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目前，《新世紀福音戰士新劇場版：終》公開了「本預告·改」影像，主題曲為宇多田光演唱的《One Last Kiss》，由於受到疫情影響，該作已經延期上映。 《EVA新劇場版：終》本預告改影像： 《新世紀福音戰士新劇場版：終》由庵野秀明執導、khara工作室製作，是以《新世紀福音戰士》再構築為福音戰士新劇場版四部曲的第四部。故事發生在在赤紅的、荒廢的巴黎，以Wunder為中心的WILLE派遣由律子率領的作業人員試圖進行復原作業。真希波駕駛EVA8號機成功消滅前來襲擊的NERV的航空特化型「EVA 44A」、陽電子炮裝備陸地型「EVA 4444C」以及電力供給特化型「EVA 44B」。 EVA劇場版動畫《新世紀福音戰士 新劇場版：終》再次宣布延期上映，玩家們還需要等待官方後續新消息。 視頻截圖： 來源：3DMGAME

在實體卡的努力還原下，其實還是有機會的。 從詞語本意出發的話，「口胡」源自單字「㗅」，這個在如今漢語體系中並不常用的語氣詞源於港漫，並在中國早期ACG愛好者群體中逐漸泛化為表達「唬人」「胡說」一類語義的流行語，被廣泛活用於2000年代的中文互聯網生態中。 就是這麼一個語義並不太好的，甚至在絕大多數領域都已經過時、少有人再用的詞匯，卻在《遊戲王》圈被人津津樂道，以至於形成了一種基於」口胡「的文化現象。甚至就連」口胡「這詞本身，如今都快成《遊戲王》的專用術語了。 雖然曾經是個網絡流行語，但如今搜索引擎的自動聯想已經說明了一切 「口胡王」的跑團淵源 許多人接觸《遊戲王》，是通過以武藤遊戲為主角的《遊戲王-決鬥怪獸》動畫。這部動畫的第一個劇情大章「王國篇」，就是奠定《遊戲王》口胡傳說的開始。 遊戲王這種卡牌遊戲，在原作中的「學名」是魔法與巫術（簡稱M&W）。在這一篇章中，「M&W」卡牌一改前三集的遊戲風格。原先兩個人面對面坐在桌子前，用前後各五格的場地規規矩矩決鬥，而王國篇奔放地採用了結合島嶼地形與最新立體影像裝置技術的特殊規則。 在漫畫原作中，雖然主角武藤遊戲一上島就領悟了有特殊規則的可能性，但也側面說明了這比賽主辦方甚至沒有告訴參賽者特殊規則到底是什麼，全得靠參賽者自己悟。 但是即使在如此不利的局面下，從全球邀請而來的頂級玩家們也紛紛展現了自己無愧於世界頂級的高超素養，全都無師自通地掌握了如何在這場特殊規則賽事中戰鬥，展現出無數諸如「我要攻擊的是……月亮！！」之類的名場面。 在高呼攻擊月亮後，武藤遊戲全然不顧怪獸無法攻擊魔法卡這一基本規則，也不顧這月亮只是一張普通的裝備卡，完全沒有寫破壞後有控制大海潮汐之類的功能…… 這張卡的實體化版本甚至不能還原原作中強化「銀牙狼」的場景 但是《遊戲王》動畫版中，遊戲的這段心理活動並沒有出現。於是動畫入坑的觀眾們就眼睜睜看着前三集還是個招怪排排站的卡牌遊戲，就這麼突然變成了有地形影響、有碰撞體積、有視野遮擋、還有物理邏輯的高端全息遊戲。更有甚者，實戰中的一大半卡片用法卡上都沒有寫，也無怪乎當年的觀眾們認為「《遊戲王》前期全是口胡」了。 但看過《遊戲王》原作漫畫的讀者們想必知道，《遊戲王》並非一開始就是講述「M&W」卡片的故事，前期是靠桌遊、玩具、電子遊戲、撲克等多種遊戲展開單元劇推進劇情的，漫畫中的「王國篇」也並非接在與海馬的決鬥後，而是接在第一個大主線事件「千年之敵」篇之後，而千年之敵篇講述的遊戲則是類似《龍與地下城》的高自由度TRPG，也就是跑團。 高自由度TRPG會給予跑團玩家一定的「口胡」權利，或者說開腦洞權，這樣遊戲也更有意思。所以一開始作為普通卡片對戰桌遊出現的「M&W」，到了王國篇就有了大量諸如「水能導電」「黑暗中就看不見」等依靠自然邏輯處理的額外規則，可以理解為是延續上一篇章的創作慣性。 話說回來，原作中「M&W」卡的創造者貝卡斯在剛獲得虛擬影像技術後立刻就為自家遊戲更新了一整套極富潛力與趣味性的全新玩法，體現了這個角色雖為反派，但確實熱愛遊戲的真摯心意。若被單純視為「規則不完善時期的口胡」，未免有些可惜了。 從民間到官方的口胡大狂歡 那麼，《遊戲王》動畫中的口胡，在現實中是真的可以做到的嗎？ 我們其實可以通過觀察一些對《遊戲王》的二次創作，來得到這個問題的答案。原作劇情中的卡片效果與實體卡之間有很大差別，本身能產生笑點，而二次創作更是將口胡的影響力大大拔高了一個層級，成為了不止《遊戲王》受眾群體津津樂道，更是在ACG領域實現破圈的名梗。 在日本彈幕視頻站niconico成立早期，大量動畫公司還沒有意識到同人創作對於動畫宣傳是一件雙贏的事，不少版權方都對niconico上出現的商業動畫剪輯作品做出了常規性的版權干涉，而《遊戲王》當時則不合群的對二次創作報以寬容的態度，這讓《遊戲王》成為了niconico上與「東方project」等純同人作品有一拼的熱門素材。 當年使用《遊戲王》素材創作的視頻中，除了展現《遊戲王》另一大特色「顏藝」的鬼畜MAD和鬼畜音MAD以外，數量最多的差不多就是對原動畫重新剪輯，造成各種誤解以達成各種爆笑場面的惡搞系動畫了。其中的佼佼者《遊戲王VS》系列將遊戲王的「口胡」提升到了全新高度，讓口胡不止侷限於原作於現實卡片效果差異產生的喜劇效果，通過對原作中的台詞、場面進行嫁接，實現角色憑氣勢結束別人回合，偷偷抽牌，亂用效果，OOC惡人發言與其他作品角色亂入等混亂場面，讓口胡的搞笑程度更上一層樓。 而這類二次創作最妙的地方在於，即使口胡到這種程度，劇情也和現實中的遊戲王卡牌遊戲有相通之處。實體卡規則其實仍然具備了還原口胡的可能性。 原因還是在於，現實中的遊戲王卡牌遊戲會讓人搞錯的地方實在太多了…… 現實中的遊戲王卡牌效果非常多樣，處理方式也各有不同，即使是通過了官方裁判資格考試也不敢保證自己能從不口胡。於是在現實卡片對戰中，雙方爭執效果到底應該如何判定，一直理解錯了效果被人指出才發現，甚至雙方都不知道用錯了效果就讓錯誤效果順利通過的情況都時有發生，這類視頻雖然誇張，但是對於實卡玩家來說，也有更多能令人會心一笑的場面。 遊戲王實卡的規則理解成本也在後續官方動畫中被拿出來當梗玩，誕生於遊戲王第四代動畫《遊戲王Zexal》中的XYZ怪獸按照規則只具有「階級」而不具有「等級」，因此不會受到針對特定等級以下的效果影響。在遊戲王動畫第五部《遊戲王Arc-V》中，這一特性被官方用來製造了經典名場面。 兩次。 為了讓你真能口胡而努力 雖然原作效果與實卡不一樣這件事大家都能理解，但是似乎對這些事最耿耿於懷的似乎是負責設計、生產實體《遊戲王》卡片的KONAMI。 在前文中提到的經典場景「我要攻擊的是月亮！！」，在2012年的第八期卡包中作為永續魔法卡出現，效果是「自己場上的岩石族怪獸的表示形式變更時，可以選擇對方場上1張魔法·陷阱卡破壞。這個效果1回合只能使用1次。」終於圓上了十幾年前卡上沒寫的效果。 梶木漁太與城之內在決鬥城市篇章中，梶木漁太曾經復刻王國時期的戰術，在場地魔法卡「海」的掩蓋下讓自己的怪獸隱藏在水下攻擊。這種被梶木漁太自稱為「潛海奇襲」的戰術從現實角度看自然是純口胡，畢竟現實中的海除了給場上的怪獸提供buff外並不能遮擋對手的視線……但這一戰術也以陷阱卡形式在2017年被還原了。 這張卡用可實現的方式實現了原作中「海里的怪獸可以憑自己意願出現消失，但也有空隙可抓」「海里怪獸的奇襲可以無視攻擊力差距不造成傷害的戳爆怪獸」兩大口胡點，算是一張兼具高還原度與實用性的卡。 在決鬥都市篇章中，馬利克曾經使用一張名叫「金屬反射史萊姆」的陷阱卡變身成巨神兵阻擋遊戲控制的正牌巨神兵的攻擊。在現實中，這張卡並不能隨意變形，效果只是召喚一隻防禦力3000的怪獸而已。 這麼經典的場面當然不能放棄，2020年5月，神·史萊姆也正式轉正，加入了遊戲王實卡大家族，也終於有了巨神兵四分之三的攻擊力。 確實，遊戲王實卡有在努力還原《遊戲王》原作的口胡，這讓某些經典場面也有機會真的做到。但人的努力還是有極限在，原作中的各位傳說級決鬥者可是站在自己的環境里就能一直按自己對規則的理解打牌，現實中的各位牌手還得抽到特定的卡才能開始還原原作口胡，四十張卡組中關鍵卡只能放入3張，到分出勝負也見不到關鍵卡的概率終究不小。鎖血與神抽，這是比口胡更難還原的名場面。 不過有這麼一款官方遊戲，進一步提升了大家還原名場面的機會。在KONAMI研發的《遊戲王：決鬥鏈接》中，你可以直接使用各位決鬥者的能力來為自己助力，無論是最基礎的」在自己的領域開戰「開局直接強化特定屬性怪獸能力，還是」命運的一抽「在危機時刻抽到特定的卡，甚至是昆蟲羽蛾的」開局前將寄生蟲塞入對方卡組「，孔雀舞的」靠香水記號知道自己下一張會抽到什麼卡「，武藤遊戲的」我的卡組里多出了幾張意味不明的卡「，都可以完美還原。 作為一款基於4000點LP、20張卡組的手遊，《遊戲王：決鬥鏈接》看起來有些像簡化版的《遊戲王》實卡，但實際上它並不像第一眼看上去那麼簡單，對實卡《遊戲王》中」魔法筒「」聖防護罩「一類有一發逆轉能力的卡推出極為克制，20張下限的卡組也讓卡片上手的期望與40張下限的實卡不同，使用與傳統實卡不同的卡池，很多在實卡中強度不夠頂尖的卡與戰術都能在《遊戲王：決鬥鏈接》中大放異彩。 比如主打手牌融合流星黑龍的卡組，因為在8000LP、40張卡組的實卡中強度太低，可能永遠找不到用這麼浪漫的卡組的機會。 但在1999年遊戲王劇場版《真紅眼黑龍》中，武藤遊戲曾有一句名言，「白龍帶來的是勝利，黑龍帶來的不是勝利，而是喚起卡組的可能性」，如今這句台詞已是時代的眼淚。 劇場版中，他將真紅眼黑龍與流星之龍融合召喚出流星黑龍，一舉擊敗海馬的青眼白龍，正是情懷卡真紅眼黑龍「蘊藏無限可能性」的絕佳演繹。而這更浪漫的可能性，在《遊戲王：決鬥鏈接》中就是更有機會實現。 真紅眼黑龍與黑魔導一樣，都經常創造奇跡 如果你還對《遊戲王》有些興趣，如果你厭倦了慢吞吞按費拍怪只想在三費回合穩定打死對手，又或者你只是想找個打牌時遊戲里的角色會吼出怪獸名字合大招的中二遊戲，我都推薦你試試《遊戲王：決鬥鏈接》。 來源：遊研社

【更新】官方又上傳了「全新」的預告，其實就是在去年聖誕節公布的預告。不過鑒於電影已經延期，官方在其中加入全新「影片上映日期正在討論中，讓我們一起度過難關」的畫面。 【原文】《EVA》官方發布公告，宣布新劇場版《新世紀福音戰士：終》考慮到急事態宣言正式宣布後，經慎重討論認為防疫優，決定再次延後劇場版的正式上映時間，為此帶來的不便深表歉意。此外，本次由宇多田光演唱新劇場版主題曲《One Last Kiss》單曲 EP 也宣布延期公布與發售。 來源：機核

收官一戰中，顧民章，張司令，潘漢卿，王田香輪流轟炸龍川肥原！龍川作夢也不會想到，自己那渺視一切凡人的作為及自創的精巧心里審判手段，到頭來卻變成替自己挖的墳墓。 對於"孤舟"猜疑，顧民章的第一波攻擊非常有意思，從他調查中發現，南京高官和三個情報系統主要負責人的經濟往來中，人人都會從雞鳴寺的官僚那里收到大筆匯款，只有龍川肥原從來沒有收過中國人的一分錢，所以龍川肥原是最具有孤舟嫌疑的人。 貪污反而變成了保護自己的武器，潔身自好反而變成了貪污群里的"異類"，因為一來不貪錢的正氣作風，非常符合"孤舟"身份，二來他有更重要的任務去完成，就是接手司令部，並瓦解司令部，氣得龍川差點跳起來！ 龍川做夢也不會想到，自以為不同流合污的驕傲，竟然能硬生生變成"異類"！這一個設置其實非常的巧妙，我們平時經常看到的是反派對正派的污衊，而《風聲》用了反手法，正派聯手污衊反派一位非常清廉的官員時。感官上可以說非常有趣新穎！也非常的爽，特別是看著龍川憋屈的樣子。感覺像是狠狠的出了一口惡氣。 在五小強，不，五大強！輪流轟炸的各種各樣的證據中，畢竟只是推測，公說公有理婆說婆有理，各執一詞，鷲巢鐵夫也未必就這樣不信任他學生，畢竟鷲巢鐵夫也說過，只要龍川不要犯背叛組織，背叛師門等大逆不道的事。其他的錯誤都可以被原諒，包括把三井大佐打殘也可以既往不咎！ 其實這里對龍川的威脅是很一般的，我們觀眾也能明顯感覺到牽強，如果劇情就這樣強行把帽子扣龍川頭上，也就直接爛尾了。 但導演卻用了一個更加令人驚喜的手段，沒錯，就是全劇令人厭惡的王田香在此時此刻，才是真正的主角，王田香從頭到尾就是個利勢小人，而擊殺龍川，他卻是關鍵，所以說該劇的在細節上的安排真的是讓人讚嘆不已的。 當然，王田香站出來的原因也不是什麼良心發現，僅是因為寶藏問題而引發的不滿還有跟蹤龍川時被槍枝打傷，所以懷恨在心！ 利用陰險毒辣的王田香來給無情冷血的龍川肥原擊命一擊情節真的才是本劇最大的高潮，而這也是龍川的真正死穴，直接讓他失去了恩師對他的信任與支持！在這個情節的安排上非常的合情合理，也毫無漏洞！ 黃雀的死與車禍的隱瞞，這里鷲巢鐵夫有解釋，他早知道真相，但他一直在等龍川給他一個合理的解釋。但一直沒等到！ 這里卻被王田香說破了真相。就是關係到裘莊寶藏的秘密，黃雀也就是裘莊主的大兒子。而他龍川就是裘莊主的女婿，又無形中觸怒了鷲巢鐵夫，龍川可是一直瞞著自己的真正身份在欺騙鷲巢鐵夫的。甚至還隱瞞鷲巢鐵夫說自己的夫人是"華族"，這對於真正華族的人來說可以理解成是極大的侮辱！ 當龍川的身份一揭開，就涉及到了最致命的問題，就是"裘莊寶藏"，鷲巢鐵夫本來就是衝著寶藏來的，這個事一揭開無形中就等於龍川各種不被人理解的行為完全是為了私占寶藏！ 這里有意思的是，不管寶藏到底存不存在，龍川是不是真的為了寶藏，一旦竄連在一起，卻變成了他龍川跳黃河也洗不清的真相。這也是情節的巧妙之處！至此，全劇結束？並沒有，裘莊的鬼還在抓，這次的主要目標是剷除張司令與王田香。 劇里最最最後還致敬了前輩用生命為我們換來的美好的今天！金生火把一輩子的積蓄留給了他女兒，但還是保不住他女兒生命。裘莊主放棄逃生機會換給他小兒子生存的希望。最後小兒子還是想回裘莊找寶藏而亡。龍川肥原犧牲了所有的一切，他兒子正男還是被無情溺死！ 顧民章眼中含著淚的說，放棄顧曉夢，換李寧玉不是組織的意思，而是他自己的意思，他沒像上面那些人奮不顧身的去保護孩子，並不是他不愛孩子，而是如果看不到光，再怎麼努力也保不住，只有信仰，只有光，才能讓整個民族更好的生存下去。 如果非得二選一，李寧玉已在正確的方向前進，顧曉夢還在戴局長手下浮沉，所以犧牲顧曉夢讓整個民族加速更快看到光，是答案！顧民章的話很平靜，但卻鏗鏘有力！顧曉夢終於釋懷，朝著有光的方向走去！ 由李雲亮執導，徐璐、文詠珊、趙立新、張志堅、楊祐寧主演的《風聲》劇場版在比較忠於原著的前提下，細節上的幾處修改，簡直是神來之筆！像原著全文就是無血腥審判，這也是龍川肥原自以為是的最得意的高級審判，各種真真假假換來他最後的百口莫辯，自掘墳墓，真是別有一番滋味！ 來源：kknews龍川肥原最秀的作死法，卻也是《風聲》劇場版最成功的改篇

1月9日，《EVA》官方發布公告，宣布新劇場版《新世紀福音戰士：終》原定於1月23日0點於幾家影院舉辦的0點上映活動「世界最速上映計劃」取消。不過聲明中並未提到劇場版將再次延期的消息。 公告稱，由於新冠疫情影響，日本緊急事態宣言縮短了部分電影院的營業時間，因此原定於1月23日0點（東京時間）開始的新劇場版「世界最速上映」活動取消。 在之前，原定於1月8日上映、為《終》預熱的IMAX版劇場版《新世紀福音戰士：Q 3.333》因發現音軌問題暫停放映，後改為1月9日上映。希望《終》能准時出現在大銀幕上！ 來源：機核

文/魔鬼的贊歌 《新世紀福音戰士》（以下簡稱《EVA》）自1995年面世之後，就成為了日本動漫歷史上最重要的作品之一，有無數觀眾表達了對它的特殊感情。2020年了，日本朝日電視台公布了「最受歡迎的動漫歌曲大選」票選第二是最近爆火的《鬼滅之刃》主題曲《紅蓮華》，排在第一的居然還是二十多年前的《EVA》主題曲《殘酷天使的行動綱領》。 《EVA》的影響力當然已經不局限的動畫領域。但從一開始，這就是一部奇異的作品： 一個母親已死去、父親待自己極為冷漠的十四歲的少年碇真嗣某天被父親喚去，父親的目的是為了讓真嗣駕駛龐大的人形兵器EVA去對抗莫名出現的怪物「使徒」。 怪物們身具能抵抗一般武器的「AT力場」，只有同樣具有「AT力場」的EVA才能有效攻擊它們，而EVA又只能被少年少女們所驅動。心理多少都有點問題的真嗣、綾波麗、明日香在與「使徒」的戰鬥中，也被迫面對內心的戰爭。 在《EVA》之中，來自宗教和心理學的種種隱喻無處不在。在今天來看難以理解的是，《EVA》明明如此晦澀難懂，卻實現了無可置疑的商業成功，直到今天，大眾仍在為即將上映的新劇場版而狂熱期待著。 1、誕生於痛苦之中 為什麼《EVA》能夠給某群人帶來如此深刻的心理影響？許多與我一樣，對《EVA》及明日香、綾波麗的經典人設甚至那些巨大人形生物對戰劇情沒有太多興趣的人，為什麼會將這部動畫拔高到「人生」層面，甚至於不怕因此被安上宅男、怪咖的標簽？ 我首先確認的一件事是，《EVA》顯然是庵野秀明傾注了極為私人的個人情感和負面心理狀態的作品。《EVA》的故事開啟於低沉，中間偶有亮色，渚薰出現時真嗣的心靈似乎要得到拯救，隨後導演又掀翻了這一切把故事推向全面崩潰，最後以自問自答的、著名的「意識流」結局進行了自我解構和開解。 而到了劇場版《真心為你》里，這種開解變成了庵野秀明憤怒的反擊，他用強烈的畫面沖擊和疊加的世界終結式劇情發展，造就了一場不知該如何收場的情緒宣洩，最後又似乎留有希望。 在創作EVA之前，庵野秀明經歷了工作上的失敗和四年的掙扎。在《EVA》創作之前他寫道： 80年代，日本採取了非常寬松的金融政策，1985年9月，廣場協議生效，美元貶值，大量國際資本進入日本的房地產業，催生了著名的日本地產泡沫時代，1989年時在當時日本經濟指標達到了空前的高水平，直到90年代到來，泡沫破滅，一場席捲日本的經濟危機來臨。 1990-1996年，日本破產企業年均高達14000家左右，有西方人士認為，到1995年8月，日本銀行業未清償貸款總額已經超過日本GDP總額，而未清償貸款的四分之一是不良資產。日本自身則將上世紀90年代定義為「失去的十年」。 1995年誕生的《EVA》，於內，創作者自身陷入了抑鬱逃避的心理困局，於外，是泡沫經濟破滅後的群體情緒低沉。碇真嗣顯然涵蓋著庵野秀明的個人投射，考慮到當時庵野的人生狀態——從20齣頭的業界新秀變成了30齣頭、推倒重來的中年，日本經濟崩潰，他的自我壓抑、迷茫和掙扎完全投射到了EVA之中。 在《EVA》的受眾之中，並非所有人都能看到這一點——如何看待碇真嗣這一人物就是分辨觀眾個人性格的方式，例如在B站的彈幕之中，你能看到多少「廢物」、「去死」、「垃圾男主」的詞匯，能看到多少「心疼」、「他才14歲」、「像我」的憂郁，就能發現在背後不同年齡、不同性格和生活狀態的人們。 或是未經愁苦，內心一片純淨陽光的孩子報之以不解的憐憫；或是心有戚戚者，自憐自傷；或是生來豁達者，報之以藐視；或是心懷苛刻，無法共情者的嘲弄…… 2、為了什麼去「駕駛EVA」？ 第一集中，碇真嗣來到了父親擔任司令官的NERV總部。巨大和而陌生的EVA初號機佇立在面前，表情冷漠的碇源堂站在遠遠的高處，命令自己的兒子登上初號機，去和那個剛剛毀滅了一整支軍隊的「使徒」戰鬥，就像是要他去送死。 「為什麼現在才要我來？爸爸不是不需要我了嗎？」 「只是因為有需要了，所以叫你來。」 「為什麼選了我？」 「因為別人辦不到。」 「你怎麼能這樣？我怎麼可能會駕駛這種東西？」 「不想乾的話，就給我滾回去！」 驚惶的真嗣拒絕登上初號機。碇源堂命令冬月推出綁著紗布、打著點滴、渾身是傷痛苦呻吟的綾波麗，要麗駕駛初號機去和使徒戰鬥。使徒的攻擊震動了基地，綾波麗在混亂中倒在真嗣懷中，真嗣看到了手中沾染上了綾波麗的鮮血。他心里默念： 「不能逃避。」 「不能逃避。」 「不能逃避。」 然後說：「我來，我來駕駛。」 在看過這部動畫多次後，你很難不把這些劇情去解讀、去視為某種隱喻。 人生中往往存在這樣的轉折點。你以為自己還是一個孩子，忽然之間，你就要承擔起莫名其妙的責任，去面對遠超自己理解的挑戰，你被逼迫著用完全沒使用過的武器去對抗對你來說近乎龐大無解的力量，你的恐懼超出了所有情緒。在你選擇逃避之時，這種恐懼則會被轉嫁到明顯的「更弱者」的身上，她即將受到的傷害居然變成了你逃避的「後果」。你不知道為什麼，但最後因為你的善良也好、責任心也好，你選擇站了出來，讓世界傷害你，而非「更弱者」。 所以，看不懂《EVA》或者瞧不起真嗣的人，往往是幸福的。意味著你無需經歷痛苦，或是對你強大的後盾來說根本不存在能傷害到你的苦難，又或者你已經有了極為強大的內心。 駕駛EVA，打倒使徒，這是莫名其妙降臨到真嗣身上的殘酷使命。這種使命貫穿了整部動畫，真嗣在其中不斷搖擺不定——為了代替那一刻柔弱到自己心生不忍的綾波麗？為了得到包括父親在內的「他人」的認可？為了不再被拋棄？為了保護身邊的夥伴？…… 動畫的孤獨感貫穿始終，真嗣也好，身邊的所有人也好，沒有一個呈現出熱血少年漫中常見的英雄情感和無所畏懼，所有人都深陷在無可擊破的「隔閡」之中，各自獨立，自我保護，也互相傷害。 你我他，又有多少人能在理解的基礎上接受自己的使命？為什麼賺錢買房買車？去挖空心思撮取無窮無盡的物質？這些都是目標，但一開始，有多少人是心甘情願接受這種「使命」的？ 在一切開始時，你是為了什麼去駕駛「EVA」來著？ 3、「他者即地獄」，「我」存在於何處？ 「心靈隔閡」具象化為EVA和使徒的「AT力場」，變化成為EVA戰鬥中最強的武器。隨著一場場的戰鬥獲勝，「能駕駛EVA」成為真嗣找到「自我價值」的方式，可新的疑問也在出現——那麼「我」究竟是什麼？ 是經費短缺也好，是庵野秀明的放飛也好，在TV版的最後兩集中，不再有巨型EVA與使徒的戰鬥，也不再有正常的生活畫面——取而代之的是漫長的具有哲學要素和心理分析風格的對話，畫面風格時而變成鉛筆手繪，時而跳脫到雜亂的線條和色塊中，真嗣的聲音在問答中急促出現。 因為要找到我的價值，所以要駕駛EVA，那麼「我」是什麼？第26話中，真嗣如此自問。 畫面閃過他的名字、形象、姿態——「這些是我展示給他人的外表，是稱為『我』的符號，讓別人認識我的東西，那我又是什麼？」 「造就你的是你自己的心和周圍的世界。」 「如果沒有自己以外的存在，那就不會知道自己的形態。」 「認識到與別人的差異，才能塑造出自己。」 第26話中這些苦思顯然受到薩特「他者即地獄」的影響。薩特在小說中描寫四個人的靈魂墜入地獄，但這個地獄沒有那些傳說的酷刑和硫磺火焰，只有一間封閉的密室關著他們四個人，沒有鏡子，想要看清自己只能通過他人的描述，自己的存在通過他人的表述而存在，幾個人陷入無休止的爭吵之中。 只有自己的世界是完全自由的世界，如果沒有「他者」來錨定你，自我存在就變得不確定起來。 可是只要第三隻眼睛出現，人就不可避免喪失這種自由。他人的目光審視之下，「我」就必然受到諸多束縛。 薩特自己解釋道， 人的本質是什麼？馬克思認為人的本質就其現實性來說是「一切社會關系的總和」，而所謂的社會關系，根本上其實是「我」與「世界」產生的聯系，也是與「他者」的聯系——你是某人的丈夫、是某人的兒子、是某個工作的負責人、是某個名字代號的所有者，這些社會關系構成了你之所以是你的「存在」。 「他者即地獄」的情景發生，在於你僅僅只能通過「他者」來錨定自身的存在。他者眼中的你惡化之時，就是地獄出現之際。 薩特所想表達的，其實是自由的重要性——薩特解釋道：「我的用意是要通過這出荒誕的戲表明：我們爭取自由是多麼重要，也就是說，我們改變自己的行為是極其重要的。不管我們所生活的地獄是如何地禁錮著我們，我想我們有權利砸碎它。」 也就是說，打破地獄的關鍵不在於他人，而更多在於自己的選擇。除了從他人身上看到自己之外，人的自我也可以逐漸強大、完整，找到自己錨定自己的能力，不再僅僅依靠他人來證實自己的存在，最終達成「主客體的統一」。 4、「恭喜」補完 EVA第26話中正是選擇了薩特所指向的這種「自我和解」。 「對了，我就是我，只是別人也確實在塑造我心靈的模樣。」 「你終於明白了，笨蛋真嗣！」在明日香的經典稱呼之後，畫面突然來到了一個與整部動畫完全不同的世界中。真嗣和明日香們不再是駕駛EVA戰鬥的適格者，父母、同學、朋友都變成了常見的少年生活、校園日常。 真嗣：「現在我的不是全部，也會有各種各樣的我，也會有不是EVA駕駛員的我。我討厭自己。」 「是你不喜歡現實，在自己心里替換了真實和現實。只要看現實的角度稍有不同，心里就會有很大變化。有多少個人，就有多少個真實。而你的真實只有一個。那是你用你偏狹的世界觀所編制的、為了保護自己而改編過的信息。那是扭曲了的真實。也不怪，每個人自己的那份世界觀都很偏狹。然而，我們所能做的，也只有用那份短小的尺度，去衡量世間的萬物。人們總是用從他人那里得來的既成觀點去看待事物。 晴天心情愉快。 雨天心緒憂郁。  人們這樣說著，於是你也這麼信著。 可是即便雨天也會有快樂的事情。 人心中的真實是如此脆弱。僅僅因為理解方式的一點改變，就會全然變成另一副模樣。 人們的真實不過如此。正是因此我們才想去了解更深層的真實。你只是還不習慣被人喜歡罷了。所以你不必再那樣小心翼翼地看著別人的臉色了。」 真嗣：「可是，你們不是都討厭我嗎？ 」 「你傻呀？那不過是你自己鑽牛角尖罷了。」 真嗣：「但，我討厭我自己。 」 「一個人討厭自己，就無法喜歡上他人、無法去信任他人。 」 真嗣：「我卑怯、膽小、狡猾、懦弱…… 」 「自己了解到這些，就可以對自己好一點了吧。 」 真嗣：「我還是討厭我自己。但是，或許我能喜歡上自己也說不定。或許我能夠留在這里也說不定。沒錯，我只是我自己。我就是我自己，我想做我自己。我想留在這里。我可以留在這里的！」 「恭喜！」 恭喜「補完」。 5、毀滅與希望 「在電視上播出的第 25 集和第 26 集確切地反映了我當時的情緒，」庵野秀明在動畫完結後的采訪中說，「我很滿足了。我毫不後悔。」 但顯然，以商業動畫角度來看待，「恭喜」結局大大超出了當時一般觀眾的接受心理。這樣晦澀的、沒有一個確定結局的故事並不能讓大眾滿意，潮水般的批評涌來，庵野秀明甚至收到了粉絲的死亡威脅信件。 於是，在被視為「真結局」的劇場版《真心為你》里，庵野秀明開始了一場場面盛大、滿懷偏激情緒的回應。 明日香駕駛二號機被量產機們撕成了碎片，真嗣在無法行動的初號機中成為宗教儀式的工具，與莉莉絲結合，獲得了「神」的權限。真嗣陷入了無窮的痛苦、壓抑、憤恨情緒之中，他在內心中再次回到房間與明日香對話，絕望地呼喚著後者的拯救。在得到否定的回答後，真嗣在心中掐死了明日香，響起了那首著名的插曲。 築起心靈高牆保護自己，走出高牆卻被他者所傷害。真嗣最終的解決方式是將所有人類變成一灘橙色的LCL，所有人都面臨了屬於自己的審判。 真嗣創造了一個消除了AT力場、抹去了自我與他者的概念，當然也不存在誤解和傷害的世界。隨後在一片混亂的剪輯後，畫面居然變成了真實世界，觀眾出現在了畫面之中，庵野秀明在字幕中打出一行字：「舒服嗎？」 「我的現實在哪？」 「那是夢的終結。」 在很長一段時間，這一段被視為庵野秀明與御宅群體之間的對話。不得不說，庵野秀明在《真心為你》中的許多設計包含了對抗的情緒。但他在近乎挑釁的表達方式之下，所表達的本質上其實仍是TV版的結局。毀滅之中，他保存了那一份希望和善意，沒有讓這部劇場版走向完全的負面心理之中。 隨後在持續的對話中，真嗣最終還是選擇了恢復AT力場，讓自己再度有了被傷害的可能。 「如果現在期求他人的存在，心之壁將再次將人們分隔開，對他人的恐懼又將重現。」 「沒關系。」 「A.T Field再傷害你和他人也沒有關系嗎？」 「沒關系。」 之所以出現這樣的轉折，因為在真嗣心中與他對話的綾波麗和渚薰代表了「希望」。 希望「人或許能夠互相理解，就像我喜歡你這句話一樣。」 這當然也是庵野秀明的希望。 可是在《真心為你》的結局中，真嗣回到現實世界，身邊只有曾經在內心世界拒絕自己的明日香。一個典型的「他者」。 真嗣的第一個動作，是掐住明日香的脖子。 明日香伸出手撫摸了真嗣的臉頰，真嗣哭泣，停手，明日香卻說出了「你真惡心」的最後台詞。 「他者」依舊存在。「地獄」的可能性依舊存在。然後你會如何看待呢？她在憐憫你？厭惡你？還是已經理解了你？接著你會怎麼做呢？敵對、無視、恐懼、改變？ 可以說，庵野秀明將《真心為你》的結局開放給了每一個人。如何理解，只取決於你自己。 ———————— 對我來說，《EVA》的意義早已超出一部動畫片本身。在某種意義上，觀看《EVA》的體驗幾乎可以視為我人格發展的一次顛覆性事件，我因此幾度想寫一篇或者幾篇詳細解讀《EVA》的文章，卻總是很難下筆。最終有了這樣一篇既不是解讀，也不是解構的文字，至於意義是什麼，對我來說可能已經不重要了。 來源：機核

（電影劇場版《鬼滅之刃》無限列車篇（C）吾峠呼世晴/集英社） 據日本媒體「每日新聞」報導，東寶集團和Aniplex公司於28日聯合發佈了目前在日本國內上映的動漫電影《鬼滅之刃劇場版無限列車篇》的營收狀況，截至27日，其收入已達324億7000萬日元（約合20億4710萬元人民幣），觀看人次達2404萬。僅僅用兩個月時間，就超過了「霸榜」了19年的《千與千尋》。 （日本國內歷史營收top5） 在2001年公映的《千與千尋》，用了253天時間突破300億日元（約合人民幣18.9億）大關。而《鬼滅之刃》從今年10月16日開始，只有了59天，以驚人的速度打破了這記錄。並且於上映後的72天也就是本月26日，達到了321億2000萬日（約合20億2582萬人民幣）元成功超越宮崎駿的《千與千尋》奪得第一。現在《鬼滅之刃》仍在不斷上升中。 成績如此傲人的劇場版電影改編自漫畫。《鬼滅之刃》的漫畫，漫畫於2016年2月15日—2020年5月11日在《週刊少年jump》（集英社）上連載並完結，原作者是吾峠（qiǎ）呼世晴。講述的是主人公竈（zào）門炭治郎全家因鬼遇害，妹妹禰豆子也不幸成為了鬼，為了讓妹妹變回人類，主人公和夥伴們與鬼鬥爭的故事。23卷漫畫包括電子版累計發售超過1億2000萬份，可謂十分驚人的成績。 《鬼滅之刃》漫畫表現也非常不錯，並且現在已經完結了，有興趣的朋友可以找來看看。 大家一定好奇如此「神作」的作者是怎麼樣的人呢？憑什麼打破了千與千尋19年的記錄，我們一起了來解一下。 《鬼滅之刃》的漫畫作者叫吾峠呼世晴，人們愛叫她「鱷魚老師」，1989年出生福岡縣人。在鬼滅之前出過3篇漫畫分別是「《過狩り狩り（狩獵過度）》《文殊史郎兄弟》《助骨さん（助骨先生）》《蝿庭のジグザク（鋸齒蠅庭）》。在出完這些書後才在2016年2月於《週刊少年jump》上連載《鬼滅之刃》。作者作為女性，在作品中引入了女性獨特的視角，更加容易吸引女性讀者。相比男作家筆下男性視角的爭強好鬥，個人英雄主義，女性視角的顧全大局，體貼，友誼和愛更多地體現在故事中。這種在兩邊的吃得開的「鱷魚先生」風格是鬼滅成功的一大因素。 連載結束後，鱷魚老師就隱退了，目前在家相夫教子，過著幸福的生活。相信有「鬼滅」這IP，未來幾年的收入也是不用愁的。 （「鱷魚老師」自畫像） 來源：kknews《鬼滅之刃》收益破20億，打破千與千尋19年記錄，憑什麼？

12月28日，據日媒報導，劇場版動畫《鬼滅之刃 無限列車篇》在日本上映11周，票房收入超324億7000萬日元，打破了2001年上映的《千與千尋》票房記錄（316億8000萬日元），榮登日本影史第一位。 截至目前，日本電影票房前十排行如下（日本票房通信社數據）： 《鬼滅之刃 無限列車篇》324.7億日元《千與千尋》316.8億日元《鐵達尼號》262億日元《冰雪奇緣》255億日元《你的名字。》250.3億日元 《哈利波特與魔法石》 203億日元《哈爾的移動城堡》196億日元《幽靈公主》 193億日元《跳躍大搜查線 THE MOVIE 2》 173.5億日元《哈利波特與密室》 173億日元 來源：機核

歷經長期製作與延期，在眾人期盼之下終於確定將在2021年1月23日上映的《新·福音戰士劇場版:│▌》，公開正式版本的預告影片，不僅可看見眾多全新場景，更能試聽到由知名歌手 宇多田光 演唱的主題曲「One Last Kiss」。 本作為電視動畫《新世紀福音戰士》改編重製之系列，是自2007年推出「序」、2009年「破」和2012年「Q」後的第4部作品，也是此劇場版系列的完結篇。作品首先於2018年間公開上映年份，其後在2019年更舉行了「0706作戰」特別活動，搶先釋出前10分鐘的動畫內容。2019年末雖宣布將於2020年6月27日上映，但2020年因受到新型冠狀病毒（COVID-19）影響而延期推出。 ▍正式預告 https://youtu.be/10ict3GCxGY?autoplay=1 官方網站官方Twitter 來源：Omobi

12月25日，Khara官推發佈《EVA》新劇場版《終》的正式預告和新海報，該作將於2021年1月23日在日本上映。 新預告能聽到宇多田光專門為之創作的主題曲《One Last Kiss》的一部分，新海報則是由總作畫監督·錦織敦史繪制。 新預告將從12月25日起用於日本全國影院（部分除外）。 另外，田中理惠姐姐（在天津，不論年齡對女性都稱為姐姐！）在昨晚的平安夜 KTV 直播中，還唱了《EVA》的經典主題曲《殘酷天使的行動綱領》大概在50分鍾的時候。此外田中姐姐還唱了很多動畫的經典主題曲。 來源：機核

感覺我凌晨發的魔法少女伊莉雅的COS圖很有前瞻性啊，沒想到起床後就發現了《Fate/kaleid liner Prisma Illya》公布了最新劇場版的作品名和上映時間。電影正式名為《劇場版 Fate/kaleid liner 魔法少女伊莉雅 Licht 無名少女》，將在2021年內上映。 漫畫《Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅》改編的電視動畫第一季在於2013年7月播出，第二季《Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅 2wei!》2014年7月，第三季《Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅 2wei Herz!》2015年7月，第四季《Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅 3rei!!》7月，之後劇場版《Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅 雪下的誓言》在2017年8月26日上映。作為一部Fate系列的衍生作品這個動畫節奏已經是相當了得了。此外在2019年還出過OVA《Fate/kaleid...

根據推特的新消息，劇場版動畫《Fate/kaleid liner魔法少女☆伊莉雅Licht無名的少女》現已公開視覺圖，影片預計將於2021年在日本上映。 從此次公開的視覺圖來看，背景圖為黃昏之時，魔法少女伊莉雅站在黃昏的背景之中眼神堅定，似乎是要與什麼東西進行戰鬥。幕後角色也給人一種略微陰沉的感覺。 劇場版動畫《Fate/kaleid liner魔法少女☆伊莉雅Licht無名的少女》預計將於2021年在日本上映，感興趣的玩家可以關注一下。 來源：3DMGAME

12月17日，Khara宣佈《EVA》新劇場版《終》的攝影及剪輯工作全部完成。該作將於2021年1月23日在日本上映。 推文稱12月17日早8點10分（東京時間），所有的攝影及剪輯工作都已完成。庵野秀明監督親自向各部門報告了製作完成的消息並感謝了大家的工作，全體人員都沉浸在順利做完劇場版的喜悅中。 官推還發佈了庵野在配音結束當天拍攝的、觀眾看不到的最後一幀畫面。看來這次是真的不會再咕咕咕了。 來源：機核

根據新消息，《新世紀福音戰士新劇場版：終》主題曲「One Last Kiss」已經公開，此次主題曲由宇多田光演唱，預計會在2021年1月24日正式發布。 推特截圖： 《新世紀福音戰士新劇場版：終》由庵野秀明執導、khara工作室製作，是以《新世紀福音戰士》再構築為福音戰士新劇場版四部曲的第四部。故事發生在在赤紅的、荒廢的巴黎，以Wunder為中心的WILLE派遣由律子率領的作業人員試圖進行復原作業。真希波駕駛EVA8號機成功消滅前來襲擊的NERV的航空特化型「EVA 44A」、陽電子炮裝備陸地型「EVA 4444C」以及電力供給特化型「EVA 44B」。 《新世紀福音戰士劇場版：終》確認將於2021年1月23日上映，《新世紀福音戰士 新劇場版：終》主題曲「One Last Kiss」將於明年1月24日正式發布，敬請期待。 來源：3DMGAME

將於2021年1月23日在日本上映的《EVA》新劇場版《終》公開了主題曲信息：歌手宇多田光的新曲《One Last Kiss》。 該曲為宇多田光特地為新劇場版創作，也是她繼《序》《破》《Q》三部作品後時隔8年再度為《EVA》的劇場版創作的全新歌曲。《One Last Kiss》會在劇場版上映的次日（1月24日）先行配信。 為紀念劇場版系列完結，收錄宇多田光為《EVA》創作主題曲的EP合輯將會在2021年1月27日發售，有CD、限定黑膠盤兩種形式。EP共收錄《One Last Kiss》《Beautiful World》《Beautiful World -PLANiTb AcousticaMix-》《桜流し》《Fly Me To The Moon (In Other Words) -2007 MIX-》 及未公開曲目。 來源：機核

凱多，作為四皇之一，已經尾田強調了兩次是世界第一海賊，金獅子，直接和戰國卡普打了幾天幾夜，最後才被打敗，曾經差點就滅了羅傑海賊團，也是一個傑出的人物。奧茲，是普通巨人族的數倍大，可惜最後被凍死了。他們三人有什麼共同點呢？ 都喜歡把島搬來搬去 金獅子是飄飄果實，被他接觸到的東西都會飄起來，在劇場版強者世界中，很多島嶼都被他給飄到天上來了，喜歡將島嶼給搬來搬去。魔人奧茲更是肆無忌憚，只要是自己喜歡的島嶼，他都要運走，從而得到了「運國奧茲」的稱號。 漫畫的997話還沒出來，但是已經有翻譯和圖透出來了，凱多直接利用自己的火焰雲，將鬼島給飛上天，準備飛去花之都。這能力很逆天。他們三人搬島一個靠果實能力，一個靠蠻力，最後一個靠火焰雲。 髮際線感人，發量卻很多 他們的另外一個共同點是髮際線都很高，奧茲和凱多一個樣，金獅子頭頂直接禿了，但還是有頭髮存在的。雖然說他們髮際線很高，可他們的發量卻非常感人，令小編羨慕不已，要知道髮際線高就代表發量不多。 可他們卻不同，不僅發量很多，其髮型也是差不多的，簡直是如出一撤。不過海賊王這麼多人物，會有幾個人長得很像也很正常， 腦袋上都有東西 不知道大家發現沒有，凱多的角和奧茲的角長得一樣，雖然很想說他們是一家子，但奧茲是巨人族，凱多怎麼也不可能跟他扯上關係，估計在尾田眼里，有角的都長成這個樣子的吧。 金獅子頭上也有東西，只不過不是角，而是船舵，一場暴風雨來臨，船舵意外插入了金獅子的頭上，如果強行扒出來的話，會有生命危險，所以就一直插著了。小編覺得金獅子很強，這樣都不死，還能跟正常人一樣活蹦亂跳。 這要是換成一個普通人，船舵插在腦袋上，當場死亡了，哪能像金獅子這樣繼續活著。 一開始可吊打路飛 說完他們外表上的共同點，那麼他們就是實力上的共同點了。奧茲生前沒有介紹過多的戰績，只說500年前名震世界，小編認為其實力應該不錯，但應該沒有到達四皇的實力。但奧茲死得挺沒有牌面的，不穿衣服就被凍死了。 這有點令人出乎意料，他的屍體被裝上路飛的影子之後，實力加強了很多，可吊打路飛，草帽海賊團都快被奧茲給打沒了。幸好後面「噩夢」路飛出現，重創了奧茲，聯合草帽團將奧茲打了個粉碎性骨折。 金獅子，怎麼說都是差點將羅傑海賊團給滅了的人，路飛在他面前不過是小嘍囉，初次對戰，直接被秒殺，被埋在土里面昏迷不醒，這麼多人中只有烏索普是清醒的。最後還得依靠天時地利人和，將金獅子給打敗了。 凱多，世界最強生物，和路飛第一次對戰，無論路飛打多少下，凱多不為所動，甚至連撓癢癢都算不上，最後一記平A帶走路飛。如今還沒到路飛打敗凱多的時候，小編表示很好奇路飛怎麼打敗凱多的，兩者實力相差巨大，想要靠路飛自己的實力是不可能的了。 綜上，他們三人都和路飛有交集，路飛和他們初次對戰，都是被吊打，然後尾田再強行將他們給劇情殺，不是有影子幫忙，就是有天上的雷幫忙。那麼路飛打敗凱多需要誰幫忙呢？是夥伴嗎？ 大家們還能在他們身上找出其他共同點來嗎？歡迎在下方評論區留言討論哦。 來源：kknews凱多、金獅子、奧茲這三人身上有什麼共同點？他們都和路飛有交集

日本 Bushiroad 旗下少女樂團多媒體企劃《BanG Dream!》，預計2021年推出的劇場版動畫《BanG Dream! Episode of Roselia Ⅰ：約束》，正式確定將在2021年4月23日於日本上映！ 本作以在現實世界中也同樣活躍、綻放壓倒性存在感與實力的 Roselia 為主軸，將她們5人的故事分成《Ⅰ：約束》與《Ⅱ : Song I am.》前後兩部構成。《Ⅰ：約束》講述湊友希那為了參加音樂祭而決定組成樂團，各自懷抱著不同想法的成員聚集到她身邊，追求更高的目標，是 Roselia 從結成自挑戰 FUTURE WORLD FES. 之前，關於「約定」的物語。 https://youtu.be/flNYrnuWMrA ▍STAFF 原作：ブシロード 製作總指揮：木谷高明 故事原案：中村航、Craft Egg...

日本從1959年開設的在日本商業音樂中最具代表性的音樂獎項日本唱片大獎，宣佈了吾峠呼世晴創作的《鬼滅之刃》獲得了特別獎。特別獎是授予在社會層面上取得了人們關注的人與作品的獎項。 另外，劇場版《鬼滅之刃 無限列車篇》的主題曲《炎》（LiSA演唱）還獲得了本屆大獎提名。這次的大獎作品將於12月30日發表。 來源：動漫之家

飛碟社：嗯？ 雖然「試圖在虛構的故事中需求真實感的人腦袋一定有問題」，但就像「聖地巡禮」這種行為的流行，根據作品留下的碎片信息，一步步抽絲剝繭，進而挖掘出隱藏信息或者彩蛋，同樣是一件令人興奮的事情。 最近，隨着「鬼滅之刃」這個IP的大熱和劇場版《無限列車篇》的上映，一位氣象學家發佈了關於「最終決戰」發生時間的詳細考證。 在劇場版《無限列車篇》的下半段，鬼殺隊中的炎柱——煉獄杏壽郎為保護列車上的成員，在與十二鬼月中的猗窩座展開對決。 而這場發生在二次元世界的決鬥，就被來自三次元的日本氣象學家森田正光做了細致的分析與考據，最終得出了一個重要結論：《無限列車篇》最後的戰鬥就發生在1916年11月18日到19日的凌晨。 也就是說，昨天剛好就是這場著名戰鬥爆發104週年的紀念日。 這位專家是如何在虛擬世界中推算出現實時間的呢？還是要感謝月亮。在《鬼滅之刃》的世界觀中，月亮的陰晴圓缺是個很重要的設定，就連反派同樣也根據實力和地位被分成了「上弦」和「下弦」。 而在現實中，月亮出現的高度和形狀能夠被用來估算具體的時間，這位氣象學家根據影片一開始給到的月亮鏡頭，推測當天為下弦月，月齡為23左右。 根據月亮的朝向不同，可以分成上弦月和下弦月 根據官方公佈的背景介紹，鬼滅之刃的故事發生在日本大正時期（為公元1912年-1926年），而從故事的劇情發展上看，主角炭治郎於大正四年加入鬼殺隊，登上列車則是在大正五年，也就是1916年。 同時根據當時車外的景色和人們所穿的衣物上看（襯衫和外套），季節正處於初冬，因此可以判定大致時間約為1916年11月或者12月。 另外，電影中「最終決戰」發生時大霧彌漫，這位專家通過查閱日本1916年的氣象記錄得出，11月19日凌晨確實在東京觀察到過大霧，而月相也剛好符合前面推斷的月齡23。 1916年11月19日當天的氣象圖 根據記錄，11月18日當晚的月亮在11點50分升起，並在19日凌晨2點30分到達電影中顯示的高度，因此從月亮出現的時間和當時天氣上看，基本可以確定影片中的決戰正是發生在19日凌晨時分，也就是104年前的昨天。 影片中登場的另一位敵人魘夢剛好也屬於下弦月 至於這個關於月亮的細節是作者有意為之還是無心插柳，也顯得不那麼重要了，真正重要的是，粉絲們又多了一個不錯的談資。 來源：遊研社

據《新世紀福音戰士》碇真嗣配音演員緒方惠美的推特消息，《新世紀福音戰士 新劇場版：終》的後期配音工作現已結束。該劇場版將於明年1月23日上映。 《新世紀福音戰士新劇場版：終》由庵野秀明執導、khara工作室製作，是以《新世紀福音戰士》再構築為福音戰士新劇場版四部曲的第四部。故事發生在在赤紅的、荒廢的巴黎，以Wunder為中心的WILLE派遣由律子率領的作業人員試圖進行復原作業。真希波駕駛EVA8號機成功消滅前來襲擊的NERV的航空特化型「EVA 44A」、陽電子炮裝備陸地型「EVA 4444C」以及電力供給特化型「EVA 44B」。 來源：3DMGAME

《精靈寶可夢》官方頻道發布了一段《寶可夢：劍/盾》幻之寶可夢薩戮德的預告片，並公布了薩戮德的獲取方式。 預告片： 獲取方式： 薩戮德是劇場版《寶可夢：可可》中出場的，撫養人類可可的幻之寶可夢。劇場版《寶可夢：可可》將於12月25日在日本上映，將有300萬張附有兌換碼的卡片贈送給觀眾，通過卡片兌換碼，即可獲得幻之寶可夢薩戮德。 薩戮德是贈送給觀眾的禮物，就像電影中一樣，它的脖子上披着紅色的鬥篷。在《寶可夢：劍/盾》中解鎖薩戮德，並與其一起冒險吧。 視頻截圖： 來源：3DMGAME

奧特曼今年也是一個爆發的時期，不僅有大人氣新作澤塔奧特曼，還有一些劇場版如奧特銀河格鬥，最近官方還放出了消息，將會有一部《新奧特曼》，大家會好奇，是哪個奧特曼呢？就是奧特曼，第一個奧特曼他就叫奧特曼，只是我們為了區別於其他的奧特曼，所以才給他命名為初代奧特曼，初代奧特曼可以說是一切的開端，也是圓谷英二成為特攝之神的第一步，這部作品具有非常重要的的意義。 而導演庵野秀明和尾上克亮兩個人早在這個月的月初在紀念圓谷英二的特攝檔案館進行了初代奧特曼新形象的揭幕儀式，新的初代奧特曼形象比以前要更加的精緻，繼承了沒有彩色計時器的特點，同時也沒有像現在的奧特曼一樣為了流線型而設計了背鰭，總之一切都是圓谷英二還在的時候的樣子，一切都是那個最熟悉的配方，目前也已經有了概念圖，這個概念圖信息量很豐富。 他說明了《新奧特曼》將不採用皮套演員而是使用時下最流行的computer graphics也就說CG動畫即興演出，CG中的初代奧特曼看起來具有流線的美感，但看不出力量的表現，這個反而證明了其實奧特曼是外星人的現實，因為採用皮套演員是為了節省CG成本，但有了皮套演出反而會脫離現實，現在採用這樣的CG演出，增強了奧特曼是外星人的現實感，看起來也是相當的不錯的。 至於劇情方面大家不用擔心，畢竟是由庵野秀明親自操刀，庵野秀明大家應該很熟悉的，是日本著名的動畫導演，出道作是《超時空要塞》，最出名的應該是新世紀福音戰士系列了，幾部新世紀福音戰士的劇場版都獲得了最佳動畫獎，2016年操刀的新哥斯拉也獲得了不錯的評價，可以說在駕馭巨大物體的方面，庵野秀明老師有自己的一套心得，期待就完事了，不用他擔心這一部《新奧特曼》的質量。 不得不說，這幾年圓谷的手筆真的很大，隱隱有發揮比假面騎士亮眼的勢頭，圓谷在經歷過一次失敗之後，每一部反而沒有小心翼翼，而是更加大膽，期待後續奧特曼的表現，不知道澤塔奧特曼接下來的表現怎麼樣，奧特銀河格鬥能不能讓大家滿意呢？ 來源：kknews奧特曼：新劇場版來襲，主角是初代，庵野秀明親自操刀

三代是火影忍者的靈魂人物，所有的過去、未來發展的主線角色終會在三代這里聯繫起來，比如初代不認識大蛇丸。而這個人物犧牲時又留下了貫穿於整個作品的思想－火之意志。相比之下雖然後續也有很多解釋，但劇情太遙遠滯後的一、二、四代火影顯得非常醬油。整部火影忍者是經典，但我個人不太喜歡曉以後的神仙打架劇情，所以，中忍考試才是我心中的最高評價的地方。也因此三代是我最喜歡的人物之一。 首先要說的是，前期設定日斬是忍者之神，精通木葉所有五遁忍術，也被稱為忍術教授，更教導了三忍，雖說初期穢土轉生設定如何不知道，但當時一個人封印初代二代廢了大蛇丸，這設定簡直逆天，前期設定初代是忍界唯一木遁，二代能平空水遁是與大海簽訂契約的男人。 但是後來設定崩了，水影矢倉也可以但是人柱力不談，然後又有一路水遁的鬼鮫，導致二代能力襯托不出來了，所以給他冠了個禁術大師稱號，把所有禁術發明者都給了二代，二代牛逼了，初代創始人不能弱，然後先給把忍者之神稱號換個人，再把斑拉出來吹一吹，然後初代打敗了通靈九尾的斑，最後就戰力徹底崩塌了。 再要說的就是無是二代。 總說三代偽善，你們說他隱瞞鳴人是英雄之子的事實，但卻忘了鳴人他爹曾經僅憑一人之力結束了三戰會有多少仇人。你們說他不隱瞞他是九尾人柱力卻忘了他是個火影，他要對村里的每個人負責。鳴人的封印再牢固，被解開也是隨時可能發生的事，這麼大的威脅在你身邊你卻不知道你會怎樣？三代提供了鳴人住處（劇場版9可知鳴人住的房子不是四代夫婦留下的）給他生活費，還陪著他釣魚。你們想想如果那時候的鳴人沒有任何關心他的人會怎麼樣？但是他沒有，說明是有人在伊魯卡之前就關心他，這個人就是三代。伊魯卡對鳴人心存芥蒂的時候也是三代勸他他才真正認同了鳴人不是妖狐這一事實。 你們說佐助吃喝不愁鳴人喝過期牛奶，這難道不是因為佐助家教好懂得怎麼管錢？？鳴人把拿到的錢全用來吃泡麵買油漆這鍋為什麼三代要背？你們說他一直縱容著團藏，你們可別忘了五代火影也一直在縱容著佐助這一名叛忍。而且火影里也提到過很多次在鳴人當火影之前，三代年輕的時候和團藏一起管理木葉時期是木葉的巔峰時期。沒錯他太過於善良，但有個事實你們不能否認，除了二代，所有火影都是感情用事的人，只有二代是公事公辦毫不猶豫。 你們說三代假裝想和宇智波談和但卻默許鼬滅族，這就是個廢話了，三代一直想溝通是個事實，但宇智波不聽勸的話他動手也是早晚的事情，他是火影他必須為村子考慮，而這時鼬的決定他也不得不同意，為了給鼬一個交代他能做到的只有保護好佐助，而那麼多年覬覦寫輪眼成瘋子的團藏包括其他對宇智波不懷好意的人也在三代的保護下沒能對佐助下手。 如果他先為一個人考慮那他就不是合格的火影，作為一個領導者他必須最先考慮到的是保證每個村民的安全，在這一點上他到死都盡職盡責了。他最後一刻想的是木葉的未來，掛唸著每一個同胞，而你們卻在說他是個陰謀家，不覺得自己太小學生了麼？ 來源：kknews火影忍者：三代火影所謂陰謀論，是不是真的？

《精靈寶可夢：超夢的逆襲進化》是《精靈寶可夢》動畫系列的第22部劇場版動畫，是第1作《超夢的逆襲》的3DCG重編版，曾於2019年7月12日在日本上映。目前官方公開了一張中文海報，確認該作引進內地，檔期待定。 官方表示：既是原點，也是巔峰。寶可夢系列首部劇場版時隔二十餘載重置歸來，帶你在大熒幕前重溫最初的感動！《寶可夢：超夢的逆襲　進化》確認引進院線！敬請期待！ 《精靈寶可夢：超夢的逆襲·進化》的故事講述的是一群瘋狂的科學家，為了自己的夢想，研製出一套只需要少許基因便可復制出寶可夢的機器，並把發掘到的世界最強寶可夢復製成了擁有比夢幻更強能力的超夢。但當超夢醒來後，卻因無法找尋到真正的自我而暴走。超夢回到那個復制它的島嶼，決定開始它的復仇之戰。 《寶可夢：超夢的逆襲進化》確認引進內地，檔期待定，感興趣的玩家可以關注一下。 來源：3DMGAME

《鬼滅之刃 無限列車篇》的劇場版上週在日本上映，上映一週票房突破46億日元。動員人數超300萬人次，有統計部門預測，按照這個勢頭，《鬼滅之刃》的這部劇場版，要過百億日幣的票房也是時間問題。而在日本，票房過百億的動畫電影註定能在日本影史留下自己的名字，因為連最熱門的新海誠的動畫《天氣之子》，在去年也斬獲了百億日幣的票房，封頂的作品是301億的，宮崎駿的《千與千尋》。 《鬼滅之刃》的動漫周邊也隨之爆火，在油管上可以隨意搜到收視過萬的推薦各類《鬼滅之刃》的周邊的視頻。 筆者找到一個馬來西亞的UP主，展現了自己在日本的超市買到的所有《鬼滅之刃》的周邊聯動食品，其中包括三明治，方便麵，各種速食食品，奶茶等等，光是食品這一個分類，就能出這麼多周邊的動畫，對於日本來說，近5年恐怕都沒有作品有如此誇張的熱度。 在電視台關於《鬼滅之刃》的綜藝節目中，街頭採訪的男女老少都非常喜歡《鬼滅之刃》，甚至有老年人都表示自己看《鬼滅之刃》，喜歡其中大正時期的服飾設計，山水間的感覺有自己小時候的味道…… 《鬼滅之刃》如此之熱，不僅僅是因為其改編動畫的高質量引發的口碑口口相傳，本身就是比較王道的少年漫畫劇情展開，也讓《鬼滅之刃》和其他作品不同，獲得了更廣的鋪開面。 要知道在經常看動畫的阿宅們的口碑中，頂級的動畫IP《Fate/Stay Night HF》劇場版三部的總和，都很有可能會在接下來的一週內被《鬼滅之刃 無限列車篇》的票房突破，因此看來，《Fate/Stay Night HF》在《鬼滅之刃》面前，確實只能算是一個核心粉絲向的動畫。而《鬼滅之刃》的大眾化的內容，加上動畫高質量的結果帶來的傳播效應，一浪接著一浪，並且加上日本yi情趨緩，文娛活動復活，這一部《鬼滅之刃 無限列車篇》又以壓倒性的質量讓觀眾臣服於飛碟社華麗的製作中，因此再一次掀起了《鬼滅之刃》的熱潮。只是這一次，比第一波TV完結的時候更火，更瘋。 而《鬼滅之刃 無限列車篇》的質量，根據前線日本已經觀看了的朋友透露，質量空前的強大，絕對是不會令人失望的豪華製作，而且只有在電影院才能感受到大畫面和華麗製作帶來的震撼效果，因此非常推薦去電影院看，而不是引進後在線觀看。 期待國內院線也能早日引進《鬼滅之刃 無限列車篇》，不再是「環大陸上映」的尷尬局面。 來源：kknews《鬼滅之刃》劇場版掀起日本全民「鬼滅熱」，現象級動畫誕生？

《假面騎士01》劇場版終於又出新情報了，這次的情報比較有意思，不過看起來和主角似乎沒有什麼關係，這次出現的角色比較多，因為他們是謎一樣的「白服集團」。說白了就是白色雜兵團，不過很有意思的是這里又出現了全新的騎士腰帶，不少粉絲調侃，這難道就是第12條腰帶嗎？看來又是全新的玩具預定，到底是怎麼回事呢？我們來一探究竟吧！ 從宣傳畫面來看，這次的兩大主角騎士依舊是假面騎士零一和假面騎士伊甸。而假面騎士伊甸是很早之前就已經曝出的情報，當時是秘書亞茲給予全新的伊甸驅動器和伊甸鑰匙卡。而假面騎士伊甸也是這次劇中的最終Boss，不過劇情始終有一個小時的時間，還需要一些劇情和人物來湊戲，所以就出現了一個「白服集團」。 所謂的白服集團就是這個集團的人都穿了白色的服裝，畫面中可以看到，這妹子穿的服裝是白色的，而且還有識別證。看樣子，這就是一個集團的工作人員，而他們的日常打扮都是白色工作服。不過變身之後的騎士看起來一般，武器也是驅動器上的小刀，這個操作感覺和假面騎士迅的變身器有點類似。 接下來還有卡哇伊妹子，從裝扮來看，妹子拿了一隻可怕的兔子。這個妹子估計又有典型的邪惡人格分裂症。很多動畫中都有這樣的設定，這樣的妹子看起來可愛，實際上超級可怕。然後腰上也有一條腰帶，右邊是變身之後的模樣。 第四個傢伙是一個眼鏡男，由於目前只是曝出了照片和騎士照。所以並不知道具體的人物設定，不過他們的變身腰帶都是一樣的，而變身之後的騎士也是一樣的。加上他也是穿了白色的服裝，所以這個組織才被稱為「白服集團」。 最後還有一個看起來比較野蠻的大哥，大哥造型比較犀利，如果從我們日常的視角來看，這一看就是反派角色。目前白服集團曝出的角色有五個，每個人都可以變身，而他們變身之後的騎士都是一個模樣，使用的變身腰帶也全部一樣。這條腰帶一看就是塗色魔改，雖說是一條新腰帶，不過很明顯沒有用心設計，不然就不會和迅的腰帶那麼雷同了。 總之，這次曝出的角色團就是「白服集團」。這是全員假面騎士的節奏，看來又是皮套大混戰。 來源：kknews假面騎士01劇場版全員變騎士，第12條腰帶曝光，雜兵團來襲

這兩年的京都動畫的作品，似乎都是電視動畫必然之後會出劇場版的套圖，《吹響吧！上低音號》、《紫羅蘭永恆花園》還有《Free》都是這個套圖。這次《弦音 -風舞高中弓道部-》也宣布了劇場版。《弦音 -風舞高中弓道部-》是2018年10月在NHK-G播出，第一季一共有14集。 《弦音 -風舞高中弓道部-》其實和《Free》在題材上有點類似，都是男生體育運動部的題材，不過Free相對來說更肉一點，畢竟游泳都是脫的，而《弦音 -風舞高中弓道部-》都是穿着弓道制服的，說起來Fate中士郎也是弓道部出身的。這個運動相對而言比較日本化，是傳統弓道，有相當足的儀式感，而現代的射箭運動在東亞的韓國特別擅長。 《弦音 -風舞高中弓道部-》改編自綾野琴子創作、森本千夏插畫的同名輕小說作品，故事講述了，鳴宮湊在初中隸屬於弓道部。被選為團體戰的成員並以縣大賽決賽為目標的湊，因為自身的原因致使隊伍在初中最後的比賽中敗北了……。從那以後，湊如同想要逃離弓箭一般上了當地的風舞高中。同一所高中入學的兒時玩伴竹早靜彌和山之內遼平邀請湊加入弓道部，但是湊拒絕了他們並一個人回去了。之後，湊為了散心而騎自行車出遠門，偶然闖進了「夜多之森弓道館」，並遇見了通稱「masa先生「的優秀射手·瀧川雅貴。對靜彌說出「再也不進行弓道活動了！」的湊，在夜多之森道館發覺了自己」渴望拉弓，渴望再次奏響美妙的弦音「的心情。於是，湊決定直面之前使自己離開弓道的那個原因，再一次站到了靶前。與湊一同加入風舞高中弓道部的，除了靜彌、遼平之外，還有和湊敵對的小野木海鬥以及閃耀王子一般的如月七緒——。湊與這些同伴們一起向縣大賽的決賽發起了努力。 來源：和邪社

前紀錄為蜘蛛俠3的31.87億，曾被業界認為是在特殊條件下（首週6天）創造的幾乎不可能打破的紀錄3天開畫前紀錄則為哈利波特與鳳凰社的22.79億，且包含部分先行場次 【詳細】10/16：動員91萬507人＆興収12億6872萬4700円10/17：動員127萬234人＆興収17億172萬3350円10/18：動員123萬9752人＆興収16億5266萬9400円週末：動員250萬9986人＆興収33億5439萬2750萬円三日累計：動員342萬493人＆興収46億2311萬7450円 來源：Omobi

訊息源自鬼滅劇場版上映前預告映射，到底什麼時候啊！！！ 來源：Omobi

藉著上次柯南動漫畫雙停更的機會，百無聊賴的我又開始重溫柯南劇場版了，老實講，當久違的「東寶」片頭出現在電腦螢幕前時，我才突然發現原來自己已經許久沒有認真看過柯南劇場版了，哪怕是這部已經重溫了不知道幾遍的《零的執行人》，我還是和很多年前一樣，我的心情交織著激動、期待、懷念。 也許是因為這一部劇場版安室透專場的原因吧，畢竟2020年的我終於能體會到這個角色的那份孤獨，這一篇文章沒有什麼核心主題，想到哪寫到哪，主觀情緒的宣發會多餘客觀的事實的敘述，如果有正統劇情執念的大家，請慎入。 第一次知道「安室透」 安室透（本名降谷零）正式登場應該是在11年12月左右的《婚禮前夕》作品中，不要問我為什麼會記得這個，因為那是我追柯南的巔峰，每期動漫畫都不會漏，而且還在日記上很詳細地進行推理（根本原因）。 我永遠記得在某一回漫畫，好不容易能藉助貝爾摩德的電話知道哪個人才是「波本」，結果青山讓沖矢昴、世良和安室透都拿起了電話……面對這波操作，那時的我真的是一臉的無奈與佩服，感慨青山老師真會「玩」。 安室透在柯南劇中是個有三重身份的神秘男子。 其一是在毛利小五郎家樓下菠蘿咖啡廳做服務生，「臥底」在咖啡廳的原因，是為了查清楚柯南的真實身份（以及赤井秀一的下落）。和絕大部分的「臥底」不同，安室透是屬於真正「模仿」服務員謙卑、細緻、恭敬的服務精神的高端臥底玩家，不僅時不時恰到好處地賣萌、賣熱情，博取毛利小五郎的信任（甚至榮獲後者電腦的密碼），還是個真正會用心做料理的單身帥哥。 其二，是個優秀的公安警察（這大概是他最深最真實的一層身份）。在漫畫《最強的前輩》中，高木曾回憶起殉職的警官伊達航曾提及自己在警校一直是第二名，無論體力和腦力都無法勝任那個「柔弱的傢伙」……而後，安室透在伊達航的墓前供放牙籤，也證明了兩人關係不一般，安室透就是那個「第一名的警校前輩」（同期還有殉職的松田陣平）。 其三，是酒廠的員工，代號「波本」。在酒廠賣命（臥底）期間，安室透和赤井秀一因為一個臥底警察同伴的事件，結了「不共戴天之仇」。安室在得知赤井秀一被水無憐奈爆頭之後，一直不願相信，反覆和琴酒強調「只有我才能殺死赤井」。可見安室的實力（和赤井相當），以及安室對赤井的愛之深。當然這也是愛。 安室透對赤井秀一的恨，和灰原對於柯南的恨是一樣的。前者是「你明明實力這麼強，為什麼在當時不想辦法救我的好友」，後者是「你明明實力這麼強，為什麼在當時不想辦法救我的姐姐（宮野明美）」。 孤獨的「戰狼」：零 從前看不懂安室透這個角色的孤獨，只是單純地認為他就是一個心胸不如赤井秀一的一個紅方小哥哥而已，直到2020當自己也經歷了一些失去後才懂得了這個角色的魅力，曾經何時，安室也是充滿笑容的，因為他有過自己的「女神」，也有過5位肝膽相照的兄弟，可是慢慢的全都如櫻花逝去，就如他的名字「零」。 「我的戀人，就是這個國家。」這句幾乎都快被柯迷們翻爛的名言里充斥著一種真正的家國情懷，一種真正的「獻身」，一份清新，一份夕落，有著他為人處世的風格，城府深，但不虛偽，化悲傷為笑容，化衝動為溫柔，對於所有人都露出他招牌的微笑。但是又有多少人看到這句話這份從容背後的那份孤獨？看似大義凜然，實質確實無人可傾訴的一種無奈。 有時候我很慶幸他和工藤新一相遇，因為我感覺孤獨已經讓他在自己偏執的正義之路上走得太遠了，而工藤新一在青山的作品中具有「正義底線」的作用，信奉公正和法律，尊重一切的生命。安室透也許正是在他身上看到了這些，才會在劇場版《零的執行人》中多次強調「要為自己的違法工作善後」。也許此時此刻他心里也有了拚命想要守護的東西吧。 當然我也很慶幸他能在波羅咖啡廳與小梓相遇，因為失去了所有的「零」終於又迎來了新的溫暖和陽光，有時候我真得很希望哪一天，安室透會把他在《零的執行人》中的那句話改一改，換成「我的戀人，就是你小梓。」 哈哈，我知道我寫到這里，肯定會有人拿著青山老師說過安室沒有戀人的官宣來反駁我，無所謂，還不准我個人有個念想嗎？換個思路，也許對名柯世界里的角色來說，能過上一個普通人的生活，就已經是一個天大的幸福啦。 總結： 如果把黑羽快鬥（怪盜基德）比作是青山老師自己在二次元世界的化身，那麼安室透一定就是他心中個人英雄的投射，一個渴望憑藉自己的力量去守護全日本的英雄。其實每一個小孩的心中，一定都住著一個孤獨的英雄，這個英雄教他/她勇敢、熱血、不言敗、不放棄……所以小孩子，大多都是執拗而純粹的。只是隨著年齡增長，包括我在內的很多小孩，都漸漸被集體社會的規則、言論所固化，最後失去了原有的抱負和稜角，然後也失去了自己的英雄夢。 最後你們對於這位「零」（安室透）還有什麼印象，歡迎留言。 (文中配圖摘自相關動畫作品） 來源：kknews因為經歷過失去，我才更懂得柯南劇中安室透這個角色的魅力

谷川流所創作的人氣小說《涼宮春日》系列新作《涼宮春日的直觀》終於將在11月25日發售，近日新刊封面得到了公開。 距離前作《涼宮春日的驚愕》發售已經過去了9年半，本次新刊將收錄全新篇章《鶴屋的挑戰》以及在畫集和雜誌中曾收錄過的兩部短篇作品。 該系列小說於2003年開始出版，自2006年起，先後推出了多部TV動畫和劇場版動畫。 來源：動漫之家

#動漫# 大家好，這里是二次元小柯南。 從前幾天開始，就一直傳出《夏目友人帳》新作相關的消息。官方發佈消息稱，將於9月18舉行一個名為「再會之信」的直播活動，到時候兩位主力聲優神谷浩史（夏目聲優）和井上和彥（貓咪老師聲優）都會參加。 「再會之信」這個標題具有很大迷惑性，加上粉絲們對《夏目友人帳》第七季的期待，導致很多人以為是《夏目友人帳》第七季要來了。但是，根據《夏目友人帳》漫畫連載雜誌的《LALA》公佈消息，即將宣佈的信息，並非是第七季，而是新作劇場版。 即將到來的是《夏目友人帳》動畫劇場版 等到這個消息之後，我們才明白，原來官方宣佈的「再會之信」是這個意思。官方定下的「再會之信」時間是9月18日，漫畫連載雜誌《LALA》卻在9月16日於封面中宣佈了《夏目友人帳》2021年初春新作劇場版的消息。 不知道說的是不是同一個事情。不過，從目前看來，明顯就是同一件事情。但是，原定於9月18日的「再會之信」，這不就是早就透露了，沒有一點驚喜了嗎？難道是故意這樣安排的？ 等待9月18日的準確消息吧 我們已經明確《夏目友人帳》新作劇場版將於2021初春上映，雖然具體時間還不準確，不過總算有個盼頭了。明天的春天，我們將正式與夏目再次相遇。 自從《夏目友人帳》劇場版上映的消息傳出，粉絲們都不淡定了。《夏目友人帳》作品的名氣，比我們想像中還要高，它幾乎成了盡人皆知的優質治癒動畫。每次，《夏目友人帳》有消息，都會備受關注，這次同樣也不例外。 終於要再會了 我們剛聽到「再會之信」的消息，還以為是《夏目友人帳》第七季，激動了好一陣。不過，無論是《夏目友人帳》動畫劇場版，還是動畫第七季，都一樣能引起我們的注意力。在這部劇場版中，夏目和貓咪老師將會發生什麼有趣的事情呢？ 目前，《夏目友人帳》只出過一個劇場版，也就是《夏目友人帳~緣結空蟬~》。這部劇場版於2018年9月份在日本上映，2019年3月份於大陸上映，劇情還是很不錯的。 《夏目友人帳》的評分一直高於9.4分 一直以來，《夏目友人帳》的評分都比較高。《夏目友人帳》第一季評分高達9.4分，其中四星評價和五星評價占據95%。可想而知，粉絲們對這一題材的看好，用溫柔心態書寫的治癒系的故事總是能獲得我們肯定，《夏目友人帳》就是明顯的例子，或許只有綠川幸老師才能理解這種心情吧。 《夏目友人帳》第二季評分更高，甚至超過了第一季，達到了9.5分；《夏目友人帳》第三季、第四季、第五季同樣都是9.5分；《夏目友人帳》第六季則是到了9.6分的高度，充分體現了粉絲們對故事劇情的肯定和認可。 《夏目友人帳》是治癒系動畫的佼佼者 治癒系動畫是動畫題材中不可缺少的一部分，因為正是因為它們的出現，才讓我們體驗到現實生活之外的溫暖，在不知不覺中治癒我們的內心，讓我們始終保持著一顆相信善良的心。不論是新作劇場版，還是第七季，《夏目友人帳》系列的所有作品，都值得我們肯定和等待。 如果你喜歡本期文章的話，可以關注一下作者哦。 本篇文章由【二次元小柯南】原創，圖片來源於網絡，如有侵權請聯繫刪除。 來源：kknews《夏目友人帳》劇場版，將於2021年初春上映，永遠的不朽之作

現在黑衣組織帶給人的緊張感已經很低了，搞笑感倒是多了不少。伏特加從頭到尾沒什麼亮眼操作，黑版憨豆特工。狙擊二人眾TV里就沒打中過人，刷戰績全靠在劇場版里打工具人。貝姐萬年寵柯南和小蘭，比親媽都親。一開始倒是對雪梨保持了很大敵意，現在也愛管不管了，大家根本不怕她幹壞事。琴酒？要麼遇到紅方多打一，打不過。要麼被劇情半路降智，事辦不成。琴酒以外的就更別提了，酒乙己，你又添新臥底了罷。 有一說一，酒廠倆臥底一窩里反的設定就離譜，倒不是說透子不能是紅，而是這樣一搞水無憐奈的存在意義就很尷尬。基爾現在就像個酒保，除了報酒名連個臉都漏不了，比朱迪還花瓶。透子也是，這麼多集沒看他給出什麼情報，不是在搞內訌就是在欺上瞞下，想必也是老賊有意在限制紅方實力。 貝姐就不提了，前期確實需要一個窩里反來保護柯南。早期紅方這邊的陣容是：不參戰的爸媽，抗爭意識不強的灰原，帝丹小學的三傻，搞小發明的博士（前期的博士還比較科學，現在的博士簡直尼瑪神盾局裝備研發中心主任），東京警視廳的躺贏警察，找代練的毛利大叔，僅限日常事件能拆高達的小蘭，登場就頻頻受傷的平次，被貝姐領先一個身位的朱迪，以及立場不明的赤井。滿月之時，大家是真的提柯南捏把汗，多虧貝姐放人一馬，不然沒法打。 現在就很尷尬了，紅方陣容日益強大，黑方除了倆摸魚狙擊手以外再無斬獲，這時候貝姐還是泛紅陣營就顯得力量極不平衡。琴酒再強，沒強到一拖三的同時一打三，就給了一種黑方怎麼也打也打不贏的感覺。 再加上劇情殺，顯得琴酒更加無力。 這時候你以上帝視角翻開琴酒戰績一看，咋全是失誤，沒一點功勞啊，最初伏特加是掏槍了的，是你用A藥給組織留了個禍害吧。 殺明美是組織下的命令的，是你毒氣室看管不嚴導致雪莉逃跑了吧。 天台上是抓住了雪莉的，是你非要浪讓她跑了吧。皮斯科是查到了真相的，是你不等人說完話就一槍打死了吧。 假板倉的陷阱都識破了，是你最後不拉開那個櫃子吧。 基爾是個臥底，是你費盡心機救回來了吧。赤井假死，是你做的確認吧。劇場版里還害組織壞了兩架武裝直升機，死了兩個同志，浪費炸藥無數。就這戰績，給boss一看，boss不直接給琴酒灌水泥扔東京灣里去？ 所以我預測紅方至少死一個人，水無或者安室，最狠的就是寫死優作，黑方要多很多具有決定性戰力的人物，比如詹黑，撇開黑田務武論不講，至少務武也得黑化吧？總之朗姆篇到最後的對決篇中間必然有很大的空缺來補設定，換句話說，柯南完結，可能還要再等十幾年，期間原創動畫將會更加的水，以上我個人瞎猜，但如果不保持這種瞎猜的心理，替黑方思索有沒有翻盤的機會，我還真不知道柯南咋輸。 來源：kknews黑衣組織在《名偵探柯南》中的存在感為何忽高忽低？

很多新海誠愛好者，第一次接觸他的作品，都是通過《秒速五厘米》。「秒五」作為一部劇場版，片長僅60多分鐘，比大多數劇場版動畫要少一半左右時長；單論故事性，「 秒五」其實也非常單薄，三個片段你幾乎找不到衝突很強的情節，可為什麼粉絲至今都對「秒五」津津樂道，並奉為經典？ 除了新海誠特有的清新、精緻的畫風外，我想「秒五」每一段淡淡的故事，都仿佛在輕輕訴說我們人生中一種種生活。 開篇這里就是一個巨大的flag 太美的承諾，因為太年輕 第一段小故事「櫻花抄」，幾乎占據了動畫的一半篇幅。故事講的是小學生遠野貴樹與轉校生遠野貴樹相遇，逐漸被對方吸引，卻又因貴樹的再一次轉校而不得不分離。他們仍在不間斷通信，而貴樹終於忍不住乘坐很長時間的電車去見明里。中途，貴樹乘坐的電車遭遇了暴雪，不得不暫停運行，這讓貴樹焦躁不已；後來與明里見面，這雪又成了最美的背景，這樣大的反差，讓人會心一笑。 「櫻花抄」除了告訴我們故事的基本設定，我想更多的是把我們每個人機會都會體驗過的情感經歷，在一幕幕熟悉的日常畫面中徐徐展開。它就像一本泛黃的舊相冊，每一張老照片都那麼熟悉，有那麼陌生；一頁頁翻開，你不知道下一章將是哪一段往事，可每一幕我們都不曾忘懷，只不過就像「櫻花抄」里的那句： 「那渺茫的時光，這些都不可避免地攔在我們面前」。 那些猝然而至的時間，不斷沖淡著我們對過去純真年代無限美好的回憶，它們逐漸遠去，留下的僅僅是淡淡的青澀，淡淡的美好。 我緊張到話都不會說 就傻傻看著你 第二部分「太空人」，是一個關於暗戀的故事。澄田花苗自從遠遠看到再一次轉學的貴樹，就喜歡上了他。她為了能和他考進同一所高中，拚命學習；她對他的思念越來越強烈，但始終沒有表白。在高中最後只剩下半年的時候，花苗決定能夠在滑浪時再次站起來，就向貴樹表白。她努力地練習了滑浪，她最後成功了，但突然發現貴樹的心里沒有她的位置——她於是放棄告白。 他們行走在放學的薄暮，遲遲無法告白的花苗讓人焦躁。這時突然升空的火箭將沉默打破，長長的尾線把多彩的黃昏分割成了一明一暗，仿佛暗示了她此時不安的心情以及他們之間不穩定的關係。這似乎也在暗示大多數無法傳達的暗戀：遮掩著，不安著，坦然著，放棄了，然後一切回歸平靜。 這一段故事既不是開端，也不是結局，它只能是我們漫長人生中的一個中轉站，你知道它來自何方，卻無法預判將駛往何地。人生有太多的未知。貴樹對花苗來說，就是一個明確但模糊的幻影，它一直吸引著花苗，讓她只有拚命努力才能站在他身旁，等到回過神來，卻發現原來他一直就不屬於自己。這不是一齣悲劇，這不過就是日常。 我一直在尋覓，尋覓著你的身影 最後一部分「秒速五厘米」直接點題，或者說前面兩段故事都是為這最後的小節做鋪墊。 貴樹大學畢業後走進社會，成為一名忙碌的社畜，交往了三年的女友也與他分手。茫然的生活日夜交替，貴樹決定在春天來臨前辭職。他為什麼這麼做？也許他自己都不知道。也許是無聊的生活讓他覺得乏味，也許是春天給他帶來的額外的渴望，又或者是心中真正想要的一直無法實現——動畫沒有說明，我們也無法猜到，但我相信每個人都有自己心中的答案。 故事的最後，貴樹與明里相遇，可不巧偏偏又被長長的列車隔開；列車駛過，明里又一次消失在了貴樹的眼前。那短暫的相遇，讓無數回憶湧上心頭，童年時那緩緩的悵惘，最純真的願望，都似乎在一遍一遍敲打著現實。明里很快就要嫁作他人婦，而貴樹必將還得回到他所厭惡的世界中去，他們在最後的最後始終都沒有任何瞬間在現實中交織，唯獨他們的回憶卻交織在了一起。 其實我們就像是等待列車駛過的貴樹：我們期待著自己內心中最企盼的事情發生，可它總喜歡與我們開玩笑，不經意間就提前溜走，留下我們空懷餘恨，只有無盡的失落和不甘。可這又如何呢？ 生如夏花，但夏天總會過去；寂如冬雪，不是也能盼望夏的到來？人生就是在一個個故事里不斷穿行，總有一天，我們都能找到屬於自己的花叢，不是嗎？ 來源：kknews《秒速五厘米》：每一段意外，都是人生

渡邊直美還真的是和動漫作品有緣啊，此前宣布了出演《約定的夢幻島》的真人版中的克洛涅，還有《新解釋·三國志》出演貂蟬。這次又參加了劇場版《美少女戰士 Enternal》配音。此前官方為了造勢還特別放出一段視頻讓大家猜猜誰會為Zirconia/ジルコニア配音，今天官方給出了答案就是渡邊直美。 動畫劇場版請明星配音是一種典型的宣傳手段，官方也是看中了渡邊直美在主流文化圈的影響力，這次宣傳照上渡邊直美也是穿了一套美少女戰士主題的連衣裙，她也表示，這個也是自己生命中的高光時刻，在自己白日夢里都沒有想到自己會給《美少女戰士》動畫配音。 《美少女戰士 Enternal》將分為上下兩篇分別在2021年1月8日和2月11日上映。 來源：和邪社

近日，劇場版動畫《海邊的異邦人》公開了一段特別PV，該動畫預計將於2020年9月11日上映，以下為具體細節。 劇場版動畫《海邊的異邦人》特別PV： 據悉，《海邊的異邦人》是由紀伊カンナ創作的BL漫畫，由祥伝社出版，該作以海島為背景，講述了高中生知花實央與青年小說家橋本駿相遇後發生的一系列故事。作品注重讀者的幸福感，作者也希望大家能夠喜歡其中的主人公。 劇場版動畫《海邊的異邦人》預計將於2020年9月11日上映，感興趣的玩家可以點擊此處查看官網。 視頻截圖： 來源：3DMGAME

終於在8月的最後一天，令和第一騎士《假面騎士零一》落下了帷幕。如果要我整體來評價一下，那就是有夢想，但僅僅只是有夢想，零一的世界觀設定，可以說是近些年來比較不錯的，有新穎，也是有討論度的一個設定，人類與機器人共處的未來所引發的具有社會性意義的思考。能夠昇華整部劇的主題，但有些可惜。 零一全程節奏拖沓，劇情起伏平緩，甚至到了最終章都還只是稍有高潮，確實讓人有些失望，尤其是大結局，新伊茲的誕生，怎麼著都讓看了40多集，對原伊茲具有深刻印象的觀眾難以接受，飛電或人真的是有喜新厭舊的嫌疑，當然，這說不定是劇場版的伏筆，不過TV版的劇情如此，大家最後也不要對劇場版有太多的期望。 說到接下來的劇場版，大家應該都有聽到一些風聲，目前所知曉的反派，是假面騎士鵝蛋（eden），國內應該是翻譯為伊甸園，使用的驅動器，是伊甸驅動器，用的ark eden程式鑰匙，雖然名字叫eden，本質上還是ark的一個種類，不過這個騎士的配色，怎麼那麼像之前在build里的老實人，鱷魚的一個改良版本。 這個騎士也揭示了接下來的劇情，名字叫eden，就是為了創造自己的樂園而存在的，很大程度上劇情應該走的是ark復活，然後亞茲同樣出現，為了摧毀或人所創造的人類與修瑪吉亞和平共處的世界，他運用自己的能力，開始架設一個他所認為的美好世界，而或人就是為了這個想要打倒對方，但是此時eden開出了條件！ 只要你幫我，我就幫你復活原來的伊茲，然後飛電或人跳反，最後在關鍵時刻背刺eden，一個招牌的騎士踢結束了這一個劇場版，雖然這樣想腦洞有點大，但也不是沒有道理，值得一提的是，亞茲是以婚紗的形象出現的，所以很有可能eden與亞茲，就是自己的樂園里的亞當和夏娃，是為了創造新世界所必要的程序。 不過不管怎麼樣，零一的劇場版應該不會有太大的起伏，最終可能還是聖刃出來救場，其實劇場版除了完善TV版的一些坑和劇情之外，就是介紹新騎士的登場了，大家期待聖刃的到來嘛？不過比起聖刃，我更看好，玄武，已經好久沒有這樣的騎士了，你們覺得呢？歡迎在評論區里留言回覆。 來源：kknews假面騎士零一結局讓人無語，或人喜新厭舊成性？劇場版聖刃救場