美」的偏見。 有研究顯示許多女孩長大後對自己的身材不滿，美泰公司為消弭刻板印象，在 2016 年也有不同體型的芭比。 高矮胖瘦、7 種膚色、22 種眼珠顏色，以及 24...

熱，熱，熱，要不咱來杯冰飲吧？ 到手一看，咦，這冰塊似乎有點多，印象中幾年前飲料里的冰塊沒這麼多吧？ 其中瑞幸更是因為「加冰太多」屢屢登上熱搜，有消費者甚至表示部分咖啡中冰塊重量占比超 60%。瑞幸在 Q2 營收首次超過星巴克中國，這也意味著更多目光會聚焦在它身上，瑞幸「冰塊刺客」的標簽還能摘下嗎？ 看著「含冰量」不低的飲料，我們決定進行一番不嚴謹的生活化測試，看看相同的一杯飲料，星巴克、瑞幸、喜茶、奈雪、蜜雪冰城和茶救星球，誰會是真正的「冰塊刺客」呢？ 不嚴謹的生活化測試 我們的測試核心思想是「不嚴謹的生活化測試」，模擬消費者到手飲料的狀態： 夜間氣溫穩定期下單外賣，10 分鍾內點完，每種飲品的門店到收貨地址的直線距離控制在 2.5 公里內，騎行距離控制在 3 公里內 含冰量 = 冰塊完全融化毫升數/整杯飲料毫升數，量杯為同一品牌同一款式。 收貨後 3 分鍾內使用金屬網分離冰塊和飲料，冰塊上自然附著的微量飲料計入「含冰量」，飲料杯壁中自然附著的微量飲料不計入整杯飲料毫升數，飲料中無法過濾的固態物計入整杯飲料毫升數。 不考慮各品牌飲品的用料、保鮮措施和配送渠道等不能由外賣消費者控制的因素。 我們選取了美式咖啡和檸檬茶兩款經典飲品，分兩組測試。 第一組咖啡組，由星巴克、瑞幸、奈雪參賽。 ▲ 圖片拍攝於冰塊尚未完全融化時 第二組檸檬茶組，由喜茶、蜜雪冰城、茶救星球參賽。 ▲ 圖片拍攝於冰塊尚未完全融化時 誰的「含冰量」最高？答案揭曉。 其中喜茶、奈雪和蜜雪冰城使用的是冰鮮袋裝。 我們再次聲明，以上測試僅為模擬消費者日常拿到指定品類的飲料的狀態，中間存在許多變量，結果僅供參考。 少冰真的少了嗎？ 有人會說，你選少冰或者備注少冰不就行了嗎？ 正是考慮到這一點，我們把「含冰量」第一和第二的飲料在同一家分店用另一個帳號點了第二杯，均選了少冰或備注了少冰。 結果…… ▲  同一家店，同一種茶，少冰比正常冰更多冰，難不成是隨緣加冰？ 對這個結果我們早有心理准備，因為在做「不嚴謹的生活化測試」前我們曾搜索過相關信息，發現不少消費者在網上吐槽「根本沒少冰」「這真的是少冰」？ ▲ 瑞幸和蜜雪冰城曾因含冰量誰多誰少展開互動，由此可見品牌飲品店知道含冰量問題涉及品牌口碑 少冰，怎麼個少法，正常冰是多少，少冰少多少比例？都是未知數。這一點，不少品牌飲品店可以向下面這家瑞幸咖啡店學習。 ▲ 有網友反饋，某家瑞幸咖啡店提供精確加冰服務 去冰不滿杯？ 既然有人覺得飲料「含冰量」有點高，那麼不加冰可以嗎？ 有的品牌表示你可以有選擇不加冰的權利，我也有去冰不滿杯的規則。 對於這一點，有的品牌口頭告知消費者，「去冰口感不好」，有的品牌則直接把這一點標注在了點單界面里，根本不給去冰滿杯的選項。 一些消費者對「去冰不滿杯」的規則表達了不滿，這種不滿並不顯著集中在某一個特定品牌，這表明「去冰不滿杯」是一種普遍存在的現象。 飲品店為何偏愛冰？ 對於消費者的不滿，不少品牌飲品店感覺自己被曲解了好意。 某品牌飲品店的店員現場告訴我，加入冰塊有兩個好處，一是可以讓飲品能從開始到喝完保持冰感，二是冰塊採取了特殊工藝，融化緩慢且穩定，有利於保證飲品的風味。 ▲ 從業者曬出的正常冰和少冰標准. 圖片來自：July_703Y（小紅書） 聽完這番解釋，我覺得飲品店的出發點很好，於是接著問了這樣一個問題： 如果加入冰塊是為了保持飲料的冰感和風味，那麼不同飲料分別加入多少比例的冰塊什麼類型的冰塊，有沒有統一規定的標准？ 最終，我得到的答案是：「都是我們自己看著加」。 店員所說的「特殊工藝製作的冰塊」，其實是商業製冰機在零下 20 度左右製作的純水食用冰塊，市場價多少呢？ 純水食用冰在當地外賣平台上零售價約為 10 元/kg，粗略按照...

2023 年是洞洞鞋 Crocs 大勢當道的一年？ 那倒未必。 在以往同樣被眾人劃分在丑鞋行列里的勃肯鞋 Birkenstock ，今年突飛猛進，火速成為當下最 hit 的鞋款，沒有之一。 一點都不夸張，美國鞋履零售商《Foot Locker》數據統計，勃肯鞋的搜索量比去年增長了 225%。 這雙丑鞋能走紅，不僅是 Clean Fit 風格帶動，更是電影《芭比》把它推上了巔峰。 電影中用勃肯鞋來比擬成「探索宇宙的真諦」，官方也隨之換上全新的廣告語「和電影里看到的一樣，它擁有人們無法拒絕的舒適感」。 在《芭比》和 Kendall 一家雙重種草 buff 疊加下，7 月份，勃肯鞋正式迎來了搶購潮。 如果說 Crocs 是靠新營銷、新玩法重新顛覆 Z 世代審美，那麼這雙曾經被認為「丑」得能和 Crocs 比肩的勃肯鞋，又是靠什麼魅力火了足足兩百年？今天讓我們一探究竟。 百年品牌，為皇室定製鞋墊，越穿越舒服 此時此刻，多少品牌巴不得能夠和頂流粉紅芭比搭上邊。 但只有...

說起宮崎駿，很多人腦海里立馬浮現一部部經典作品，《千與千尋》《天空之城》《幽靈公主》《龍貓》《哈爾的移動城堡》等。 每次看到宮崎駿的近照，我們會發現他的頭發和鬍子又白了一些。這位 82 歲高齡的動畫老人最近「零宣傳」推出了人生最後一部作品《你想活出怎樣的人生》。 在製作這部最後作品時，宮崎駿坦言：「我已經做好了在製作這部動畫電影中間死去的准備。」 宮崎駿最後一作 讓宮崎駿出此傷感之語的最後一作《你想活出怎樣的人生》，改編自日本作家吉野源三郎 1937 年出版的同名小說。這部小說暢銷了接近一個世紀，更入選了日本教科書，還屢次獲得殊榮。 2013 年岩波書店為慶祝創立滿百年舉行了「讀者最喜愛的一本書」投票活動，《你想活出怎樣的人生》位居第 2 名。2018 年《你想活出怎樣的人生》總銷量登頂日本圖書總榜，在日本中學教師票選中榮獲「送你一本書大獎」。 不過影片上映後日本觀眾發現，動畫電影和小說相同之處似乎只有名字，人物、年代和劇情幾乎全是原創的。 ▲ 動畫電影《你想活出怎樣的人生》 《你想活出怎樣的人生》長達 124 分鍾，故事背景從二戰初期改到 1944 年戰爭即將結束時。 主故事線中，因戰爭失去母親的少年牧真人同父親搬到鄉下生活，他無法融入鄉村學校，也難以忘記母親。 面對殘酷現實時，半夢半醒的少年總能見到一隻奇怪的蒼鷺，仿佛代替自己觀察這個超出理解的現實世界。 在一次尋找繼母的途中，男主被蒼鷺帶入神奇的「地下世界」，那裡有各種奇怪的小人和生物，以及酷似自己母親的女孩，後來男主發現，創造這個地下世界的人正是自己的叔爺。 這部「最後一作」動畫電影集結了豪華陣容，由宮崎駿的老搭檔久石讓配樂，日本著名歌手米津玄師演唱主題曲，木村拓哉、柴崎幸、菅田將暉配音，更難能可貴的是，這部作品和宮崎駿以往的作品一樣仍然是純手繪的。 ▲ 久石讓巴黎音樂會，宮崎駿親筆留言：「久石先生，請陪伴我完成最後的工作吧。」 耗時六年 宮崎駿擔心自己撐不住 宮崎駿對動畫的態度為許多人熟知，幾十年如一日堅持手繪。 在電影《起風了》中有一個關東地震後民眾逃亡的 4 秒鏡頭，分鏡手稿畫了整整一冊繪畫本，製作耗時 1 年多，這樣精益求精的態度延續到了《你想活出怎樣的人生》。 發行《你想活出怎樣的人生》的吉卜力工作室本次啟用了最大規模的製作團隊，讓 60 位畫師同時工作，每位畫師一個月只能畫出一分鍾的電影。從 2017 年開始製作到 2020 年，僅製作了...

時尚發展成這樣我也是沒想到的。 JW Anderson 大家都不陌生，優衣庫的老搭檔。 他們一聯手，就能用優衣庫的價格，買羅意威、JW Anderson 的設計，可謂備受期待的是優衣庫設計之光。 今年的學院派運動系列，亦成為上半年優衣庫備受矚目的設計系列。 但原來，JW Anderson 和優衣庫的合作款，是 JW Anderson 旗下最「正經」的衣服了。 最不正經的，當屬自己本品牌的設計了。 今年 1 月份的米蘭 2023 秋冬系列時裝秀，JW Anderson 就捧著只蛙上台。 而 7 月 4 號，這只「蛙」——Frog Clutch Bag，目前已正式於...

隨著亞洲文化逐漸從小眾文化，變成主流文化，竹編的包包已屢見不鮮。 紙和竹編做的高奢運動鞋，你見過嗎？ 近日 Fendi 自巴塞隆納時裝秀後曝光的 SS24 系列，其中就有和隈研吾聯名合作的包袋和運動鞋。 你沒看錯，就是搞建築設計的那位日本大師隈研吾。 他也來時尚界參一腳，給 Fendi 品牌注入新元素。 夢幻聯動！ 隈研吾與 Fendi 擦出新火花 在最新的系列中，隈研吾推出了 FENDI Peekaboo、Baguette Soft Trunk 和 FENDI Flow 運動鞋。 這次合作的鞋款，在 3D 列印的竹編工藝鞋底基礎上，採用了傳統和紙、樺樹皮和托斯卡納橄欖木包裹製成。 他的 Baguette 版本具有更銳利的邊緣和帶有木屑斑點的淺色調，起伏的線條和柔和的曲線點綴著他設計的運動鞋。 光看鞋底模型，能一下聯想到類鳥巢建築設計。 這簡直是縮小版的隈研吾另外的知名建築作品 ——阿爾巴尼亞的考古公園。 巴黎世家用鱷魚皮，LV 用牛皮羊皮，我大 Fendi...

更新 iOS 17 beta 後，我驚喜地發現自家狗狗出現在相冊分類里，原先的「人物與地點人類」變成了「人物、寵物與地點」。 不僅我家的雪納瑞土豆，還有前段時間朋友寄養在我家的柴犬薯條，都精確地出現在分類里。 這個看似微不足道的功能其實是 AI 機器學習進化的成果，類似的功能在蘋果生態里還有很多，默默地切實地改善著用戶的體驗。 蘋果生態里的 AI 蘋果幾乎不會提及 AI 這個概念，但 AI 早已融入蘋果生態每個角落，這一點在 WWDC 2023 後的蘋果產品各個新版系統中尤其明顯。 許多人使用的蘋果輸入法在 iOS 17 里得到了 AI 加持，有了自動糾正功能，它可以預測用戶想要打出的文字，還會不斷學習用戶的輸入習慣，幫助用戶高效輸入。 蘋果軟體工程高級副總裁 Craig Federighi 表示： （甚至）當你想輸入一個 Ducking...

兜兜轉轉又翻紅的千禧年 Y2K，算是近兩年最高頻出現的詞匯。 以未來科技感美學構建出一個標志性風格，是獨有且個性搶眼的審美潮流。 然而它在整個大環境下帶火了什麼？ 可以說音樂圈、時尚圈乃至影視圈，都在演繹著場極具未來感的視覺盛宴，妥妥地流量密碼。 有我們寫過的女團 NewJeans； 也有某紅書刷滿屏的妝容教學； 還有 Dua Lipa 主打復古未來感的《Future Nostalgia》專輯等等。 但論從始至終保持著 Y2K 前衛浪漫主義風格的，或許只有這個品牌——Oakley。 隨著該風格回潮，Oakley 也成功實現翻紅，成為當先最炙手可熱的新寵兒品牌。 這不，它 6 月和 Palace 的聯名合作，再次把熱度拉滿了。 Oakley x Palace PALACE 大家應該很熟悉了吧。 就是在潮流圈中少有能夠與 Supreme 實力 battle 、火速強勢崛起的「搶手貨」。 但如今想要被收到更多 Z 時代人們的喜愛和關注，那必須搶搶聯手，製造話題、產出新物。 所以，PALACE 找到了 Y2K...

《黑鏡》第六季終於來了，似乎沒人會再加上「神劇」的前綴。 距上一次上新已過去四年之久，等待新《黑鏡》的幾年裡，我們的世界經歷了什麼？ 全球新冠肆虐，大家一起度過了艱難的時間。以至於黑鏡系列創始人兼編劇 Charlie Brooler 曾以「社會氣氛沉重」為由，擔憂觀眾不能承受更多的關於社會黑暗面的故事，提出推遲《黑鏡》系列的更新。 人們開始熱衷於和 ChatGPT 對話，AI 成為科技話題的漩渦中心。 劇本創作早已能夠由 AI「代勞」。網飛接手後，致力於揭露、渲染、批判科技黑暗面的《黑鏡》，也終會被科技駕馭嗎？ 好萊塢編劇們紛紛發起罷工，與網飛、迪士尼等大型影視公司談判，而 Charlie Brooler 則嘗試了一把 ChatGPT 寫作，用它寫了一集《黑鏡》第六季劇本，但，結果並沒有驚喜。 ▲ 圖片來自：tonight』s tv AI 追完《黑鏡》全系列後，也只能提供一集「融老梗」劇本，最大價值是讓製作團隊反思一下，人類要是繼續舊套路，真的要失業了。 低沉的社會氛圍，超過科幻預言的技術與 AI 替代危機，編劇一再賣關子的拖更之詞，都把大家的期待值拉滿，《黑鏡》到底還能有多黑？ 周末、網飛、西瓜，五集《黑鏡》後，很遺憾和大家分享，第六季雖比評分其低的第五季要好一點，但遠沒達到早前預告片畫的大餅，甚至可以說是平淡無奇的一季。 從第一季的豆瓣 9.4 分，到第六季的 7.3 分（估計還會下滑），這個分差恐怕還不足以體現《黑鏡》系列與巔峰的差距。 科幻含量太低，是第六季最令人失望的一點。本季一共五集，只有第一集與第三集勉強稱得上是科幻內容。 第二集《Loch Henry》是一個驚悚懸疑故事，與幻想元素完全不搭邊。第四集《Mazey Day》女明星遭遇媒體圍獵後狼變，第五集《Demon...

很久前，數碼圈有個經典段子： 賈伯斯嘔心瀝血把 iPhone 做薄了 0.1mm，啪，用戶一張膜一貼，咔噠，一個手機殼一戴，努力全白費了。 對於不少人來說，在手機上增加任何累贅物簡直是對人類科技的褻瀆。但在高昂的售價面前，越來越多人選擇妥協，給售價不菲的手機裝上手機殼。 在越來越多手機被手機殼包裹住的今天，一場低調奢華的「數碼文藝復興」悄然興起…… 隱形財富的最新象徵 讓昂貴的手機「裸奔」 這場數碼文藝復興運動說起來很簡單 —— 摘掉手機殼，讓手機「裸奔」。 有人認為放棄手機殼是隱形財富的最新標志，還有人研發出了一套和手機殼相關的理論： 財富的四個層次： 1. 沒有債務 2. 去餐館吃飯不問價格 3. 住酒店不看價格 4. 讓昂貴的手機「裸奔」 在人均負翁的現在，這套理論似乎有點兒道理。 這股手機「裸奔」之風不是憑空刮來的，有人給了鐵證，你們看，這些富人不戴手機殼。 2022 年 8 月 25 日，馬斯克在 SpaceX 太空基地舉行的新聞發布會上舉起了他的手機，是一部沒有戴手機殼的 iPhone。 蘋果 CEO 庫克多次在不同場合被拍到褲兜里的 iPhone 沒有戴手機殼，哪怕自家手機殼業務遍布全球。 Jay Z 被拍到在體育場觀戰的時候，手持裸機...

麥當勞為了「討好」這代年輕人，真是費勁了心思。 論高產還得看麥當勞，6 月才過半，已經有兩個大爆款上線。 就問問誰還沒有被 XXXL「麥樂雞塊」遊戲機刷屏。 從線上到線下，搶手度、話題度，可以說幾乎麥當勞都給包攬了。 這邊麥樂雞塊遊戲機熱度還沒降，那頭又又又推出《Grimace』s Birthday》遊戲。 太絕了，直接是一波狠狠的回憶殺，小時候在麥當勞陪伴著過生日的「吉祥物」們經典重現。 麥門永存！ 看完該遊戲介紹，我決定本周四不「寵幸」肯德基了。 讓我們一起參加「Grimace」的生日會吧！ 或許 00 後關於在麥當勞過生日這件事並沒有太多感觸。 但對於 80、90 後來說，卻有著無法取代的地位。 它承載了小時候心心念念的生日會，與家人、小夥伴共同製造的快樂記憶。 雖然麥當勞那個時候沒有那麼多聯名，但會根據各個地區推出不同玩具。 它們的存在不僅是快樂的承載物，還成為了一種文化符號，每一款都具備自己的特點。 最早期也是陪伴我們最久的，便是「四小福」系列—— 麥當勞叔叔、奶昔大哥、大鳥姐姐、漢堡神偷。 從上世紀 90 年代開始，它們就正式作為麥當勞宣傳大使登場。 而今年麥當勞所推出的遊戲《Grimace』s Birthday》，是讓 Grimace 奶昔大哥做主角。 可能很多人對它不熟悉，那先給大家介紹一下這個角色吧。 顧名思義，Grimace 是一個全身紫色的奶昔，出生在 Grimace 島大家庭，它其實還有祖母 Winky，姨媽 Millie 和 Tillie，舅舅 O』Grimacey。 別看其體型巨大，實際卻非常反差萌，單純開朗的性格，對所有事情都很好奇，很會逗小朋友玩。 如此可愛的形象，誰能猜到，今年它已經 52 歲了呢？ 所以為了慶祝...

到底是誰在吃賽百味？能讓始終不受中國消費者歡迎的連鎖三明治，門店開遍大城小鎮。 作為一度全球門店最多的連鎖餐飲品牌，賽百味中國的知名度和門店數量已遠不及麥當勞、肯德基。 上周，賽百味中國宣布了入華以來最大變動。 賽百味全球總部宣布，與上海富瑞食企業發展有限公司（簡稱，富瑞食）簽訂新的總特許經營協議，以大幅擴張它在中國大陸的業務，富瑞食將獲得在中國大陸管理和開發所有賽百味門店的獨家權利。 新股東主導下，賽百味中國也進行了「換帥」，請來漢堡王中國前任執行長朱付強，他曾在漢堡王和麥當勞工作多年，擁有豐富本土餐飲經驗。 ▲圖片來自：界面新聞 賽百味的一切新變化，似乎是遲到多年的中國市場「本土化」布局。 賽百味內部的商業變動按下不表，作為速食快餐消費者，「麥門信徒」，肯德基瘋狂星期四主要參與者，我們最關心的是，這一次，賽百味到底能不能推出點好吃不貴的三明治？ 只比麥當勞晚五年， 卻沒能成為下一個「麥門」 肯德基 1987 年入華，麥當勞 1990 年，賽百味則是 1995 年。 雖同為國際速食品牌，以高熱量食品為主的麥當勞、肯德基、漢堡王，與主打健康輕食的賽百味，放在同一賽道比較，多少有失偏頗。 過去，人們還沒有熱量和蛋白質攝入過量的「奢侈煩惱」，煎炸食品的高熱量仍然能給人們帶來「愉悅感」，這是三明治類食品所沒有的天然優勢。 因此，盡管麥當勞、肯德基的炸雞薯條漢堡，在中國傳統飲食文化中被認為是「垃圾食品」。而且，90 年代麥當勞進入中國時，與中國當時整體的家庭收入相比，它的售價並不低，仍然獲得了小朋友們的青睞和家長們的買單。 麥當勞和肯德基正是看到了這一點，講了賽百味沒有講的故事。 中國的 80、90、00 後，可以說是被麥當勞和肯德基培養起來的速食快餐受眾。 有多少朋友小時候最期待的獎勵是麥當勞的紅色餐盒？ 麥當勞 1979 年正式推出「開心樂園套餐」，除了刺激產生愉悅多巴胺的油炸食品和碳酸飲料，還加入一款免費玩具。 開心樂園餐推出後，不僅成為麥當勞的營收主力，還讓麥當勞慢慢成為全球最大的玩具經銷商。根據食品行業調查機構 2012 年的數據，麥當勞每年通過開心樂園餐售出的玩具能達到 15 億個。 因此，隨著麥當勞越來越強大的覆蓋率，以及與迪士尼、夢工廠、環球、索尼和華納等影視公司的授權合作，麥當勞玩具成為中國 80、90、00 後的共同回憶，一點不奇怪。 試問，哪個 90 後不想湊一套麥當勞迪士尼 101 斑點狗玩偶（最好是毛絨版）！ 買快餐送玩具，或是為了玩具專門去吃一頓快餐，「高熱量食品+玩具=快樂加倍」，甚至是專為兒童而設的生日慶祝會，成為快餐品牌衍生的玩具文化。 隔壁肯德基也緊跟麥當勞的步伐，推出兒童套餐，並以新年、兒童節、聖誕等重要節日為節點送玩具。從去年可達鴨的火爆來看，肯德基作為「爆款玩具店」，與麥當勞相比毫不遜色。 「終於過上了童年夢想的生活，可以天天吃麥當勞了。」 我們不完全依靠個人努力實現了「麥當勞自由」，而是時過境遷，人均收入提高，麥當勞知道它的受眾，從想要開心樂園餐玩具的小朋友，成長為需要便宜工作日午餐的打工人了。 被大家自嘲為「窮鬼套餐」的隨心配...

優衣庫史上最強大陣容，再度來襲。 繼去年一次推出 15 件 PEACE FOR ALL 系列發布後，他們就一直持續致力於打造這個「和平 T 恤」項目。 有所了解的朋友便知道，該系列全是找到了全球每個領域的領袖級人物設計。 首次發布就邀請了村上春樹、安藤忠雄、佐藤可士和、Jonathan Anderson、Christophe Lemaire 等名人。 這些藝術家、運動員、導演、明星，在 PEACE FOR ALL 項目中貢獻出了自己獨特的設計。 雖然每件 T 恤風格迥然不同，但他們的遠景都是以祈願和平為靈感創作 UT 系列，幫助到有需要的人。 選購心水設計，同時還能為和平發聲，讓這個系列變得越發有意義。 從去年優衣庫就表示未來不斷增加更多的合作者，也不僅包括個人，還可能包括公司、集體等等。 而最近優衣庫 PEACE FOR ALL 又增...

影史上，那些善於開拓最前沿視聽語言的導演，往往能在電影史上占有一席之地。 比如希區柯克變焦。 這種標新立異的拍攝手法，讓很多視頻博主都爭相模仿。 最近在「海外版抖音」TikTok 上，又有了新一輪的電影模仿文藝復興。這次輪到視覺強迫症導演—— 韋斯安德森（Wes Anderson）的作品。 韋斯安德森，這位美國導演、製作人，以對稱、獨特的復古調色，和古怪特徵的風格聞名。 這樣的鏡頭百看不厭，因此在 Tik Tok 上，靠著怪異的標簽和獨特的模仿風格，#WesAnderson 標簽迅速成為高流量密碼。 韋斯安德森，怎麼又火了？ 在這個短視頻的時代，普通用戶或者視頻創作者，想要用新穎的拍攝手法，來講一個引人入勝的好故事可能有點難度太高。 但用韋斯安德森的鏡頭語言卻可以。 正如在 Tiktok 上#WesAnderson 標簽下，avawillyums 的熱門視頻模仿事情那樣： 票根、鞋子、火車窗外，通過巧妙的剪輯變成了「韋斯安德森」語言。 這個視頻的作者威廉士女士表示，她這個視頻是早上 6 點 45 分坐火車去紐約探望家人的路上。 但因為沒能如她所願地探望家人，因此而剪輯了這個視頻。 「我不想以不愉快的方式結束」，威廉士女士談到她的旅行時說。 相反，作為安德森先生電影的粉絲，她決定假裝在韋斯安德森的電影中，讓自己感覺好些。 通過模仿大師創造出來的東西，為自己的生活增添一些藝術的美感，何樂而不為呢？ （網友模仿視頻，陪老婆待產也能有輕松生動的氛圍感） 況且韋斯安德森的風格，確實有發掘出平凡生活亮點的能力。 她的視頻，將一眾韋斯安德森粉絲都炸出來了。 怎麼去模仿韋斯安德森？ 當然，電影大師的運鏡手法，通常都是為敘事服務，用更前沿的視聽語言幫助觀眾更好的帶入到故事的情節和氛圍里。 而通過模仿韋斯安德森的電影鏡頭，能挖掘生活中一些本無意義之事的獨特一面，也是 #WesAnderson 模仿標簽的一個功能性作用。 套用韋斯安德森的模版，把自己平凡的生活瞬間，變成電影感。 與安德森先生的許多電影一樣，這些 TikTok 視頻幾乎都以標題序列開頭。 通常以三到四個快速剪輯的形式呈現，確定主題在哪裡、他們在做什麼以及現在幾點。 「第一班火車」 「沿著東海岸線」 「前往中央火車站」 「6:45」 畫面，就把一天中最無聊瑣碎的鏡頭，都剪輯在一起。 可以是隨意的綁鞋特寫、搭地鐵路上、和伴侶非常日常的吃飯。 如果涉及到人的畫面，面無表情，就是最好的表達方式。 再配上動感樂器配樂和快速鏡頭剪輯。 即使是普通的買通勤咖啡鏡頭，都能變成韋斯安德森的《布達佩斯大飯店》、《大吉嶺有限公司》那種電影感。 攝影書《一不小心韋斯·安德森》的作者沃利·科瓦爾說： 在製作這些視頻時，人們正在平凡中發現這種美。 模仿韋斯安德森的你，也正在通過一個稍微不同的鏡頭來看待你的世界。 韋氏美學的形成 吸引眼球的韋斯安德森風格，也並不是一蹴而就，他也是通過長時間的迷茫時刻摸索出來的。 韋斯·安德森， 1969 年出生於美國德克薩斯休斯敦的中產階級家庭。 大學期間，他與同窗歐文·威爾遜 (《博物館奇妙夜》系列導演) 一拍即合，兩位酷愛電影的小伙子一同走上了真正屬於他們的電影之路。 但他們並非出道即成功，剛開始的一些小成本影片甚至被判定為「商業失敗」影片。 跌跌撞撞摸索了長達...

毫無意外地，蜘蛛俠動畫系列續作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》上映第一天，即砍獲了超高評分和絕佳口碑，豆瓣開分 9.1，目前依然保持在 8.9 的高分。 無疑它將延續蜘蛛俠 IP 的票房傳說。 系列作一選擇小黑蛛邁爾斯·莫拉萊斯接替經典的彼得·帕克，成為終極宇宙的第二任蜘蛛俠，並且打開了蜘蛛俠的宇宙大門。 《蜘蛛俠：縱橫宇宙》 系列作二主打一個極致「堆料」和混搭的蜘蛛俠全宇宙，徹底打破時空限制（以及索尼和漫威的分帳），一口氣匯集了漫威多元宇宙眾多衍生英雄，「蜘蛛俠聯盟」正式組隊出道。 當我們以為索尼和漫威聯手，想用最紅的少年英雄 IP、最龐大的英雄體系收割粉絲情懷，以更輕松娛樂的敘事討好青少年，第二部交上了一份嚴肅的答卷。 （以下含少量劇透） 人人都是蜘蛛俠 誰是彼得·帕克？ 無數平行宇宙誕生了唯一的蜘蛛俠，每個蜘蛛俠擁有無數未知平行自我。 不了解漫威衍生宇宙的觀眾，可能只熟悉「經典款蜘蛛俠」彼得·帕克——失去父母的十五歲書呆子，在接連不斷的厄運中孤獨地守護紐約市。 根據漫畫主線和衍生歸屬范圍，彼得·帕克所在的終極宇宙（1610 號）宇宙和主宇宙（616 號）為主線宇宙，而動畫電影里登場的眾多蜘蛛俠們，他們誕生的宇宙則是平行世界宇宙。 他們共同構成了漫威最大的個人英雄體系。受命運之力和電影編劇的安排，他們開始了跨次元對話。 第一部小黑蛛接替彼得·帕克，還是少年英雄間的傳承，平行世界宇宙的蜘蛛俠們，可以是任何模樣，繼蜘豬俠後，蛛貓俠華麗登場。 這也符合斯坦·李對平民英雄蜘蛛俠之所以受歡迎的剖析，包裹全身的蜘蛛制服之下，可以是任何種族、性別和年齡，因此，觀眾們能夠產生代入感，與之共情。 人人都可以是蜘蛛俠，但他們不再是彼得·帕克。 重啟的蜘蛛俠電影系列《蜘蛛俠：英雄歸來》新編了鋼鐵俠與蜘蛛俠的「師徒關系」，原著中孤獨成長的少年擁有了引路人。 此等創新操作，讓蜘蛛俠順利嵌入 MCU，而失去的則是斯坦·李賦予這個角色的顛覆性魅力。這個草根男孩身世悲慘，而他並非哪位大人物的助手、跟班，他就是超級英雄本人。 彼得·帕克的繼承者小黑蛛，出廠設定上就不再孤苦，他是布魯克林街區的懵懂青少年，家境殷實，家庭幸福，生活里唯一的苦惱只是隱藏自己的優秀，想要活得「普通」一些（可惜英雄從沒法普通）。 身處如今的爆米花大片市場，可以理解出品方不想固守蜘蛛俠的設定，繼續推選一個身世悲慘的超級英雄。 即便如此，小黑蛛仍然與漫威電影越來越同質化，越來越合家歡的超級英雄有所不同。多元宇宙和蜘蛛俠聯盟的設定，顯然是在再造 「孤膽少年」，盡管操作上不太高明。 沒有困難製造困難，還想看英雄末路，痛苦黑化，正邪徘徊，只能給早就看膩的救世套路再加碼。 平行宇宙大門打開後，不僅反派勢力學會了跨時空流竄搞事，「蜘蛛俠聯盟」內部也爆發紛爭。 《縱橫宇宙》登場的蜘蛛俠聯盟，參考的是漫威宇宙中的究極蜘蛛軍團（Superior Spider-Army），精英蜘蛛俠米格爾（2099）為了回家製造出時間機器，並發現了不同時空的蜘蛛俠均遭到了獵殺，於是組建了一支跨時空軍團。 而真正聯系起所有蜘蛛俠的是 「命運之網」，牽一發動全身。 失去至親是蜘蛛俠的宿命，不去干預平行宇宙其他蜘蛛俠的命運，則是「蜘蛛俠聯盟」要守護的共同利益。 與很多科幻作品的命題相似，如果你能與平行宇宙通訊，能預知自己的、他人的命運，還能做到束手旁觀嗎？ 正是這般情理掙扎，將小黑蛛逼到牆角，於痛苦中誘發角色多面魅力。若再不奏效，還有其他平行小黑蛛的故事可寫。 先說失去至親成就蜘蛛俠的離譜設定，本以為小黑蛛終於要繞過這個設定，幸福地長大，沒想到第二部又繞回去，親情依然是漫威宇宙黑化人物的一柄刃，生銹了都捨不得放棄。 同樣沒想到在新系列裡，還會聽到如此老套的電車選題——救一個人，還是拯救整個世界。這話還是從智商超群的「蜘蛛俠 2099」嘴裡說出來，並且引發數百個蜘蛛俠追截小黑蛛的詭異場面。 什麼時候，蜘蛛俠成為了先衡量得失，再酌情救人的一群超能力者了？只有以白蛛格溫、印度蜘蛛、朋克蜘蛛為首的極少數，拒絕執行命令。 英雄主題的嚴肅和沉重有了，但人物行為邏輯上，可能會令一些蜘蛛俠鐵桿粉絲感到困惑。 為了製造英雄，而製造反派。 如果多元宇宙改編過分偏離漫畫人物設定，將光環獻給主要角色，恐怕會折損蜘蛛俠體系的吸引力。 多元宇宙主打「文化雜燴」 蜘蛛俠正突破單一的桎梏 一蟲一俠一宇宙一文化，是蜘蛛俠全宇宙的藝術哲學，動畫系列把人物作為宇宙中心和文化基準，設計相應的美學方案。 主線宇宙以黑人文化為主。在 Metro Boomin 和 Swae Lee 的說唱里，街頭塗鴉、紐約現代藝術裝置，甚至是高中生愛炫耀的 AJ 鞋，紛紛構成布魯克林少年小黑蛛所生活的宇宙。 講黑人的故事，而不是偷懶，將白人故事的主人公替換為黑人。 邁爾斯·莫拉萊斯的創作者布萊恩·本迪斯（Brian Michael Bendis）和導演彼得·拉姆齊（Peter...

時尚界的廣告片要怎麼才夠「吸睛」？ 普通模特 + 新品上新已經讓人覺得毫無亮點了。 LOEWE 在 2022 年嘗到合作甜頭後，這次 2023 早秋系列，LOEWE 召集擁有不同背景和年齡的藝術家與創意人，運用「影像中的影像」這一概念模糊了現實與影像之間的界限，以還原主義和表現主義捕捉 2023 早秋系列的精髓。 其中又請來了日本導演——北野武當模特兒，有他在，廣告部應該輕松完成吸睛 KPI 了。 手上拿著刀叉入鏡、又或者手拎著 Cubi 包款與變色龍一同「合影」，北野武一臉嚴肅的老爹樣，穿著 LOEWE 新系列。 這恍如街拍似的站姿，也將這個來自西班牙的高奢品牌——LOEWE 的隨性時尚詮釋到位。 不會當模特的設計師不是好導演，北野武這位電影界的 OG，仿佛在時尚界也玩得盡興、猶魚得水，跨界也能做出好作品，這才是真大神的魅力所在。 今天就來和大家聊聊這位老爹在電影之外的另一面。 北野武做模特？ 什麼野風格 讓北野武這樣的野爹做模特，掀起一番影響力，去年 LOEWE 就嘗到這樣的甜頭。 2022 年的...

住進安藤忠雄設計的「大別野」，是怎樣一種體驗？ Beyoncé 很快就能告訴你了。 最近，這位流行天後跟丈夫 Jay-Z 斥資 2 億美元，在美國加州馬里布天堂灣購入一座面積達 30000 平方英尺（約 2787㎡）的豪宅，創下加州房地產成交金額最高記錄。 這座海邊別墅的設計師，正是被稱為「清水混凝土詩人」的日本建築師安藤忠雄。 花 2 億美元，住進一件大型「藝術品」 天價豪宅的前主人是藝術收藏家 Bill Bell，早年間他花 1450 萬美元買下這處住宅，並邀請安藤忠雄操刀設計改成清水混凝土結構，耗時近 15 年才完工。原本叫價 2.95 億美元——看來是給 Queen B 打了折。 據報導，這座 L 形別墅設施齊全，包括有...

提到充滿「未來感」和「想像力」的未來居所，你是否期待的是這樣科技感的城市？ 但真正落地實踐的未來感居住環境，也有可能是更原始的，正如這個私人島嶼 —— VOLLEBAK ISLAND。 它位於加拿大新斯科舍省，由一個做火星服的科技服裝品牌 VOLLEBAK，和最具想像力的創意建築公司 —— BIG 聯手打造。 它甚至是比第一張圖的科技感城市，更具超前未來感。 甚至可以說是跨越過科幻城市後，更遠的未來居住環境。連喊話馬斯克火箭、造火星服裝的 VOLLEBAK 將資源和重寶都壓在了 VOLLEBAK ISLAND 上。 這個島完全由碳中和能源提供動力，看上去一片綠油油，但並不原始。 它的天然，反而會成為一種地球獨有的「救贖」。 全身心解壓放鬆 廣告人看了都想住 如果你喜歡更原始一些的，推門並不妨礙你出門在樹林生態中開啟「海拉魯」式的探索。 VOLLEBAK ISLAND 主打的是一個自然。 推門即走入林間。 在丁達爾效應下，陽光透過林間樹蔭縫隙，照亮空氣中飄渺無處降落的塵埃，看似躍動，卻平靜無比，有暮光之城那種北美森林畫面感。 連島上生長的野果子、小菌子、以及用放大鏡能看到根根分明的青苔，都是這個「島嶼」計劃的一部分。 1984 年生物學家 E.O.Wilson 提出「熱愛生命的天性」（Biophilia）理論，他認為： 我們隨著進化更喜歡親近撫慰性的環境 —— 清澈偷懶的水體、倍率肥沃的天涯和鬱郁蔥蔥的森林 —— 這能帶來有益的神經反應。 可以說有了 VOLLEBAK ISLAND，不用等到末日它成為最後一個住所，現在的它，已經是非常完美的避風港了。 現代信息爆炸下，對於精神緊繃的人來說，每一次的手機訊息、來電顯示，都會撥動腦海里那根繃得快要斷的心弦，注意，是每一次。 多少廣告人能逃離工作壓迫的片刻不是回到家里，而是在飛機上。在「被迫失聯」的狀態下，才能有回歸自我的放鬆時刻。 但現在就連飛機上，都有免費文字...

近日在上海港匯恆隆廣場，一個有品格的快閃店讓人忍不住停下腳步，進去一探究竟。 UNITED ARROWS ，看到這個招牌你會不由自主的感慨：這個買手店因為日本大街小巷隨處可見，而被稱為「高端服飾業的星巴克」，這次終於登陸中國了。 如果你對東京之行還有印象，肯定會留意到 United Arrows 商店，它幾乎無處不在。 暖色調的門面裝潢，里面的衣裳、鞋子、配飾，都將街頭風和紳士文化融合在這樣的復古高級感中。 無褶皺的質感、讓人眼前一亮的配色、貼身的剪裁，無一不彰顯著 United Arrows 這家買手店的獨特風格 —— 不追趕潮流，只追求質感，為品質而買單。 有大牌旗艦店，為什麼還會有買手店的存在？而且大部分買手店並沒有價格優勢。 相信很多人都有這樣的疑問。 而作為日本老資格的老牌買手店 UNITED ARROWS，和克羅心、NIGO、甚至是 New Balance 合作過的品牌，會給你最佳答案。 到底是誰？ 不看大牌直接走進買手店？ 平時的穿著牌子不明顯、不怎麼穿流行的 Logo T，但就是看著很乾淨，有質感，純色不花哨的設計，肩線貼合、褲腳不會拖地或過短，一看就很貴的樣子。 這些標簽連起來，我們可能腦海中都有這樣一個人。 那很有可能，這位人士就是 UNITED ARROWS 的忠實粉絲。 這也是 UNITED...

你可能等不來「火星鞋 3.0」了。 這雙仍未面世的運動鞋，來自耐克跟美國當代藝術家 Tom Sachs 合作的 NikeCraft 系列，有爆料認為很可能在 2023 年發售，一度讓盼長了脖子的網友滿心歡喜。 ▲ 火星鞋 1.0，夢開始的地方 然而，最近十幾名前員工指控 Tom Sachs 的工作室環境惡劣「形同邪教」，事件引起爭議並迅速發酵。 5 月 10 日，耐克向媒體回應表示「我們目前沒有跟 Tom Sachs 的工作室合作，也沒有計劃發布日期」。這一聲明相當於為「火星鞋 3.0」畫上了休止符，雙方長達 11 年的合作關系也暫告一段落。 這一切，都要從一則離譜的招聘啟事說起。 窒息的職場，惡劣的工作環境 今年 2...

從日本火到香港，再風靡到廣州、深圳的壽司郎，無疑是如今的「排隊王」了。 連續十年銷量第一，難怪平均每家店都得排隊 3 小時…… 可以說，內地現有的回轉壽司店里，它也穩坐「王者」地位。 但！ 接下來就不一定了，因為即將迎來平價日料強強對抗。 壽司郎的勁敵——「Kura くら 壽司」（又稱藏壽司）也來勢洶洶進軍中國。 前段時間剛全球最大 2000 坪的旗艦店在台灣高雄時代大道已經開幕。 最近又有網友發現上海首店也准備開了。 ▲ 圖片來自：小紅書@TFNY 野菜鮮蝦壽司、鮭魚卵、熟成鬢長鮪赤身、大生鮮蝦、青甘、鮭魚腩、熟成鮪、拉麵……由此可見，它的種類真的琳琅滿目。 就連木村拓哉上節目時都要一一特地分享自己愛吃的 Kura 菜品，看來這家回轉壽司又會引起一波排隊熱潮。 日本大街小巷知名的回轉壽司 Kura 在眾人的印象中，回轉壽司就是以運輸帶圍繞餐桌的特色餐廳。 它是一個名為白石義明的日本人發明的，初期是為了緩解壽司店人手不足，從而參考當時的朝日啤酒廠啤酒運輸帶方法，改良成如今的回轉壽司。 不僅形式特別，同時還「物美價廉又快捷」，的確從創立至今都深受日本甚至各地男女老少的喜愛。 用低價便能品嘗到海膽、鮭魚卵等原本較為珍稀的食材。 主打性價比的回轉壽司，每家店常年想盡辦法，通過新鮮度、種類豐富性、價格帶、限定菜品和玩法去吸引流量。 在日本，壽司郎、河童壽司、HAMA，是知名且老牌的代表。 創立於 1995 年的 Kura ，作為同行中的晚輩，卻在短短的 28 年間，做到了現在規模最大的回轉壽司之一，甚至排名早甩掉部分老牌幾條街，緊隨壽司郎後面，成為第二大壽司店。 453 間店鋪數，多隻是一部分，重點在用心。 它家的回收系統搭配小遊戲，採用吃 5 盤就能獲得扭蛋機會的玩法，增添了食客的樂趣。 不但如此，Kura 壽司的每家店鋪也會打造出各種特色。 就以 5 月初剛在台灣高雄時代大道開的...

都說顏色成就品牌。 比如愛馬仕橙； 蒂芙尼藍； 可口可樂紅； 星巴克綠…… 有研究表明，要讓品牌快速在消費者心中留下深刻的印象，通常都是由顏色開始。 正如以上提到的，它們有著鮮明的顏色標簽。 為了留下視覺記憶效果，很多品牌全在搶占鮮艷明亮的色系。 但 New balance 卻反其道而行，選擇了基礎三件套黑白灰種的灰色作為主打。 這個顏色便是後來被眾人熟知——赫赫有名的「元祖灰」。 大概 80% 的人能憑借著標志性的灰色，甚至不用看到 Logo 就能認出這是 New balance 。 元祖灰可以說是它家最具代表性的復古潮流「名片」了，基本每次推出這個配色的跑鞋，都會是大爆款。 也是因為它的火爆，New balance 特地設立了一個「Grey Day」。 同時，每年 Grey Day 還會公開不同的鞋款來慶祝。 而今天，萬眾粉絲期待的系列將會發布，話不多說，看看這次又有什麼驚喜。 2023 New balance Grey Day 今年的 Grey Day 大概是一場「灰色」盛宴吧。 New balance 一口氣帶來了...

每到夏天，Crocs 洞洞鞋總會引起巨大的轟動和討論。 畢竟悶熱的時節，尋找一雙具有時尚感的同時，能兼顧 jio jio 的透氣性鞋子，實在是太重要了。 Crocs，別以為它只是停留在高中記憶現象級爆火的洞洞鞋，放在工位里上班偷偷換上的室內鞋。 如果你之前沒有留意過 Crocs 家的動作，這篇文章定會讓你大吃一驚。 Crocs 洞洞鞋，它的舒適程度，不僅是國民「下樓倒垃圾標配鞋」的程度。 它的時尚程度也已經成為了高奢大牌 Balenciga 都會瘋狂和它出聯名。 在人人熱愛戶外的 gorpcore 元年里，Crocs 還出了能登山的洞洞鞋。 到如今，它已經成為了一雙能有掛件、有屬於自己的小袋子，可以自己 DIY 標簽的半「衣服化」的鞋子了。 接下來一起來看看，這還是你認識的那雙 Crocs 洞洞鞋嗎？ 打破刻板印象 洞洞鞋能上天入地 Crocs 主賣洞洞鞋，但它的更新不止是普遍理解的品牌上新：不一樣的花紋賦予意義、換個色上新經典款。 它們的更新，算得上是「叛逆者」的發聲。 說它是 PVC 塑膠鞋？ Crocs 有專門用生物基做的 Croslite...

今年正逢 Levi』s 150 周年，沒什麼可送的，NIGO「送」出了一套聯名系列，當作生日禮物。 有多重身份的 NIGO，今年新聞和變動頗多。 最震撼的還是他與 adidas 結束了長達 20 年的合作，轉身投入 NIKE 的懷抱。 作為日本街頭文化的領軍人物，他是 BAPE 創始人，又是 Kenzo 創意總監，還被 LVMH 集團看上成為現在唯一一位亞洲設計師。 今天就來說一下，作為「聯名之神」的 NIGO，到底在同時把玩著多少個品牌的「命脈」？ 聯名重現經典 NIGO 的「再造之手」 Levi』s x NIGO 推出的 Hickory Stripe...

你的童年記憶中，有 Y-3 嗎？ 這個火遍 80 後青春的潮流符號（也很可能是出現在莆田鞋上），今年再次回歸了。 Y-3——阿迪達斯旗下高端運動品牌 ，最近發布了 2023 年春夏系列的第二個篇章。 Y-3 的新起點來了 光看官方釋出的宣傳片和海報，就已經讓人對這一一季新品充滿遐想空間。 徐徐海浪背景下，年輕人三五成群，佇立在岸邊，寧靜而沉穩，似乎在思索著什麼，瞭望著遠處，靜靜等待著一場未知的挑戰。 依舊延續著 Y-3 冷冷的調性。 該系列名為 Technical Effortlessness , 以新穎而實用的設計細節重新演繹其標志性廓形。 因此，整個 SS23 系列將 Y-3 帶向了一個新的方向，重新定義了它的風格。 Yamamoto 的實用工裝、現代西裝、工裝褲和外套等單品，成為新篇章的靈感來源。 該系列的另一個標志是在顛覆性的運動服、闊腿褲、幾乎拖地的外套中看到輕松而結構化的輪廓。 大白話來說，就是設計上讓你充滿走路帶風的體驗感，寬寬大大。 色彩基調延續黑色，並點綴寶石藍和螢光橙。 該系列還包括鞋履和帽子等配飾，整套新品還是挺多元的。 服飾在延續舊有經典冷酷風格的同時，又有一些新銳活力元素的加入。 但是鞋子我個人覺得…… 算了這很難評，你們自己感受一下。 ▲ Y-3 GAZELLE ▲ Y-3 ITOGO ▲...