本文章含一定劇透內容，請謹慎閱讀。
第十一屆北京國際電影節由於疫情延期後，將於本月21日至29日正式舉辦。14日開始放票後本人成功買到了部分天壇獎入圍電影的觀影票，不得不說，相較於烏鎮戲劇節，北影節的票還是很好搶的。值得一提的是，最受歡迎的影片並非天壇獎主競賽單元影片，更不是無數人在微博上抱怨一票難求的《阿基拉》，而是《今敏：造夢機器》。
本次共有15部影片入圍天壇獎主競單元，本人觀看的8部作品中有5場含映後交流會，而此文大部分內容基於其觀眾問答環節整理而成。
孤獨與友情
第一位提問人是羅馬尼亞駐中央電視台的記者，他表示這部電影使他回想起了家鄉的風景。
Q：這部電影想表達什麼？
A：在肅穆寧靜的遙遠村莊里的老年人是如何生活的。他們孤獨、身體已經衰老，在缺乏關注甚至社會援助的情況下，會面對的一些問題和困難。
Q：這部電影的靈感是什麼？
A：靈感主要來自於我身邊的朋友，他已經是個老人了，但仍活力四射充滿精力，甚至超越了我認識的一些年輕人。還有一部分來源於羅馬尼亞社會上的一些小故事，主要關於在羅馬尼亞地區人死後的靈魂去向與生前行為和故事的連結。當然這也關繫到了影片中兩位老人之間的友情與衝突。
Q：您跟導演的合作感覺如何？另外影片當中有一幕開門時出現的斯馬蘭達的臉真的是掛在牆上的照片嗎？
A：首先開門時的人臉的確是照片。
跟導演合作首先感覺他是一個非常有趣的人，你能從他身上學到很多東西，就像第二次來到學校一樣。例如你在電影里看到的，他很擅長製作遠鏡頭畫面。
Q：這部電影為什麼會帶有一股懸疑感？影片當中拉小提琴的男人出現了三次，且技術並不完美，這是不是表示兩位老人像小提琴音樂一樣已經被時間蠶食，不夠完好？
A：懸疑感的設置其實一開始並不在劇本中，但在拍攝的過程中我們逐漸了解到了當地人的文化，他們信仰鬼神和靈魂，所以懸疑感其實是反應了當地的一種信仰。
小提琴也一樣，一開始並不在劇本中，但拍攝過程中總能聽到於是也加進了劇本里。至於好不好聽，世界上又有什麼東西是完美的呢？其實配合小提琴手的歌詞也能明白，這歌想表達人們回到年輕時的願望。
故事與熱愛
Q：電影里面有一個節點是膠片電影逐漸被現代電影所取代，您對於膠片電影的變革怎麼看？另外電影結尾出現了很多世界知名導演的名字，意義是什麼？
A：拍攝的手段總被新的方法取代，作為我們來講需要去適應它。從以前到現在，我們講故事的方式有戲劇、舞台劇、廣播、電影、電視劇，甚至到現在的門戶網站流媒體等。舊的方式總是可能消失的，我們應該去擁抱新技術，他們都只是講故事的方式而已。
影片結尾出現的這些導演名字，我很喜歡他們，對他們都非常地尊重與敬佩，是他們影響了我看世界的角度與想法。
Q：我是一名剛剛上大學的影視行業相關的學生。想請您對影片中的男主人公小男孩斯邁說一句話，同時也是對我們新生的一句話。
A：故事永遠是最重要的。真誠地去表達，不管你是否在專門的電影學院上學，故事永遠是進入這個行業的入場券，故事最重要。
此時導演向製片人提問：製片人站在自己的角度怎麼看待自學成材與科班出身之間的關系呢？
製片人：在我身邊有以前從事各個職業的人轉來電影行業，有設計、有繪畫、有攝影。其實只要你有天賦，選用其他的專業技能和呈現形式去表達自己也很好。我沒有專業學習過電影，但我很羨慕那些專業學生，因為電影學院的自由度很高，他們有很好的資源，你隨時可以拍一部自己的電影，這是個非常新奇的體驗。
Q：這部電影展現了對於電影本身強烈的熱愛。很想知道知道這部電影的靈感是什麼？是否來源於故事或真實人物？以及為什麼會選擇這個故事？
A：這部電影其實很大一部分來源於我自己的童年。影片當中的很多地點與畫面甚至物品都來自我小時候的生活，我在這部電影中還原了很多我記憶中的部分。例如我的父親的確是個賣茶的；還有很多母親做菜時的畫面，我記得我小時候我的母親就是這樣烹飪的；甚至有一些物品也是對我記憶的還原。
Q：這部電影中出現了《阿克巴大帝》，這是我最喜歡的印度電影。在《阿克巴大帝》中男女主因食物結緣，卻信仰著不同的宗教。而電影當中斯邁和放映員也因斯邁母親的飯而結識並且產生了友誼，這是否是一種映射？
A：是的，你說的沒錯。我也說這部電影很大一部分靈感來源於我的童年，我的那位放映員朋友，他叫穆罕默德，是位穆斯林，而我信仰印度教。我其實是有一天偷偷看見他在禱告才知道的，但這並未影響我們的友情，我們仍然在一起玩、聊天、看電影。他甚至給我講了一些穆斯林的故事，我對於他們有了新的看法，從而產生了好奇與濃厚的興趣，很希望以後能去伊朗、土耳其這樣的國家看看，所以這部電影與片中的放映員的確有一定身份上的呼應。
交流會結束後我碰到了最後提問的小姐姐，她學習的是電影相關專業，所以提出的問題也很內行。阿克巴大帝在歷史上也確有其人，他是穆斯林，然而卻是一名主張宗教包容、思想觀念比較先進的穆斯林，而他自己也的確娶了一位印度教的妻子。
銘記與救贖
Q：為什麼會選擇這樣一個事件，您認為這部影片的主題是救贖還是銘記呢？電影中的角色都有相應原型嗎？
A：這部電影是為了讓我們銘記恐襲，但它是虛構的，以虛構銘記恐襲及受害者。
女主人公則基於三個真實女性：一位住在劇院里的修女；一位當晚去劇院的女性；當晚自己沒有去，但丈夫與孩子去了劇院的女性。而電影里非常重要的一幕是所有人聚在劇院里回憶恐襲當晚的場景，他們回憶中的場景多是真實的，其他的則是虛構。
Q：電影作品是可以承擔一些社會責任的，那麼《會議》是如何承擔社會責任的呢？
A：一開始這部電影由俄羅斯、澳大利亞、義大利、愛沙尼亞四個國家共同製作，這四個國家均經歷過恐襲事件。所以對我們來說，製作成功時，社會責任的承擔就完成了。
Q：在影片中有兩個受害者顯得與眾不同，他們在經歷空襲時還是孩子，然而現在談起恐襲時甚至在微笑，個人認為有點浪漫化恐襲。是否通過年輕人對恐襲記憶的模糊和浪漫化態度反應出了對社會遺忘這個事件的擔憂？
A：其實只有這兩位是真實經歷過恐襲的受害者，其他的人都是演員。我看到他們時我不覺得他們很受傷，實際上他們是受害者里恢復得很好的例子。至於說他們對恐襲浪漫化了，我並不這樣認為，當時的他們年齡尚小，事件發生時甚至以思考超級英雄的方式來應對。他們很可能在記憶中將那段不好的記憶封鎖了，而隨著時間推移他們不斷成長，我相信他們會有新的想法。
Q：在回憶恐襲的場景中大家使用話筒演講，拍攝的畫面、角度甚至演員們的話都給人很強的沉浸感，為什麼要用這種方式來拍攝呢？
A：首先這部電影是虛構的（製片人用的fiction，但我個人認為她更想表達的意思是不真實的），我們的目的不是製作紀錄片，並不是要重現事件。我們的目的是敘述故事，並利用這個故事講述救贖與原諒。
旅途與治癒
Q：您是否看過一些電影或中國導演的作品？未來有沒有考慮過跟他們合作？以及您對於澳洲電影的未來有什麼展望呢？
A：其實我對於中國的電影和導演都不太了解，我們接觸到的更多的是美國以及澳大利亞本土的電影。我們還蠻期待看到一些中國的電影的，也很希望能和中國導演合作。另外比起導演，我們其實對很多中國的演員更熟悉。
Q：請問您這部電影的靈感來源是什麼？以及男主人公最後將他從媽媽那里得到的戒指留給了女主，這種傳遞有什麼意象呢？
A：這個電影是我的第一部作品，也是一部非常個人化的作品，靈感很多來源於我的生活。我從小生活在海邊，經常去凝望大海，每當我跳進冰冷的海水，感受著它們對我的影響，靈感就會湧入我的大腦。在我腦中涌現了女主蒙迪這個形象，我很想講述她的故事，關於她的旅程、她的朋友以及其它各種各樣的事情。
至於戒指的傳承，這挺有趣的，我們之前從來沒有被提過這個問題。其實戒指是男主泰勒從他死去的母親那里繼承到的，而母親也是在他面前死去的，戒指對他來說其實是過去一種沉重的負擔。而他將戒指交給女主則意味著他從過去邁向了未來。電影中也有這樣一個泰勒猶豫要不要賣掉戒指的場景，因為只要賣掉這個戒指就可以給女主買藥，讓他們的旅途不再艱辛，但正如你所看到的，泰勒沒有將戒指賣掉。
Q：這個電影結尾對女主作了一個很詳細的交代，比如她在什麼時候去世、去過多少國家。但是對於男主的交代卻沒有這麼清晰，請問這是為什麼？
A：其實大家在電影院看到的是刪減版本，導演這里有另一個更為完整的版本，甚至還有泰勒中彈的畫面，但我們把這種血腥的畫面去掉了，這樣對觀眾比較友好。其實這部電影結尾更多想表述的是蒙迪雖然短暫但美好而充實的生活。
Q：看完電影後我們知道男女主最後都去世了，為什麼安排了如此悲劇性的一個結尾呢？另外在澳洲拍攝公路片有什麼困難的地方嗎？
A：我不認為這個結尾是悲劇。比如蒙迪雖然只活了十二歲，但她環游世界，結交了很多朋友，生活精彩而充實。從旅途回來以後她的父親也改變了對她的態度，願意帶她出去旅行而不是過度保護。而泰勒也因為一路上照顧蒙迪跟她產生了深厚感情的同時也實現了對自己的救贖。旅途的目的地並不是最重要的，旅程本身才是重點。
在澳洲拍公路片真的很困難。我們有很多地區非常寒冷，也有很多地區非常炎熱；另外在路上還會有很多動物的阻擋；物流運輸也十分不便。就比如說我們有很長一段戲是在中部地區拍的，那里的氣溫甚至高達50度。
Q：我覺得這部電影的整體配樂非常優美動人，男女主在夜空下的那段背景音樂更是觸動到我了，可以請您介紹一下電影的配樂嗎？
A：謝謝您覺得我們的音樂很好聽。確實夜空下的那首歌很優美，這位女歌手的聲音也很好。其實作為我的第一部電影，音樂的創作方面也遇到了很多的困難，我們的錢不多，經費有限經驗不足，很不巧又趕上疫情，所以音樂的錄制十分困難。
這部電影的音樂從開始到結尾也是有變化的，比如說蒙迪一開始是在家里由她父親對她進行教學，所以這時的音樂其實很居家風；而當旅途開始時的音樂則慢慢轉向公路風格。而最後夜空下那段音樂中的歌詞也將星星比作了鑽石，就像蒙迪的生命一樣璀璨且熱烈地燃燒著。
慷慨與成長
第一位發言人是阿根廷使館的工作人員，主要交流了一下思鄉與興奮的情緒，家鄉的影片能夠在北影節上展映令他很激動。
Q：我們在最後知道了導演您的弟弟是作為女主角的原型的，那麼您為什麼要將這件事情搬上熒幕？最後的選角為什麼又您的弟弟變成了小女孩？您的弟弟現在怎麼樣了？
A：首先我弟弟的事發生在3年前，他現在已經9歲了。當我知道我弟弟發生這件事時我很感動，我希望能將這份感動傳遞下去，所以這部電影誕生了。它其實是發生於阿根廷國家邊緣地區的一個小城市，大眾對於這種事實際上是視而不見的，我也希望能通過這部電影讓大眾見證並了解這件事的發生。影片中出現的學校是我弟弟真實上學的學校，而同學們和老師也都是真實存在的。我希望通過拍攝感受弟弟經歷時間歲月的地點，也通過這個方式了解他敏感的情緒。
至於選角，一開始未想到性別問題，我們認為扮演這個角色重要的是像我弟弟一樣擁有敏感的氣質且冷靜。主演女孩的氣質十分吻合，我們也通過她表演的其他電影了解了她，而且她的母親本身就在照顧特殊兒童的學校工作，相信母親的影響可以提高她對於這種題材的敏感及理解。其實跟她一起工作很容易，她擁有我們需要的氣質且素質非常好，可以幾小時不說話，僅憑借眼神與動作表演。
我的弟弟今年9歲了，他的病情每天都在好轉。之前總有人問我為什麼選擇這個主題的同時運用了如此積極的方式來表達它，其實是因為我覺得我的弟弟盡管患有自閉症，但過得很幸福。
Q：電影中好幾次出現了馬這種動物，也有一個情節是父母看到小女孩對著馬露出了笑容激動地哭了出來，選擇馬這種動物有什麼特殊的意象嗎？
A：我覺得馬象徵了對未來的期望，我們不知道小女孩在未來是否能痊癒，但她通過馬找到了一種與世界和周圍人的溝通方式。
此時製片人接過了話茬：我同意導演說的，馬是一種對於未來的期望，表示她在一天天變好。另外這個馬也象徵了母愛，你能在電影中看到很多母親對女兒的耐心與關愛。
導演繼續說：關於小女孩看到小馬誕生時的笑容與目睹一切的母親感動到落淚，這是通過母親做這樣的一個夢境表達她希望女兒在未來能夠說話的願望。可能有很多觀眾希望在結尾小女孩能夠說話，但我並未作這樣的安排，因為我認為她找到了她自己與世界的交流方式就足夠了。自閉症其實並不容易解決，但這些患者每天都在好轉並且找到自己與世界交流的方式就夠了。其實我覺得自閉症是一種生活方式，它並不影響人的生活、交流與感受世界的快樂。
Q：海報並未使用電影中的截圖，而是用了手繪插畫作品，請問這個海報是如何誕生的呢？另外結尾處解釋了這部電影的創作理念，有沒有想過不將其加入，現在這種處理方式您又是作何考慮？
A：如你所見海報畫的是小女孩騎在一匹馬上，但女孩的目光和馬的目光是相反的。這是我與一名知名插畫家合作創作的，我個人非常崇拜她，她有著非常高的感知力和敏感程度。這張海報完全可以單獨作為一個作品呈現，雖然並不是什麼電影截圖，但我們可以通過插畫感知電影的精神；同時這幅作品本身也體現了一種自由。
最後創作理念的處理我其實想了很久，但最終決定忠於自己的想法，因為我認為這段文字很有意思，也可以傳達我對弟弟的感情。在書寫這段文字時我盡量讓它變得簡略且更有信息性，而不是非導演角度的強加，它們可以讓觀眾從影片中小女孩的經歷進入真實世界，加深對電影的理解。
Q：請問影片當中的小演員們是學生本人還是選出的演員？您怎樣保證他們的演技？最後有孩子們對鏡頭唱國歌的人物特寫，您為什麼要保留這一幕呢？
A：他們其實並不是我弟弟的同班同學，但也的確不是演員。他們真實就讀於我弟弟所在的學校，但比我弟弟的年級要高，因為我覺得年齡大一點的孩子表現力會更好。實際上他們生活於國家邊緣的小城市，生活十分貧窮，與其說他們是去上學不如說是找口飯吃，這其實也反應了我們社會上的一些問題，我不知道中國的觀眾是否能理解。不過他們雖然一無所有卻十分慷慨，正因為他們的友愛與關心我的弟弟才能逐漸好轉起來。
其他影片
除此之外，本人還觀看了以下三部電影。
從個人的角度來講，最喜歡的是《最後一場膠片電影放映》，我相信沒有電影從業或愛好者不會被這部電影中純粹熾烈的愛打動。這部也是我心中這屆天壇獎的最佳影片。
但如果您只為了看一個高水準電影的話，《籠中鳥》絕對是您的不二選擇。真正的自由是什麼？我們又如何獲得它？相信看完這部電影之後您會對這兩個問題有更多的思考。
現在還有部分影票可供購買。如果有參加映後交流會的朋友，那麼我建議你在提問環節第一個舉手才更可能被抽中，因為本人就是這樣獲得了總共兩個提問的機會。
最後也希望有其他參加了這次北影節的機友跟我交流一下您的感受和看法。
致以閱讀到這里的朋友真誠的祝福。
來源：機核
