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來源：bof 英國倫敦——「作為設計師，我們很難做出回應，因為我們的工作就是未來，」Phoebe English說道。在這一季，倫敦這些最具創造力的年輕人發現自己身處時尚行業正面臨著前所未有的巨大挑戰，她回憶道：「我們一直在向前看，但眼下，我們甚至不知道當下發生了什麼。它是如此混亂、令人困惑，而且真的很殘忍。你如何以務實、有用、優美、感人的方式作出回應? 」 在過去的六天里，倫敦已經做出了所有的這些回應，甚至更多。這是一件很了不起的事情，也很合適，因為這幾個月太不尋常了，世界被疫情撕裂、被激進主義激發，如果時尚——作為時代的鏡子——沒有成功地反映出人們從深刻到戲謔的完整情感譜系，那將會是一場痛苦的失望。 Michael Halpern在他的2021年春夏系列影片中，展示了從微觀到宏觀到效果。他的服裝一直彰顯著迪斯科式的魅力，但當他把八名女性從疫情前線召集起來，穿上他的衣服時，這場慶祝活動呈現出一種歡悅的氛圍。他稱她們：「英雄們，那些保護我們安全的人們」。這些女性沒有一個人會覺得自己所做的事情堪稱英勇，但她們謙遜地穿著Halpern閃亮的服裝，帶來了本次倫敦時裝周的高光時刻。「這種對比對我來說非常重要，」這位設計師說道：「我希望她們看上去、感覺上都像她們自己，而不是穿上戲服。」他承認自己很緊張，人們可能不會理解這一點，但當這些「模特」們興高采烈地投入到儀式中——那些由Patti Wilson打造的造型、Sam McKnight帶來的髮型、Marian Newman創作的耀眼美甲——他的心情就放鬆了。還有衣服！地鐵司機Latifah被一團巨大的羽毛球深深吸引住。火車經理Odiri則穿著一身猶如空氣動力學般的、鍍金綠色皮裙，沉醉其中。 儘管她們的造型非常浮誇奢華，但這八名女性看起來都非常自在，尤其是Sarah。她是一名來自重症監護病房的愛爾蘭清潔工，她活生生地證明了一句格言: 「當你看起來很棒，你就會感覺很棒。」這些模特們的興奮是帶有感染力的，這也是為什麼從《Vogue》到倫敦市長Sadiq Khan，所有人都被Halpern的創意深深吸引的原因之一。 他認為自己的衣服需要「比以往更華麗、更夢幻，因為今年的事情變得非常可怕」 ，而且他並不是唯一一名有這種反抗精神的人。Molly Goddard最初設想的是，以一個相對陰鬱的系列來像徵走出隔離，是那種有點原始、短背、黑白相間的衣服，但她發現自己對一些零售商和供應商的表現開始感到不安。「開始有一絲要為大家著想的感覺，我們非常依賴自己的供應鏈，因此我們做事的方式發生了變化。那時候，我感到非常沮喪。」當設計師和團隊被允許回到工作室時，她感到憂鬱開始消散了，更像是用色彩的爆發來驅散她的憤怒。這招奏效了，儘管她確實給人一種陰鬱但性感的感覺——比如穿著黑色手工罩衫，前面有圍嘴，後面是裸露的背部的造型。（「人們認為我不喜歡性感，但我其實很喜歡，」Goddard揚起眉毛堅持說，看我敢不敢反對。）她還聲稱，那件如噴泉般的淺色褶邊連衣裙是一件「失意」的裙子。也許，這些衝突的顏色是一種爆發性的發泄。但是這也是一種快樂：設計師標誌性的薄紗與修正檔針織衫，還有與之相配的、生氣勃勃的荷葉邊，或者是一件披在粉色條紋上的橙色鬥篷。還有那些毛茸茸的Ugg雪地拖鞋和鬆糕鞋，都給人這樣的感覺。 也有一些時候，Halpern和Goddard的作品對我來說有些單調而輕浮。也許我只是在困難時期更加迷戀那種挑釁的魅力。又或許是因為這些設計師與他們的顧客有足夠多的接觸，他們對自己在新常態中的所處地位的自信，可以被解讀為對時尚未來的信心投下一票。在Colville的秀上，Lucinda Chambers和Molly Malloy也這麼認為。「人們真的想知道把他們辛苦賺來的錢放在哪里，」Chambers說：「他們在尋找意義、長壽、愛、關注... ...以及一個背景故事。」這個品牌推出了墨西哥生產的雨披、哥倫比亞生產包包、土耳其生產的掛毯和地毯，以及精心策劃的升級再造的服裝——牛仔褲、 T恤、運動服。但Chambers和Malloy在Marni的歲月也意味著她們知道時尚是一種私人的樂趣。她們的新系列中有一些美妙的探戈服飾。你能想像著在明年夏天的隔離期間，一個女性穿著它在窗外跳舞。 在過去，Christopher Kane是一名打造私人樂趣的大師，他的服裝非常反常，甚至會偶爾呼喚弗洛伊德。他把自己的新一季稱為「與自己的合作」。當隔離開始時，混亂的Kane意識到自己需要一個愛好，所以他坐在後花園里、穿著睡衣，用閃粉和膠水來製作圖片。成果數以百計。「這是我所能做的最好的事情，」他說。有些是肖像畫ーー比如他的妹妹Tammy)，看起來像是魔鬼，或用他的話來說，可以用內部的風景畫來形容。在一幅自畫像中，Kane好像挖出了自己的眼睛，在空洞的眼窩里裝滿了藍色的亮片。也許弗洛伊德也會喜歡的！ 為了他在芒特街門店的春季「展示」 ，他在畫架上展出了一系列精選畫作。其中10件印在了紡織品上，包括特衛強（Tyvek）無紡布，這種面料在1960年代曾被用來製作時髦的小連衣裙。這些印刷品有著和畫作一樣的凌亂的活力。其中，尤其引人注目的是那些拚命擦拭指紋的圖案。非常可怕。還有系列里還有另外15件作品，拼接、水晶網格。「這些造型很簡單，我不想把它們從畫作中拿走，」Kane說：「這件衣服看起來像是次要的，這是對的。」事實上，衣服看起來非常次要，這位設計師甚至不確定他是否會把它們賣掉。疫情讓他對自己的生意進行了重新評估。「我的心理健康更重要，」他澄清道：「你知道那有多難。」但是，他補充說，他會帶著「每年強勁的兩季」回歸。 「我拒絕改變我的工作方式，」Kane的密友Erdem堅持說：「儘管顯然我不得不這樣做。在一個非常醜陋的時代創造出美麗的東西，是一種蔑視的行為。」在隔離期間，他閱讀了一些其他醜陋時期的書籍：那些在西班牙流感和愛滋病流行的歲月，以及法國和那不勒斯革命期間的書籍——蘇珊 · 桑塔格（Susan Sontag）的單行本小說《火山情人》(The Volcano Lover）。其中的女主角Emma Hamilton加入了Erdem這一季女性化但稍顯紛雜的靈感劇目。她18世紀帝國內襯連衣裙，配以其情人納爾遜勳爵的勳章和軍用夾克，為 Erdem 的系列提供了一種混合感，這個系列在Epping森林中進行拍攝，看起來非常華麗。書中，Emma副業是進行一個名為《態度》的古怪表演，她會表演古希臘和羅馬花瓶圖案里的情節，同時變得越來越鬆散。Erdem在系列的造型上上纏繞了長長的絲帶，暗示著它們也可能會被解開。 整個系列中最引人注目的是桑塔格的意象。你可以想像她在維蘇威火山上徒步追逐她的火山情人，穿著大衣或者大大的、懶散的開襟羊毛衫。你也可以感覺到年輕造型師Ib Kamara的存在，他和 Erdem 已經一道工作了一年多。設計師說: 「我一直很傷心，能和Ibrahim一起『跳舞』讓我從傷心中解脫出來。」 帶著放鬆的心情，再看Matty Bovan。瘟疫、洪水、火災，歷史上的原始感總是將他吸引。他將自己的作品命名為「未來古英格蘭「 （Future.Olde.England）由於無法在倫敦舉辦自己的時裝秀，他將自己的20款怪誕服裝安裝在怪誕的人台上，然後在家鄉約克的一個老教堂里拍下了這些照片。「它們不應該是殘忍的，而應該是強壯的、堅忍的、屹立不倒的。」這一切都讓人感覺非常莎士比亞，尤其是那些誇張的粉紅色花朵，浸在泥土里，但看起來卻像浸透了血液，還有——Bovan自己最喜歡的藍色紋章盾牌的裝飾。還有一首扎染唱響的交響樂，讓人想起Carol Burnett經典的惡搞版《亂世佳人》。「在『這是荒謬的還是偉大的? 』之間總是有一條明顯的界限，」Bovan說。 在隔離期間，與靜態人台一道工作時，他開始製作更大的作品，因為模特不需要穿著衣服進行移動。他也很喜歡這些染色、刺繡和印花，他認為這些都是對時尚流行的反應。而且，像許多同齡人一樣，他一直在質疑時尚在當前的暗淡之下是否還具有意義。他認為這取決於如何講述故事。「你從我作品的敘述中獲取靈感，它會給人們帶來別的東西。」 你可以把Bovan的作品濃縮成商業款：運動衫、橄欖球衫、Liberty印花外套，以及大量定製的針織服裝。「我喜歡做那種可以穿、可以賣的衣服，」他堅持說。但是這個系列留下了最強烈的印記，帝國感的懸垂面料看起來就像是Bovan幻想中的古英格蘭戰士所穿的服裝。他不知道自己是否下意識地加劇了這場鬧劇。「時局緊張。幾乎就像是帶著盾牌和紋章的戰鬥。」這是未來的英格蘭嗎？ 在厄運和黑暗之下，未來的倫敦，至少是可見的，一些新的名字在這一季節給我們留下了深刻的印象。Lulu Kennedy慶祝了Fashion East活動誕生20週年，也將Maximilian Davis介紹給了時尚界。他將尖銳的優雅，與其家族的特立尼達血統結合在一起，產生出一種狂野而性感的複雜感。因此，看到造型師Ib...

來源：華人頭條B 來源：華人號：就愛吃美食