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PS：本文對於遊戲風格以及藝術的見解純粹出於個人理解，而涉及的一些行業知識也會盡量表述清晰，希望各位讀者朋友以科普的眼光去閱讀本篇文章。如若有其他的見解，歡迎各位朋友說出你的想法。
科幻題材固有標簽——視覺阻隔
不知道大家在體驗科幻題材電影、CG、遊戲的時候，它們大部分都會創作一個巨型體積的生物，或者是儀器，或者都有。反正就是很大！很有科技感！很有沖擊力那種。
這就是創作科幻題材藍圖的核心要素之一”視覺阻隔“。
而我為何要說《地平線》是教科書呢，就是他幾乎把”視覺阻隔”當做了遊戲的整體要素，壓過了其他的重要元素。如果處理得當，當然有相當不錯的效果，玩家在體驗的時候，無論是震撼感，還是沉浸感都會上升一個層面。但如果處理不好隨之而來的空洞感、乏味感也是同理。
而他沒有適得其反的原因就在於創作團隊引用了”生物機械”的概念，但在講這個之前，咱們先說一下何為”視覺阻隔”，請大家觀察下面這張圖。
雖然是因為”前後關系”的原因，導致了畫面中心的建築物比較大的錯覺，但是不可置疑的是在構圖上，中心的建築成功的把整體的畫面給”一分為二”。而由於它本身巨大的體積，又對周遭的建築產生了非常強烈的對比，就顯得前後關系薄弱，體積感和壓迫感就隨之而來，它背後的也許會有其他建築，但是這個建築本身不是透明的，視覺層面上被”巨型”的那一方阻隔了。大家覺得這個建築是一個整體，還是分割開來的兩個建築呢？
再說明白一點，就是運用到遊戲里，一般會採用巨大的身形，阻隔住玩家的視覺，形成一種壓迫效應，反正在我接觸的各類科幻題材作品里，都會適當的運用一下。
也許有的朋友會覺得沒有”壓迫感”啊，這就是我為什麼說《地平線》是教科書級別的了。試想一下，把上圖的建築物換成一個長頸獸會怎樣？
所以，依次排列的巨型建築、生物 構圖會產生強烈的震撼，遊戲畢竟不是靜止的，它是會動的，所以理論上來說，在構圖上它會更復雜一些，我看了一些開發日誌，發現在遊戲中竟然每一個長頸獸的行動路線以及交互模式，有一個極其復雜的編程，就是單純的為了保證”視覺阻隔”的效果。要知道在沙盒遊戲中做到這些，是相當耗費時間和精力的事情。
“破壞”效果的創新——生物機械
其實相對來說，生物機械的概念在很多題材上都有，可和恐龍合二為一的概念，這還是寥寥幾次看到，第一次就是《變形金剛》的機械恐龍了，可能是我接觸他們兩方都比較晚的原因。著實在體驗遊戲的過程中讓我有了耳目一新的感覺，在把上文提到的”視覺阻隔”問題當做整體要素的時候，也許開發組就會考慮用什麼去”阻隔”。
當然有很多好的樣例，哪怕是像《侏羅紀公園》那樣也可以。可既然採用了”生物機械”概念，那麼就必然去考慮它的”破壞效果”。這當然也是引入這個概念的重中之重！
假如是像怪物獵人那樣，那麼在物理破壞的情況下，只需要添加濺血的粒子效果，以及特殊怪物可破壞部位的”斷面”。相信大家都在玩怪獵的時候卡過視角的BUG，也發現一些怪物的尾巴什麼的是有一個特殊”斷面層”的，這是為了掉落的時候也不會出現模型貼圖缺失的情況。
那麼在生物機械的設計里呢？如果每一個結構都考慮使用以上概念，那我感覺第十世代的主機能不能帶得動這遊戲都是個問題。
問了我一個在遊戲團隊做開發的朋友，他告訴我《地平線：西之絕境》里的特殊優化模式叫”鎖閉開合”，當然也許會有其他團隊的人員不這麼稱呼，可感覺意思都是一樣的。畢竟我問第二個哥們的時候，他告訴我這玩意叫”定點破壞”。我們接下來還是用後者去介紹，我感覺比較恰當。
我也只是略懂一二，原理大致是在”粘合”模型的時候，製作一個特殊”反饋”，比如弓箭射中迸射出的火花或者純粹是貼圖的零件，這一步的目的是產生”真實反饋感”，哪怕是一些無法掉落的部位，能產生這樣的反饋，代入感也會大大提高。
其二再把可掉落、可破壞的部位給予一個”物理效果”，這樣在破壞後零件散落的方向以及方式，會按照當時的”運動軌跡”、”重力”等元素，產生不同的效果。
當然這還沒完，設計團隊還要再去設計不同因素下產生不同的”定點破壞”效果的不同，比如你是用什麼東西去造成的破壞。太繁瑣了，我聽著都腦袋疼，不知道開發組人員的發際線可還健在？
所以在我個人看來，雖然生物機械這一概念算不上新，但在遊戲里達到這一目的並不容易，為了追求極致的真實，其中的艱辛不言而喻。如果真要追溯設計靈感其實FC時代也有類似的遊戲出現，但如今市面上做到體驗度滿滿的遊戲，暫時就此一家。
世界架設場景——蠻荒文明
在這樣一個科技感拉滿的世界里，如果再去創作一個同樣的背景，那麼是否顯得有些無趣了呢？
從遊戲的本身的架空設定為前提下，製作組竟然選了部落式文明的創作模式，完全能感受到來自各種層次的反差以及違和感，你難以想像一個交通工具靠馴服，信息傳遞全靠吼的時代，拿著一個超高科技的武器屠龍的畫面是多大震撼。
小標題名為世界架設場景，我認為是沒錯的，不是用場景去決定世界的結構，整個過程是一個動態的。那就代表著，周遭環境和世界模式會隨著玩家的推進而產生變化。在這種模式的情況下來看，選擇蠻荒的設計確實是一個既大膽又高明的嘗試。
例如主角的設計，一身毛坯以及石頭項鏈的著裝顯得極其符合”野性美”，可手上那一把未來反曲弓又賦予了她設計理念上的”靈魂”。再去反觀周遭的建築，依然是建立在各種高地的木質結構，圖騰象徵什麼的，還有多如牛毛的細節成分。
刻畫充足的動態設計，再加上與世界格格不入的特殊反差，一個你就是感覺奇怪，但是卻樂在其中的世界就這樣架設完成了。
最後說兩句
玩家們口口相傳的有這樣一句話，「越細致的打磨，遊戲就越引人入勝」。
對於這樣一款雖然略有瑕疵、但打磨細致度遠遠蓋過缺點的遊戲來說，它就像一枚黑曜石，雖本身的價值不算太高，但卻有著遠高於此的藝術成分。
在我心中，第九藝術的標杆有很多，未來當然也還會再有，他們其中不乏一些精良的獨立小眾作品，那也是因為最近的3A大作模式化、套路化真的太嚴重，創新和大膽嘗試仿佛被開發團隊自己的保守而故步自封，但地平線著實是可以讓3A重新綻放出光輝的一款遊戲。
我覺得蘇軾在《留侯論》的一句名言放到文章的最後相當合適。
“讀書不多，畫則不能進於雅。觀理不清，則畫不能規於正。”
文/七雨先生
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來源：遊俠網
