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【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/人類遊戲史上影響力最大的遊戲之一《俄羅斯方塊》馬上要拍成電影了？昨日，蘋果旗下的流媒體服務Apple TV發布了一段預告片，為最新電影《俄羅斯方塊》揭幕。該片預計將在2023年3月在SXSW電影節首映，并于3月31日登陸Apple TV服務。 在官方網站上，蘋果為《俄羅斯方塊》電影加上了如下的介紹：“《俄羅斯方塊》大電影講述了這部世界知名的遊戲作品如何到達全球狂熱玩家的手中。Henk Rogers在1988年發現了《俄羅斯方塊》這款遊戲，并冒著重重危險飛往蘇聯，與遊戲的原創作者阿列克謝·帕基特諾夫聯手將這部作品呈現給全球玩家。” 如同現代的超休閑遊戲一般，《俄羅斯方塊》之所以能在80年代名滿天下，席卷各大年齡段的玩家，憑借的正是其簡潔明快的玩法：無論玩家是否擁有遊戲經驗，任何人只消看上一眼就能理解其規則，并連續沉迷上幾個小時。而少有人知的是，這部作品的幕後故事與作品的簡潔的基調則恰恰相反：圍繞《俄羅斯方塊》，分屬冷戰鐵幕兩端的多個利益相關方，打了一場曠日持久的版權官司，其錯綜復雜放眼商業史都可屬罕見。 《俄羅斯方塊》之所以能夠以如今的形態進入商業社會，完全得益于這場官司的圓滿解決。而在這場官司之中，擔任最重要“破局者”的角色便是被電影選為主角的Henk Rogers。這位出生于荷蘭的遊戲人不僅憑借高明的談判技巧和商業頭腦一舉拿下了多場關鍵談判，還一手促成了任天堂對這部作品在主機平臺的發行。隨後，《俄羅斯方塊》在紅白機和Game Boy掌機狂銷4300萬份，成為任天堂史上最熱銷的遊戲之一。 而《俄羅斯方塊》的大電影版本正是看準了這一傳奇遊戲背後的的衝突的傳奇性，才將其改編後搬上了大熒幕。從預告片來看，本作還加入了一些8-bit元素和大量的動作戲，為原版的故事更添一分戲劇性。 Henk Rogers是何許人也？ 圖源：Henk Rogers個人網站 回顧Henk Rogers的人生，其經歷頗有傳奇色彩。 Henk Rogers于1953年出生于荷蘭，成長于美國。在夏威夷大學就讀時，他遇見了自己未來的日本妻子Akemi，隨後隨妻子一同前往日本長期居住。從高中開始，Henk Rogers就開始接觸計算機。彼時的計算機還是個稀罕物件，他所就讀的高中是該區唯一擁有計算機的。Henk Rogers被打孔紙帶編程的計算機和計算機技術所表現出的超高運行效率深深迷住了，學完了那所高中他能學到的全部的計算機課程。同時，他還是一名狂熱的《龍與地下城》愛好者，對各類桌游頗有心得。成為一名遊戲開發者，自然就成了理所應當的選擇。 在前往日本後，Henk Rogers成立了Bullet-Proof Software，成為了一名遊戲開發程序員，并制作了被稱為日本首部回合制RPG遊戲的《Black Onyx》，這部作品成為了1984日本最暢銷的電子遊戲。而在後來，他深感在編程與經營公司上分身乏力，于是一心一意負責商界的運營。 在紅白機Famicom推出後，任天堂憑借年銷售數百萬臺的家用遊戲主機成為了全球遊戲界實至名歸的霸主。而與此同時，在日本遊戲界大展拳腳的“外國人”Henk Rogers居然成為了任天堂前社長山內溥的忘年交。在紅白機爆火之時，Henk Rogers對其展現出的潛力大為欣賞。在得知山內溥酷愛圍棋後，Henk Rogers當機立斷，要求拜訪山內溥，并即席提出要幫助任天堂制作一款圍棋遊戲，并請求3000萬日元的開發預算。 面對這名貿然的拜訪者，以潑辣直率聞名的山內溥居然爽快答應了這一請求。這一契機也讓Henk Rogers成為了任天堂的座上賓。Henk Rogers在山內溥過世時為其撰寫的紀念文章中回顧他與老山內的交情時寫道：“此後，我就常與山內開會。我我通常都會將我們的會面安排在山內當天最後的行程，如此一來，我們就可以在會後一起下棋。在討論工作時，身邊總會有他的部下，但在我們對弈時，屋子就只有我和他二人單獨相處。我或許是當時整個遊戲業中唯一與山內有私交的人，任天堂的高管們對待我如同海外的貴賓一樣……我和山內是很好的朋友。” 在《俄羅斯方塊》大電影中的預告結尾，已故的山內溥社長竟同樣登場，讓人頗感意外。 出蘇聯記：Henk Rogers如何幫助《俄羅斯方塊》走向全球？ 在1988年，Henk Rogers在加州的CES展會上第一次看到了《俄羅斯方塊》這款遊戲。盡管整個會場上不乏販賣射擊、暴力的“大場面”遊戲，但他立刻就被《俄羅斯方塊》無窮的樂趣給折服了。在反復排隊五次游玩後，Henk Rogers表示：“雖然《俄羅斯方塊》是整個展會最安靜的遊戲，但這款遊戲完全不一樣，我玩得停不下來。”他立刻想要購買這份遊戲的開發權，但當時的Henk Rogers還不知道的是，《俄羅斯方塊》背後的版權歸屬完全是一團亂麻。 蘇聯科學院的研究員阿列克謝·帕基特諾夫發明《俄羅斯方塊》後，這款軟件完全憑借免費分發拷貝的形式迅速火遍了蘇聯。而後蘇聯政府的官辦授權機構ELORG（蘇聯軟件和硬件出口部）接管了全部的授權事宜，看中了《俄羅斯方塊》潛力的匈牙利軟件發行商Andromeda的老板Peter...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/曾幾何時，相信不少人和GameLook一樣都做過一個美夢，那就是一覺醒來收到貓頭鷹寄來的霍格華茲錄取通知書。 通過多部小說、影視乃至衍生的外傳作品的熏陶，JK羅琳筆下《哈利·波特》成功享譽全球，讓不少人對其描繪的魔法世界飽含憧憬之情。 但和星戰、漫威等IP不同，《哈利·波特》在遊戲領域的影響力似乎并不大，尤其在3A主機遊戲領域似乎還差點火候，究其原因自然是沒有太多現象級的熱銷作品，隨著華納帶著新作《霍格華茲的傳承》亮相，這樣一款核彈級的產品也就此出現。 靠著前期海量的“實機轟炸”與宣發，這款遊戲遊戲獲得了全球大量玩家的關注，其PlayStation上的一段演示更是在YouTube上收獲了超過3000萬的播放量，儼然一副爆款的模樣。 2月9日，《霍格華茲的傳承》距離正式發售僅剩兩天，不過，為了促銷其豪華版內容，發行商華納“整了個活”凡是購買豪華版玩家可提前72小時解鎖遊戲，也就是說，已經有不少玩家開啟了魔法世界的征程。 想要搶先進入魔法世界一睹為快的人并不少，根據SteamDB數據顯示，自豪華版本的遊戲解禁以來，遊戲的在Steam平臺的在線人數就開始持續飆升，峰值最高接近50萬，毫無疑問，隨著普通版正式發售，這個數字還會繼續上漲。 事實上，雖然玩家對于這款遊戲十分期待，但在遊戲發售之前還是發生了許多插曲。比如鋪天蓋地的宣傳讓不少人犯了“2077ptsd”，害怕這又是一款雷作，畢竟在此之前，遊戲開發商Avalanche Software在行業里名氣并不大，產出作品的評分也并不高，且基本都不是3A大作，首次試水3A也讓很多玩家為其捏一把汗。 M站上Avalanche過往遊戲用戶評分 即便如此，《霍格華茲的傳承》最終還是平穩落地，從遊戲品質以及近兩天玩家的反饋來看，它確實擔得起最好3A遊戲的名號。 官方宣傳片 緊扣IP內核，構建鮮活魔法世界 滿打滿算，《哈利·波特》從首部小說面世、再到首部電影上映，距今已經有二十余年，雖然哈利波特與伏地魔之間的故事基本已經告一段落，但詳實的世界觀與海量的細節讓這一IP能夠繼續開枝散葉不斷發展，這也是這一IP能夠長盛不衰的重要原因。 隨著讀者、衍生內容等對于IP的不斷解讀與拆解，一個鮮活、奇幻、瑰麗的魔法世界躍然于紙上，這一IP也不再局限于哈利波特一人身上，而這也給到了相關的文學、影視乃至遊戲作品更多的發揮空間。 比如《霍格華茲的傳承》就大膽的跳出了原作的《哈利·波特》的劇情，并通過更好的畫面，緊貼IP的諸多設定，為玩家構建了一個十分真實的魔法世界，滿足了的憧憬與向往。 為了進一步強化遊戲的代入感與沉浸感，《霍格華茲的傳承》中加入了豐富的功能如捏臉、分院等極具“儀式感”的功能。玩家可以根據自身喜好，自定義人物的外觀、聲音等，在經歷序章內容後，玩家則可以進入霍格華茲校園，分院帽將決定為玩家劃分院校。 整體來說，這兩大功能雖然做得并不深，但也能滿足玩家基本的遊戲需求，更重要的是，通過這些功能，遊戲能夠通過視頻、社交平臺實現二次傳播。 在豪華版解禁的這幾天里，捏臉與分院迅速成為玩家在社交平臺上討論得最多的話題之一，并且得益于這些功能的加入，遊戲不僅獲得了男玩家的認可，還受到了不少女性玩家的青睞。 在女性用戶居多的小紅書平臺上，就有大量女性玩家分享遊戲內容與攻略，遊戲相關的內容也出現在了熱度榜前列，印象里上一次在女性玩家群體中擁有如此高熱度的PC、主機遊戲產品還是《雙人成行》。 當然，捏臉與分院歸根結底是錦上添花，遊戲之所以受歡迎，更深層次的原因還是這個世界足夠鮮活與動人。 根據官方介紹，遊戲的背景設置在了1800年代的霍格華茲，遊戲中玩家將扮演一名握有能夠左右魔法世界走向古老秘密之鑰匙的學生，來到霍格華茲開啟一段求學之旅與冒險。 結合小說、電影里的描述，《霍格華茲的傳承》打造了一個讓人如癡如醉且十分瑰麗的魔法世界，“哈利波特式”的獨特英倫美學加上對電影的高還原度讓很多玩家大呼過癮。 與此同時，遊戲還還原了諸多電影里的橋段與設定，從與性格各異的室友相遇，到認真學習魔法、藥草種植、煉制藥水，甚至到完成老師布置的各項課後作業均涵蓋其中，而宿舍中可以互動的魔法“小玩意”、隨時會飛出來的幽靈以及海量的隨機事件等等都讓魔法世界令人信服。 GameLook雖然算不上是資深的“哈迷”，但也曾讀過《哈利·波特》的7部小說看過所有系列電影，對于這一IP有著一定的了解，遊戲對于魔法世界氛圍的把控可謂十分用心、十分到位，而這也讓包括GameLook在內的很多玩家倍感驚喜。 精致的開放世界，穩健的玩法內核 優秀的畫面與世界觀氛圍營造讓遊戲構建了一個十分精致的開放世界，而在玩法層面，《霍格華茲的傳承》也可以說相當穩健，甚至不少玩家都將之稱為“罐頭”。 所謂“罐頭”，又或者是公式化開放世界，用玩家的話說便是，最令人驚艷的體驗永遠是前幾個小時的遊戲內容，隨著主線劇情的推進與深入，遊戲的玩法與內容逐漸開始重復且變得乏味。 而在GameLook看來，造成這種體驗的原因主要是因為遊戲在玩法層面主要緊扣在“還原”二字，沒有做出太多激進的內容，并且有的玩法做得并不算深度。 具體而言，《霍格華茲的傳承》主要玩法框架是開放世界RPG，玩家需要不斷提升自己的等級、獲取更好的裝備并學習功能各異的魔咒，去擊殺更多魔物，而驅動著玩家升級的動力則主要是主線、清支線以及清據點等內容。 遊戲中玩家既然扮演巫師，釋放魔咒自然也就成為主要的探索與進攻方式，而《霍格華茲的傳承》在魔咒上的設計也做到了多樣，比如有貫穿遊戲始終引導探索的“顯影咒”，也有各種進攻咒語，且在戰鬥中還有防御、彈反、閃避等設定。 這當中也有一些比較有意思的設定，比如玩家在學習魔咒的時候需要跟隨光標進行移動，并在特定節點按下按鍵，很有儀式感。當然，由于GameLook并沒有用Switch體驗，暫且不知道這些玩法是否與Joycon進行了聯動，如果能揮舞Joycon釋放魔咒那無疑是一個很棒的設定。 就如同上文所說那般，隨著遊戲內容的推進，玩家對于玩法內容逐漸熟悉、新鮮感消逝後，玩法重復與拖沓的問題便開始出現，甚至有些支線內容以及玩法略顯敷衍，有充數之嫌。 比如魔藥在小說與電影中都有著注重描寫，甚至還有一門專屬的“魔藥課”，不過遊戲中的魔藥種類并不多，且功能比較有限。又比如很多任務其實僅僅只是跑腿，對于劇情乃至世界觀認知的了解并無太多影響。 在這些繁瑣的收集內容外，遊戲中無論是主線還是探索官方加入了大量解謎內容，且這些內容的質量并不低，解謎元素與魔法世界神秘的基調無疑十分搭配，這也進一步強化了玩家沉浸感。 與此同時，除了打怪升級與冒險，遊戲的很多任務中還穿插了小遊戲玩法作為調劑，得益于這些豐富且多樣的玩法內容，讓遊戲的體驗不那么單調。 在M站上，《霍格華茲的傳承》PC、PS、XBOX等各個平臺上的媒體均分都在80分以上，而玩家評分也都在9分上下浮動，可見雖然遊戲存在一定的缺點，但總體來說瑕不掩瑜，其玩法內容能夠滿足玩家對于這款遊戲的期待。 海量宣發，超越老頭環只是時間問題？ 還未正式發售，Steam同時在線人數就逼近50萬，這樣的成績對于《霍格華茲的傳承》而言無疑是開門紅，但這其實也離不開遊戲持續營銷與海量的宣傳。 根據媒體報道，隨著《霍格華茲的傳承》豪華版解禁，遊戲在海外Twitch的觀看人數峰值達到了130萬，刷新了此前《賽博朋克2077》所創下的紀錄，成為了Twitch平臺觀看人數峰值最高的單機遊戲。 能夠取得如此突出的成績，一方面自然是因為大IP加持以及遊戲所呈現出的不俗品質，而另一方面其實也是因為遊戲官方與Twitch達成了合作，玩家只要完成對應的任務，如觀看30分鐘相關內容的直播即可獲得專屬的定制獎勵。 和此前亞馬遜發行的《新世界》、《失落方舟》等預購豪華版可以提前進入遊戲的產品類比，隨著遊戲正式發售，其銷量可能還會出現新一輪的爆發增長，很有可能超越去年的《艾爾登法環》（Steam在線峰值最高95萬），甚至超過《賽博朋克2077》（Steam在線峰值最高105萬）創下新紀錄，當然，這些就都是後話了。 毋庸置疑，《霍格華茲的傳承》已經成為2023年開年的第一個爆款3A大作，NS、PS、Xobx、PC等主流平臺的全面覆蓋讓這款遊戲能夠觸達更多的玩家群體。 而從遊戲內容層面來看，雖然略有缺陷，但遊戲里刻畫的那個精致的魔法世界以及其帶來的強烈代入感與沉浸感無疑能讓玩家沉醉其中。 更何況，都能夠親自去霍格華茲學校里轉悠了，還要什麼自行車啊。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

與原版區別一覽 1.忠於原著，但加入了更多現代化元素，專注多種玩法，不局限於射擊戰鬥。 2.商人會發布各種支線任務，不局限於打藍牌子。比如收集三條蛇的屍體，追獵某條特別的感染犬，一旦即將錯過任務，系統會提示，報酬豐厚。 3.劇情會有新增或修改，但總體忠於原著。 4.加入了經典版惡靈古堡4的控制方式。 5.雷射瞄準器需要商人處購買。 6.地上還會有捕獸夾。 7.很多流程的地方可以用潛行過去。 8.村民爆蟲變異之前會劇烈抽搐，有初代紅頭喪屍起屍的即視感。 9.露骨的死亡動畫會保留，甚至會更露骨。 10.阿什莉依然可以指揮她的動作。 11.阿什莉沒血條，但受到攻擊仍然會倒地需要拉他起來，倒地期間受到傷害則會死亡。但這次好像沒垃圾箱供她躲藏了。 12.會增加更多的只有礙事麗才能前往的區域。 13.新的弓弩類武器。 14.原創新敵人牛頭錘哥，並且CAPCOM說這不是唯一的原創新敵人。 15.城主薩拉查會有更多的劇情和背景設定。 16.木屋防守戰可以像惡靈古堡2重製版和決勝時刻殭屍模式那樣給窗戶釘木板，原來的推櫃子也存在。 17.有黃草 18.可以攜帶多把不同的近戰武器。 19.擁有類似最後生還者的槍套系統，不僅可以快速切換武器並同時保留了公文包系統。 20.倒地後處決能有效阻止普拉卡寄生蟲破體，但需要付出小刀耐久的代價。 21.小刀壞了可以找商人修。 22.第一形態的普拉卡寄生蟲會有兩條刀肢觸手，四面八方全在其攻擊范圍內。 23.寄生犬會完全爆蟲，不再像原版那樣只吐出觸手攻擊。 來源：遊俠網

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/誰能想到居然這么火？據HBO發布的官方數據，《最後生還者》首集在上映當日吸引來超過470萬美國觀眾觀看，成為HBO首映熱度第二高的劇集，僅次于2010年由《大西洋帝國》創下的481萬觀看記錄。而一周後公開的《最後生還者》第二集節節高升，不僅首日觀眾數躥升至570萬，更以22%的漲幅創下HBO平臺原創劇集的歷史次周漲幅記錄。 這一熱度顯然也讓HBO和索尼對影視劇改編充滿了信心。盡管目前第一季僅發布兩集，但HBO就迫不及待在推特上官宣第二季正在制作之中。頑皮狗工作室的聯席總裁，本劇的編劇之一尼爾·德魯克曼也轉發該條消息，確認了第二季將以續作《最後生還者第II章》為藍本進行打造。 在上映前，該劇就打下了良好的熱度基礎。據官方數字，各類預告片和先導內容在HBO矩陣的總播放量超過1億。但真正支撐《最後生還者》熱度持續增長的核心因素是該劇過硬的制作水平和其在觀眾間形成的優良口碑。目前，超過9萬名觀眾在IMDB為該作打出9.3分的分數，爛番茄新鮮度也高達96%。 GameLook完整觀看了目前已公開的前兩集，感慨于HBO團隊對生化末世美國的描繪細致入微。影片的既還原了原作處處緊逼的氛圍塑造，又不被原作的藝術風格所拘泥。連微軟Xbox總裁菲爾·斯賓塞都不吝于向“死對頭”發出祝賀：“這部劇拍得太好了……我認為尼爾·德魯克曼的參與是這部劇成功的關鍵因素之一。他的創意才能在影視領域也能大展拳腳，這對他和團隊來說都帶來極好的影響。” 在遊戲改編影視領域，一部如此優異的劇集的誕生是玩家的勝利，更是全體文娛愛好者的勝利。而在劇集爆火之外，《最後生還者》所揭示的未來趨勢對GameLook來說更具意義。 攻守逆轉：2023，遊戲向影視發動逆沖鋒 同為在現代誕生的媒介形式，遊戲與電影的關系一直都密不可分。早在雅達利時代，電影發行商們就盯上了遊戲這片新興領域，借大量推出IP授權和改編遊戲的方式觸達更多遊戲玩家，為自家電影造勢。僅在古早的雅達利2600上就推出了4款《星球大戰》遊戲，以引發了“雅達利大崩潰”而臭名昭著的《E.T》同樣也是影視改編遊戲的早期代表作品之一。如今，漫威、DC等好萊塢大廠均擁有多家長期合作遊戲廠商，并擁有無數遊戲系列。由Rocksteady開發的“阿卡姆”系列更是遊戲史的經典，承載了無數玩家童年。 但從整體來看，這一改編路徑似乎總是單向的。盡管過去曾有不少遊戲廠商嘗試過將遊戲內容帶上熒幕，其中的代表系列如《街霸》、《惡靈古堡》、《魔獸世界》、乃至《超級馬力歐》等，但這些改編電影的表現普遍不溫不火。主機廠商史克威爾曾立志進軍影視業并成立影業公司，向自家IP《最終幻想》斥1.5億美元巨資打造《最終幻想：靈魂深處》，最終僅收回8000萬美元票房，致史克威爾幾近破產，負責人坂口博信也引咎辭職。 究其原因，此前的遊戲業在受眾量級上無法與影視相比擬。一部《最終幻想》PS2遊戲的全球銷量也不過幾百萬份，盡管已是彼時的遊戲業巔峰，但在觀影人次動輒數千萬，更具主流地位的影視業面前依然無法站住腳跟，IP熱度的積累也不可相提并論。 但隨著遊戲這一媒介的迅猛發展，這一角力態勢在近兩年間突然產生了變化，多部叫好又叫座的遊戲改編電影悄然間誕生。近兩年，我們看到CDPR旗下《巫師》系列改編劇集《獵魔人》引起轟動，《英雄聯盟：雙城之戰》廣受好評，由扳機社在去年操刀的《賽博朋克：邊緣行者》更是霸榜許久，同時打動二次元與遊戲玩家兩大群體。遊戲與影視似乎在不自覺間水位扭轉，遊戲也開始向影視業發起反攻，大量輸出其IP影響力。 老樹開花：IP“跨媒體”再成遊戲業未來 而越來越多的遊戲廠商也開始意識到，一部成功的改編劇集對遊戲本身的商業促進作用不可小覷。此前的《賽博朋克2077》因發售後惡性bug過多深陷口碑風波，但誰能想到《賽博朋克：邊緣行者》的推出不僅挽救了大眾對《賽博朋克》IP的印象，更直接導致《賽博朋克2077》的同在線人數翻了三番。 制圖：GameLook 作為最新躋身這一行列的優秀作品，《最後生還者》的空前成功不僅引來了大眾的討論，我們更是觀察到這一劇集對遊戲產品本身的熱度起到了強烈的促進作用。遊戲業調研機構Newzoo在近日發布了一篇報告，探討了《最後生還者》劇集對遊戲活躍用戶數的影響。據Newzoo數據顯示，僅僅是《最後生還者》的預告公開就讓其遊戲的游玩情況迎來一個陡峭的波峰。 這一波峰在大約三日後平息。但隨著《最後生還者》劇集的正式上映，Newzoo觀察到《最後生還者》三部遊戲的同時在線人數擁有了300%的增長，且這一趨勢得到了很好的保持。 主機遊戲的商業化模式已然已經觸頂，而游改影視的爆火讓越來越多廠商看到IP商業化、開辟全新增長曲線的新打法。一系列遊戲改編劇集的成功讓“跨媒介營銷”（Transmedia）一詞在沉寂多年後重回業界視野，Newzoo也將“跨媒體”評為最值得關注的遊戲業2023年趨勢。 跨媒體營銷已經成為了不少廠商的主要策略領域。目前，除了已經入局的拳頭、Xbox外，索尼旗下幾乎全部的第一方頭牌IP都官宣已進行或將要進行影視化改編。連歷來對IP把守森嚴的任天堂都積極推動《超級馬力歐大電影》的上映，并收購了一家日本影視內容制作公司，成立了“任天堂影業”Nintendo Pictures。 而在GameLook看來，所謂“跨媒介”的意涵并不僅囿于遊戲與電影業之間，其真正所揭示的趨勢是數字經濟發展下娛樂媒介的流動性的日益增強，削弱了用戶圈層之間的隔絕感。主機廠商開始拋棄平臺獨占，大量“出逃”PC平臺、拳頭也表示將開拓《特戰英豪》的主機電競市場。《暗黑破壞神》、《Apex英雄》等主機IP手游大放異彩、微軟力圖通過收購動視暴雪發展手游市場、任天堂與環球影城合作推出線下主題公園。 一個又一個遊戲業大事件的背後，我們看到的是無數遊戲廠商走出過去的舒適圈八仙過海，以訂閱制流媒體、社交媒體、PC數字分發體系、影視工業化等等最新的工業化發展成功為跳板，不斷強化其在各大圈層之間的觸達能力，讓遊戲IP走入千家萬戶。 打鐵也需自身硬，現代遊戲業40余年的強大IP積淀讓遊戲業有了長袖善舞的底氣，早已不可與十余年前同日而語。如今的遊戲圈內不僅擁有一批高活躍度、高付費意愿的玩家群體，各大IP的內容本身更是積累了足夠豐富的敘事深度，足以支撐各種媒介下的改編作品進行“言之有物”的產出。而在互聯網傳播力達到最高點的如今，這些積累尋找到了讓其厚積薄發的絕佳時機。 謹慎樂觀：《最後生還者》第一季火了，那第二季呢？ 在《最後生還者》爆火帶來的樂觀情緒之余，GameLook不免還是對其第二季的推出感到有些擔憂。實話說，《最後生還者》之所以能夠爆火很大程度上是依賴其原作優秀的劇情基礎。如今第二季官宣將基于續作《最後生還者第II章》，這讓人有些無法安心。回想遊戲發售之初，《最後生還者第II章》正是因為其劇情上的幾大癥結在玩家間引起了爭議。不僅受人敬愛的前代主角喬爾在遊戲早期就被殺身亡，很多玩家對遊戲中艾莉放棄復仇的劇情感到無法理解。此外，新加入的同性戀等不少政治正確元素也讓不少玩家吐槽。 不僅如此，盡管如今《最後生還者》能夠憑借其過硬素質獲得空前的熱度和討論，但在遊戲改編影視作品蓬勃發展、更多佳作涌現的未來，假如《最後生還者》第二季不能在其基礎上實現超越，那么也很難在市場的競爭中脫穎而出。 不過，索尼正在積極布局其第一方IP作品的影視化進程。除了去年上映的《神秘海域》外，索尼的《地平線》、《戰神》、《GT 賽車》等均已官宣將和亞馬遜、Netflix合作推出遊戲改編。索尼的第一方作品歷來都以影視化見長，在影視改編轉化上具有天然優勢。而在未來，或許不止是遊戲與影視作品間能夠產生協同效應，索尼的影視作品或也能“一人成軍”，形成強大的內容矩陣。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/談及歐美手游市場，三消一直都是不可忽視的一個品類，前有King這樣的大廠常年穩坐一哥的寶作，後有Playrix發行的《夢幻花園》《夢幻家園》系列，想要從中成功突圍并不容易。 但正所謂市場風云莫測，即便競爭十分激烈，卻有著這么一款遊戲《Royal Match》，用兩年不到的時間成功躋身頭部，成為全球三消領域中的一匹大黑馬。 根據媒體引援App Magic的數據顯示，在兩年不到的時間里，Dream Games旗下的三消手游《Royal Match》的累計收入已經超過6億美元，總下載量則超過了7000萬。 靠體驗與創意殺出重圍，遊戲收入持續上升 關于《Royal Match》的故事，此前GameLook其實已經介紹過很多次。 簡單來說，《Royal Match》是一款融合了裝飾玩法的三消遊戲，但和其他相似玩法遊戲稍有不同，遊戲在體驗上做出了多項優化，比如《Royal Match》化繁為簡，快速的動畫提升了遊戲的流暢度且加快了遊戲的節奏，削減了玩家單局遊戲的時間。 同時除了常規的關卡之外，《Royale Match》中還有一些特殊關卡，如限時、金幣關等等，進一步拓展了玩家的游玩體驗，也讓游玩過程充滿了一個個的小高潮。 不久前，遊戲開發商Dream Games的CEO在接受采訪時也表示，遊戲從美術、程序以及遊戲機制玩法等都非常注重細節，《Royale Match》努力使遊戲顯得更加精致，并為玩家帶來更好的體驗。他還透露，玩家在遊戲中的平均游玩時長在40~50分鐘左右，就好像觀看一部電視劇一般。 得益于此，遊戲自2021年2月推出後就開始走紅，同年5月，《Royal Match》的月收入就已經超過了1000萬美元，而在同年8月份，遊戲的月收入成功突破2000萬美元大關。 作為一款三消遊戲，在競爭激烈的市場中，僅僅一年時間就取得這樣的成績實屬不易。但這還遠沒有達到遊戲的極限，進入2022年，《Royal Match》依舊保持迅猛的增長勢頭。 數據顯示，遊戲在2022年4月月收入首次突破3000萬美元，而在同年10月、11月與12月三個月份里收入連續突破4000萬美元，并在12月中，該作的月收入來到了頂峰達到了4600萬美元。 而根據過去30天的數據顯示，《Royal Match》如今平均每天收入可達149萬美元，每日下載量則剛剛超過20萬次。其中，日收入最高為177萬美元，這項紀錄于2022年10月29日實現，日下載最高則為29.2萬，這項紀錄于2023年1月1日實現。 根據第三方監測機構的數據顯示，《Royal Match》在2022年里成為了全球三消品類收入第4的產品，前三者則是三消賽道上的三巨頭《Candy Crush Saga》《夢幻家園》以及《夢幻花園》。 而在《Royal Match》表現最為突出的12月里，遊戲更是超過了Playrix的《夢幻家園》、僅次于King的《Candy Crush Saga》，成為全球收入第二的三消遊戲。 而在AppMagic前不久發布的全球最暢銷手游榜單中，遊戲位居第21位，僅靠兩年時間就取得這樣的成績，可以說十分夸張。 拓寬營銷陣地，僅靠一款遊戲估值27億美元 隨著《Royal Match》的不斷火爆，其背後的開發商、總部位于土耳其的Dream Games身價暴漲。 根據Data.ai開發者賬戶信息顯示，《Royal Match》是這家遊戲公司旗下的第一款產品，也是唯一一款遊戲，但靠著這款遊戲的火爆，這家土耳其公司近幾年已經進行了多輪融資。 2019年，Dream Games正式在成立，且剛剛創業不久就獲得了一筆巨額融資，而在2021年3月，《Royal...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/在過去的2022年里，派對遊戲一定是最能給人帶來驚喜的品類。 從年初的《Stumble Guys》到年末的《蛋仔派對》《鵝鴨殺》，這個品類似乎總有令人印象深刻的產品出現，而這當中頗具傳奇色彩的當屬由芬蘭開發商Kitka Games打造的《Stumble Guys》。 根據媒體引援的AppMagic數據指出，《Stumble Guys》的累計收入超過了8000萬美元，而累計下載量則達到了2.73億次，其中，該作在2022年的下載量還超過了市場熱門遊戲《Roblox》與《Candy Crush Saga》，僅次于《戰慄深隧跑酷》與《Free Fire》，成為2022年全球下載數第三高的移動遊戲。 公開信息顯示，《Stumble Guys》于2020年9月就已經正式發布，同年11月，遊戲的月下載量便突破了200萬大關，但彼時還并非遊戲真正發力的時刻，直到同年12月遊戲迎來了全面增長，月下載量突破了500萬大關。 而在整個2022年，遊戲一直處于上升的狀態，2022年4月，遊戲的月下載量達到1000萬次，同年7月，遊戲的下載量飆升至頂峰，月下載量接近3700萬。 當然需要指出的是，從最近幾個月的數據表現來看，《Stumble Guys》的市場表現似乎有所緩和，遊戲11月、12月的月下載量分別為1080萬與1180萬。 而在收入層面，《Stumble Guys》上線的第一年收入比較平穩，直到2021年底才開始出現增長，并在2022年實現全面爆發。 數據顯示，《Stumble Guys》的月收入在2022年2月首次突破100萬美元大關，同年7月遊戲的月收入超過1000萬美元，8月遊戲的月收入到達頂峰，為1260萬美元。和下載量表現類似，10月份後，遊戲的收入出現了下滑，11月的收入為775萬美元，12月則為640萬美元。 雖然下載與收入下滑，但媒體指出，《Stumble Guys》仍在積極的進行內容更新，比如遊戲在近期更新了新地圖以及大量圣誕節主題的內容，同時還與其他品牌進行了跨界聯動等等。 誠然，和大多數派對遊戲一般，隨著熱度的過去，遊戲的營收與下載量會出現一定的收縮，但《Stumble Guys》的收入其實已經能夠超過大多數的派對遊戲，更重要的是，《Stumble Guys》在商業化上的成功其實也間接為派對遊戲指出一條全新的變現方式，證明了派對遊戲同樣也有商業化的潛力。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/對于相當多的玩家來說，佛系種田的樂趣是很多暢銷榜大作無法滿足的，這類遊戲也一直從未離開過人們的視線。從3A級別的《模擬城市》到獨立遊戲爆款《星露谷物語》，模擬遊戲在業內始終都有大量的用戶喜愛。 最近，一款名為《Tiny Glade》的獨立遊戲引起了不少玩家的關注。與很多模擬遊戲讓你建造可愛的村莊、然後逐漸管理大量內容不同的是，這是一款沒有競爭、沒有戰鬥也不需要管理的沙盒建造模擬遊戲。 甚至，你都不用種田，只需要放松和發揮自己的創意即可。那么，四人團隊Pounce Light研發的這款《Tiny Glade》究竟有何特別之處呢？ 舒適型創意沙盒：涂鴉心目中的理想城堡 在《Tiny Glade》當中，玩家們需要在森林深處的空地上建造屬于自己的城堡，或者修補各種建筑物，并且可以按照自己的喜好對這些建筑進行縮小、拉伸或者改變結構。簡單來說，這是一款沙盒建造模擬遊戲，但它更側重的是建造部分，讓玩家充分發揮自己的想象力，對城墻或者堡壘實時做出改變。 對于不少上班族而言，結束一天的工作之後，玩遊戲是最好的解壓方式之一，不過，大部分遊戲往往是通過競技或者破壞的方式給玩家帶來爽快感和成就感，而純粹放松解壓的玩法卻鮮有開發者探索。 按照開發者問答提供的消息來看，這款遊戲沒有劇情，提供的是一種放松而平靜的體驗，而且，在建造設計過程中，玩家們無需擔心自己的城堡得分高低，也不用擔心材料或者步驟限制，你只需要全身心放松，欣賞和享受自己的創意涂鴉帶來的城堡效果即可。 比如，你可以拉出一面墻圍成一個圈，它就會形成一個塔的形狀，而且還不用擔心畫的圈不夠園，因為遊戲會幫你自動修正。 塔基建造完成後，點擊頂部，就會自動出現一個塔頂，你可以按住塔頂調整其高低，甚至還可以調整屋頂的布局和形狀。 開發者在社區更新里提到，團隊最初沒有想到屋頂會有那么大的影響，“但當我們添加屋頂時，立即改變了我們在玩遊戲時構建的立體模型的類型，我們不再只是制造廢墟，突然間，我們開始建造舒適的小屋和宮殿，這似乎是一個很有前途的方向，所以現在我們真的需要增加門窗。” 除了建造和修繕城堡，玩家們甚至可以在遊戲里“擼羊”，體態笨拙、外形蠢萌的綿羊，看上去就給人非常可愛的感覺。不過，千萬不要以為這只是為了增加視覺多樣性而加入的裝飾品，Pounce Light工作室計劃給它們設計略微不同的外觀和個性，還有不同的叫聲。不過，開發者表示，對于羊在遊戲里的定位，團隊還沒有確定，甚至這些看起來可愛的小動物在秘密計劃接管遊戲世界也未可知。 除了建筑之外，玩家們還可以規劃城堡內的布局、道路設計，甚至可以更改材質，改變建筑某些部分的用途。 兩人小團隊研發，還有很多功能仍在做 無論是從遊戲本身還是從用戶評論來看，《Tiny Glade》都很容易讓人想起兩年前在Steam平臺非常熱門的魔性建造遊戲《Townscaper》，後者曾登頂Steam流行榜和熱門榜雙榜第一，好評率90%。實際上，開發者在回復玩家問答的時候也明確提到，“遊戲里沒有記分或者其他限制，像《Townscaper》一樣，你可以享受純粹的涂鴉體驗。” 據Gamelook了解，《Tiny Glade》最初是一款微型業余項目，而Pounce Light團隊也只有Ana和Tom兩名全職開發者，分別負責美術和代碼；另外兩名成員Martin和Oda則是來自Nok Nok團隊，負責遊戲的音頻和音樂設計。 雖然是獨立團隊，但從遊戲宣傳片和測試demo來看，《Tiny Glade》制作品質并不粗糙，樹木和房屋在地上的倒影給人的感覺很自然，還設計了白天和黑夜的視覺切換，甚至可以看到風吹過後小草搖曳的動態感。 不過，目前這款遊戲仍在研發階段，而且Pounce Light并沒有給出具體的發布日期。至于遊戲將價格，從開發者問答來看，《Tiny Glade》的價格區間在10美元至20美元之間，略高于《Townscaper》的5.99美元，不過開發者表示會按照各地市場進行價格調整。 在公布遊戲宣傳片的Blog網誌中，研發團隊稱，從一個業余項目到最終創建Steam遊戲頁面讓人很高興，但Pounce Light表示仍有大量的功能需要加入到遊戲里。 “這不意味著我們已經完成了研發，還有很多功能我們仍計劃在發布之前加入到遊戲里。比如現在可以用畫圈的方式建造可愛的塔和房屋，但這些都可以增加門窗。地形多樣性也是我們正在試驗的一個方面，我們還計劃為遊戲里增加水源。” 如果你對創意建造沙盒品類感興趣，《Tiny Glade》很明顯是值得關注的。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/繼海外流媒體平臺包括Netflix、Disney+等在內，紛紛推出了帶廣告的廉價版訂閱計劃後，近日在歐美遊戲論壇ResetEra上，有一名網友發帖表示，疑似微軟在一次問卷調查中為XGP提供了除現有訂閱價格10美元的基礎版PGP，以及15美元終極版XGPU兩大擋位外，全新的兩檔訂閱，分別是3歐元的廉價版以及22歐元最多支持五人的家庭版。 雖然整個消息的來源只是一則論壇上無憑無據的文章，聲稱內容來自微軟的問卷調查，但消息傳出後依然得到了大量玩家的關注，該網友的具體信息詳見下圖： 其實根據該網友發布的圖片，兩個全新的訂閱擋位相較于現有的GamePass訂閱而言，都更加廉價。 其中3歐元的廉價版訂閱目前只有兩大福利，一個是Xbox的第一方遊戲需要玩家等待6個月才能解鎖的受限了的遊戲庫，另一個就是比目前Xbox Live Gold便宜得多的“多人聯機”。目前Xbox Live Gold即使是年費訂閱，單月平均價格也在5美元左右，還不享有GamePass服務的遊戲庫。 但除此之外，不僅包括EA Play、云遊戲等其他擋位GamePass服務的福利也被從廉價版訂閱中進行了閹割，該網友後續還補充道，3歐元的廉價版訂閱還將加入遊戲前的廣告，玩家需要觀看一定時長的廣告才能夠開始XGP庫里的遊戲。 而另外一檔22歐元的家庭版訂閱，雖然整體價格更貴，但平均下來單位玩家的4.4歐的均價，一方面相對于現有的兩大訂閱擋位而言，價格依然低廉，另一方面無論是在遊戲庫上還是額外權益上，也都沒有大打折扣，甚至還不需要看廣告。 如果該網傳信息為真，那么在當下這個階段試水廉價遊戲訂閱服務，或許可以看作微軟在主機遊戲70美元時代，謀求的一條出路。畢竟作為平臺、訂閱服務的提供者、遊戲研發商，微軟面對70美元時代，不僅僅只需要順應潮流調調單款產品的價格，還需要紓解漲價對訂閱服務、對平臺內玩家的沖擊。 早在今年10月，微軟也確實跟上了育碧、索尼等公司的腳步，將自家第一方工作室研發的遊戲價格上調至70美元。但微軟遊戲的CEO菲爾斯賓塞在接受媒體采訪時還表示，雖然公司一直盡可能維持遊戲訂閱和Xbox硬件價格不變，“但這種努力不會持續很久”，言語中頗有暗示未來XGP訂閱和Xbox會漲價的可能。 不只是單款遊戲價格上漲，物美價廉的XGP訂閱也可能要漲價，這對于玩家而言無疑是一個兩難的選擇，對于微軟也很難說是好的變化，但這其實也已經是微軟不得不面臨的局面。 根據UCG的報道，在近日的一場播客活動中，數毛社Digital Foundry的主編曾表示，在微軟將遊戲業務的重心轉向XGP後，Xbox第一方遊戲的銷量已經下跌了80%。 雖然換個角度來看，有20%的玩家在XGP可以免費游玩後，依然愿意付費購買喜歡的遊戲，這樣的成績其實不錯了。但事實上，這也意味著XGP必須持續性地發展，承擔起除了覆蓋新遊戲入庫等費用，以及更嚴苛的第一方遊戲研發、宣傳的成本。 而在訂閱制方面，面對水漲船高的第一方遊戲研發費用等，截至今年6月30日（微軟2022財年）的一份報告顯示，該財年XGP的實際訂閱人數增長僅為28%，遠不及微軟官方預期的73%，已經連續兩年不及微軟預期了。 種種現實因素下，“開源”自然就成了XGP的必然舉動，而除了漲價強行拔高ARPU，甚至更價格更低廉的訂閱服務，吸引更多玩家加入也是必要的選擇，更何況這些擋位也可以成為一部分玩家的彈性選擇，無法接受XGP漲價後價位的老訂閱用戶至少除了最糟糕的取消訂閱，還有相對具有吸引力的選擇。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

索尼頑皮狗《最後生還者》系列目前已經推出了2部遊戲，盡管第二部的劇情頗受爭議，不過仍然受到不少玩家喜愛。那麼該系列是否還會繼續推出續作呢？根據最新小道消息，《最後生還者3》已經在開發當中了！ 該消息來自影視界知名爆料人ViewerAnon，他透露說：“（尼爾）德拉克曼的下一部遊戲是《最後生還者3》，目前已經在頑皮狗處於開發當中！” 尼爾·德拉克曼（Neil Druckmann）目前是頑皮狗聯合總裁，他參與過兩部《最後生還者》遊戲的開發，目前也在負責改編劇集的製作工作。他身為主創開發的《最後生還者2》在2020年獲得了TGA“年度遊戲”、“最佳敘事”等多個獎項。 目前關於“最後生還者3”仍無官方消息，雖然ViewerAnon在影視圈中的爆料都很準確，不過他並不常爆料遊戲相關的事情。之前的《最後生還者2》故事結局似乎沒有留下太多餘地，具體消息還要以頑皮狗官方為准。 來源：遊俠網

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/圣誕節將至，西方國家一年一度的假日消費旺季也將來臨。對于面向全球市場的遊戲產品而言，這樣的黃金窗口自然也不容錯過。 不過，與往年相比，今年手游市場的圣誕大戰又多了一份看點——上月初剛剛發布就斬獲《原神》之後二次元遊戲首月最佳流水表現的《勝利女神：Nikke》也在昨日迎來了上線後的第一次大型活動。由于“撞車”了《原神》同樣話題度拉滿的新版本，新老二次元王者的這次正面交鋒也就更具看點。 從結果來看，時間線上晚一步更新的《Nikke》不僅在日韓iOS暢銷榜上實現了對《原神》的反超登頂，更在美國、英國、加拿大等歐美市場重返前十。在上線一個月後《Nikke》依舊能和《原神》在海外市場“神仙打架”，無疑也讓外界對這場交火的未來走向有了更多期待。 先修bug再開活動，運營誠意助Nikke再登頂 自上線以來，從美術風格到商業模式，《Nikke》一直都是坊間的熱議話題。不過，在真正持續游玩的玩家眼中，他們日常討論最多的，卻是遊戲中存在的各種BUG。比如所有角色的爆裂技能（大招）無論升到多少級都只有1級的效果，而對暴擊傷害的實際計算方式也導致不少角色的實戰效果受到了較大影響。 出現這些問題的原因并不是運營力不足。事實上，一如此前GameLook的報道，《Nikke》在上線前經受過多輪封測，開服時也頂住了巨大的訪問量，沒有出現嚴重的宕機事件。之所以會出現這些BUG，主要是由于根據CBT測試結果，上線前各角色的屬性又經歷過一次較大的平衡性改動，這也最終導致正式版公測後遊戲內出現了各種問題。 而在圣誕活動上線前，官方就早早發出公告，表示將在此次活動維護里集中修復上線以來的各種BUG，加之圣誕活動內容此前曾遭“舅舅黨”拆包，因此玩家們的關注點反倒更多落到了這次BUG修復上。 最終，經歷了比預期7小時翻了一倍的14小時超長維護，8日下午1點，《Nikke》重新開服。而玩家們也欣喜地發現，此前因BUG而導致戰力受損的角色都恢復到了應有的強度，同步上線的圣誕活動也給放置卡牌產品如何做活動作出了很好的示范。 作為《Nikke》上線後首次大型限時活動，官方為此次“MIRACLE SNOW”特別活動單獨設計了一張地圖，其中就包含有主線地圖中玩家喜聞樂見的“撿垃圾”（尋找地圖中隱藏獎勵）玩法。而活動劇情則結合了主線設定和圣誕節的節慶氛圍，白雪皚皚的游樂場和活潑可愛的妮姬基本避開了二次元玩家對劇情的所有“雷點”。 而活動的核心玩法則接續了此前上線過的幾次小活動的玩法，并在此基礎上改善了通關獎勵、加成要求和戰鬥體驗，保證了活動可玩性的同時也讓玩家不至于感到疲憊。至于此前已被拆包的人氣角色圣誕露菲，也作為前半段限時卡池角色登場，另一限定角色圣誕安妮則將在下周的後半段卡池中登場。 此外，作為大活動的另一構成要素，這次活動官方還將通過簽到獎勵的方式贈送給所有玩家一位限定SR妮姬尼夫。這個如同cosplay北極熊造型的新角色以贈送方式登場，也讓玩家們對遊戲今後的長線運營策略更為安心。 而在推特上，玩家們的討論也是相當熱烈，從曬卡、曬遊戲戰績到討論劇情、分享活動攻略，活躍的社區氛圍也從側面印證了《Nikke》能在暢銷榜上反超《原神》的原因。當然，玩家們這次討論的C位，仍然是作為顏值擔當的圣誕露菲。 不愛抽卡愛打牌？“新遊戲”受旅行者追捧 就在《Nikke》圣誕活動上線的前一天，12月7日，《原神》的3.3版本更新也如期而至。如果說《Nikke》的圣誕活動提供了放置卡牌品類的長線運營思路，那么《原神》的3.3版本可謂是為二次元開放世界的長線運營帶來了又一創新解法。 和《Nikke》一樣，原本應該是二次元遊戲每次更新最受關注的新角色這一次也沒成為《原神》此次新版本的話題焦點。原因便在于3.3版本的“新遊戲”在玩家們看來太好玩了。 所謂“新遊戲”，是指3.3版本中推出的常駐新玩法《七圣召喚》。這是一款非常典型的桌面卡牌遊戲，對戰開始後雙方會各自在場地中央配置三名角色，之後彼此的戰略決策便圍繞這些角色展開，直到其中一名玩家的所有角色都戰敗退場，遊戲即宣告結束。 雖然與《爐石傳說》《影之詩》《遊戲王》這樣的“站場型”卡牌遊戲在玩法上有不少差異，但“牌佬”們卻對這個《原神》首次更新的常駐PVP玩法興致高漲。在各大社區平臺上，都有不少“牌佬”分享著各自的戰鬥心得，甚至還不乏職業選手的身影。 當然，《七圣召喚》畢竟不是一款真正獨立的遊戲，作為《原神》的一部分，它能受到玩家們的高度追捧，除了本身足夠“好玩”，也與它高度還原《原神》設定密不可分。除了卡面角色皆出自《原神》，卡牌的數值屬性、技能設計、戰鬥方式也都與遊戲內的設定高度匹配，幾乎可以理解為將《原神》的3D ARPG玩法以2D卡牌的方式重新演繹了一遍。因此，這個“原”味十足的新玩法不僅讓牌佬們直呼過癮，普通玩家也相當樂在其中。 在日推上，就有大量玩家用“好玩有趣”來形容《七圣召喚》，甚至有玩家表示即使玩到有些“腦死亡”也仍然停不下來。也有玩家表示，雖然目前版本還沒有包含自己心儀的角色，但伴隨著主遊戲的持續更新，顯然在未來《七圣召喚》還有很多更新空間，他也因此對後續版本充滿期待。 而歐美玩家同樣對這個被翻譯為“Genius Invokation TCG”的全新玩法興趣盎然，紛紛曬出截圖希望在推特上募集好友一同對戰，甚至有玩家直言“這已經成了讓我持續游玩《原神》的唯一動力了”。 頭部二次元進入長線追逐戰，假日季已成重要窗口 在明治維新後，日本全盤西化，公歷1月1日成為法定新年，也因此，如今的圣誕到新年這段歐美的傳統假日季，在二次元文化高度發達的日本也同樣是重要的假日消費旺季。而頭部二次元產品的超長壽命，也是日本手游市場的一個重要符號。在此背景下，對圣誕新年假日季的活動鋪排，早在《原神》和《Nikke》上線之前，就一直是日本市場的一個特色現象。 比如二次元卡牌鼻祖之一的《FGO》，每年1月1日都會進行福袋活動，送出大量福利的同時也會推出強力的限定角色，刺激營收。而在圣誕期間推出一年至多兩次的“爆肝”無限池活動，也是《FGO》的一個慣例，這也是考慮到玩家這段時間都會在家休息，有更多的時間投入到遊戲之中。而今年，官方也已經預告，將在12月底推出預熱了小半年的主線劇情最新章2.7，讓玩家們趁著新年假期釋放自己的遊戲熱情。 至于另一個日本原產的二次元爆款《賽馬娘》也在近期推出了圣誕限定角色，和《Nikke》選擇顏值擔當露菲一樣，《賽馬娘》此次選擇的也是顏值上最能打的“大和赤驥”。大和赤驥的英文名便是源自《亂世佳人》女主角斯嘉麗之名，因此，這個以小虎牙、雙馬尾和公主頭飾為特色的形象一直都是最受玩家和同人創作者歡迎的形象，此次推出的圣誕造型，也無懸念地幫助《賽馬娘》再度登頂日本暢銷榜。 從《FGO》《賽馬娘》到《原神》《Nikke》，隨著越來越多的頭部二次元產品進入長線運營階段，以暢銷榜排名為代表的“追逐戰”也正成為二次元市場的又一重要趨勢。而二次元產品的長線運營，歸根結底就是要用匹配各自玩法類型和劇情設定的全新內容不斷滿足玩家的消費訴求。就這點而言，它既考驗創造力，更考驗工業化能力，而假日季則成為了檢驗這一點的重要窗口。 而透過《Nikke》和《原神》的海外交戰，可以預見，未來會有更多中國廠商加入到這場頭部二次元產品的長線追逐戰中。而從“站得高”到“站得穩”，在長線運營中仍然保持旺盛的生命力，則將會是邁入新階段的中國廠商在全球市場將要面對的全新挑戰。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/仰望浩瀚星空，暢想未來是屬于全人類的浪漫，因此也同樣是文學作品里常常會涉及的元素。 近幾年，科幻可謂是全球影視、遊戲作品的熱門題材，《沙丘》、《三體》等多個經典科幻IP或是已經有新作推出，或是新作即將粉末登場。 而在遊戲領域，科幻、太空歌劇也成為越來越受到遊戲公司的注意，越來越多優秀的科幻題材遊戲與玩家見面，最近，Steam上一款名為《伊克西翁》（IXION）的科幻遊戲引起了GameLook的注意。 根據商店頁面顯示，《伊克西翁》是一款由法國獨立遊戲工作Bulwark Studios研發、Kasedo Games發行的太空題材的模擬建造遊戲，如果你曾體驗過《冰汽時代》，那么這款遊戲玩法與框架一定不會讓你感到特別陌生。 得益于相當精細的遊戲畫面以及十分新穎的題材，《伊克西翁》自公布以來就受到了很多科幻迷的關注與喜愛，今年2月遊戲發布的Demo更是獲得了很多玩家認可。正式發售後，《伊克西翁》也受到了媒體與玩家的一致好評，截至目前，遊戲在Steam平臺上獲得了82%的好評度。 那么，這款遊戲究竟有何魔力，它又為如今越來越壯大的科幻遊戲賽道展現了哪些可能性？ 官方宣傳 穿梭茫茫太空，重建新家園 作為遊戲最大的門面，“伊克西翁”這個名字可以說是整款遊戲的點睛之筆。 “伊克西翁”是希臘神話中的一位角色，由于先後得罪了狄奧尼斯與宙斯，因而被宙斯罰下地獄，束縛在一個永遠燃燒與轉動的輪子上。 和神話中所描述的那樣，在遊戲中，玩家同樣也是“被束縛在一個永遠燃燒與轉動的輪子上”遨游在漫漫太空中，只不過在《伊克西翁》中，玩家是通過其來尋找希望。 具體而言，在遊戲中玩家大多數時間都是在空間上，部署站內各種設施的建設并不斷向其他星球探索，由于空間站在運行中會通過不斷自轉來模擬引力，就像一個燃燒著的“輪子”，因此也被玩家調侃為“年輕人的第一款滾筒洗衣機”。 事實上，遊戲的主創團隊在訪談中也曾提到，“伊克西翁”這個名字是他們精心思考後得出的答案，它既很好的反映了遊戲中玩家的處境，同時暗合遊戲的主旨。 根據官方介紹，遊戲的故事發生在未來世界，人們肆無忌憚對于自然資源的開采與破壞導致了地球環境破壞，人類的生存環境極速惡化。而在另一邊，人們開始將視角投向浩瀚的銀河，嘗試去尋找新的家園，因此打造了一個巨大的空間站“太坤號”（Tiqqun）。 在太坤號上，人類放置了一個能夠穿越星河進行星際探險的躍遷引擎，而在遊戲中，玩家所扮演的主角乘坐太空飛船登上太坤號，去執行第一次探空探索的任務。 只不過，星際探索旅行并非說說而已，隨著折躍引擎的啟動，太坤號成功穿梭于銀河間，在地球上觀看直播人民一片歡呼，但這次折躍也導致了月球爆炸，地球迎來了災難性的打擊，地球上的人也生死未卜。 和《冰汽時代》那般，《伊克西翁》劇情走向并非線性展開，而是通過遊戲中的一個個事件，以及內容的描述中所展現，人類到底何去何從，這項由DOLOS航天公司所主導的計劃背後是否擁有陰謀，等待著玩家一步步去探索。 從目前的情況來看，《伊克西翁》的劇情鋪開方式與演出可以說是相當出彩，尤其是開頭炸月球場景，無論是視覺還是體驗都極其震撼，更重要的是簡單直接的交代了玩家處境與現狀，增強了遊戲的代入感。 與此同時，遊戲中精良的畫面，高質量、科幻感十足的CG以及做工精細的太空飛船都讓玩家贊不絕口，而遊戲里一些學習、致敬經典科幻影視作品如《星際穿越》《太空漫游2001》的畫面、橋段或者設定也讓玩家大呼過癮。 總體而言，雖然是一款模擬建造遊戲，但《伊克西翁》的史詩感一點不弱，通過世界觀的塑造以及海量的細節堆砌營造一個引人入勝的星際探險故事，即便遊戲的主題與基調較為嚴肅，但仍能夠激發玩家不斷探索的欲望。 年輕人的第一款“滾筒洗衣機” 過去，模擬建造類遊戲大多都會將場景置于陸地上，畢竟既要讓劇情正常展開，又有服務于核心玩法，陸地是不二之選，而《伊克西翁》卻打破了這一桎梏，因此也創造出了一些新的體驗。 在玩法層面，《伊克西翁》的玩法上給人感覺很像是《異星工場》與《冰汽時代》的結合，但獨特的星際探索題材又讓其在玩法深度上能夠進一步探索。 具體而言，遊戲中大多需要玩家進行操作的場景都設在了太坤號空間站內，玩家要做的是建設空間站，讓其能夠容納更多的居民，同時也能生產更多的材料來支持飛船在不同星系間折躍獲取更多的原材料，延續人類文明的火種，找到新的家園。 而在這當中，玩家需要調配好每一項資源的使用，才能使得空間正常運轉，否則會引發諸多問題。 比如在建筑擺放層面，遊戲中有“兩條路”一直貫穿始終，一條是電路，另一條則是道路，玩家需要時刻利用并合理的進行部署，才能讓各項設施正常運轉。 其中，電路代表著能源輸送，遊戲中的所有設施都需要通電才能正常的工作，但每一個塊區域的用電量擁有著限制，如果用電量超過了限制就會出現大停電，整個區域將直接宕機。 因此，玩家必須要合理規劃建筑數量，即便材料充足也不能隨意的增加建筑。當然，除了控制建筑數量，玩家還可以來到太坤號外部升級太陽能板，以提升用電限制。 而另一條“道路”顧名思義代表著資源輸送，想要開工必須要有工人或是原材料，因此各類設施只有連接了道路才可落地。而空間站內每一個區域的位置有限，也就是說玩家必須合理的布置各類建筑的擺放才能最大化收益。 除了這些建筑部署的“門道”外，遊戲在管理玩法上的內容也十分豐富。 比如玩家如果想要進行星際探索，又或者加大空間內的資源生產效率，玩家可以使用科技點數在科技樹中進行升級，從而獲取相應的能力。 與此同時，飛船上的人口也是遊戲中重要的一項參數，直接影響到各項資源的生產效率，如果某個區域建筑較多，但人口資源緊張，那么工人們可能會陷入“996”的高負荷加班狀態，如果工人長期處于高壓狀態，最後可能會引發工人傷亡、罷工甚至是毀壞設施從而造成重大損失導致遊戲失敗。 因此，在遊戲中平衡好各項資源的投入與使用，成為了決定著遊戲走向的關鍵因素，而這也是玩家經營與發展人類勢力最大的樂趣所在。 除了太坤號空間站內部的經營玩法外，玩家自然也可以部署飛船去其他星球乃至其他星系收集資源，只不過從宇宙中拿到的資源不能馬上用于空間站，而需要存放在倉庫并進行二次加工。 而在遊戲中，玩家進行宇宙探索與修建探索飛船將會消耗掉一定的資源，甚至于修建存放貨物的倉庫也需要資源與位置，因此在探索層面也需要玩家進行一定的權衡，才可獲得較好的收益。 環環相扣，科幻題材遊戲的另一種可能 從目前來看，《伊克西翁》通過不同場景、不同機制的運用，很好的完成了這樣的一個循環，即生產、擴張與資源獲取，遊戲的節奏也隨著玩家的勢力增長不斷加快。 不過，這都是較為理想的狀態，遊戲環環相扣的玩法與框架使得一些玩家犯了難，體驗下滑。 比如有很多玩家認為，由于部分材料獲取難度大，一旦一個環節出了問題那么就會產生連鎖效應，處處都會受到影響，使得遊戲的難度變高。更為重要的是，由于不同的資源功能與使用方式太過于單一，進而讓遊戲喪失了一定的自由度。 截至發稿，Steam上已經出現了不少有關于資源問題的差評，遊戲的好評度相較于剛剛發售時也有一定的下滑。 當然，無論從遊戲的畫面還是機制上來看，《伊克西翁》自身品質肯定無需質疑，更為重要的是，《伊克西翁》也能夠通過一些途徑對于遊戲進行優化與完善。 作為近幾年較為少見以太空、科幻為題材的模擬建造遊戲，它的潛力在未來也將進一步被挖掘出。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/在一年一度的TGA大獎上，《艾爾登法環》憑借7項提名和年度遊戲提名橫掃全場；在這光鮮背後，FromSoftware的員工的職場環境，恐怕會讓不少人大跌眼鏡。 今年三月，就有日本網友在匿名論壇怒斥FromSoftware為黑心企業，并列舉了長時間加班，工資待遇極差等多項“罪狀”。在日本職業信息網站Career Connection上，株式會社FromSoftware的雇主評分僅有2.6分（滿分5分），其中“勞動時間滿足度”和“收入滿足度”兩項的評分低達1.8和1.9分。 盡管傳言滿天飛，但準確的內部信息的缺乏依然讓這一問題顯得撲朔迷離。近日，對勞動權益問題更敏感的歐美媒體GI.Biz親自向來自不同部門的多名FromSoftware員工求證了相關情況，對這家享譽全球的資深開發商的工作狀況進行了摸底。 在工作時長方面，其中一名受訪的日本員工為日本遊戲業的加班情況提出了辯護意見稱，日本遊戲業的加班情況相較于其他領域已經很好了，不僅可以享受日本的法定節假日，且“內部有規定，員工不可以待到10點以後下班，且90%的時候員工都可以在9點以前下班。” 這一說法顯然與常規的朝九晚五的常規工作時段相去甚遠。而FromSoftware的招聘網站顯示，該公司采取的是彈性工作制，核心工作時段為每日11時-17時，標準工作時長為8小時，這也與該員工的意見不相符。另一名來自不同部門的員工則表示，加班通常發生在發售日臨近和ROM檢查的時段，員工在那時候會面臨連續兩三個月早早到公司并加班到很晚的情況。 除了一名受訪者表示“不常遇到加班的情況外”，其余受訪員工都表示有加班的情況，且根據部門職責的不同，加班程度也有所不同。 而在加班補償方面，FromSoftware也顯得十分摳門。根據員工的證言，午夜十二點前的加班是“包含在正常工資內的”，而超過十二點的加班會給與加班工資，但加班工資時薪僅有正常時薪的一半——對于日本公司來說，這一加班補償水平并不尋常，因為大多數公司的午夜加班工資都高于正常時薪。 據Careeer Connection頁面顯示，FromSoftware的員工平均年薪僅341萬日元（約合17.4萬人民幣），相較之下，日本求職網站給出的全國公交司機平均工資都達到了371萬日元（約合18.9萬人民幣）——要知道，FromSoftware的辦公地點笹塚屬于首都圈，生活各項成本遠高于日本的其他地區。研究機構數據顯示，東京的一間一室一廳住房的月租金就高達20萬日元左右。 誠然，FromSoftware在日本廠商中不能算作財大氣粗：目前，FromSoftware的員工規模僅在350人左右。盡管產出作品在玩家間的口碑極佳，但FromSoftware在近些年所經手且成名的IP較為單一，且IP的實際經營權在萬代南夢宮手中，FromSoftware僅負責開發工作。盡管如此，FromSoftware的待遇依然遠低于規模相仿的Atlus（316名員工，平均年薪約合26.5萬日元）等其他日本公司。 不過，在低工資，高工作時長的待遇之下，驅動FromSoftware的員工的是對制作遊戲發自內心的熱愛。Career Connection網站上，員工為其“職業滿意度”一欄打上了驚人的4.2分高分。在受訪者中，只有一名員工有提及對FromSoftware的工資有所不滿，更多人則對他們在這家公司的實際工作體驗給出了正面評價。不少員工提及，在這里不僅可以開發3A遊戲，還能和一群才華橫溢的同事一道工作，讓人十分開心。 其中一名員工如此描述在FromSoftware工作的體驗：“在這里工作和加班的壓力很大，你需要經歷很多掙扎才能把事情處理好。但當你最終克服了這些困難，這感覺實在是太滿足了，就好像在《黑魂》里擊敗了一名Boss一樣。”某種意義上，這一心態也與FromSoftware長久以來的遊戲哲學有些類似。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/從小時候在《星球大戰》電影里看到千年隼號起，筆者當年不大的腦袋一度被這架虛構的星際飛船占滿，它也成了許多年來我認知里最酷的東西，不只是因為其在電影中的關鍵作用，這種基于想象力的復雜但又優雅的設計至今也讓我感到驚喜。 近日，一款允許玩家設計自己專屬星際飛船的模擬策略遊戲《Cosmoteer》正式以EA版本上線了Steam。該遊戲允許玩家通過PVE模式探索宇宙，完成任務來建設、壯大自己的星際飛船，或者開房間與好友、網友之間展開對戰，除此之外，遊戲也加入了沙盒模式，允許玩家隨意發揮想象力，無限資源地建造屬于自己的飛船。 雖說《Cosmoteer》目前是在Steam上剛剛發布，但早在2018年2月，個人開發者Walternate Realities（真名 Walt Destler）就在遊戲社區中發布了免費下載的Pre-Early Access版本，并在後續的近五年時間內，不斷更新維護這一Pre EA版本的內容。 值得一提的是，遊戲的Steam版本上架開放購買後，之前開發者長期維護且只有單人模式的Pre EA版本改頭換面以遊戲的經典版的形式，依然在遊戲的官網免費下載，該版本最近的更新在今年的9月8日。 2020年6月，當時開發者預估的遊戲上架Steam時間其實是2020年年末或2021年年初，但在開放了Discord之後，遊戲的Steam就斷更了，直到今年7月，Walt才發布了遊戲的新版本預告，宣告了新版本的即將上架。遊戲目前在Steam上收獲了96%的好評率，遊戲的同時在線人數經過這幾天的走高也來到了近1萬人。 以下是遊戲《Cosmoteer》的Steam版宣傳片： 模擬經營遊戲也能加入太空歌劇？ 不同于大多數模擬經營遊戲，只給予玩家一個簡單的動機性原因後，遊戲就幾乎沒有任何劇情了，但《Cosmoteer》作為一款獨立遊戲，卻為遊戲PVE模式中的四大陣營撰寫了極具特色的背景小傳，同時在飛船的風格、設計理論等多個方面，做出了一定的區分。 根據遊戲上線前，開發者Walt更新的遊戲內派系介紹，目前《Cosmoteer》的宇宙中一共有四大陣營，分別是索爾黨（the Cabal of Sol）、巨石合作社、半人馬座帝國（The Centauri Imperium）、邊緣星系抵抗組織（The Fringe Systems Resistance）。 在遊戲的設定中，巨石合作社最早在太陽系的小行星帶深處發現了一個被後代稱為“Armstrong Monolith”的失落文明，該文明在滅絕之前掌握了一種允許人類可以在宇宙空間躍遷的技術“超感跳躍”，并設置了龐大的跨越宇宙的躍遷中繼網絡和躍遷節點。 巨石合作社只用了兩年的時間掌握了該技術的基本原理并進行了重建，然後用五年的時間將該技術推向了商用，雖然躍遷技術迅速為巨石合作社h在星際間取得了一定的領先優勢，但在短短幾年後，該技術就被泄露，迅速傳遍了整個太陽系。 而泄露後受益最大的就是半人馬做帝國，在（遊戲中）過去50年里，憑借著斯巴達式的少數人絕對民主和“只要最終為半人馬座帝國帶來更多的財富和繁榮，幾乎任何手段都是可以接受的”尚武精神，半人馬座帝國已成為銀河系中最強大的軍事力量，控制了所有已知星系的近四分之一。與之相對比，在200年間逐步發展的巨石合作社也只不過占領了三分之一的已知星系。 至于索爾黨，作為一個宗教和科學并重的團體，與巨石合作社以及半人馬座帝國對少數核心高福利、民主對待，對絕大多數外部人員瘋狂吸血、鐵腕統治不同，雖然其保留了森嚴的宗教等級，但該團體卻是四大勢力中平民貧富差距最小，對外人最開放的一部分，只要和他們一樣星系恒星是神的化身并拋棄其他宗教信仰的就都可以加入其中。 只不過據傳，這樣一個信奉恒星的宗教，卻在50年前科學研發實驗的過程中，無意間破壞了太陽，導致了太陽系的毀滅，使地球上的人類的文明直接倒退了數千年。當下索爾黨只占有整個已知星系的五分之一。 最後的邊緣星系抵抗組織，自然就是在其他三大勢力的統治下心生不滿的集體。只不過由于該團體關鍵的核心人物、精神或綱領，更像是游散在星球間各自為戰的“孤魂野鬼”，正在被其他三大勢力逐漸蠶食。 上：巨石合作社 下：索爾黨 受四大派系風格迥異的背景和設定影響，它們在《Cosmoteer》PVE模式中的經典星際飛船設計，無論是在形態、色彩、功能傾向性上其實都大不相同。就比如半人馬座是唯一一個普遍使用核武器的派系，巨石合作社的軍艦以方形艦體為主，而索爾黨的軍艦在實用性的同時，也具有相當明顯的藝術性。 雖然這些劇情背景和故事設定對于玩家的遊戲體驗，即便是在PVE模式中，都不會帶來翻天覆地的變化，畢竟《Cosmoteer》的核心玩法依然是通過探索來擴展建設和經營要素，RPG元素只是錦上添花。 但作為一款單人研發的獨立遊戲，《Cosmoteer》在Steam上已經有很多，且相當成功的類似玩法的遊戲的基礎上，就比如《環世界》《遠行星號》等，能夠使用設定和劇情為自己的遊戲做出一定的差異化，其實也是值得鼓勵的嘗試。 人力才是未來科技的核心 回到《Cosmoteer》的玩法上，以PVE玩法為基準，玩家在進入遊戲後，就可以選擇系統默認的三種類型的初始飛船，或者導入自己在沙盒模式下創作以及遊戲創意工坊中，耗費金額在初始75200以內的飛船開始遊戲即可。 不過雖說《Cosmoteer》的RPG元素更多的是錦上添花，但開發者也為PVE模式添加了“劇情難度”，玩家只需要在進入PVE模式之前將自己的戰鬥難度和經濟難度分別調整為平民和想象者，就可以以無敵的狀態體驗遊戲的劇情。 以下是遊戲《Cosmoteer》的Steam版試玩視頻： 正式進入遊戲後，《Cosmoteer》里飛船的基礎操作其實非常簡單，玩家只需在地圖上右鍵點擊并調整其面向的方向，飛船就可以自動航行到玩家設置的地點和方向。 在學會基礎的移動後，玩家就可以操縱飛船向友軍的靠近，并通過類似無線電的技術進行交易、交流，在與一些大型的空間站建立聯系後，玩家就可以接取有各種獎勵的懸賞任務、招聘船員、買賣交易，購買武器藍圖等。 其中懸賞任務會標注各種等級，往往等級越高的任務敵人也會越強。而在《Cosmoteer》中，當敵方位于我方的射程內且飛船的移動方向或船載武器面向敵人時，遊戲就會自動開始攻擊，不過遊戲中除了激光等持續性彈道的攻擊方式外，子彈、導彈等傳統攻擊方式的準確性是在特定值上下浮動變化的，并非百發百中。 這直接導致玩家在戰鬥中需要時常移動飛船，通過走位、躲避等操作，在瞄準敵方弱點的同時，避免自己的核心（即控制室和動力核心）暴露在敵人的直接火力下。當飛船的控制室被擊毀時，玩家的飛船就會失去控制，無法主動操作，當動力核心被破壞後，飛船將無法主動移動，且會發生大爆炸，傷及周邊的設施和船員。 所以一方面只要雙方的實力沒有壓倒性的差異，玩家賭一賭，單車變摩托的可能性也是有的，但另一方面，即便玩家在對戰中勝出，當其收獲的戰利品無法完全修復飛船需要移動所必需的部件時，玩家也可能陷入“有的人活著但其實他已經死了”的狀態。 在完成任務之後，玩家就會收獲除了金幣、材料的獎勵外，還有很重要的名聲獎勵，名聲代表著玩家在整個已知星系的知名度，同時也決定著玩家現階段的飛船人員的上限，隨著玩家名聲的提高，在遊戲中才會有越來越多的人愿意為你工作。 至于《Cosmoteer》的飛船的建設系統，除了最基礎的需要消耗材料和金錢等設定外，遊戲幾乎沒有其他的限制，只是在裝置的陳設上，會有比如推進器的噴火口以及武器槍口前端一段距離內無法布置其他設備等合乎常理的限制。 但是想讓整個系統運作起來，物盡其用，值得注意的是，所有的設備都要安裝在船員可以步行到達的位置，因為雖然《Cosmoteer》故事背景設定中人類已經掌握了躍遷技術，但是可能是受索爾黨毀滅太陽系、人類文明倒退的影響，飛船能源的傳輸方式并非通過電線、管道等，而是最原始的人力搬運電池，如果人力無法到達某處并運送能量，該設備就無法正常運轉。 這一點也在Steam上引起了一定的吐槽，成為了SteaM玩家評論中為數不多的差評“什么高科技飛船連個自動物流系統都沒有，甚至連電力都要快遞員去搬？？？造個飛船超過一半的空間是快遞員宿舍和走廊”。 當然除了這一設定可能會讓部分人出戲，遊戲中的船員AI可能也有不足之處，加重了這一設定的缺陷，“船員不足的情況下船員的AI簡直就是智*……艦橋的能源已經供應上了，而負責開船的這兩個宿舍的船員卻死活不動在宿舍里閑逛”。 不過也有人認為物流管理是這個遊戲的一大賣點之一，“這遊戲里優化和不優化的船艦設計是有挺大的區別 我本人認為這樣的物流管理也許也就是這款遊戲的一大賣點。” 星際征服的浪漫 對于《Cosmoteer》，在其合格甚至是優秀的建造經驗系統之上，GameLook認為很重要的一點還是預期管理，作為一款單人研發的遊戲產品，雖然經過了五年的打磨，但其實遊戲的內容量依然有限，不少人在Steam評論區也給出了遊戲重復性高的評價。 或許也正因如此，與經典版不同，在Steam版中，Walt為遊戲加入了多人遊戲的模式，玩家可以與好友線下組隊或直接在線上開房間一同遊戲，探索、征服宇宙。 這其實也代表了遊戲浪漫的一面，即便遊戲沒有大作那些電影化的演出，宇宙的背景也都不算精細，但當戰鬥打響時，火炮轟鳴（雖然太空中沒有介質，也無法傳播聲音）時，玩家與好友共同面對敵人，遊戲的史詩感也會即刻拉滿，這既是遊戲用故事和內容打造的體驗，也是受多年文藝作品影響，太空這一要素在很多人心里自帶的氛圍。 特別是當我駕駛著創意工坊里其他玩家打造的千年隼號的時候。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/即便你并非忠實的卡車愛好者或是各類模擬器愛好者，只要是常年使用Steam的遊戲玩家，你或許就會對《歐洲卡車模擬器2》（以下簡稱《歐卡2》）這款遊戲有所耳聞。自2013正式登陸Steam平臺後，《歐卡2》就在平臺站穩了腳跟，不僅發售之初就登上暢銷榜首位，此後更是常年在商店推薦位和暢銷榜上”刷存在感“。前日，捷克開發商SCS Software前日在官方Blog網誌上登出了博文，宣布《歐卡2》已經正式走過了第一個十年。 這家捷克開發商原本僅僅只是從遊戲發行商處接外包訂單的小小工作室，但誰又能想到其日後成為了業界傳奇——而回望《歐卡2》的前十年，這款奠定了整個卡車模擬品類的遊戲所取得的成績絕對稱得上傳奇：據官方Blog網誌披露，《歐卡2》在十年內銷售了1300萬份，并賣出了超過8000萬份DLC內容。目前該作品在Steam上擁有41萬條評價，數量位列Steam平臺歷史第15名。Steam 250網站綜合Steam玩家評價數據，將其列為Steam玩家評分第八的遊戲，總好評率達97%。作為一款單機遊戲，《歐卡2》最讓人驚訝的一點恐怕是其超高的玩家粘度：SteamDB圖表顯示，該作品目前的日均同時在線人數為約三萬五千人，而總體趨勢自發布以來甚至逐年走高，絲毫未顯疲態。 《歐洲卡車模擬器2》究竟有何種魔力？GameLook對《歐卡2》在過去十年的運營進行了復盤，而筆者發現盡管遊戲采取的是買斷制+DLC的變現模式，但《歐卡2》的運營方式和休閑手游在策略上有諸多相似之處。假若將其進行總結，《歐卡2》的運營秘訣可以分為三大要素：寬泛定位、長線運營和擁抱玩家社群。這三大要素的共同作用，正是讓《歐卡2》歷經風風雨雨還能保持極高的人氣之所在。 不止是卡車迷：老少咸宜的模擬遊戲 倘若問《歐洲卡車模擬器2》的魅力是什么，或許每個玩家都會給出不同的答案。在B站和知乎，中國玩家給出的高頻詞匯是”愜意“、”自由“、”說走就走的旅行“。在橫跨歐洲的長途旅途之上，一面駕駛著大卡車在路上奔波，一面聆聽著耳畔電臺播放的輕柔音樂和偶爾傳入駕駛艙的引擎轟鳴聲，的確是一種充滿禪意的放空體驗。 而假如將同樣的問題拋向機械迷和汽車迷，他們恐怕會給出截然不同的答案：《歐卡2》中擁有18款來自奔馳、依維柯、雷諾、沃爾沃等卡車大廠授權的真實卡車型號，并支持對底盤、軸距、發動機、變速箱等核心部件以及拖車和多種外觀套件進行深度改裝，足以讓卡車迷們過足改裝癮。作為一款略硬核的模擬器遊戲，《歐卡2》對卡車的駕駛操作模擬也并不含糊：除了基礎的駕駛、轉向燈等功能外，遊戲還支持氣剎、氣喇叭、提升橋等在重卡上才能見到的特殊裝置。在官網登載的玩家反饋中，就有玩家寫道是《歐卡2》讓他成為了大卡車司機，改變了他的職業生涯。 除了駕駛體驗外，《歐卡2》還和許多休閑遊戲一樣擁有核心玩法外的meta元素。GameLook此前曾多次報道過，不少休閑遊戲廠商的拿手好戲就是通過建造、裝修、RPG、收集等meta元素來刺激玩家反復回到核心玩法之中，大幅提高玩家的長線留存率。而《歐卡2》將公司經營模擬和卡車駕駛進行了結合：玩家可以通過完成駕駛商單積累金錢成立卡車公司，并購買車庫、雇傭司機來擴張公司規模，讓玩家在駕駛之外還能過一把老板癮。 這一玩法來自SCS Software在2002年推出的第一部卡車模擬類遊戲《18 Wheels of Steel》。當時這家小工作室還在奔波于承接各類遊戲開發外包，而一個將卡車駕駛模擬和大亨類遊戲結合的策劃案遲遲沒有工作室愿意接單。據CEO Pavel Sebor說，“我們當時都不知道這個類型能存在。”投資人給的預算極低，但這個策劃還是被SCS Software接下，因為他們正缺錢，而沒有挑揀的余地。 《18 Wheels of Steel》最終收回了成本，盡管委托人認為可以開發續作，但他們拒絕進一步擴大投資。但SCS Software慧眼識珠，從這套卡車模擬+模擬經營的獨特的玩法中看到了真正的潛力，因此他們決定自起爐灶，以更大的投入將這個策劃案變為了現實。于是，《歐洲卡車模擬》系列才應運而生。 事後看來，SCS Software的眼光極其正確，正是其玩法的復合性讓《歐卡2》擺脫了模擬器類遊戲的“硬核”標簽，讓有著不同需求，想要尋找不同體驗的玩家群體都可以在《歐卡2》中各取所需。 從年齡分層上看，《歐卡2》的用戶群體也十分值得討論。在SCS Software的所有社交媒體渠道中，Facebook以140萬的粉絲數高居首位。Facebook擁有過半的35歲以上用戶，在歐美年輕人間相對并不熱門——這意味著SCC Software的用戶群體中擁有大量的中年甚至老年用戶。在《歐卡2》的Steam討論區，有人表示發現了一名76歲的《歐卡2》老玩家，這個文章隨後引來了近百樓的討論，其中有大量五六十歲乃至于年過七旬的玩家一道出來冒泡。 無論從何種角度來看，《歐卡2》都真正做到了打破小眾怪圈，通過復合的玩法以包容的姿態面向了不同的玩家群體。這也為其取得亮眼的商業成績打下了良好的基礎。 長線運營：長尾如何再加長？ 在2016年的一場訪談里，SCS Software的CEO Pavel Sebor表示，模擬類遊戲是由爆款驅動的，因此相較于推出新作，工作室所采取的策略是對已有的成功作品進行長期內容更新。實際的操作也如此：自2012年推出《歐卡2》并爆火以來，工作室僅在2016年推出了《美國卡車模擬》一部新作。該作品也在Steam獲得了8萬評測數和好評如潮的總評價。 而與此同時，SCS Software的從未停下制作新內容的腳步。在2012年發表的一篇博文中，工作室就保證了將長期對遊戲本體進行免費支持，及時進行畫質更新，bug修復等——根據Fandom頁面統計，《歐卡2》的遊戲的本體在十年間接受了48次免費更新，每一次更新都會對遊戲的多個方面進行改進，其中最新一次更新為本月6日。 而在本體之外，工作室保持了每4到6個月更新一次DLC內容更新的節奏。從2016年至今，工作室已經為《歐卡2》和《美卡》兩部作品推出了106款大小DLC，其中包括車輛改裝，外觀，和地圖更新等。《歐卡2》的地圖在原本歐洲12國的基礎上，通過多次DLC更新獲得了如今41個國家的規模，其中部分國家還在更新過程中獲得了完全重制。 工作室信守承諾，來自玩家的反響也極其強烈：SCS Software的官方數據稱，《歐卡2》的DLC售出了超過8000萬份，這相當于每名歐卡玩家都擁有6款左右的DLC內容。 此外，官方不僅從不缺席Steam的各項打折活動，還時常在遊戲中舉辦各類節日活動。在遊戲外，他們也積極“刷臉”：在covid-19疫情爆發、澳洲山火、戰爭等大型的公共事件面前，SCS Software都主動以慈善包、遊戲打折等形式表達對公共事件的關切和支持，這為SCS Software積攢了不少路人緣。 正如SCS工作室所分析的，這一品類的爆款難以復制，而《歐卡2》的復合核心玩法足夠長效，正因如此，在遊戲本體基礎上進行長線運營，不斷為遊戲注入新鮮血液才是合理的舉措。從Steam評測數來看，《歐卡2》的銷量表現出了極強的長尾效應。在本作的銷量不僅逐年走高，甚至在2019年後獲得了猛增，長線運營絕對是這一銷量的最大功臣之一。 社群運營：玩家就是上帝 SCS...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/作為歐美最受歡迎的遊戲平臺之一，Roblox經過幾年發展已經積累的大量的用戶，尤其是在元宇宙的浪潮下，Roblox更是成為了全球關注的焦點。 正所謂站在大樹下好乘涼，Roblox平臺用戶規模的不斷壯大，也讓平臺中的一些開發者從默默無聞到技驚四座，甚至已經成為了初具規模的公司。 而這也不禁讓人好奇，Roblox平臺到底可以支撐其怎樣規模的開發團隊，又或者說開發者能夠在平臺中的想象空間到底有多少？抽象問題或許不太好量化，但從平臺里開發者的狀態或許可以窺見一二。 當地時間10月18日，根據媒體報道，Roblox平臺最大的兩個遊戲開發團隊RedManta Games與Sonar Studios宣布，他們將合并成為一家全新的公司Twin Atlas。 據悉，在合并前兩家工作室均未接受過融資，并且二者都以實現了盈利，此次合并也均以股權交易的方式進行，合并後Twin Atlas將成為一家員工約為70人的遊戲開發商，繼續探索Roblox元宇宙的可能性。 專注RPG領域，Roblox遊戲也大有可為 作為平臺里最大的兩個家遊戲開發商，RedManta Games與Sonar Studios成立的時間不算特別長也不算特別短，卻釋放出的能量卻不容小覷。 根據官網信息顯示，RedManta成立于2018年，公司使命是為不斷變化的受眾打造下一代的體驗，在成立後的這近四年時間里他們最具代表性的遊戲當屬《塊塊高中》（Robloxian High School）與《World // Zero》兩款遊戲。 根據官網的數據顯示，前者《塊塊高中》的游玩次數已經達到了12億次，月活躍用戶達到了500萬，而後者《World // Zero》游玩次數已經達到2.3億次，MAU則達到150萬。 其中，《塊塊高中》如名字所描述的那般，是一款以校園為題材的模擬類遊戲，遊戲中玩家既可以扮演學生也可以扮演老師甚至是學校校長。與此同時，遊戲中并沒有設置太多的經營壓力內容，玩家可以選擇不同的身份、并以自己的虛擬形象，體驗校園中的各種小遊戲。 眾所周知，Roblox平臺里的用戶大多以青少年為主，《塊塊高中》無論是題材還是玩法幾乎都迎合平臺玩家的喜好，更重要的是，遊戲的自由度極高，因此也就受到了廣大玩家的喜愛。 而另外一款遊戲《World // Zero》從宣傳圖片的風格其實就可明顯看出，該作是一款幻想風的MMORPG。 根據官方介紹，《World // Zero》共設有7個世界與超過20余個獨特的關卡等待著玩家去挑戰。與此同時，遊戲中職業技能特性、寵物、公會、大地圖等要素一應俱全，可以說是一款很標準的MMO遊戲。 極高的完成度以及豐富的玩法與遊戲內容讓《World // Zero》很快脫穎而出，在很多平臺里的玩家心中，《World // Zero》也是整個Roblox平臺中數一數二的RPG遊戲。 此外，RedManta旗下還有一款名為《Block Defense》的生存遊戲以及兩款即將與今年Q3與Q4推出的產品，目前《Block Defense》仍處在Alpha版本，不過也已經取得1200萬訪問次數。 相較而言，另一家公司Sonar Studios...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/在經歷兩次跳票後，此前GameLook曾兩度報道的水彩風格二次元遊戲《Memento Mori》終于在昨日（10月18日）迎來了全球上線，并在今日交出了一份極為漂亮的成績單。 雖然這款以音美見長的二次元遊戲上線之路一波三折，但玩家們的期待似乎絲毫沒有降溫。特別是在二度跳票後，遊戲的預約人數依然水漲船高，9月底更是官宣全球預約人數突破100萬（其中日本41萬、海外59萬）。 而在正式上線後，這款遊戲也交出了一份相當驚人的成績單：不僅順利拿下日本及中國港澳臺等4地的iOS免費榜榜首，在暢銷榜上也斬獲頗豐。 截至發稿，今日這款遊戲在日本iOS暢銷榜達到第4位，在香港和中國臺灣則分居iOS暢銷榜第4位和第7位，在韓國也來到了iOS暢銷榜第10位。更重要的是，在千呼萬喚始出來後，我們也終于得見這款水彩風二次元的葫蘆里究竟賣的是什么藥。 宣傳PV“美術史上的第一款RPG” 在開服前夜開啟iOS和安卓平臺的預下載後，GameLook在第一時間下載的同時也注意到了應用商店頁面開門見山的一句遊戲介紹——“美術史上的第一款RPG”。考慮到在畫風上與Key社爆款《Heaven Burns Red》的些許相似性，這樣的評價多少有些過度自我標榜的嫌疑。但至少，“美術史”和“RPG”兩個關鍵詞還是很言簡意賅地切中了這款遊戲的核心賣點。 GameLook試玩實錄靈感源自西方中世紀魔女狩獵題材的《Memento Mori》有著一個并不復雜的世界觀。一群擁有特殊力量而被視作“魔女”的平凡少女遭遇了整個大陸的追殺，被狩獵魔女的怨念最終帶來了世界性的災難與毀滅。于是一群被追殺和詛咒的少女們成為了最後的希望，她們在開明的領主帶領下披荊斬棘，踏上了拯救世界的道路。 除開玩家所扮演的領主，這個以少女為主體的世界觀自然提供了非常適合二次元RPG的敘事空間。而制作方還更進一步，將遊戲中的守關boss們也變成了被詛咒的少女——逆卡巴拉魔女。于是，探尋敵我雙方每一位少女的背後故事，也成為了這款自帶悲傷氣氛的RPG的隱藏遊戲主線。 有了這樣的日式RPG基礎，水彩風的美術呈現也就更加具有點睛之意。過往類似的西方中世紀題材產品，在美術風格上即使有所追求，也多以西洋油畫為主。但《Memento Mori》卻選擇了更為素雅恬淡的水彩風，其中的深意不言自明——這不是一出波瀾壯闊的英雄史詩，而是一曲令人黯然神傷的少女挽歌。 既然是挽歌，除了畫面，自然也少不了音聲的演繹。遊戲開場，知名聲優花澤香菜就對玩家們來了一頓騎臉輸出。一如此前報道所言，這是一款除了美術，在音聲上也不惜經費的產品，每一位少女都同時擁有一位頂級聲優的配音和一位知名歌手的個人主題曲獻唱。 也因此，在正式上線前，這款遊戲甚至沒有推出過遊戲PV，取而代之的宣傳素材是每一位角色的MV，并也由此在“顏控”之外，收獲了眾多“聲控”的追捧。至于為何遲遲沒有放出遊戲PV，試玩過後，GameLook也就有了明確的答案。 放置玩法雖遲但到，輕肝容易輕氪難 不出GameLook此前所料，在玩法上，最終這款產品還是選擇了相當經典的放置卡牌玩法。主線部分的戰鬥是漫長而望不到頭的線性關卡設計，即使玩家離線，也會自動戰鬥以積累金幣、經驗和角色裝備。 而具體的戰鬥畫面，則采用了《艦隊Collection》這樣的古早頁游就已有之的頭像自動對撞模式。不同的是，這種回合制對撞并非1v1，具有群攻技能的角色可以一次對多個角色造成傷害，對應角色在釋放技能時也會有live 2D的演出動畫。此外，戰鬥部分也支持4倍速播放和直接跳過，最大化減輕戰鬥系統對玩家體驗角色的“干擾”。 除此之外，這類遊戲常見的輕度Roguelike爬塔玩法、遠征以及公會戰系統也都一應俱全，但也都遵循了盡可能降低玩法復雜性的設計。從GameLook的實際體驗來看，如果僅以“清日常”為目標進行遊戲，這款足夠佛系的放置卡牌遊戲每日的必要上線時間至多不會超過半小時。特別是對無氪玩家而言，提升角色戰力所需的裝備和經驗素材只能靠掛機慢慢積累，可謂是想肝都肝不了。 當然，如同硬幣的正反面，肝度的下降往往就意味著氪度的上升。作為降低難度和欣賞到live 2D動畫的“代價”，這款遊戲有著較為經典的養成和抽卡系統。雖然卡池里只有N、R、SR三種級別的角色，但想要培養至最高等級LR，就需要反復抽取多張同名卡作為升階素材。因此，雖然戰鬥和養成的難度都進行了簡化，但在商業化方面，《Memento Mori》卻并沒有為付費深度做減法。 相反，隨著遊戲進度的推進，玩家會逐漸解鎖出更多付費點，比如在放置卡牌遊戲中常見的各種限時禮包、等級禮包，以及類似大小月卡的各種加成契約，甚至還包括讓不少玩家“深惡痛絕”的VIP升級體系。 不過，這也隨之帶來一個問題，盡管有《Heaven Burns Red》這樣重內容、輕玩法的產品登頂日本iOS暢銷榜的珠玉在前，但玩法更輕、也并無Key社這樣IP加成的《Memento Mori》為何仍能真的獲得玩家們真金白銀的投入與認可？ 西方捧人場、東方捧錢場？內容為王才能吃透二次元 《Memento Mori》的研發商Bank of Innovation是一家日本本土的中小廠商，此前也只是推出過兩款類似的“好看不好玩”的產品。但與過往兩款產品非常不同的是，《Memento Mori》首發即支持日語、韓語、英語和繁體中文四種語言，且在全球絕大部分國家和地區都實現了同步上線。在社區運營方面，這家公司也是相當有備而來，除了官網同時支持四種語言，也推出了四語的官推，且各語種推文都是同步推送。 從結果來看，這些全球化的努力似乎初步獲得了玩家的認可。如同文章開頭所言，在全球預約人數突破100萬時，日本本土和海外玩家的預約比例大致為4比6。這一點，在社交平臺上也有著顯著的表現。 比如在YouTube的官方PV下方，就出現了大量外語玩家的評論，除了英語，還有西班牙語、葡萄牙語甚至哈薩克語這樣的小語種。而這些評論，無一例外地都在稱贊這款遊戲獨樹一幟的美術與音樂，顯然，對于這種高度風格化的音美呈現，全球玩家都有著相同的審美認可。 在推特上，這種環球同此涼熱的氛圍則更為明顯。比如有英文玩家在分享抽卡結果的推文中就用國罵來表達對每位SR角色在初登場時甚至自帶個人主題曲的驚嘆。 此外也有玩家表示沉浸的音美體驗讓他真的感受到了角色們的悲歡。 至于中文圈的玩家，也同樣不掩飾對這款遊戲音美品質的讚美。 而韓國玩家，則用一連串感嘆號來表達抽到心儀角色的欣喜。 當然，最幸福的，還是要數日本玩家。為慶祝開服，日文官推在昨日推出了轉推抽選日亞禮品卡的活動，總額達到了20萬日元（約合9660元人民幣）。不到一天的時間里，這條推文已經獲得了1.4萬次轉發，不少玩家在轉推的同時也沒有忘記對遊戲的音美給予充分肯定。 不過，從暢銷榜排名來看，這款遊戲頗有些“西方捧人場、東方捧錢場”的味道。盡管歐美玩家也對這款原生支持英文的二次元放置卡牌遊戲稱贊有加，但更愿意花錢砸角色的還是東亞地區的玩家們。這倒也不難理解，因為無論是《Heave Burns Red》還是《Memento Mori》，最為成功之處無疑還是命中了二次元玩家的痛點——內容。 二次元玩家對內容的重視毋庸置疑，而從商業視角來看，這種內容有著更為具象的表現——角色。無論是2D卡牌還是3D開放世界，任何以PvE為主的二次元遊戲本質上都是通過新角色、新卡池來維持遊戲的長線營收，對于并不需要追求PvP戰力的二次元玩家而言，氪金與否自然也就更多取決于新角色帶來的內容體驗。而以此為標準，《Momento Mori》所提供的大牌聲優/歌姬、唯美live 2D立繪和走心的故事顯然并不遜于任何一款頭部的重度二次元遊戲。因此，在二次元玩家聚集的東亞地區，玩家用真金白銀來支持這款遊戲的動機也就不言自明了。 事實上，如果將目光擴大到日本iOS暢銷榜前十，可以發現絕大多數都可以算作是廣義的放置遊戲——遊戲本身幾乎沒有PvP內容，也不要求玩家長時間在線，玩法則以三消或回合制卡牌等相對最簡單的玩法為主，但每到推出新角色，玩家便會迅速回流抽卡，這些新角色也成為了刺激玩家持續留存的最重要動因。 相比之下，歐美玩家則更多還是將《Momento Mori》視作一款風格化的放置卡牌遊戲，對于這類靠時間即可增強戰力的遊戲，他們自然不會有二次元玩家這么強的付費動力。不過從過往高質量放置卡牌在歐美市場的表現來看，雖然ARPU值不如東亞，但能夠做好長線運營的產品，依然能夠從西方玩家的錢包中獲得持續而穩定的收入。 因此，無論是對重視角色體驗的東方二次元玩家還是重視可持續體驗的西方放置卡牌玩家而言，長線運營都是初戰告捷的《Momento Mori》所面臨的關鍵挑戰。而對初步贏下這場全球化豪賭的Bank of...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/“當我在2K畫質下直面鋪山倒海的鼠群時，我對中世紀黑死病的恐懼突然有了更身臨其境的理解。” 在體驗完遊戲第二章“初來乍到”，第一次直面黑壓壓的老鼠，卻因為過于震驚操作失誤，被鼠群淹沒之後，筆者與好友分享的第一反應。 時隔三年，參與了《微軟模擬飛行》開發的法國Asobo工作室，終于為玩家帶來了《瘟疫傳說：無罪》的續作《瘟疫傳說：安魂曲》。 作為類似《最後生還者1》的劇情導向的動作冒險遊戲系列，《瘟疫傳說：安魂曲》當年就憑借著良好的敘事節奏、畫面和後來現實代入感滿滿的題材，當然最重要的還有滿屏幕的老鼠，得到了大量玩家的歡迎，在上架了XGP的情況下，遊戲第一年的全平臺銷量依然突破了百萬套。 而《瘟疫傳說：安魂曲》的劇情承接前作，講的是主角一行四人，在上一部結局擊敗大審判官6個月後的故事。只不過雖然遊戲劇情一脈相承，只過去了數月，但玩家的三次元世界在過去幾年里卻發生了翻天覆地的變化，一場波及全球的新冠肺炎疫情正在持續進行中。 截至筆者完稿時，《瘟疫傳說：安魂曲》在Steam上收獲了85%的好評。 以下是《瘟疫傳說：安魂曲》的遊戲宣傳片： 30萬只老鼠，但代價是什么？ 作為一家能夠參與微軟的《模擬飛行》、Hololens等項目的法國工作室，Asobo的技術能力毋庸置疑，在去年媒體的采訪中，Asobo工作室CEO Sebastien Wloch就曾透露道，公司（現在大約250人）中三分之二的團隊成員都從事的是聚焦技術的遊戲項目，而另外三分之一則投身于《瘟疫傳說》等動作冒險遊戲的開發中。 而《瘟疫傳說：安魂曲》更是從上一代的40人開發團隊，擴充到了70人。也正因為技術積累再加上人員的增加，《瘟疫傳說：安魂曲》的遊戲畫面和人物、場景細節等相比起上一代明顯有了顯著提升。 在最近Gamindustry的采訪中，《瘟疫傳說：安魂曲》的遊戲總監Kevin Choteau就明確表示，“對真實性的追求就是遊戲開發過程的核心”。 作為一款僅售50美元的非一線大作，《瘟疫傳說：安魂曲》對于數毛黨和風景黨而言，無論是主角的建模、演出時的表情、小動作，還是南法小鎮場景變化多樣的光影、考究的細節，都足以與部分一線廠商70美元的大作一較高下。 被網友稱為“遊戲最強西瓜”： 當然，遊戲的隱藏主角之一，讓前作被稱為“Rat Simulator”的老鼠，在《瘟疫傳說：安魂曲》中也得到了全面升級。 根據Kevin Choteau的說法，《瘟疫傳說：無罪》上線時在PS4上最多實現5000只老鼠同屏，但是在PS5上，這一數量被制作組提升到了30萬只，是前作的60倍，而如此龐大的數量級，也讓Asobo在本作中得以加入鼠群摧毀城市的宏大場景。 除此之外，《瘟疫傳說：安魂曲》的老鼠的AI也得到了升級，“老鼠更能避開到達你的障礙物，而且更敏捷、更具攻擊性。當你在火邊試圖遠離他們時，他們會轉身，試圖找到接近你并殺死你的最佳方式。它們還能夠爬上織物，因此您在高處不再安全”，Kevin Choteau在PS Blog的采訪中表示。 不過這種升級也并非全然沒有缺點，最直接的就是對硬件的壓榨。 即使是在Xbox Series X/PS5這類次世代遊戲主機上，《瘟疫傳說：安魂曲》也強制鎖了最高2K/30幀，而經過海外YouTuber“ElAnalistaDeBits”的測試，即表示在XSX上，2K30幀也只是平均水平，在負載或鼠群規模較大的場景中，遊戲甚至還會掉幀。 而在PC平臺上，Steam遊戲的推薦配置就是3070系顯卡，根據Steam公布的9月硬件調查數據，Steam玩家里只有7%左右的玩家使用的是3070系及以上的GPU。 更何況有Steam玩家表示，即便自己的硬件是12代i9+3080，在2K分辨率下全高畫質其實無法擁有60幀的遊戲體驗。這直接也讓有玩家戲稱該遊戲是“4090推銷遊戲” 強劇情與高操作之間不可調和的矛盾 在頂級的畫面的包裝下，《瘟疫傳說：安魂曲》在敘事和劇情上更是繼承了前作的優良傳統，用數十個章節將整個遊戲劇情中的起承轉合串在了一起，如果只看遊戲的劇情和敘事，整個遊戲流程的體驗節奏依舊緊湊且合理。 但是，玩家花了50美元購買到的并不是一部電影，而是一款遊戲，如果說Asobo將《瘟疫傳說：安魂曲》的劇情、畫面以自身二線公司的地位做到了一線公司的水平，甚至還價美物廉，那劇情、畫面之外的遊戲性部分，則完全暴露了團隊目前尚未成熟的部分。 雖然在采訪中，Kevin Choteau表示“我們做第二代《瘟疫傳說》是因為人們喜歡它，所以我們做的第一件事就是閱讀反饋，閱讀各種—建設性的負面反饋，因為我們不想讓人失望”。 但可惜的是，在《瘟疫傳說：安魂曲》中，潛入系統雖然經過了大量的打磨，達到了及格線及以上，甚至在敵人的AI設計上還有了一些新意，但開發團隊對戰鬥系統的調教依然缺少了火候。最直接的體現就是，作為一款劇情體驗的遊戲，其戰鬥的難度以及各種機制的繁雜程度實在是令人折磨。 一方面是主角之一阿米西亞“孱弱”的戰鬥力，其主要武器之一的投石索需要極長的時間蓄力，并且即使是普通敵人也需要爆頭才能擊殺，這就意味著玩家的瞄準蓄力其實是一個相當漫長的過程，而這又是一個潛入遊戲，如此長時間內，玩家的蹤跡其實很容易暴露。 而這就要提到另一方面，遊戲中的敵人了，簡直就是百發百中的千里眼、閃電俠，不僅移動速度飛快，某些遠程單位甚至還能在千里之外觀察到從掩體里站起身試圖瞄準的玩家。就筆者的個人體驗來看，在一塊55寸的電視中，可能都看不太清、只比我遊戲準星大一點的、地圖另一端的敵人，都有可能在我站起來的一瞬間開始警戒，然後朝我射擊（還僅僅只是普通難度）。 而在這種情況下，近戰的敵人也會同時以短跑運動員的速度向玩家靠近，并且在主角3到5米的范圍內，近戰敵人就可以攻擊到主角。 《瘟疫傳說：安魂曲》中基本所有敵人都是兩次攻擊必定秒殺主角，就好比近戰敵人，第一次攻擊會推倒玩家，第二次攻擊就會直接秒殺，單一遠程敵人第一次攻擊就會觸發閃避動作（會使瞄準蓄力的進度清零），第二次攻擊也是秒殺。更何況遊戲後期還會遇到需要多種機制才能擊敗的敵人（而這種敵人對主角往往是一擊必殺）。 對于敵我力量的懸殊，雖然Kevin Choteau在PS Blog的采訪中做出了解釋，表示“她不是戰士，也但不再是少女了。她介于兩者之間，所以她在戰鬥中的效率并不高。”不過即便這種戰力設定符合劇情，但體驗確實也十分折磨。 繼《生化8》之後，又一個“普通”人 雖然在《瘟疫傳說：安魂曲》的結尾，Asobo工作室似有似無地埋了個伏筆，暗示第三部，在采訪中，Kevin Choteau也明確表示工作室對續作持開放態度，“我們當初在結束《瘟疫傳說：無罪》時，其實也并沒有為續作做任何準備，但玩家喜歡它”。 但通過這兩部作品，《瘟疫傳說》其實也已經講了一個相當完整的故事，將阿米西亞的個人成長（本作劇情的重點之一），思想掙扎，以及和雨果之間血濃于水的親情都表現得淋漓盡致。上一款通過兩部作品，成功地講述了類似故事，塑造了一個“普通人”形象的遊戲還是CAPCOM的《惡靈古堡》7、8兩代。 只不過《惡靈古堡》是在英雄們的故事告一段落後，在龐大的世界觀下，開始描寫普通市民，而《瘟疫傳說》則是一個少女開啟了整個龐大的遊戲世界觀，甚至還將時間線從中世紀疑似推進到了近現代。 只不過如何《瘟疫傳說：安魂曲》想要和《惡靈古堡》一樣，為玩家所喜愛，成為Asobo的代表系列，無論是在工作室擅長的遊戲劇情敘事，還是在不擅長的戰鬥系統設計上，開發團隊都還有很長的路要走。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/Quantic Dream工作室的名字在業內恐怕如雷貫耳，在2018年，Quantic Dream憑借《底特律變人》大獲成功，不僅拿下多項遊戲獎項，更在玩家間引起話題。多年以來，Quantic Dream一直在持續探索電影化敘事的前沿技術。在此前，工作室已經開發出了《暴雨》和《超凡雙生》等多款重量級作品，因此《底特律變人》的大幅破圈并非巧合，而是多年的厚積薄發。在八月底，Quantic Dream成為網易在歐洲的首家收購目標，正式成為網易海外版圖的一員大將。 此前，媒體采訪到了Quantic Dream的創始人和主要劇本作者David Cage。面對記者的鏡頭，他細數了工作室成立至今所經歷的風風雨雨。以下為GameLook編譯的全部內容。 Q：讓我們從頭開始說吧，你小時候是什么樣的？ David Cage（以下簡稱DC）：我當時喜歡各種運動，看各種各樣的書。我當時很沉迷于科幻作品，開始是科幻小說，後來開始看科幻電影。我是1969年生人，幾乎和遊戲是一個輩分的。我見證了電子遊戲第一次出現在商店貨架上，當時它們還很貴，遊戲數量也很少。 Q：你的第一臺遊戲機是什么？ DC：是一臺PC，Amstrad CPC 6128。我當時用學編程的理由說服我的父母給我買的。當時的雜誌會把遊戲的代碼印出來，然後我就把他們復制進我的電腦，結果代碼經常跑不動。我試著調了幾次，然後就發現我不是編程這塊料了，所以我至今還沒有學會編程。但我從電子遊戲一出現就開始迷上了。 Q：你是在德法邊境的小鎮米盧斯長大的，感受如何？ DC：這座法國小鎮靠近德國和瑞士邊境，算是農村吧。在互聯網和手機出現前，你會感到這地方非常孤獨。這個小鎮現在的面貌挺棒的，但在當時它是一座工業城市。我的童年在那里過得很幸福，但我也有夢想，我想成為一名音樂家。 Q：你彈的是什么樂器？ DC：我在5歲的時候學了鋼琴，然後我又開始彈了吉他、貝斯和鼓等等，我還用電腦搞過編曲。在15歲的時候，我開始擔任作曲家、編曲或者錄音室樂手等職業。我在周末會開車去巴黎和德國，然後工作到周日晚上再開車回家準備上學。我把賺的錢都花在樂器上了。 Q：你是怎么當上專業樂手的？ DC：我的樂隊當時賺了不少錢，當時正好碰到巴黎的一家破產工作室準備賤賣他們的房子，所以我們就接手了。我們學會了怎么用混音桌，然後就開始錄音了。當時正逢索尼PlayStation面世，一夜之間，所有遊戲都開始用CD-ROM格式儲存音樂了，我們當時正好擁有實錄音樂的能力。簡直就是天賜良機。 Q：你的真名不叫David Cage，對嗎？你是從什么時候開始用假名的？ DC：我真名叫David De Gruttola，這名字挺難念的。每一次聯系記者，我都要把名字的拼寫重復一遍。一來二去你就會覺得還是找個好念的名字好。我當時很喜歡用《真人快打》里的角色Cage，所以就用了這個名字。雖然還是會有人把我的名字拼錯，但它還是讓我的日子輕松了不少，這名字就這么定下來了。 Q：在設計你的第一款遊戲《The Nomad Soul》時，你受到了哪些啟發？ DC：我不會編程也不會畫畫，但我擁有想象力。所以我把我想象的遊戲給寫了出來。最初的設計原案有250頁長——現在看來挺幼稚的，但十分真摯。我把我的設計方案給當時在遊戲業工作的朋友們看，他們的意見很一致：“你的想法很好，但這遊戲做不出來，別想了。”不過我還是設法說服了幾個朋友開始做著試試。我們知道，假如我們能開發出實時3D的城市的話就能領先時代了。于是我們搞到一臺PS1開發機，每天開發到凌晨三四點，然後早上再去上班。 我們把遊戲原型展示給發行商看，他們的反饋意見也差不多：“這遊戲挺好的，但Playstation這遊戲機做不久。”于是我們就轉向了PC遊戲的開發。在當時，我已經說服了所有人辭職專門負責開發這款遊戲。我保證我會自掏腰包付他們6個月薪水。然後我就和Edge搭上了線。 Q：你們是如何和David Bowie搭上線的？（注：《The Nomad Soul》邀請到了美國搖滾明星David Bowie來創作配樂） DC：我們和Eidos簽約後，突然一下子拿到了幾百萬的開發資金。于是我雇了我的朋友們，買了開發用的桌椅電腦。我們希望把音樂打造成這部遊戲的重點，于是我們給想要邀請來做配樂的明星列了個名單，名單的第一名就是David Bowie。Eidos的人幫我們和明星事務所簽上了線，不過他們說想請到David Bowie做配樂是天方夜譚，他最多能授權給你幾首歌來用。我們和Bowie的事務所約好了在Eidos的辦公室見面。 Q：David Bowie親自出席了？ DC：沒錯。我們花了兩個半小時講了我們的遊戲，給他看了美術概念圖，展示了demo等等。期間Bowie問了我們幾個問題，但我們猜不準他是什么想法。在會議的最後他問我們：“那你們想從我這里獲得什么呢？”我們告訴他，我們很喜歡他的音樂，假如他能授權幾首歌給我們使用我們就很開心了。但David Bowie搖了搖頭，說：“那可不行，我要給你們寫一張專輯。”我們驚呆了，還以為他是在開玩笑。 David Bowie給我們寫了12首歌，我們決定在遊戲里給他設計一個角色，我們告訴他這將會是電子遊戲里第一個真人角色。他很高興。最終我們為他開發了兩個角色，一個普通的David...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/備受期待的《寶可夢朱／紫》發售在即，Game Freak公司也在官網上逐步跟進放出了更多和新作有關的情報，其中包括新的寶可夢角色，“傳說之路”、“星塵之路”、“冠軍之路”三大主線劇情等等。其中一種被官方起名為“Let’s Go”的自動戰鬥玩法受到了寶可夢玩家關注。 根據官網的介紹，在探索《寶可夢朱／紫》的主舞臺帕底亞地區時，玩家可以使用Let’s Go功能將身邊的寶可夢派出前往指定的方向。在寶可夢被派出後，他們會自動收集環境中的物品甚至和野生寶可夢進行自動戰鬥，并在過程中獲取經驗值和物品。 單機遊戲手游化，玩家如此擔憂？ 作為一款面向青少年的遊戲，《寶可夢》系列的肝度并不及《勇者鬥惡龍》等JRPG同僚那么高，但假如玩家的目標不止于通關，就依然需要花費大量的時間來培養寶可夢。為了適應越來越快速的近代生活節奏，不少主機遊戲都在試圖通過各種方式降低遊戲游玩門檻，以讓更多玩家能夠享受主機遊戲的樂趣。在簡單難度下新設一個更簡單的“安全”難度在近些年的遊戲里司空見慣。文字冒險類遊戲《大逆轉裁判》合集甚至在其重制版中加入了自動游玩的選項——玩家連按鍵都不用按，直接將遊戲當做電視劇來看就好了。 遊戲越來越“無腦”的趨勢也讓一些主機玩家感到了警惕。事實上，由于Let’s Go的概念和手游中的掛機玩法等有一些類似，這一新功能的加入就引起了一小部分寶可夢玩家的不滿。一名玩家在Kotaku的新聞評論區抱怨道：“寶可夢朱紫的新聞越看讓我越覺得這部都不是正統續作了，我知道有人會喜歡玩一款半自動網游掛機風格的寶可夢遊戲，但肯定不是我。” 不過立馬就有另一批玩家反駁到：“又沒有強制你用。” “小孩子和休閑玩家會喜歡這個功能的，又不是人人都是通關後還要接著刷不停的硬核玩家，沒什么問題。” 盡管這條評論并不重要，但它揭示了當下單機遊戲玩法變遷中的一大趨勢和挑戰：一鍵掃蕩或放置類等玩法在手游中早已司空見慣，但在不強調社交等屬性的單機遊戲間，“挑戰”和“探索”等植根于遊戲設計的屬性才是單機遊戲玩家眼中最大的魅力。單機遊戲玩家時常會以關卡設計的精妙程度、探索感等方面來評判一款遊戲的質量，但手游中常見的高度自動化玩法則很大程度上消解了關卡設計的意義。假如《艾爾登法環》做成自動尋路遊戲，狹間之地的探索還會那么有樂趣嗎？因此，單機玩家間時常會對所謂的“手游”“網游”感高度自動化的遊戲風格產生排斥，但另一方面，新生代的輕度玩家也時常發現他們無法適應單機遊戲中挑戰性或重復“肝”的內容，這無疑也對擴大遊戲人口不利。 玩家制作的梗圖：假如《艾爾登法環》是由育碧開發的 一石二鳥：既要低門檻，又要好設計 一方面是越來越快的生活節奏，一方面是對關卡設計的堅持。從遊戲公司的角度來講，如何服務好不同群體的玩家，其要點就在于在兩者中找到平衡。而事實上寶可夢朱紫此次的Let’s Go系統就活用了系列自身的特點，巧妙地解決了這一對矛盾。在此次的系統介紹中，遊戲官網就專門提到，玩家可以在派出寶可夢後進行自由進行其它活動，例如在一旁觀察寶可夢對戰等等。從設計角度上來說，這可以看做本作對寶可夢行為模式的進一步拓展。 自寶可夢IP誕生之日起，寶可夢公司一直在試圖排除寶可夢角色的“虛構感”，力圖將寶可夢打造為仿佛真實存在于遊戲世界之中的異世界生物。因此，寶可夢系列一直將“生態”作為其世界觀構筑的重點：在寶可夢遊戲中，寶可夢們會出沒與固定的棲息地，擁有物種獨特的行為模式和生態層級關系等等。例如，在系列最新作《寶可夢傳說 阿爾宙斯》中，一種名叫朝北鼻的寶可夢在靜止狀態下會自動面向北方。寶可夢公司還曾推出過兩部《寶可夢隨樂拍》遊戲，玩家們在遊戲中扮演寶可夢攝影師對寶可夢棲息地進行生態調查，在軌道車上通過攝影機細致地觀察寶可夢們未曾發現過的表情和動作。 寶可夢與人類的共存也是寶可夢系列永恒的主題之一，因此寶可夢遊戲一直在通過各種手段構建寶可夢和人類之間的互動關系。跟隨系統就是一大典型代表：在寶可夢系列歷史上，一部分寶可夢可以跟在玩家身後一起旅行，并和玩家進行互動等等。同為Let’s Go的寶可夢作品《精靈寶可夢：Let’s go 皮卡丘/伊布》就是歷代中跟隨系統最完善的作品，該作中的跟隨寶可夢不僅互動方式多樣，還被賦予了收集道具，騎乘等多項功能。 此次的Let’s Go系統就可看做是對《Let’s go 皮卡丘/伊布》中跟隨系統的進一步升級，允許寶可夢擁有更大的自由活動空間，并在活動的過程中和其他寶可夢產生更多的互動機會。如同家中養貓的鏟屎官們喜歡觀察寵物在家中竄高縱矮的活潑模樣一樣，喜愛觀察寶可夢生態的玩家可以借由Let’s Go系統對寶可夢憨態可掬的樣子進行仔細觀察。有粉絲就在YouTube評論中寫道：“希望這個系統能夠展現出寶可夢的不同個性，無論是個體的性格還是寶可夢種族的個性都好，這樣可就太酷了。” 如此以來，這一系統就將自動戰鬥系統賦予了純粹為玩家帶來經驗獎勵之外的意義，將自動戰鬥融入進了遊戲本體，形成了有機的結合。即便不喜歡自動收集探索的玩家也可以選擇關閉Let’s Go功能不用，將選擇權交還給了玩家。可以說，這一解決方案一石二鳥，即呼應了玩家的需求，又降低了遊戲的游玩門檻，凸顯出了Game Freak多年積累的遊戲設計智慧，但這下鄙視鏈也徹底崩了。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/在遊戲品質越來越高的趨勢下，像素風還能不能做？9月15日登錄Steam平臺的《Idle Skilling》給出了肯定的答案。發布之後，這款遊戲不僅拿到了90%好評，還迅速突破了3000人同時在線。 或許和很多爆款比起來，該遊戲的在線人數并不出色，但值得注意的是，《Idle Skilling》是一款手游移植到PC平臺的放置遊戲。據Gamelook了解，這款遊戲由單人開發者Lavaflame2發布于2018年，屬于少有的從移動端到PC逆向移植的產品之一。 更夸張的是，據第三方統計顯示，該遊戲開發者憑借兩款像素風手游，累計獲得了超過300萬用戶和650萬美元（折合人民幣4500萬元）收入。 像素風+放置RPG：“物超所值”的《Idle Skilling》 無論是在PC還是手游平臺，放置遊戲都并不是新事物，從《Clicker Heroes》到《Idle Miner Tycoon》，從《放置奇兵》到《劍與遠征》，放置遊戲從來沒有離開人們的視線。 與絕大多數放置遊戲不同的是，《Idle Skilling》沒有選擇出人意料的題材、別具一格的畫風，而是用了看起來與時代有些脫節的像素畫風，甚至連遊戲音樂都沒有做。然而，就這么一款“粗制濫造”的免費遊戲，卻有不少玩家在評論中表示“物超所值”。 遊戲的核心玩法是非常傳統的放置+RPG，而且還設計了很容易讓人忽略的新手引導。進入遊戲之後，玩家只需要點擊角色升級，進入PVE場景打怪獸即可。 雖然是一款放置遊戲，但從筆者上手體驗來看，這款遊戲很容易讓人“上頭”：馬賽克級別的畫質雖然對我的吸引力不大，但只要你有了解玩法的意愿，就很容易停不下來，即使每天投入10幾個小時，你一樣不會無事可做。 開發者非常巧妙地將多種功能拆分開來，與怪獸戰鬥只能得到金幣，每個關卡的怪獸刷到一定數量即可解鎖下一關，全部解鎖之後可以開啟下一個場景。 遊戲進度方面，《Idle Skilling》共設計了攻擊、力量、生命和經驗四個屬性，攻擊可以提升戰鬥命中率，力量可以提升基礎攻擊，生命可以提升HP值，經驗則用于解鎖後續內容。玩家們可以通過訓練解鎖四類不同的角色，每個類別都有五個英雄位置，每個角色都有兩個可以升級的屬性（數值和速度），每個角色都可以提升三個不同的屬性。 RPG玩法方面，除了上面提到的角色屬性提升之外，該遊戲還設計了7種技能樹（最開始只解鎖三個），玩家可以通過四種屬性的提升獲得技能點，用來解鎖不同的屬性加成和戰鬥技能。 另外，你還可以通過制造（Craft）功能體驗其他玩法，比如挖礦、鍛造和釣魚，每個玩法都需要提升等級（也能得到技能點）。挖礦可以得到資源、鍛造可以增加遊戲角色屬性或者技能效果，釣魚則能夠解鎖不同的魚類和新玩法。 實際上，筆者用了近5個小時的摸索，窺探到的還只是《Idle Skilling》非常早期的內容，後續的傳送門、克魯德、Limbo、十字軍、卡牌以及尚未解鎖的農場、寵物等，每一項都有大量的內容拓展，有玩家表示自己在手游版本玩了幾年仍然孜孜不倦。 單槍匹馬做掛機遊戲，四年流水4500萬元 遊戲開發者Lavaflame2是住在加拿大蒙特西托的一名青年男性，據Gamelook了解，他從2012年還是個小孩子的時候就開始將遊戲研發當成了業余愛好。只不過，那時候還在和很多概念做鬥爭，直到2018年才真正投入遊戲研發。 《Idle Skilling》之前，Lavaflame2曾經在2017年的時候發布過一款名為《Chicken Odyssey》的遊戲，這只是他的練手作品，沒有付費系統也沒有廣告。2020年的時候，Lavaflame2決定停止《Idle Skilling》的開發，并著手第二款遊戲的制作。 也就是放置網絡遊戲《IdleOn》，同樣是先手游後端游，手游版本于2020年11月上線，Steam版本則發布于2021年4月份。雖然已經上線一年多，但該遊戲在Steam平臺的日活躍用戶仍然常年維持在3000人左右。 除了沿襲街機玩法和像素風等復古元素之外，它具備了角色養成、刷怪、世界BOSS、休閑玩法等MMORPG常見的功能，可謂麻雀雖小五臟俱全，遊戲里還增加了塔防、寵物戰鬥、烹飪等各種活動。 與大多數MMO充值才能變強不同的是，得益于放置玩法的加入，這款遊戲里還會掉落掛機道具（點擊使用可以得到對應時間的掛機資源），開發者甚至還會在直播中向玩家發放鉆石（遊戲內付費貨幣）。 或許，正是因為海量的內容和克制的付費系統設計，才會讓玩家既愿意付費，又給了遊戲比較高的評價。 想到放置遊戲，比較常見的做法是卡牌、ARPG，通過題材或者美術風格提升產品的吸引力，然而Lavaflame2的兩款遊戲都顯得很另類。在口碑之外，玩法沒有特別的創新、看起來又這么“Low”的遊戲，到底能不能賺錢呢？ 第三方數據統計顯示，《Idle Skilling》手游版本（GooglePlay）的分成後收入接近150萬美元，《IdleOn》分成後收入超過了300萬美元，意味著兩款遊戲實際流水在650萬美元以上，對于一個單槍匹馬的開發者來說，四年流水4500萬元人民幣顯然是非常不錯的成績。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/9月20日消息，據媒體報道，阿富汗塔利班電信部在9月17日宣布，將在未來三個月完成對《PUBG Mobile》以及TikTok的封禁任務。 據阿富汗媒體Khaama Press報道，這項禁令是在阿富汗塔利班電信部與安全部門代表在一次會議中決定，其中，要求TikTok必須在一個月內被禁止，而《PUBG Mobile》則要求在未來90天內封禁。 報道稱，目前阿富汗全國各地電信與互聯網運營服務商已經接到了通知，并被要求在規定時間內實施這些舉措。 根據媒體描述，這并不是阿富汗第一次想要封禁《PUBG Mobile》，早在今年4月份左右，阿富汗塔利班一位發言人就曾在推特上要求電信部以“誤導年輕人”為由，封禁TikTok與《PUBG Mobile》，如今來看這項禁令似乎成為了現實。 與此同時，除了熱門與流行的應用，在最近的一年間，阿富汗塔利班已經以“含有危害與不道德內容”的理由封禁了共2340萬個網站，因此不少媒體認為此次封禁并不讓人感到意外。 另一方面，自《PUBG Mobile》在全球市場上線以來，這已經是第三次被遭到封禁。 在此之前，遊戲在巴基斯坦與印度市場遭到封禁，其中，印度稱其是中國公司推出的產品，以國家安全為由封禁了遊戲。而隨後，原本主掌運營的騰訊退居幕後，IP的擁有者韓國公司Krafton為此專程開發一款遊戲《BGMI》，不過，在今年8月，這款印度特供版遊戲仍舊以同樣的理由遭到印度政府的封禁。 據了解，印度玩家對于大逃殺玩法情有獨鐘，無論是《PUBG Mobile》還是《BGMI》在印度都有相當龐大的玩家群，《BGMI》在印度開測後，首周活躍人數便突破了1600萬，同時在線人數超240萬。 不過，與印度市場不同，考慮到阿富汗并非主要的手游市場，因此此次封禁事件應該不會對這兩款App的所有者帶來太大的影響。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi