Tag: 搖滾

最低配置要求一覽 最低配置 需要 64 位處理器和作業系統 處理器: Intel i5-7500 / AMD Ryzen 5 2600 記憶體: 8 GB RAM 顯卡: GTX 970 / RX 570 遊戲介紹 搖滾之神匯聚了全宇宙最偉大的音樂家，他們將為爭奪音樂至高王冠一較高低。 按照節拍擊打音符，釋放音波攻擊對手，獲取節奏對戰遊戲的勝利。 來源：遊俠網

遊戲特色內容介紹 神秘的搖滾之神喚醒了宇宙中最偉大音樂家們的靈魂，並令其以戰為樂。音樂家們帶著新的軀體和力量復活，並將成為遊戲中的選手，在一個全球性舞台上相互對戰，贏取音樂至高王冠。 搖滾之神將音游和對戰遊戲操作結合到了緊張的1V1比賽中。有十幾名獨特的戰士可供選擇，每一名都具有自身獨特的設計、操作和音波攻擊。通過普通攻擊松敵防備，按照歌曲節拍擊打音符以積累「能量」，然後消耗能量以釋放EX和特殊攻擊，從而破壞對手的音軌，並讓這些音軌變得更復雜。最後，用毀滅性的超級攻擊結果對手!隨著戰鬥的進行，音軌將變得越來越復雜，直到剩下最後一名戰士! 遊戲特色 以節拍為武器——化身節拍戰士，投入激烈的頂級音樂戰鬥。 技巧無極限——音軌的難度將一直提升，直至淘汰到最後一人。 40多首原創歌曲——每首歌的音軌都很獨特，想要掌握它們是一項挑戰。 你的舞台是整個宇宙——在分布於宇宙各處的8個動感舞台上，控制12名風格迥異的角色進行戰鬥。 來源：遊俠網

8寸布衣系列 搖滾歌手：邦·斯科特 203mm高 可動人偶 Bon Scott 8」 Clothed Action Figure – Bon Scott Overview If rock singers were judged on a scale of 1 to 10, Bon Scott...

TV動畫《孤獨搖滾》宣布了將於10月開始播出的消息。一張本作的角色宣傳圖也一並公開。 《孤獨搖滾》是一部以在視頻網站作為「吉他英雄」活躍，在現實生活中卻沒有朋友的女高中生後藤一人為主角展開的音樂四格漫畫。本作動畫由CloverWorks負責製作，齋藤圭一郎擔任導演，吉田惠里香負責編劇。青山吉能、鈴代紗弓等聲優參與配音。 來源：動漫之家

芭比娃娃系列 搖滾歌手：大衛·鮑伊 火星上的人生 12寸(304mm)高 可動人偶 Product Description From Mattel comes a David Bowie Barbie doll inspired by Bowie's outfit from Life on Mars! This outfit features...

本稿為播客《喧嘩上等》的文字稿，播客版：點擊跳轉 intro 2019年4月，音樂雜誌Music Magazine評選出了近50年來的邦樂（日本音樂）百佳專輯，在這個榜單中，排名第一的專輯叫做「風街浪漫」——《風街ろまん》（1971）。而創作它的，是一個叫做Happy End的樂隊。它的貝斯手是細野晴臣，吉他手鈴木茂和大瀧詠一，鼓手鬆本隆。至於主唱，其實也並沒有一個真正的「主唱」，而是各自負責唱各自寫的曲子，其他人偶爾負責唱一些和聲。 Happy End這個組合今天日本流行音樂界基本可以說是活化石一般的傳奇，以至於無數的研究者和樂迷在這幾十年的時間里建構出了一種關於日式搖滾的「Happy End史觀」。這種史觀隨著這兩年日本的流行音樂文化評論逐漸的被中文翻譯推廣，似乎形成了一種主流的敘述話語。並且同近年來重新被發掘出來的City Pop文化浪潮逐漸合流。盡管Happy End存續的時間只有1970-1973年這很短的時間，由於這段時間也是圍繞著日語搖滾論爭這個議題展開激烈的碰撞的時期，後世的人們很容易將這件事掛靠在Happy End身上，「Happy End史觀」的形成也是更多的基於這種英雄史觀式的buff疊加。 這些關於音樂文化的論述不斷地進行著一種「自我建構」和「再脈絡化recontextualization」。到今天為止已經被過度的符號化，浪漫化和情緒化，甚至是過度神化，2021年的11月20日恰好也是這張專輯發售50周年紀念。因此這期節目我研究了一下這段歷史其中的一個很具有標志性的事件，也就是所謂的「日本語搖滾論爭」，來回溯和探討一下這種敘述脈絡，以及為什麼我認為在今天的日本流行音樂中YOASOBI是在為這場論爭「招魂」。 搖滾論爭史實 日語搖滾論爭設計到了當時的很多樂手，包括詞曲作者和評論家，比如迷幻搖滾樂隊the mops的主唱鈴木宏滿（hiromitsu），new music magazine的主編中村東洋。 但是其中最核心的人物只有Happy End樂隊的這四個人，以及另外一位日本搖滾界的先驅內田裕也。內田裕也是the flowers樂隊和flower traveling band兩個樂隊的主唱和製作人，在1966年披頭士訪日的演唱會中曾經作為前座zenza樂手登台表演。 日本語搖滾論爭雖然核心問題只有一個，那就是「搖滾樂rock應該用英語唱還是應該用日語唱」，然而爭論這件事的人們care的則遠不止這一點。注意這里是「應該」而不是「可不可以」，日文里這句話對應的詞是「beki」。 1969年7月，日本TBS電視台舉辦了一場對談節目，那是細野晴臣與內田裕也的第一次關於日本語搖滾問題上同框。當時細野晴臣在被問到將來的抱負的時候提到，明年計劃【將日語和搖滾樂結合到一起】。 這種爭論在今天看起來顯然很可笑，因為今天的日本搖滾樂顯然是唱日文的占主流，或者說一首日文搖滾歌曲里面多少也會夾著幾個或者一段的英文詞匯這點在50年前也一樣。但是50年前的這場爭論其實除了「能不能」的問題之外，還有一層「該不該」的意味在里面。因此這個問題從一開始就被分成了兩派，所謂「英語派」認為英語是讓日本的搖滾音樂家走向世界必不可少的一環，並且本來搖滾樂就是從英美舶來的形態，至少應該做到某種正宗。而日語派的代表則是當時日本受到bob dylan影響的民謠folk歌手，以及Happy end樂隊。 我們說論爭論爭，既然有個論字那就至少有人為此開過會吵過架或者在報紙雜誌上寫文章交鋒。目前可以查得到的最早的材料是1970年10月號的新宿playmap（ニューロック座談會」（出席者：內田裕也、鈴木ひろみつ、ミッキー・カーチス、大滝詠一、中山久民，司會：相倉久人） 以及New Music Magazine1971年5月號「日本のロック情況はどこまで來たか」（福田一郎、中村とうよう、ミッキー・カーチス、內田裕也、折田育造、小倉エージ、大滝詠一、松本隆）が発端。 這兩本雜誌上的文章如果是做學術研究的話應該屬於非常寶貴的第一手原始文獻，另外前段時間YouTube一個名叫mino music的專門做流行音樂史科普雜談的YouTuber也做了關於日語搖滾論爭的視頻，他似乎也沒有找到最早期的論爭原文，因此我們這集播客的論述在史料上基本還是依據這幾位音樂家們自己的紀錄片、電台和相關采訪，以及一些日本流行音樂研究的論文。 早期日本搖滾 在聊這個話題之前我們需要簡單捋一下1970年代前後日本搖滾的場景。以及Happy End和他們的關系 當時的Rock Band並不被獨立的叫作Rock Band，而是另外一個和制英文的統稱，也就是Group...

大家好，我是So.P（餿屁），一般也用So.PineNut來署名。 這幅小尺寸的畫，原本是為了適應國內的平版畫製版、印刷技法而「准備」畫的（由於此前在國外都是使用傳統的石版畫來創作作品）。也因為是技法的嘗試，所以內容上並不想思考過多。當然也是因為求學期間，太多創作都要有因有果、有依有據，工作後又一下子很多雜事工作，所以只想「輕松」一點。 恰好當時（2020年），正聽《傻【嗶】太多，搖滾太少》，特別被「宇宙只是阿撒托斯的一場夢」這句，梵天般深邃美麗的句子所打動。如此這般下，便決定要以此為題，畫一副小畫。只是，一拖再拖過了一年多，期間總是被打斷而停筆。直到1月總算有了一周的休息時間，可以把它畫完。 完成後依習慣發在自己的微博、ins上，但這靈感畢竟直接來自於機核，就抱著一種同人畫給官方的心思，想發在機核上。 那我就稍稍絮叨下這幅小畫，是怎麼來的吧~ 一.「只是知道」的契機和靈感 喜歡的東西，實在是太多了，所以很多東西，我「只是知道」，這幅畫的靈感也是如此..... 《傻【嗶】太多，搖滾太少》是靈感產生的契機。跑團，始終想去嘗試，因為我太愛體驗故事了。可是周圍從沒這樣的環境，也因為又自閉又懶惰，所以只是知道而已。我印象最深刻的是《IT狂人》的一集，幾個被迫跑團的企業高管（忘記身份，好像是要接待他們），最後卻哭的稀里嘩啦。雖然只是知道，但又得覺得跑團確實會如此。 於是，在畫另一張畫、看到機核上更新了跑團節目《傻【嗶】太多，搖滾太少》時，立馬便聽了起來。這可是我第一次「跑團」啊……畫畫時聽、運動時聽、坐車時聽、做衛生時也在聽，總怕錯過了，人家可就不帶你了，所以反復聽著。而當時手底下也在畫著一張練習用的作品。 不出意外的……失敗了，沒有考慮南方的空氣濕度而失敗了……突然！《傻多、滾少》完結了。貓牧師渾厚的聲音解說著這個故事的背景，阿撒托斯，也說了那句「宇宙只是阿撒托斯的一場夢」。 克蘇魯，對，又是一個「只是知道」的興趣……看過一點點書，聽過一點點介紹，只是知道它是什麼而已。我也是在此第一次知道「阿撒托斯」。或者說，「哦哦哦哦，那個東西叫『阿撒托斯』」（感謝時間軸）。 文字從來都是我靈感的重要來源，也從來都覺得文字的力量的強大。不然在那部「巨著」里，世界也不會因為話語而產生，也因話語而變成現在的樣子（遠了）。而我所鍾愛的圖像敘事（Narrtive Art）的魅力，也相近於「六字小說」的閱讀體驗。所以我尤其對那些精煉的短句，容易產生共感。所以當聽到「宇宙只是阿撒托斯的一場夢」的時候，我立馬重拾心情。「不重畫這破玩意了，還是讓我放鬆下畫一個同人吧！」 於是就有了這幅畫。 二.畫成什麼樣呢？ 靈感來了，就要動筆去畫草圖了，可是克蘇魯？我並不擅長畫所謂「怪物」。其實每個創作者在獲得靈感後，可能的第一步都是在做轉化，將可能的靈感轉化成自己的作品內容。相比於「形象」，我一直以來都習慣於，也熱衷於描畫「場面」。而從表現上來說，我也更習慣去畫所謂「魔幻現實（Magic Realism）」式的場面。 *簡單來說，如果超現實主義的表現是融化的鍾表（反常的物）。那麼魔幻現實主義的表現就是，面朝鏡子，鏡中映出的確實後腦勺（反常的景）。這是我說的，只是知道而已..... 於是擺脫不了舒適區，就要再去找些視覺元素來幫我進行轉化。那麼接下來就是搜搜這兒，搜搜那兒。 其實主要是維基百科.....我看到一些關鍵描述。「盲目、愚蠢」，「置身於無盡的混沌中心宮殿之內」，「敲打著無形的巨鼓」、「身邊伴隨著其他神祇們瘋狂的嚎叫」，「黑暗、混沌的巨大不定性沸騰團塊」……巨大的長著綠色眼鏡的人臉從體內向外窺視著」……「兩枚貝殼樣的外殼中，伸出數根長長的（蟲？）足，殼里面有個被毛覆蓋著的東西」......嗯，差不多了，可以動筆了吧？等不了了。 *這絕不是一個嚴謹的創作者，或者愛好者該做的…… 於是這幅畫一開始是這樣設想的：中央是一個巨大的張開的貝殼，從中伸出的甲蟲足支撐著它；宮廷樂師（弄臣）打扮的人昏倒在周圍，樂器散落了一地；貝殼里是好像宇宙一樣的帷幕；當中則是一個身體大部都被帷幕包裹的人，正從睡夢中醒來。 這些都是聽完番外篇 回顧旅程（模組劇透注意）｜ TRPG故事《傻【嗶】太多，搖滾太少》那天晚上決定的，大概是20年的12月底了。但因為年底回家，畫了另外的一個系列，就暫且擱置下來（主要是適應不來新技法而產生了排斥……） 等到再開始動筆，已經到了21年的9月。下圖其實是動筆那天畫的樣子，只後又因為工作繁忙，到11月也只畫了60%的樣子。 但此時氣竭了。一是因為這個構圖太似曾相識，構圖沒有新意（和自己比）。而且它太過「敘述」了，畫了很久這樣的作品，又因為工作原因總是圍繞著圖像敘事，開始極端的煩躁。更重要的原因是，我不是要畫一個「同人」嗎？怎麼變了樣子？至少應該給予這幅畫的契機，基本的「尊重」。 *這里不揣冒昧地說一下自己的心得。如果您是一位創作者，特別是繪畫，同時又處於工作和研究、或處在不得不面得理論書寫的階段時，一定請迴避去研究和你本身的創作太過相關的東西。因為創作始終需要對自己而言的新鮮感和欲望，當教條的研究過多，這些東西可能會被磨滅，進而自我懷疑。「我不再考慮我的作品如何有趣，我只想著它是否正確」，這種體驗猶如夢魘。 所以綜合這些，我放棄了....選擇重新去構圖一張更有象徵意味的畫，也就是您各位現在看到的。（其實也是一周前想好，23日凌晨才畫完的）。 三.怎麼畫的 還是那些老的元素，貝殼、蟲足、宇宙，但是只保留了人臉，也化成了一把無弦的吉他，場面也聚焦在此，而撥片這個要素，我其實原本是想要畫的，不過考慮一來比例上過小不好細致刻畫。而畫面整體也缺少留白，於是便沒有去畫。 這里想說的，其實是比較枯燥的，關於我所使用的材質，也就是平版畫。 考大學時我「誤入「雕塑專業，所以5年間很不上心在本行，而是一直在畫畫。材料也從數字、鉛筆再到後來的彩色鉛筆，但我始終想要去做版畫。我喜歡更久的製作的過程。所以在畢業後我留學去做版畫，在8年間也一直在用石版畫（最接近於直接的繪畫，而非雕刻）的技法去創作。只是技法是完全的石版畫，而材料其實是研磨腐蝕過的金屬鋁版。後來大量作品也是平版畫。 不過，國內大多仍是使用石版作為材料進行製作。盡管材料上更適於繪畫，製版效果也更好，但是重量、尺寸總有限制。而金屬板材的研磨，以及製版藥劑在國內尚不普及。所以回國後，我便無法完美地復刻以往的製作方法。 國內所說的平版畫，似乎多是指照相製版。即是在透明膠片進行描畫，然後利用曝光將其定著在PS版上，之後則和石版畫同樣印刷。省去了製版時的繁瑣和各種酸溶液的使用。於是，回到一開始，這幅小畫兒也是我第一次完全使用照相製版的平版畫。 不過要說的是，這幅其實沒有「畫完」。現在只是在透明片上畫完底版的狀態……白色的底其實是掃描儀的蓋子…… 由於放假回家，正遭遇天津疫情……印刷也只能等到春天了。等印完，第一版自然要贈給我最愛的機核。 四.機核 因為常年習慣於手頭工作，耳朵一定不能閒的工作方式，我總得去找一些東西來聽。電視劇、講座、讀書等等。我最喜歡的還是聊天。比一個人的講授更熱鬧、又比噼里啪啦的影像更悠然，剛剛好。彼時已經很多年沒有聽過電台節目了。 偶然在油管閒逛，看到推薦有《輻射》節目（就是趙姐？和趙哥講的），便打開來聽，然後就從油管找到網站，再到app，然後就上癮了，幹什麼都得找來聽..... 其實我並不算一個遊戲玩家，對大多遊戲還是「只是知道」。我從只玩策略和SRPG再到這些年才開始去玩其他類型的遊戲。但遊戲的魅力，好像不僅僅在玩，背後的、原本的、引申的那些同樣吸引人。而機核帶給了我這些。 有因為「是痔？還是瘺？」而開懷的大笑，有「身體里蟑螂的沙沙聲」帶來的後背發涼，也有無數因為某些知識而突然生發的點子，甚至是最不愛乾的理論研究，也能從中受到啟發，真是太棒了。 一直也知道機核有著自己的社區，可是總覺得自己沒什麼可以分享的東西，自己所畫的也總感覺和機核的內容關系不大。這次終於接著「同人」發在了機核，還是有種莫名的興奮，特別是那些我天天聽到的聲音，變成文字在給我留言，還是有種激動，哈哈。 本來最後再寫點兒什麼……不過這期電台聽完了，那就先這樣吧。明天又要開始寫論文，但我想先去清一下愛爾蘭的傳奇物品…… 謝謝你們，機核。 來源：機核

本周五，Meat Loaf 官方 Facebook 帳戶發布了訃告，宣布這位傳奇搖滾歌星已於近日辭世，享年 74 歲。雖然家人們對此感到十分悲傷，但至少他是在親朋好友的簇擁下安然離去。據悉，Meat Loaf 原名 Marvin Lee Aday，曾於職業生涯期間在全球售出了超過 1 億張專輯。而他在 1977 年發表的《Bat Out of Hell》，仍是有史以來最暢銷的專輯之一。 家人未分享 Meat Loaf 離世的確切原因，經紀人也沒有立即回應媒體的置評請求。 Meat Loaf...

1/10系列 「貓王」 埃爾維斯·普雷斯利 監獄搖滾 9寸(230mm)高 雕像 DESCRIPTION Elvis Presley Jailhouse Rock – Art Scale 1/10 – Elvis Presley Iron Studios releases the Prisoner of Rock! On tiptoe, in...

相信各位威友都有過這樣的體驗：幾杯威士忌下肚之後，感覺自己好像輕飄飄的，微醺之中，眼神變得迷離，思想卻變得放盪。這時候，如果再聽上幾首符合情境的音樂，那就真的達到了「天人合一」的境界。 除了雪茄，音樂同威士忌的聯系很可能是飲酒客們最為認可的。同威士忌聯系緊密的音樂類型很多，但最為典型的種類也不多：它們有爵士、鄉村，也有我們今天要聊到的威士忌。 自然，在眾多的搖滾歌曲中，不少的樂手也在歌中明了的表達了對於威士忌的喜愛，比如今天主要介紹的的兩首：《Whiskey In The Jar》和《American Pie》。 01 為什麼是威士忌？ 世界上的酒飲那麼多，為什麼偏偏威士忌總是得到搖滾樂手的青睞？要回答這個問題，不妨從世界地圖看起。 搖滾樂起源於50年代的美國，最早是由非裔美國人最擅長的布魯斯演變而來。隨著這種音樂形式的受眾越來越多，大西洋另一側的英國人也漸漸掌握了它的訣竅。 以60年代披頭士、滾石等英國搖滾樂隊的崛起為起點，雖然愛爾蘭、澳大利亞等地也有類似小紅莓、AC/DC這樣的頂級樂隊出現，但來自英美兩國的樂手們還是牢牢占據了搖滾樂的主導地位。 從此以後的到千禧年前的40年間，搖滾樂的中心也在這兩個國家之間反復搖擺，並演變出金屬、華麗搖滾、朋克等細分的音樂類型，牢牢控制了整個時代的主流音樂審美。 湊巧的是，這兩個國家除了盛產搖滾樂隊，也是威士忌的主要生產國和消費國。 其實，只要簡單搜索一下搖滾樂手們的生活，我們很容易找到數不清的酒精花邊。不過當然，醉酒終究還是副作用，酒精帶來的眩暈和刺激往往能極大的激發他們的創造力，而往往越是頂級的樂手，越容易出現酒精濫用的問題。 大衛·鮑伊、皇后把自己喝進醫院已經算是小打小鬧，拿了諾貝爾獎的鮑勃·迪倫乾脆沒怎麼在舞台上清醒過。 在灌醉自己的100種方式里，帶勁、大碗的威士忌自然不會被錯過。加之根植於這兩個國家深處的威士忌文化，一批又一批的搖滾樂開始手沖向、品嘗、痛飲甚至再有的時候，歌唱威士忌 02 兩首有名的威士忌搖滾樂 There』s whiskey in the jar oh— 《Whiskey In The Jar》傳到了全世界——就和同樣發源於愛爾蘭的威士忌一樣。 在此後的40餘年內，各路搖滾大神紛紛出馬，用各自的風格演繹這首歷史深遠的老歌。這些人里，有90年代的英倫搖滾支柱The Pulp，更有金屬風格的代表，搖滾名人堂成員Metallica。 後者更是把這首翻唱演繹成了自家最具有代表性的曲目之一，每逢演唱會，註定帶著台下的觀眾一起瘋狂的吶喊：Whack for may daddy-o, There』s Whiskey in my jar-o。 除了《Whiskey In The...

新冠疫苗正在大規模施打中，疫苗的種類多種多樣，各疫苗的副作用皆不相同。以AZ疫苗為例，普遍來說，施打第一劑10至12小時後會漸漸出現副作用，越年輕效果越明顯。據統計，出現注射部位疼痛佔54.2%、疲倦53.1%、頭痛52.6%、肌肉痛44.0%。 第七輪接種AZ疫苗已經預約截止，大約有123.9萬人預約施打，將在9月9日到12日開放施打。大家都很好奇施打AZ疫苗後會有什麼感覺？一名網友在PTT上發文表示：「鄉民也太準了吧，真的是12小時。」他表示自己施打疫苗後第12個小時開始進入人生「搖滾區」。 ▼原po表示，施打疫苗後前12個小時，他還得意洋洋覺得沒事狂打電動，但當第12小時（凌晨3點）想去躺著休息發現不得了，開始進入人生「搖滾區」，整晚睡不著。30小時過後，他還是感到全身痠痛，發高燒38度，頭痛炸裂及沒胃口，已經累積吃了4顆止痛藥還是一樣。他這才發文向網友求助，該如何處理。 一些接種AZ疫苗的網友分享自己的經驗，形容AZ疫苗的副作用，就像卡車輾過自己身體一樣，發燒、肌肉痠痛一次全來，而且時間超準：「我也是很準時12小開始燒！！ 8小時體溫升高」、「我也是12小時開始超準時的」、「我也是12小時準時發作QQ」。不過也有網友表示：「8小時開始發作」、「打完六個小時後」、「我20小時才開始high」。大家接種疫苗後要好好休息啊～ 來源：PTT 來源：新聞館wwwallother

由 Aerie Digital 開發的輕度Rogue卡牌戰鬥類遊戲《戰鬥樂團（Battle Bands: Rock & Roll Deckbuilder）》在GameSpot今日（6月17日）舉辦的「Play For All 2021」直播節目中正式發布，該作計劃於2021年發售，現已在Steam商城上架。 遊戲宣傳片： 組建自己的樂團，在這個名為 Riff City 幻想之地進行卡牌戰鬥，掌控世界的命運。可進行單人遊戲，或與朋友一起遊玩，在合作模式的激烈錦標賽中獲勝，擊敗各路BOSS。靈光一閃乃至瘋狂的即興演奏是成為搖滾傳奇的關鍵。 來源：3DMGAME

對於產品經理來說，一個產品怎麼做到有「性格」，這是其進階之路上要重點思考的問題。 在耳機界，有性格的產品也不在少數。比如我曾接觸過的 fitear togo 334，極適合表現甜美女聲；森海塞爾 ie800 主打器樂解析力，對大動態古典音樂的表現細致入微。舒爾 se846 對於流行樂的把握，讓人印象深刻。 不過上述耳機，都屬於有線類耳塞。我最近拿到了一款無線頭戴式耳機，它的性格由表及里，展現地更為明顯。它就是第四代 Marshall Major（下文簡稱為 Marshall Major 4）。 提到搖滾樂，我第一時間就會想到 Marshall 這個品牌。有著悠久搖滾歷史的 Marshall，儼然已將搖滾基因刻入自己的靈魂之中。售價相對較低的 Major 系列耳機，是搖滾迷們體驗 Marshall 最具性價比的選擇。 也正因如此，Major 系列耳機成為了 Marshall 最暢銷的產品線。在上代發布兩年後，Marshall 推出了第四代...

新品價格 12,744YEN連稅 發售日期 14年8月 廠商 Wing とりゃーっと！sweetなロックンロールを召し上がれ♪ 「すーぱーそに子」が歌うバレンタイン・ソング『ロックンロール☆バレンタイン』のジャケットを、1/6スケールフィギュアとして立體化♪元気いっぱいでいて、大きく振り上げた二の腕から腰までのラインがちょっぴりセクシー！付屬のチョコレート風シールであなただけのそに子にデコレーションして頂くことも可能です。とろとろに溶けたチョコレートギターと台座もとってもsweet♡あなたのために甘いロックを奏でます☆ 商品名 すーぱーそに子 ロックンロール☆バレンタイン (すーぱーそにこ ろっくんろーる☆ばれんたいん) 作品名 すーぱーそに子 メーカー ウイング カテゴリー その他スケールフィギュア 価格 12,744円 （稅込） 発売時期 2014年08月 仕様 PVC製塗裝済み完成品・1/6スケール・専用台座付屬・全高：約250mm 原型製作 毒島孝牧（ブスジマックス） 製作協力 千値練 発売元 ウイング 販売元 グッドスマイルカンパニー 來源：78動漫