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極樂迪斯科你是馬德雷教父的傀儡嗎任務怎麼做是很多人都想知道的，極樂迪斯科是一個劇情非常有趣的遊戲，很多玩家都想詳細體驗遊戲的故事，能給玩家帶來很多新奇體驗，但是遊戲里有的任務較難。下面就來看看詳細的你是馬德雷教父的傀儡嗎任務攻略。 《極樂迪斯科》你是馬德雷教父的傀儡嗎任務攻略 露比說你是個惡名昭彰的黑警。馬德雷教父的傀儡。所以她才會這麼害怕你。等有機會的時候，打給你們分局了解更多信息 ——如果你有這個膽量。 攻略 一旦哈里在菲爾德大廈地下找到露比，教唆犯，並在與她的對話中談到為何她要躲起來，她會回答哈里是馬德雷教父的代理人，隨後翻閱露比的日記，與金·曷城對話，選擇「金，我真的是馬德雷教父的代理人嗎？」這個任務就會激活。 完成該任務只需要回到庫普瑞斯銳影，通過無線電與41分局通話並要求澄清。朱爾斯·佩迪魯會向你解釋，警局內存在一些流言（你當然不是，你太瘋狂了）。 來源：3DMGAME

https://www.xoer.cc/wp-content/uploads/2023/10/wU69bz151141_5566967.jpg https://www.xoer.cc/wp-content/uploads/2023/10/H2T5Lj151146_5566967.jpg https://www.xoer.cc/wp-content/uploads/2023/10/e5k4rR151150_5566967.jpg https://www.xoer.cc/wp-content/uploads/2023/10/FoCfJU151155_5566967.jpg 販売価格6,600円(稅込) 獲得ポイント66P 予約受付開始2023年10月20日 13時 お屆け日2024年2月発送予定 商品詳細 関連カテゴリ お問合せ 「ポケモンスケールワールド」とは「人とポケモンが共存する世界」の再現をコンセプトにした、約20分の1スケールで立體表現するフィギュアシリーズ。 ポケモンのフィギュアを指先でつまむ小さいサイズから両手いっぱいの大きなサイズまで幅広いボリューム感で揃えることができます。 『ポケットモンスター スカーレット・バイオレット』の舞台であるパルデア地方から、主人公の先輩・ペパーが登場！ ペパーのパートナーポケモンのマフィティフ、パルシェンがセットになった商品です。 「ポケモンスケールワールド パルデア地方セット」、「ポケモンスケールワールド パルデア地方 ネモ&ラウドボーン&パーモット」と合わせると、パルデア地方の世界がさらに広がります！ ※販売ルート：プレミアムバンダイ、他未定 【単品內容】 ●彩色済みフィギュア3體セット ●台座 ●ガム(ソーダ味)1個 【ラインナップ】 ・ペパー（バイオレットver.） ・マフィティフ ・パルシェン 【素材】 ・本體：PVC ・台座：PVC 【サイズ】 ペパー…H約82.5ｍｍ×Ｗ約35mm マフィティフ…H約55ｍｍ×Ｗ約35mm パルシェン…H約75ｍｍ×Ｗ約95mm 【対象年齢】 15歳以上來源：78動漫

教父咪 1、被稱為教父的貓靈的外形上就很有特點，它是唯一一個坐在椅子上的貓靈，就算是後期進化形態之後依然也是坐在椅子上的，表情也是一副桀驁不馴的模樣，很有教父的風范。 2、教父咪之所以能有這樣的一副表情自然是因為它屬於金色品質的貓靈，也可以說是非常稀有的貓靈，在卡池中的機率只有2.04%的機率，可見能抽取到的機率並不大，不過好在抽卡有保底，達到保底的話必定出一個金色品質的貓靈。 3、教父咪的一個競技高手，如果選擇它成為角色作戰的是的隊友，那麼可以為角色提供88的指揮和125的精神屬性加成。 4、它的技能效果是向敵人方向沖刺，對並前方范圍內的4個敵人造成角色235%的傷害。達成連鎖技能的話，提升的倍率升到345%的傷害值。 來源：遊俠網

一、茶女僕·甜梅 1、她是一個冒險專家，可以打出范圍傷害，輸出能力強。 2、屬性附加：智慧+88，精神+125，力量+100，靈巧+88。 二、忍者咪·靈迦 1、他是頭目克星，在對戰中容易打出高額暴擊，對敵人一擊致命。 2、屬性附加：智慧+100，精神+88，力量+88，靈巧+125，耐力+100。 三、教父咪·唐法德 1、他是一個競技高手，主要是群體傷害，並且能帶來物理加成效果。 2、屬性附加：智慧+88，精神+125，力量+100，靈巧+88，耐力+100。 來源：遊俠網

森之國度貓靈玩哪個好 一、翠竹酒仙 1、翠竹酒仙技能傷害非常高，屬於紅色品質貓靈。 2、每次戰鬥時消耗539魔耗可對周圍的6個敵人造成500%魔攻以及傷害。 3、玩家使用貓靈時需要進行升級，可以增加基礎傷害以及部分連鎖傷害。 二、落英花魁 1、屬於紅色品質貓靈，可以對敵人造成480%角色魔攻以及15723點傷害。 2、觸發連鎖狀態後，可以提升至720%角色魔攻以及2萬點傷害。 三、教父咪 1、屬於金色品質，附加125精神值，傷害在同等級中比較高。 2、在釋放技能時命令打手攻擊敵人，造成235%角色魔攻以及6千點傷害。 來源：遊俠網

今天由Königsborgs開發，2P Games發行的黑幫模擬經營遊戲《雙面教父》正式於Steam平台發售，遊戲支持官方中文。在遊戲中玩家將扮演半途繼承家業的黑幫老大，在不斷平衡餐廳與黑道事業的過程中，令你的幫派發展壯大。 通吃黑白兩道 打造黑道帝國 作為剛剛走馬上任的黑幫教父，你需要同時兼顧餐廳的經營與黑道事業的發展，用手頭僅剩的金錢雇傭人手維持餐廳的運營，購買更多的桌椅以滿足顧客需求。在各大媒體平台投放廣告、開辦音樂會等以招攬更多的顧客，為你的地下事業賺取充沛資金。 而在地下世界，則需要招募上幾個黑幫小弟幫你進行地下活動，從搶劫商店、盜竊藝術品到收取高利貸，通過這些活動為你賺取高額黑金，並在城市中搶占更多的地盤。而到了遊戲後期，則需要依靠海量的小弟去爭奪地盤，徹底擊敗其他幫派。 卡牌式決策 輕松掌控全局 《雙面教父》採用卡牌式玩法，從人員雇傭、家具購買、任務派遣等等行為均可通過打出卡牌來實現，玩家所要做的就是根據當前的狀況以及手頭的資源選擇合適卡牌，在不斷打出手牌的過程中，將你的黑道帝國發展壯大。 然而並非一切都能如你所願般的輕松，既然成為黑幫大鱷，自然也會有更多人盯上你手頭的財富。在持續的打牌決策的過程中，會出現各種負面事件，從員工監守自盜、到消防檢查、黑客入侵等，若沒有合適的應對手段，你只能夠蒙受高額的損失。 開拓地盤 成為真正的黑幫教父 從零開始發展黑幫事業絕非一件易事，你不僅需要平衡餐廳與地下黑幫的收支平衡，你可以利用餐廳生意將你掠奪來的金錢徹底合法化。但這個過程中有無數雙眼睛盯著你，記得時刻警惕來自警方的關注，一旦警察收集到足夠多的證據，你就將被指控而導致鋃鐺入獄。 但是不必害怕，作為手眼通天的黑幫大佬，只要有足夠的金錢，就能顛倒黑白避免來自警方的指控，招募更多的小弟來助你擴張地盤，在黑與白的世界中一步步前行，將你的幫派發展壯大，鏟除面前的一切仇敵。 《雙面教父》現已正式上架Steam平台，並且支持官方中文。現在前往Steam商店頁面，搜索「雙面教父」即刻將遊戲加入購物車，在血腥的殺戮以及黑白兩道的利益爭斗中不斷前行，成為真正令人尊敬且畏懼的黑幫教父。 來源：3DMGAME

《雙面教父》是一款基於卡牌玩法的黑幫模擬經營遊戲，遊戲將於8月25日正式上線發售，並且遊戲現已官宣將加入中文支持。 在遊戲中你將扮演繼承家業的黑幫老大，在經營餐廳的同時，派遣你的小弟去從事各類犯罪活動，在躲避警官搜查同時將你手頭的金錢洗白，最終成為名聲響徹全城的黑幫教父。然而請牢記：人生猶如一場賭局，即使是手眼通天的教父，也無法事事算盡。 Steam商店頁面：https://store.steampowered.com/app/2247570/Don_Duality/ 經營餐廳 發家致富 在《雙面教父》遊戲中你將繼承一個屬於自己的餐廳，購買桌椅、廚具來不斷擴展經營規模，同時在各路媒體上投放廣告來招攬顧客，以賺取合法收入。同時也別忘了多招幾個服務員及廚師，為你的顧客帶來更好的服務。 管理小弟 擴大勢力范圍 在維持餐廳運營的同時，你還需要經營你的地下帝國，招募黑幫打手，派遣他們前往城市的不同區域，進行各類黑幫活動，從搶劫銀行到盜竊藝術品，甚至直接威脅警察。隨著你黑幫活動的深入，甚至會為了搶奪地盤與其他幫派起沖突。 打出卡牌 應對一切風險危機 遊戲採用了卡牌式的遊玩方式，玩家面臨的一切經營問題都將化為卡牌直觀呈現，你所要做的就是做出決策打出手中的卡牌。但是需要注意，在打牌的過程中將會有許多隨機事件加入其中，如員工盜竊、突擊消防檢查等等事件，若沒有辦法消除該卡牌，你就只能承受其帶來的嚴重後果。 洗白收入 打造你的黑幫帝國 要想將黑幫發展壯大，手頭必須有充沛的資金，盡管黑幫活動能為你帶來大量的黑金，但始終無法拿到明面上使用，只有通過餐館事業將你手中的黑錢合法化。但需要注意，隨著黑幫活動的增多，警察對你的關注也會越來越高，最終將面臨被逮捕的風險。 《雙面教父》現已定檔8月25日正式上線，並且遊戲在上線時將同步更新官方中文。現在前往Steam商店頁面，搜索「雙面教父」即刻將遊戲加入願望單，准備開啟你的雙面黑幫人生吧。 來源：遊俠網

新田龍雄《內衣教父》的續篇新系列《內衣教父-另一個最終章》將在5月17日發售的《GRAND JUMP》12號(集英社)上首發。 連載的契機是執筆在《GRAND JUMP》上連載的與山下和美的紀錄片作品《成為世田谷一幢老洋房的主人》聯動的短篇《來到世田谷一幢老洋房的內衣教父》。新田也協助了山下主辦的明治建築·舊尾崎邸保存活動，在2022年發表的這篇短篇中，描繪了《內衣教父》中的角色們回顧購買洋房的過程。 時隔9年執筆的《內衣教父》的特別短篇引起了強烈反響，新田希望能夠滿足讀者們強烈的續篇要求，實業之日本社和集英社編輯部經過協商，決定連載新系列。新田發表了「去年我畫了與洋樓保存有關的內衣教父，反響很好，電子版也很受歡迎，時隔10年，我又有了干勁。最重要的是我有了想畫的故事，體力也恢復了，所以好久沒畫了，我想再來畫!」的評論。另外，《內衣教父-另一個最終章》的紙質單行本由實業之日本社發行，電子版由集英社、實業之日本社兩社發行。 《內衣教父》講述的是白天是上班族，晚上是關東最大暴力組織新鮮組的第三代總長的近藤靜也，懷揣著讓黑社會從這個世界消失的理想而奮鬥的任俠作品。1988年至2013年在周刊漫畫SUNDAY(實業之日本社)上連載。單行本全108卷的紙質版累計發行超過4600萬部，近年來電子書的銷量也有所增加。到目前為止已經進行了電視劇化、電影化等各種各樣的媒體開發。另外，由伊藤健太郎主演的全新真人電影共4集將於5月12日起連續2周上映，每周2集。 來源：動漫之家

根據新田龍雄原作改編的真人劇《內衣教父 》公開了最新視覺圖與名場面。將於5月12日開播！ 《內衣教父 》講述了主人公近藤靜也白天是草食系上班族，晚上則是關東最大規模暴力組織新鮮組的總長，擁有雙面生活的故事。 該劇由伊藤健太郎飾演新鮮組總長靜也，本宮泰風飾演新鮮組員豬首硬四郎，深水元基飾演若頭·鳴戶龍次，三宅弘城飾演生倉新八，監督為山口健人擔任，製作MinyMixCreati部。 來源：動漫之家

1.一般給PG使用 2.雖然加3分，但一般SG不用這個卡，因為SG實在太缺耐力了。 3.對於PG來說，雙扣距和雙扣率是主流。PG的主流打法有，利用速度拉扣距攻框扣籃，PG的扣距是很遠的，扣籃速度很快，是非常有效的進攻手段。如果不幸沒出扣籃，可以假投真傳(DS)也可以直接拉杆。 4.所以雙扣距和雙扣率對於PG的進攻提升很大。 5.其他蓋帽率和干擾率也是PG所需要的屬性，加強PG的防守。干擾率優先3分干擾率，因為PG經常需要防守對面後衛，下面的卡牌屬性就很好。 6.另外對於PG來說，3分球抗干擾、中投干擾率、抗蓋帽也是不錯的屬性。 來源：遊俠網

新田龍雄創作的人氣漫畫《內衣教父》宣布了真人電影化決定的消息。本作將由伊藤健太郎主演，山口健人擔任導演。 漫畫《內衣教父》是從1988年至2013年在周刊漫畫Sunday（實業之日本社）上連載的作品。在本作中，講述了白天作為上班族工作，晚上是暴力團體的總長的主人公近藤靜也的故事。作品累計發行了4500萬部，在之前也有真人電視劇和電影等作品。 來源：動漫之家

獒教父屬性一覽 種族值： 120的物攻屬性是他最突出的屬性，總體屬性平平速度也慢，不過不能替換寶可夢特性就很強。 特性： 看門犬：受到威嚇時，攻擊會提高。讓替換寶可夢的招式和道具無效。 威嚇：出場時威嚇對手，讓其退縮，降低對手的攻擊。 蹲守【隱藏特性】：可以對替換出場的對手以2倍的傷害進行攻擊。 棲息地： 獒教父的棲息地在西部，具體位置如下圖所示的黃色區域。 屬性相剋： 2倍： 格鬥、蟲、妖精 0.5倍： 幽靈、惡 無傷害： 超能力 其他屬性： 初始親密度：50 努力值：攻擊+2 捕捉率：75% 孵蛋步數：5120 來源：遊俠網

大大的喉囊里可以儲存能量。會一口氣釋放能量將敵人轟飛。非常喜歡和小孩玩耍。平時性情溫和，但在保護家人時表情會發生改變。 獒教父 寶可夢名 獒教父 屬性 惡 世界圖鑒編號 943 帕底亞編號 197 種族值 HP 攻擊 防禦 特攻 特防 速度 總和 80 120 90 60 70 85 505 特性 威嚇 出場時威嚇對手，讓其退縮，降低對手的攻擊。 看門犬 受到威嚇時，攻擊會提高。讓替換寶可夢的招式和道具無效。 蹲守 可以對替換出場的對手以２倍的傷害進行攻擊。 進化鏈 孵蛋相關 30級進化 蛋種 陸上 偶叫獒 獒教父 孵化周期 20 惡 惡 來源：3DMGAME

POP! 電影系列 50周年電影 教父 維托·柯里昂 95mm高 Q版公仔 The Godfather 50th Anniversary Vito Corleone Pop! Vinyl Figure:This The Godfather 50th Anniversary Vito Corleone Pop! Vinyl Figure...

2022年，派拉蒙就要迎來它的110歲生日，從1912至今，它已經走過了一整個世紀還有餘。它出品了無數部精品電影，其中，不乏令人反復觀賞之作。在100歲生日時，派拉蒙曾經選取了一百部最具有代表性的電影，並設計成海報。而其中代表著1972年的，便是由弗朗西斯·科波拉所執導的《教父》。 派拉蒙一百周年限量印刷海報 同樣，正是在今年，《教父》上映50周年的重映儀式上，弗朗西斯·科波拉也親自出席，現場還舉辦了「弗朗西斯·福特·科波拉大道」的命名儀式。 導演科波拉在《教父》50周年放映現場 3月22日，4K修復版則開始正式登陸各大影院，同時也將發行相應的數字拷貝。 無數人為這部電影神魂顛倒，它為何有著這樣的魔力，而它又是如何被製造？ 即將發行的4K版本 《教父》被公認為有史以來最偉大的電影，上映後過於火爆導致一票難求，掀起全美徹夜排隊觀影熱潮，不斷刷新票房紀錄，獲獎無數，斬獲奧斯卡十項提名，如今依舊占據各大權威電影榜單前排位置，經典程度無出其右！ 但你或許想不到，這部影片的誕生過程其實異常艱難，無人看好的項目，在幾乎所有的環節都遭遇過阻礙。 一位不想寫它的編劇。 原著作者、編劇  馬里奧·普佐 馬里奧·普佐（Mario Puzo）沒錢了，欠下了2萬美元賭債，所以需要寫點更商業化的東西，以供他去完成那些他真正想寫的書。 一家不想拍它的製片廠。 由於之前派拉蒙（Paramount）出品的黑幫片票房不佳，公司一直對《教父》項目猶猶豫豫，但小說所獲得的巨大成功，以及其他製片廠對這個故事的虎視眈眈，使得派拉蒙最終沒有讓這個機會溜掉。 派拉蒙影業的新聞發布會上，馬里奧·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉、羅伯特·埃文斯（派拉蒙資深副總裁）和阿爾伯特·S·拉迪（製片人）共同宣布《教父》的電影計劃。 一部沒導演想碰的電影。 科波拉與馬龍·白蘭度 12名導演謝絕執導本片，弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）本人一開始也沒答應。但科波拉同樣也沒錢，心高氣傲的年輕導演弗朗西斯·科波拉與喬治·盧卡斯合夥開電影公司出師不利，欠下巨額債務，不情願地接下了執導《教父》的工作，其實他只是需要一份好萊塢導演工作的薪水，以供他去拍那些他真正想拍的電影。 科波拉與阿爾·帕西諾討論謀殺毒梟索洛佐、警長麥克拉斯基的那場戲 一群無名之輩的出演。 除了大名鼎鼎的馬龍·白蘭度（Marlon Brando）。 不過，在派拉蒙的高層眼中，他是出了名的票房毒藥，自1962年的《叛艦喋血記》開始，已近十年與商業佳作無緣。 一個抵制此片的族群。 甚至在電影開拍前，美國的義大利裔族群就抗議本片所描繪的意式黑幫文化，他們甚至籌措資金以阻止本片的拍攝。 然而，哪怕想像力最泛濫的人，也沒能料到《教父》的成功，這部電影成了電影史上最偉大的傑作之一——以至於電影公映數十年後，仍不斷有觀眾為其折服。 教父的地位無需多言，殿堂級史詩神作，豆瓣9.3分，IMDb長期排在第1，9座小金人攬入囊中，《2001太空漫遊》導演庫布里克10刷後嚴謹認證「確實是影史最佳」。相信很多影迷已反復看過了幾十遍，對細節、台詞津津樂道。 不過，經典的魅力就在於，無論你看了多少遍，總還有許多不知道的事情。 所以，千萬不能錯過！——《教父電影全劇本》 這本由該片出品方派拉蒙影業官方授權的插圖評注版劇本，能讓你「真正讀懂」《教父》，是影迷不可錯過的重量級珍藏。 《教父》的劇本改寫過程可以說是一波三折，科波拉本就覺得小說流於低俗，看完派拉蒙授意普佐寫的第一稿劇本更是不滿，於是重新分析小說，大刀闊斧地理出了一條新的故事大綱。 先有小說中扎實的情節和精彩的台詞作基礎，再有科波拉從導演思維出發對故事結構進行精簡與重塑，修改過程中兩人互相批註對方的草稿，反復錘煉劇本，合作無間，這部偉大的作品初顯雛形。 本書忠實記錄了普佐與科波拉親密合作、打磨劇本的過程；綜合了原著小說、諸多版本劇本及影片的其他版本，精心整理，最大限度地呈現作品完整面貌。 對小說的改編、與成片的差異，以及後期剪掉了哪些戲，悉數收錄於邊欄。被刪掉的幾場戲也藉由館藏原始材料得以原汁原味還原。 另外，科波拉還有一個秘密武器——他的《教父》筆記本。他將小說按場進行拆分、圖解、批註，列出每場戲的要點和處理方式。拍攝時，這本筆記才科波拉最重要的依據。 科波拉對柯里昂遇刺這場戲的筆記，來自他的《〈 教父〉筆記本》 有一些情節並沒有出現在小說或拍攝劇本中，比如蘆葦灘殺人這場重頭戲中，奶油餡煎餅卷來自科波拉的個人經驗——他爸爸下班後總會帶回用白盒子裝著的奶油餡煎餅卷；這里那句將殺戮與家庭生活戲劇化地並置在一起的經典台詞「把槍留這兒，帶上奶油餡煎餅卷」，則是飾演克萊門扎的演員即興發揮的。 目前市面上流傳的字幕大多不能准確傳達原意，因為雙關梗、黑道暗語很少有人知道，如果看到這樣的字幕，當然會損失很多信息，也無法體會到台詞背後的豐富內涵。 簡單舉兩個例子： 你可以順著劇本，在腦海中復現畫面，細細咀嚼每一句台詞；也可以一邊觀看影碟，享受影片自身藝術魅力的同時，將本書當成花絮中的評論音軌，聽科波拉、普佐等親自為你講解創作靈感。 科波拉為《教父》中的一切都找到了獨特的形式和視覺風格，正因如此，這部電影成為某種稀缺品——從一本暢銷書脫胎為一部真正的經典佳片。 ——羅傑·伊伯特，第1位獲普利茲獎的影評人 如果有一部大眾電影可以作為將商業與藝術完美融合的例證的話，那麼《教父》無疑就是這樣的電影……黑暗與光明的對比宛如歌劇，劇中有著無限開放的象徵性，完美地詮釋了影片的本質……《教父》把那麼多豐富的內涵置於我們面前，我們永遠不會對它感到乏味。 ——寶琳·凱爾，《紐約客》影評人 來源：機核

萬智牌作為公認的世界上第一款集換式卡牌遊戲（TCG），自1993年由威世智公司發行至今，已經過去了將近三十年。期間無數令人心潮澎湃的故事和傳奇旅法師被創作出來，使得這款遊戲一直保持著蓬勃的生命力。 不過近些年卻突然有了不小的變化…… 新卡佩納：一座黑幫火拚的摩登都市 萬智牌的最新系列「新卡佩納：喧囂黑街」正好在近些日子發售了。其主題「黑街」二字無疑指向了一個幾乎所有人都非常熟悉的題材——黑幫。 點燃火花，得以穿梭不同時空的人通常被稱為「旅法師」，這次來到「新卡佩納」的旅法師主人公便是我們的老朋友艾紫培。 不過艾紫培並非第一次來到這里，她拜訪這里的主要原因是一位友人（阿耶尼）告訴她此處是她忘記名字的故鄉，至於為何曾經的故鄉會變成如今這個黑幫與結社勢力犬牙交錯的摩登都市，需要她親自去尋找那個答案…… 當我們在現實中提到黑幫題材，有一部永遠繞不開的電影，那便是《教父》，「新卡佩納」自然不會錯過這個載入影史的名場景。 新卡佩納與裝飾朋克 值得一提的是「新卡佩納」的美術風格源自於一個我們熟悉又陌生的領域。熟悉是因為大多數一定或多或少在那里見過，陌生則是因為這個美術風格的名字——裝飾朋克。 作為科幻類別的一種，裝飾朋克本身是由裝飾藝術（Art Deco ）與柴油朋克（Dieselpunk）結合而來，算是柴油朋克下的一個衍生類別。 首先是裝飾藝術，用簡潔明了的話來闡述就是「強烈顏色對比與大量的幾何形線條。」 這樣的藝術風格其實經常被用於各種場景，生活中並不少見，這里直接展示一些圖會更方便大家理解。 其次是柴油朋克，這里引用一下相關文章的簡單描述： 去年備受好評的主機遊戲《暗影火炬城》就是一個最好例子。 裝飾朋克=裝飾藝術+柴油朋克 我們耳熟能詳的經典電影《大都會》就是一個經典案例。 裝飾朋克中不可避免的矛盾核心，便是階級問題。 在「新卡佩納：喧囂黑街」系列中，掌控城市的五大家族分別是： 暗中不擇手段收集信息的法師組成的秘聞幫；在字里行間編織惡毒契約的律師構成的扶濟社；整日把酒言歡，輕浮享樂的德魯伊聚成的樂舞會；一群痴迷收藏的吸血鬼精英殺手組成的絕藝盟；以及建造了城市又通過暴力掌管街道的勤工聯。 家業即功業。在「新卡佩納：喧囂黑街」沒有結盟就難保安全。如果不加入其中一方，就難有立足之地。這里是一個犯罪幫派掌控經濟命脈的魔幻都市，你不做出選擇，那就只能任人宰割。 剝削、衝突、欺詐才是這座城市的風向標。 朋克元素並不是第一次在萬智牌系列中體現，年初系列「神河：霓朝紀」的賽博朋克，2016年卡拉德許的類蒸汽朋克等……都是美術出眾，構架精妙的朋克設定。 區別於以往的系列，近些年來的時空設定往往都更加新奇，更加出人意料。他們有的是因為過於接近現代文化，有的則是在產品本身上拓寬了原有的邊界。但無論如何，這都要從2019年的火花之戰說起…… 火花之戰開始的新發展：聯動宇宙 2019年的「火花之戰」系列，如果用同年的一部長系列電影來做比喻，那《復仇者聯盟4》就是最好的答案。 在「火花之戰」的故事中集結了足足39位旅法師，堪稱萬智牌宇宙中的「復仇者聯盟4」大戰就此展開。 是否能夠挫敗尼可波拉斯的陰謀，多重宇宙的命運將會邁向何方，都將在此揭曉。 「火花之戰」無疑是萬智牌二十多年來最震撼人心的故事情節。威世智還為此製作了高水準的CG宣傳動畫，這在萬智牌的宣發歷史上也是極為罕見的。 除此之外，所有的旅法師卡牌都有日文異畫版本，其中系列五大主要敘述人物之一的旅法師莉蓮娜異畫更是由日本知名畫家天野喜孝作畫。 「火花之戰」的落幕不僅僅意味著這場布局三年的終局之戰迎來了尾聲。同時也預示著十幾年來以守護者聯盟五位旅法師（五小強）作為主要敘述人物的長線故事即將結束。 一切都將邁進全新的篇章。 初嘗甜頭之後的無盡成套異畫 「火花之戰」結束後，威世智又推出了各式各樣的全新時空，比如巨獸盤踞的依克黎，搖滾的北歐主題凱德海姆，魔法學校斯翠海文，龍與地下城主題的被遺忘國度，賽博朋克的全新神河，以及今天的黑幫主題新卡佩納。 它們無一例外有一個共同的特點，那就是每個系列都必有成套的異畫卡。其中依克黎系列推出的異畫更是讓人瞠目結舌，萬智牌竟然跨界聯動了哥斯拉！ 並且區別於常規的可玩主題系列卡，威世智還推出了可以直接購買的異畫卡————密室珍品。 這些單品的美術風格往往更具特色，聯動IP也越來越與眾不同，像是美劇《行屍走肉》，《怪奇物語》均在此列。 這樣的現象一直持續到2021八月的威世智年度發布會，終於迎來了聯動的大高潮。 2021年8月25日威世智公布了一系列萬智牌產品，包括將於2022年推出的《堡壘之夜》、《街頭霸王》、《指環王》、《戰鎚40K》的聯動產品。同時威世智還證實，備受期待的《萬智牌》動畫劇集將於2022年底登陸Netflix。 值得一提的是，密室珍品後續推出的單卡效果是全新的異能而非單純的異畫。這也就意味著一些全新的卡組構築思路如果需要帶上這些卡的話，那就只能通過明碼標價密室珍品來獲取。不過官方後續也對此做了一些補充，這些密室珍品新卡的普通版會在後續的系列中補上。 毫無疑問這一系列的操作和布局從時間線上來看似乎都起始於2019年的「火花之戰」，那麼是誰打開了萬智牌嶄新世界的大門呢？ 我試著以結果作為導向，進行一些淺層的研究和討論。 以下的這段文字純屬圖一樂，並沒有一個邏輯嚴密的前因後果，一切只是看上去形成了一個理論閉環…… 著眼於《雙城之戰》聯動展開的思維發散 《雙城之戰》作為「另一個賽道」席捲而來的黑馬動畫，一度成為了無數人心目中的2021年度動畫TOP1。 頂級的音樂，頂級的動畫製作以及無數人魂牽夢繞的《LOL》原創動畫劇情，不知道點燃了多少人的青春。那幾周我與同事經常談起動畫的劇情，熟悉的英雄以及對未來故事和出場人物的期待。 直到有一天，同事告訴我： 「萬智牌密室珍品要和《雙城之戰》聯動了！」 「臥槽！這我多少都得買一套收藏啊！」 「啊，你先看看畫面。」 「額，這不就是單純的動畫場景麼？這也太不走心了。」 「據可靠小道消息說，是威世智總裁和拳頭總裁吃飯的時候拍腦門兒決定的，壓根兒沒時間畫新的。」 「……」 也就是在這一刻，這位威世智總裁克里斯·科克斯進入了這段「故事」的中心。 克里斯於1996年畢業於哈佛大學。在加入孩之寶之前，克里斯曾在微軟公司擔任高級管理職位，在那里他指導了包括《光環》在內的熱門Xbox遊戲特許經營權的營銷策略，並擔任OEM技術銷售副總裁。他還曾在LeapFrog擔任教育遊戲副總裁，並在寶潔公司開始了他的品牌管理職業生涯。 克里斯於2016年4月加入了孩之寶，並擔任了旗下子公司威世智的數字遊戲部門的總裁兼營運長。 伴隨著克里斯在威世智的帶隊，團隊人數擴大了近乎一倍。他在工作中大膽的向客戶分享他腦中價值連城的想法，並帶領威世智的標志性品牌《萬智牌》自2018年以來多年的連續增長。 克里斯在PC端與移動端推出了《萬智牌：競技場》（MTGA），這對《萬智牌》這個品牌成功擴展到數字領域方面發揮了重要作用。 接下來讓我們將時間倒回到2019年的「火花之戰」，然後問一個問題：這場曠世之戰的布局究竟是從何開始的？ 2015年韃契可汗小說鋪墊了尼可波拉斯和烏金是雙胞胎。 2016年卡拉德許鋪墊了尼可波拉斯在阿芒凱搞陰謀， 這年正好是克里斯來威世智的第一年。 不過一般來說，一個萬智牌系列會提前12-20個月做出來，所以這個時間點的卡拉德許系列實際早在2015年就完成了大部分的卡牌設計。 不過話又說回來了，既然《雙城之戰》與萬智牌的聯動就是「拍腦門兒」決定的，那克里斯在16年間在就想到在個別系列中加入故事焦點牌來暗示後續發展，然後觀察社區反應和討論，以此作為基點來安排後續的布局，是不是也在情理之中呢？畢竟這樣做的成本不高，但潛在的收益卻異常龐大。 要知道《復仇者聯盟2》就是2015年的電影，時間線上是吻合的。 根據2019年的官方財報總結：孩之寶公司宣布其2019年第二季度的收入增長了9%，這都得益於萬智牌的傲人成績。（孩之寶是萬智牌製造商威世智的母公司。） 萬智牌的收入增長遠超孩之寶的預期。在財報電話會議上，孩之寶透露，《萬智牌》最大的收益是在桌面遊戲領域，店內遊戲的參與度增加了12%，而火花之戰後續的摩登新篇系列正是這一增長的重要貢獻者。 電子版萬智牌，即《萬智牌：競技場》（MTGA），則是第二季度萬智牌的第二大增長來源。6月在拉斯維加斯舉辦的「Mythic Championship III 」在比賽期間擁有140萬小時的觀眾收看時長，使萬智牌一躍成為Twitch上該時段的全球第二大賽事。 雖然2020年的新冠疫情對萬智牌的發展有所影響，但是與哥斯拉聯動的「巨獸時空：依克黎」卻一躍成為了有史以來最暢銷的春季系列，這毫無疑問是一次壯舉。 2021年與2022年的財報展示： 威世智第一季度收入在2021年增長至2.42億美元，比2020年同期增長15%，而其營業利潤增長至1.1億美元。本季度的營業利潤率為45.4%。這都得益於凱德海姆系列。 2022年第一季度，萬智牌的收入增長了7%，這得益於「神河：霓朝紀」擴張的大規模銷售。 總體而言，威世智在2022年第一季度的收入增長了9%，達到2.63億美元，利潤為1.06億美元（占總收入的40%以上）。 威世智在2022年第一季度的增長是由2022年2月發布的「神河：霓朝紀」擴展包帶動的，並迅速成為有史以來最暢銷的冬季系列。它比去年的冬季系列凱德海姆（當時最暢銷的冬季系列）高出28%，這使得「神河：霓朝紀」成為有史以來最暢銷的三大系列之一。 它創造了超過1億美元的收入，是萬智牌有史以來第五個破億收入的系列。 上述所有數據無一不在向我們展示一個事實，那就是萬智牌「復仇者聯盟式布局」以及近些年的IP聯動發展思路可以說相當成功 ，其中克里斯·科克斯（Chris Cocks）無疑扮演了最為重要的角色，是當之無愧的功臣。 至於接下來的萬智牌布局，相信很多玩家已經初窺端倪。闊別「火花之戰」三年的全新伏線已經漸漸進入玩家們的視野，那便是意圖讓無機物統治整個多重時空的新非瑞克西亞魔判官——艾蕾儂。 非瑞克西亞人在多重宇宙的臭名昭著幾乎人盡皆知，非常好奇後續的故事發展。 接下來「Dominaria United」系列將在2022年第三季度發布，將玩家帶回多明納里亞，一切的起點，萬智牌誕生的時空。 而作為萬智牌歷史上最重要和最基礎的故事之一，影響了無數遊戲的「兄弟之戰」則會在2022年第四季度發布，這是對萬智牌30周年最完美的紀念。 期待時任孩之寶總裁的克里斯·科克斯能夠繼續為萬智帶來更多的新奇有趣的發展。 來源：機核

我們沒有食言，此前在《導演的月常》中曝光過的部分經典影視劇企劃如今已得以實現，今天將首次向各位介紹這些新品。而且在原有的企劃上我們還緊急增加了奧斯卡影帝紀念 T 恤。 《征服》紀念款 T 恤 售價：249 元 「這瓜保熟麼？」是經典電視劇《征服》中主角劉華強在第九集一句令人印象深刻的台詞，此款紀念 T 恤我們也是特意選用了這句話，希望大家夏天穿著去買西瓜時永遠都能買到保熟保甜又足兩的。 《教父》50 周年紀念款 T 恤 售價：249 元 此件紀念款 T 恤我們選用了經典電影《教父》中馬龍白蘭度的一張照片作為設計元素，影迷們千萬別錯過！ 奧斯卡影帝特別紀念款 T 恤 售價：249 元 為了紀念今年奧斯卡頒獎禮上的驚人一幕，我們特意設計了這款惡搞 T 恤「OSCARS FIGHTER 2」。 大家不用等太久，以上所有商品即將與本月 31 日在淘寶「機核鋪」正式發售。 以上公布商品均為我們的腦洞企劃，稍稍調皮了一下，因為今天是愚人節啦！但也沒准哪天真的有了呢~ 來源：機核

近日，Paramount+ 新劇《參與其中》發布正式預告，該劇預計將於4月28日上線。 《參與其中》將以《教父》製片人艾伯特·S·拉迪的角度來講述，具有里程碑意義的黑幫電影《教父》（1972）的製作和拍攝過程。劇集由德克斯特·弗萊徹（《火箭人》）執導，邁爾斯·特勒、馬修·古迪、朱諾·坦普爾、丹·福勒（《神奇動物在哪里》）等人主演。 邁爾斯·特勒將飾演艾伯特·S·拉迪，馬修·古迪將飾演派拉蒙影業高層羅伯特·埃文斯，朱諾·坦普爾飾演貝蒂·麥卡特，丹·福勒飾演弗朗西斯·福特·科波拉。另外，本劇中的馬龍·白蘭度將由賈斯汀·錢伯斯飾演，阿爾·帕西諾則將由安東尼·伊波利托飾演。 《參與其中》共10集，預計將於4月28日上線 Paramount+ 流媒體平台，敬請期待。 來源：機核

《教父》導演弗朗西斯·福特·科波拉終於在好萊塢星光大道上留名，擁有了屬於自己的一顆星星。留星儀式上，包括科波拉的妻子埃莉諾、塔莉婭·夏爾、艾麗·范寧、Ellen K 等人到場出席。 弗朗西斯·福特·科波拉導演作品包括《教父》三部曲、《現代啟示錄》、《驚情四百年》、《竊聽大陰謀》等經典。他最近計劃拍攝的全新電影名為《大都會》，預計將於今年秋天開拍，奧斯卡·伊薩克、凱特·布蘭切特等人有望加盟出演。 另外，今年是《教父》上映50周年，目前該片的修復版正在北美院線重映。而《教父》系列主創也有望在今年奧斯卡頒獎典禮上重聚，敬請期待。 來源：機核

近日，第94屆奧斯卡金像獎頒獎典禮發布全新宣傳預告，該頒獎禮預計將於當地時間3月27日舉行。 據悉在此次頒獎禮上，《教父》電影眾卡司將會在現場重聚，慶祝《教父》系列首部電影上映50周年。另外，頒獎禮還將致敬《007》系列首部電影上映60周年。 來源：機核

今日，派拉蒙發布了《光環》劇集的最新預告。劇集製作人Darryl Frank在接受媒體采訪時表示，奧斯卡獲獎導演史蒂文·史匹柏對《光環》劇集抱以很大期待並投入了很多，可以稱得上是該項目的「教父」。 ...

派拉蒙影業官方釋出了《教父三部曲》50周年的4K修復版預告，本片將於3月22日發行4K 超高清藍光實體光碟及數字版本。《教父》三部曲是世界影史上最知名的影片之一，本片改編自馬里奧·普佐所著的同名小說，講述黑手黨柯里昂家族的迭起興衰。 三部曲電影由弗朗西斯·福特·科波拉執導，演員陣容極為豪華，包括馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、詹姆斯·凱恩等等。 據悉，本次發售的4K修復版歷時三年修復完成，並由原片導演科波拉把控製作，敬請期待。 視頻畫面： 來源：cnBeta

2月18日消息，據外國媒體報導，近日，《教父》《現代啟示錄》的大導演弗朗西斯·福特·科波拉在采訪中表示不太認可當代好萊塢電影工業，稱電影公司大製作陷入了「重復又重復」「漫威風格」，即使是《沙丘》《007：無暇赴死》這樣的好電影也讓人感覺相似。 ...

導語：法國新浪潮是世界電影史上濃墨重彩的一筆，它在傳統的好萊塢製片體系崩塌的時候扶大廈之將傾，為世界電影注入了一股新鮮的血液，也讓電影坐穩了第八藝術的交椅。而法國新浪潮之所以可以在那個年代出現，一方面離不開彼時的科技進步促成的電影行業生產力的提升，另一方面也離不開戰後社會環境孕育出的反思和解構思潮。 對於當今遊戲行業而言似乎也有著類似的現狀，面對傳統遊戲大廠作品愈發頻繁的暴死，遊戲行業或許有理由去期待一場革命，期待它能夠為我們帶來些許不一樣的東西，但這也需要一定的條件。那麼對於遊戲行業而言，這個時刻何時才能到來？ 從好萊塢黃金時代，到法國新浪潮 二戰後，大量美國的好萊塢電影湧入了彼時的法國電影市場，為法國的電影產業帶來了巨大的沖擊。法國本土的電影製片廠為了與好萊塢電影抗衡，也開始學著好萊塢的模式去拍攝製作精良的「大片」，但這些電影很快便受到了戰後新一代年輕人的唾棄。他們意識到自己的國家曾作為電影的誕生地，如今拍攝的電影卻是如此僵化、落後，於是他們開始撰寫文章大肆批判這些電影。數年之後，或許是帶著一絲「你行你上」的心態，一部分影評人已經不滿足於嘴炮，開始自己創作電影。至此，世界電影史上濃墨重彩的法國新浪潮開始了。 這是一個當人們嘗試去解讀世界電影史時總繞不開的一個黃金時代，筆者在此自然無需贅述它輝煌的成就和影響力。只是對於當下的急於證明自己藝術價值的電子遊戲而言，若我們回頭去看這位前輩，即電影藝術在這一百餘年間的發展時，便不難發現許多讓遊戲行業從業者產生強烈共鳴的共同點。 好萊塢黃金時代 畢竟回頭望一眼電影史便不難得知，電影也不是自發明以來就被稱為是「電影藝術」的。電影在被發明之初，相中它的並不是藝術家，而是商人。人們喜歡這種花一點小錢就可以看到的新奇的會動的玩意兒，商人們也由此賺到了利潤。於是在資本的參與下，製片廠慢慢地被建立了起來。由於電影發明初期攝制設備的稀少和技術的不成熟導致的生產力低下，持有資本的製片廠很容易便壟斷了電影從製作到上映的整個過程。 在資本的推動下，電影無論是拍攝技術還是規模都快速發展起來。這些來自製片廠的一部部製作精良的影片被擺到觀眾面前，再加上經濟大蕭條、一戰、二戰的爆發讓普通民眾產生大量的娛樂需求，位於美國好萊塢的製片廠群順勢崛起，造就了好萊塢電影的黃金時代，成為了其最輝煌的一段日子。 但隨著攝影技術的日趨成熟，這些製片廠們卻也落了窠臼。觀眾的口味越來越難以滿足，這倒逼著製片廠只得以更高的成本，更大的製作規模去吸引觀眾，這造成了20世紀50年代製片廠熱衷於製作史詩電影的風氣。但製片廠們此時已經很難生產出膾炙人口的影片，只能以無限膨脹的製作規模來嘗試吸引觀眾，卻收效甚微。 由此，好萊塢又陷入了衰落期。家用電視的普及，加上派拉蒙法案的頒布直接為好萊塢的製片廠制度判了死刑，正式宣告了好萊塢黃金時代的結束。 若要總結這一時期的電影，那麼可以說在電影行業被好萊塢製片廠主導的這些日子里，縱然有《亂世佳人》這樣改編自文學作品的傑作出現，但大多數好萊塢黃金時代的電影都難免顯得華麗卻空洞。好萊塢黃金時代被資本統治的電影始終都只被看作是底層民眾娛樂消遣的手段，而很難稱得上是電影藝術。 法國新浪潮 真正讓電影這個新興媒介坐穩第八藝術交椅的，並不是這些固步自封的傳統的電影製片廠，而是接下來由一群法國青年所引領的法國新浪潮。 亞歷山大·阿斯特呂克最早在1948年的《法國銀幕》雜誌中提出了「攝影機-自來水筆」的觀點，提出導演可以像作家用自來水筆寫作一樣，用攝影機去進行電影創作。這個設想在十年之後，由法國新浪潮將其變為了現實，最終形成了現在所說的「作者性」和「作者電影」的概念。 法國新浪潮期間的電影人重申了導演的個人意志在一部影片製作過程中的重要性，一部電影應該展現導演這一個體的獨特個性。這讓電影從製片廠千篇一律的工業化製品中解放了出來。電影從一個工業化的商品，變成了可以表達個人化的觀點和私密情感的存在。 由此，「新浪潮」、「左岸派」等一大批各具特色的作品在這一時期井噴似地涌現，這一時期的電影充滿了導演濃烈的個人色彩。特呂弗的《四百擊》直接建立在導演自身的童年經歷上，而另一部法國新浪潮的開山之作《精疲力盡》中的虛無主義色彩和開創性的跳接放在當時的創作環境下就更加離經叛道了。無論是從表現形式還是內容上，新浪潮都開拓了電影的更多可能性。 伴隨著這一時期的導演們對鏡頭語言的擴展和在創作觀念上的進步，「作者電影」這一概念也被正式提出並為人們所接受。大眾已然承認，我們可以用電影的形式自由地創作、表達自我，電影由此也真正變得像一門藝術了。 當然，這股浪潮的出現也絕不是偶然，法國新浪潮是當時特定的時代環境催生的電影運動。一方面而言，彼時科技的進步使得獨立製片變得更加可行。出於戰時新聞報導的需要，更加便攜的16mm攝影機開始被大量生產並普及，這讓戰後的這群電影人可以以極為低廉的價格購買到創作所需的設備，隨時走到大街上去攝制自己的作品。 另一方面，新浪潮所處的60年代正是戰後西方列國經濟復蘇的時期，同時在經歷了兩次世界大戰後，新的社會環境孕育了一股不一樣的思潮，這賦予了這一時代的年輕人與他們的前輩截然不同的思想和氣質。這群來自中產階級的年輕人不用為吃喝發愁，又有著空前的表達欲，戰後的新思潮給了他們充足的勇氣與舊時代的產物決裂，最終拍出了不一樣的電影。 縱然這一批電影人很快就因為理念上的分歧不散而終，新浪潮運動也因此並沒有持續太長時間，但是這股浪潮卻持續性地一直影響著後來影片的創作。好萊塢在經歷了法國新浪潮的沖擊之後也誕生了一批新好萊塢電影，迎來了其復興，經典的《現代啟示錄》、《計程車司機》、《畢業生》等影片均出現於這一時期。而在國內，我們也很容易從賈樟柯、婁燁這樣的第六代導演身上看到新浪潮的影子。更重要的是，電影可以是電影創作者的作品，而不只是電影製片廠的商品，這一觀點已經深入人心。電影所具有的「作者性」這一屬性，已成為不爭的事實。 從作者電影，到作者遊戲傳統大廠到底怎麼了？ 說到這里也許很多看官都已經忘了這是一篇討論電子遊戲的文章。其實我們不難看出當下電子遊戲產業所面臨的困境與一個世紀前電影行業在好萊塢黃金時代末期所面臨的困境之間的相似性。誠然在現階段的遊戲行業內，3A大作毫無疑問有著無可匹敵的影響力，遊戲畫質和遊戲規模毫無疑問地也在逐步攀升，但遊戲開發的成本跟著水漲船高，玩家的口味也越發地刁鑽。這是這一行業不得不正視的問題，傳統3A遊戲已經舉步維艱。 究其原因，一是3A遊戲無限膨脹的規模勢必然會導致項目管理上的混亂，進而必然影響到最終作品的質量，這是好萊塢在黃金時代走過的老路子。從《賽博朋克2077》到《光環：無限》，這種例子近些年來越發地屢見不鮮。當然新冠疫情確實會影響到遊戲開發的進度，但這只不過是恰好加速了這一天的到來。面對這無限膨脹的遊戲規模，3A遊戲產業終究要正視這個必然破碎的泡沫。 二則是受制於龐大的遊戲規模和開發成本，傳統遊戲廠商不得不採用更加保守的遊戲設計思路來穩定營收。這只會讓電子遊戲的發展停滯不前，除了可能更加炸裂的畫質外，玩家什麼都得不到。因為形成這樣的局面更多地是由於商業壓力下的決策，而非遊戲這一娛樂形式進一步向前發展的需要。這一點同樣也是好萊塢曾經走過的老路子，畢竟好萊塢電影的黃金時期，不僅是資本無限擴張和膨脹的時期，同時也是電影語言的發展和創新甚微的一個時期。 我們可以寄希望於獨立遊戲嗎？ 也許這些傳統遊戲大廠可以通過對自身的內部改革來改變這種現狀，但這勢必需要時間。更可能的一種情況或許是：有一天一部分玩家對這些「好吃懶做」的大廠實在忍無可忍於是開始自己做遊戲。我們如今似乎已經可以看見這樣的一些勢頭，近兩年像《哈迪斯》這樣真正膾炙人口的遊戲作品其實恰恰都不來自於那些傳統的大廠，而是另外的一些獨具匠心的獨立遊戲製作組。 是的，我們至少還有獨立遊戲。那到目前為止，遊戲行業存在的問題似乎已經解決了，但真的是這樣嗎？我們不妨對未來的設想更大膽一些。萬一電子遊戲存在的可能性遠不止於此呢？畢竟獨立遊戲製作組所具備的「獨立性」，絕不等於法國新浪潮時期所提出的「作者性」。 作者性？獨立性？ 不嚴格地來講，製作組不受商業資本的干預，可以有絕對的權力去決定自己作品的形態，這大致稱得上是獨立性。但作者性又是什麼呢？作者電影的提出，是要將電影的創作毫無保留地歸功於導演一人，電影也僅僅是為了展現導演一人的意圖而誕生的產物。放在遊戲界或許也可以這樣理解：製作出的遊戲屬於，且僅屬於一個人。那個人或許被稱作策劃，也或許被稱作監督，又或許被稱作為創意總監。 其實獨立性只是一個相對於傳統的遊戲製作、發行模式而提出的一個概念。說一個作品擁有獨立性，更多地只是指它沒有接受第三方的投資，不必拿錢辦事。而作者性，更多地是在討論作品的風格是否鮮明到足以打上某一個人的烙印的問題。一個關乎遊戲製作的外在模式，一個則關乎遊戲製作的內在表現。 所以擁有獨立性的遊戲不見得就具有作者性，如今大部分的獨立遊戲都是以工作室為單位而為人所熟知的，絕非某一個體；接受了商業投資，而失去獨立性的遊戲工作室也可以具備作者性，小島秀夫便是當今為數不多的遊戲作者。但無論如何，具備作者性的遊戲，目前仍然只是鳳毛麟角。 為什麼要是作者性 那電子遊戲又何必去追求作者性呢？首先，是遊戲很可能無法成為一個真正可以自由表達個體思想與情感的媒介，這是一些試圖把電子遊戲捧上第九藝術神壇的人必須面對的一個問題，否則遊戲這種像電影一樣高度依賴科技進步的娛樂媒介所具有的工業產品屬性很難被抹去。 其次是電子遊戲在失去這種創作上的自由後，我們對電子遊戲這種新興媒介存在的更多可能性上的探索也許將舉步維艱。電子遊戲的許多種可能，或許正是在創作環境的限制中被抹殺掉的。我們喜歡小島秀夫的《死亡擱淺》為遊戲界帶來的全新可能性，但在這背後絕對還有更多的可能等待我們發掘。 漫漫長路 如果上述兩點理由還值得被重視的話，那電子遊戲是值得去提倡作者性的。但是要真正實現這一點，似乎還有很長一段路要走。至少就目前遊戲界的發展狀況而言，要實現這種創作自由仍然是一件非常困難的事情。 對於遊戲開發模式，我們還需要什麼？ 不客氣地來講，傳統高度工業化和商業化的大廠可以直接排除討論范圍。但其實哪怕是對於現在的獨立遊戲製作組而言，要實現這種創作自由也難以望其項背。關於如何證明這一點，或許問一個極其簡單的問題即可：現在的獨立遊戲製作組可以任性到讓他們的策劃同學為所欲為嗎？ 絕大多數情況下並沒有。因為哪怕擺脫了傳統的工業化創作體系，擁有了自主的製作權，這些獨立製作組仍然沒有資本為某些瘋狂的想法買單。 開發一款遊戲是一件麻煩的事，即便是小成本的獨立遊戲也需要正視這份成本和隨之而來的風險，更何況這所謂的小成本其實並不小。要知道獨立製作者花四五年打磨一部作品的例子在遊戲界已經屢見不鮮，而真正能夠回收成本維持生計的卻少之又少。而這歸根結底還是因為現階段遊戲生產方式的原始和落後導致的生產力低下。 誠然我們已經有了像Unity、Unreal這樣成熟的商用遊戲引擎，但遊戲的開發始終是一項費時費力的工作。事實上很少有什麼藝術形式是像遊戲一樣有如此高的實現門檻的（建築除外）。任何一個人拿起筆就可以寫作，有了畫筆就可以畫畫，即便是對於電影，只要有一台攝像機便可以直接進行創作。但是創作這件事對遊戲而言卻異常復雜：首先需要花時間學習編程，之後還要學習遊戲引擎的使用（如果不想從頭開始造輪子的話）。在學會引擎後，恭喜你終於可以開始做遊戲了，但還需要面對各式各樣千奇百怪的BUG和技術難題。更不用說到目前為止還隻字未提遊戲開發過程中的另一座大山——美術。 我很難說遊戲行業是應該坦然接受它創作的高門檻，還是應該想辦法克服它。但至少作家在寫作時不用糾結筆的出墨原理，導演在拍攝電影時也不需要考慮怎麼修復壞掉的攝影機的問題，他們只需要安心創作就好。可是在遊戲領域，一個不懂一些程序的策劃幾乎寸步難行。我不敢妄言這樣究竟是否合理，但對於純粹的創作者而言，這肯定不是一件好事情。而要解決這種問題，需要依賴軟體工程領域的進步來降低開發難度，需要依賴遊戲引擎的進步來降低門檻，更需要我們在技術進步後重新審視遊戲創作者與開發者的關系，讓兩者可以各司其職。但這都需要時間。 對於廣大遊戲創作者，我們還需要什麼？ 如果有那麼一刻，遊戲行業的生產力可以得到真正的解放，創作者們可以得到他們想要的創作自由，另一個問題便會擺在整個行業面前：這個時代的創作者們能夠擔此重任嗎？畢竟法國新浪潮之所以可以在那個年代出現，除了彼時的科技進步外，還要歸功於戰後獨特的社會，環境賦予那個時代年輕人們的獨特的氣質。這個問題是如此虛無縹緲，身為局中人更是難以論說，為此只能妄加猜度。但就目前的現狀而言，似乎還沒有到最好的時候。 首先在遊戲的生產力得到革命性的解放之前，遊戲創作者們的心境是被壓抑著的。我們無法為遊戲開發高昂的成本買單，也無法承擔失敗之後造成的嚴重後果。在這種大環境下，無論大廠小廠，遊戲的創作理念都只能趨向於保守。 再者，若要談起真正的作者性，真正的表達，目前整個行業內的大多數創作者都是「失語」的。我們對於遊戲的認知仍然停留在工業產品和商品的階段，聊起遊戲，大家談的更多的是用戶體驗，而非創作理念。當代的遊戲創作者首先要考慮的是如何讓玩家喜歡、上癮，而非自己想要利用遊戲怎樣獨特的手法去表達自己的東西。而再退一萬步來講，即便創作者有他想要表達的思想，面對極度匱乏的人文素養，和電子遊戲貧瘠的表現手法，最後真正表達出的內容也必然是失真的。在這種情形下，電子遊戲的作者性幾乎無從談起。 更不論在當下全球范圍內低迷的經濟形勢和嚴峻的就業壓力的影響下，遊戲行業的從業者們尚在為一份工作和一碗飯發愁，進入大廠討一份工錢已是謝天謝地，又如何肯冒如此大的風險去搞創作呢？ 也許這個行業需要更加獨具匠心的創作者，需要摸著石頭過河，去探索獨屬於遊戲的語言，更需要一個包容的創作環境，為創作者們遮風擋雨。 F  I  N 後記：從最開始冒出一個念想到現在發文，斷斷續續寫了有半年之久，期間又多次因為思路不暢，邏輯不通，幾近棄筆。但有些思緒不寫出來就一直盤在腦子里揮之不去，最後還是形成了如上文所示的一些淺薄的言論。沒有接受過電影方面專業的教育，目前也甚至算不上遊戲行業的從業者，寫這篇文章時感到十分露怯。對於文中些許常識問題，還請各位看官海涵。 首發於個人公眾號：漫遊WanderingGame 來源：機核

所有三部《教父》電影將於2022年3月22日首次以4K超高清發行，以慶祝第一部電影的50周年。修復工作由導演弗朗西斯·福特·科波拉監督，他在一份聲明中說，重新審視這些電影的過程是"令人欣慰的"。 《教父》、《教父》第二部分和《教父》第三部分經過三年的修復，為1972年3月24日第一部電影最初發行50周年做准備。科波拉還透露，馬里奧-普佐（Mario Puzo）的《教父，尾聲：麥可-柯里昂之死》（The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleon）第三部電影的重新剪輯版將加入這個組合中。 "我對《教父》感到非常自豪，它無疑定義了我創作生涯的前三分之一。在這個50周年紀念活動中，我特別自豪的是馬里奧-普佐的《教父，尾聲：麥可-柯里昂之死》被包括在內，因為它抓住了馬里奧和我最初的設想，最終結束了我們的史詩三部曲。與派拉蒙一起慶祝這一里程碑式的事件，也很高興與喜愛它幾十年的優秀影迷、今天仍然發現它相關的年輕一代以及那些將首次發現它的人一起慶祝。" 《教父》系列的上一次修復是在2007年由"著名的電影歷史學家和保護主義者羅伯特-哈里斯"監督進行的。而這一次，超過300箱的電影被仔細檢查，花了4000個小時"修復底片上的污漬、撕裂和其他異常情況"。派拉蒙檔案館高級副總裁Andrea Kalas說，這一承諾是為了"紀念所有電影製作人的傑出作品"。 4K超高清藍光套裝將包括科波拉的遺留評論，以及所有三部電影的數字拷貝。除了這套盒裝，4K超高清限量珍藏版也將以豪華包裝發布。該限量版套裝包括一本以照片為主題的精裝茶幾書，以及在檔案紙上的肖像藝術印刷品。 《教父》被廣泛認為是有史以來最偉大的電影之一，也是新好萊塢時代電影製作的一個開創性作品。它獲得了九項奧斯卡提名，並在一段時間內成為有史以來票房最高的電影。 來源：cnBeta

今天早些時候，為紀念經典黑幫題材電影《教父》上映50周年，《教父》杜比修復版將於今年2月25日起在北美 AMC 指定杜比影院進行重映。《教父》系列三部曲則將進行 4K Ultra HD 修復，並將於3月22日起推出 。 《教父》系列第一部電影於1972年3月登陸北美院線，本片由弗朗西斯·福特·科波拉執導，導演還與原著小說作者馬里奧·普佐共同負責劇本撰寫。馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、詹姆斯·肯恩、理察·卡斯特爾諾、羅伯特·杜瓦爾等人參演。電影被奉為黑幫題材電影中無上的經典。 《教父》杜比修復版即將於今年2月25日起登陸北美 AMC 指定杜比影院，敬請期待！ 來源：機核

《電競教父》是一款以MOBA類電子競技遊戲為題材的模擬類卡牌遊戲，特色內容就是玩家扮演一名教練，組建一支屬於戰隊，培訓選手，制定戰術使隊伍不斷強大，用手中的決策卡牌戰勝敵人，贏得勝利。 遊戲特色內容介紹 ·選手招募：是要個全面手挑起大梁，還是來個奇兵克敵制勝?每一位選手都獨一無二，擁有自己的英雄偏好和自身特點，你能否幫助他們突破瓶頸奪得冠軍，成為賽場上最耀眼的巨星? ·英雄池培養：是將刺客練到爐火純青，還是執著於法師掌控雷電，技能與職業的不同創造出了眾多的英雄，每個英雄都有自己的過人之處，而一名選手也該要有自己的拿手好戲，賽場可不是個講究的地方，這里實力才是硬道理，給選手配置一個無往不利的英雄池，這絕對是個大挑戰! ·版本變動：沒有最強的英雄，只有最強的版本!小兵的經驗值增加讓英雄們快速升級，這是法師的天堂，快用技能乒里乓啷地去轟炸賽場!這個版本野區經濟大增，那些隱藏在叢林的殺手終於可以戰個痛快!想要運籌帷幄，必先了解版本，最終取得勝利的人，就是版本第一! · 戰術選擇：是圍繞著核心英雄來打四保一，等裝備齊活等級足夠再出山拯救世界力挽狂瀾?還是三叉戟，用溢出的攻擊打得敵人從比賽開始就潰不成軍?教練，他們在等你，快下指示! ·決策卡牌：賽場上的每一個決策都至關重要，你是否已經做好了准備，用手中的決策卡牌給你的敵人上那麼一課，告訴他在這個電子競技的賽場上，紙上談兵可沒有用!只有豐富的經驗搭配合理的決策才能穩扎穩打，拿下比賽! ·聯賽杯賽：從嘰嘰喳喳的雛鳥到展翅翱翔的老鷹，從默默無聞的城市杯賽到舉世矚目的甲級聯賽，這條路不可不謂是千軍萬馬過獨木橋，不僅如此，在這電競的時代，各類杯賽也都臥虎藏龍，那些你希冀得到的選手有時候就站在你的對立面，那些實力精湛的站隊也沖你虎視眈眈，想要名聲大噪、一舉成名天下知?那還不讓我們趕快開始! 來源：3DMGAME

《電競教父》是一款以MOBA類電子競技遊戲為題材的模擬類卡牌遊戲，遊戲中玩家的戰術制定會到影響整個戰鬥局勢，而且遊戲的配置也不算高，CPU最低為雙核的處理器，存儲空間2個G，顯卡需要 256mb Video Memory。 遊戲配置一覽 系統需求 最低配置: 需要 64 位處理器和作業系統 作業系統: Windows XP/7/8/8.1/10 處理器: 2.0Ghz 記憶體: 2 GB RAM 顯卡: 256mb Video Memory, capable of OpenGL 2.0+ support 存儲空間: 需要 2 GB 可用空間 推薦配置: 需要 64...

本文後半部分含有些許劇透，請酌情觀看 撰稿：五十塊錢好兄弟 修改潤色：東暮介紹 在備受好評的《去月球》推出後，製作人高瞰於一年後緊接著完成了繼承《去月球》世界觀的另一部作品，也就是《尋找天堂》。 作為曾經《去月球》的玩家之一，在見證過Johnny與他的妻子所發生的那個跨越一生的約定之後，在得知這部作品時，懷揣著的對新作的期待中難免摻雜著些許的擔憂。畢竟前作《去月球》無論從情節的完整程度，還是其本身的故事，都已相當優秀。作為其續作的《尋找天堂》哪怕劇情只是稍遜些許，也會讓人心中產生落差。想超越前作的成就那可真是比登月還難。 不過，很高興在實際體驗過後，這部作品對我的擔憂瘋狂打臉。相比前作，《尋找天堂》在劇情的深度上來到了新的高度，探討了更多的東西。也許在某些方面，如情節高潮處的展現和劇情的轉折，我認為《尋找天堂》還是沒能超過《去月球》。但它的主題，和主題下細節的打磨，還是將這些差距拉回，使之依舊成為了《去月球》之後，另一部潤物無聲、值得稱道的佳作。 在敘事上的進步 與《去月球》相同，《尋找天堂》故事的開場，也是兩人在車上一邊相互拌嘴一邊開往目的地。在與顧客的家人交流和探索其生活空間，收集信息後就進入了顧客的記憶。通過探索其人生的每個重要節點以了解他期許實現的願望。 非同於前作完全採用倒敘手法，本作的敘事是將倒敘和普通的正向敘事進行結合，以此來將整個故事分為兩個部分，並最終趨近於人生中的一重要節點。這樣的非線性敘事，讓整體劇情的懸念更加巨大，也使得整個故事節奏更加急促。最終在足夠多的鋪墊上，產生相當精彩的劇情展開與整體表現。 相比《尋找天堂》，前作《去月球》在情節設計上就稍顯薄弱，特別是在信息的描述和傳達上略顯拖沓。雖然不可否認，《去月球》中的大量描述確實對最後劇情的完全展開起到了不可磨滅的作用，但同時也使得劇情的高潮僅限最終結尾。而那之前，你要面對女主的大量日常生活描寫。這並不是不好，但同一重復事物的反復出現難免讓人產生膩煩。 《尋找天堂》在情節安排上則解決了這一缺陷。得益於巧妙的穿插式劇情安排，《尋找天堂》的整體流程始終圍繞著兩個中心進行發展。每個角色所占用的篇幅並不多，在減少篇幅的基礎上保留最感人的部分，而非像前作那樣單純一致的渲染角色，這使得在遊玩時間與《去月球》相同的同時，本作的遊玩節奏並沒有陷入前作的拖沓和對單一事物的大量描述之中。 關於故事 《去月球》是一部描述愛情與守護的，一個大部分人難以親臨、只能遠觀的絕美詩篇。而《尋找天堂》的故事則距離我們每個人更近一些。 《尋找天堂》並沒有使用太多，為強化反差而設計的各種戲劇手法。因而它所描述的情節並不像一般喜劇或悲劇那樣，在一瞬間給人帶來巨大情感波動。在我看來，《尋找天堂》的故事是日常的，甚至這樣的故事是很多人所經歷過的。遊戲中的主角Colin，在與自己幻想中的朋友告別然後去面對現實世界 ——我們曾經也有這麼一位朋友，他會在我們孤獨與無助之時朝我們伸出他的手。只不過未來因為種種我們將他忘記了而已。這樣的故事也是主角所經歷的，而他靠著那個操控回憶的機器與她的最終重逢。則為這由各式各樣的缺陷組成、但仍精彩美滿的人生，畫上了完美的句號。 最後，關於《尋找天堂》的故事，我覺得可以藉助坎貝爾的「英雄之旅」，來額外補充解讀。 在最早的時間線上，男主是沒有準確目標，孤獨而自我沉淪的。但他潛意識所塑造的Faye則成為了這般狀況下的變數。Faye所代表的，是男主的自我覺醒與向上的欲望，以及一切主動積極的情緒。她的出現賜予了男主學會開飛機和訓練樂器的目標，以及給予他的孤獨所最需要的陪伴。成為了男主的導師及引路者，最後幫助其自我轉變。 之後，那樹下的辭別所代表的，就是與這位向導分別，真正隻身去面對此後的生活。在一切故事的最後，也就是我們玩家劇情的最開始，男主冥冥之中預感的缺陷，則是其人生旅途的「回歸」。但在玩家扮演的兩位博士的幫助下，男主最終完成了與其幻想的重逢，達成了過去的回歸與個人的統一。 其他 除了劇情本身，《尋找天堂》的遊戲過程中還充斥著大量的梗。兩個博士之間比較詼諧的吐槽台詞和舉動，都為這個純粹的敘事遊戲增添了許多趣味和活力。 像是在場景和台詞上，加入與前作《去月球》有所關聯的細節的這種好活。還有其他諸種怪活，比如一邊玩著《天元突破》的梗，一邊將冥王星拉下來；《聖鬥士星矢》的黃金聖衣變身；《教父》情節的玩梗；特別是那嚴肅又顯得生草的戰鬥系統。 最後，希望這個精彩的遊戲一定可以獲得你的一份共鳴。也願你能在一個午後打開遊戲踏上一趟這樣的旅程，去尋找天堂。 來源：機核

據媒體報導，已經82歲的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉將籌拍《大都會（Megalopolis）》，陣容豪華。執導過《教父》《現代啟示錄》的弗朗西斯·福特·科波拉早在2年前，就曾透露過自己在計劃拍攝電影《大都會》，近日據他向Deadline透露，他決心要拍攝這部片子，想在2022年開拍，目前演員陣容還沒有確認，但他有信心會是非常豪華的卡司。 雖然《大都會》的演員陣容還沒有最終確定，但目前已知科波拉正在同一些知名演員商談出演該片，包括奧斯卡·伊薩克、福里斯特·惠特克、凱特·布蘭切特、傑西卡·蘭格、米歇爾·菲佛、喬恩·沃伊特、贊達亞、詹姆斯·凱恩，科波拉表示這部電影的成本將在1億到1.2億美元之間。 裘德·洛之前也參與了這個電影項目的籌拍，但沒有消息表示他是否還在參與。 來源：cnBeta

出國上學之後的第二年，我在瀏覽Steam商店頁面的時候發現了一款叫做《Mafia 2》的遊戲，看完商店頁面顯示的預告和圖片之後，我突然對這款遊戲產生了極大地興趣，隨即就買了下來。沒有漢化沒關系，正好鞏固自己的英語能力。隨著遊玩的深入，我越來越發現這款遊戲是不是從我初中時看過的一部電影汲取了靈感呢？ 我想大家應該都能猜到這部電影了：《教父》，改編自馬里奧·普佐的暢銷小說，由義大利裔導演弗朗西斯·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·杜瓦爾和詹姆斯·肯恩等主演，1972年3月15日上映。影片被評為AFI百大電影的第二位（僅次於《公民凱恩》），奧斯卡、金球獎等獎項拿到手軟，所有看過的人，不管是評測網站、影評人還是普通觀眾，無一例外對它贊不絕口，而最初的票房總收入是製作總成本的14倍之多，EA甚至在2006年的時候做了一個改編遊戲，而這部電影也大大啟發了我們玩家們耳熟能詳的《四海兄弟（黑手黨）》系列。 開篇： 1945年二次大戰結束後，維托·柯里昂（馬龍·白蘭度飾演）作為紐約市柯里昂家族的族長、最有勢力的美國黑手黨教父之一，女兒康妮出閣，冠蓋雲集，為避嫌而前往的政治人物亦送禮致賀。維托的各個兒子們亦各有任務。脾氣暴烈的長子桑尼（詹姆斯·肯恩飾演）維護秩序，驅散閒雜人等，羞辱前來取證的政府探員，還趁空偷情。碌碌無為的次子弗雷多（約翰·卡佐爾）無所事事，四處遊走。幼子陸戰隊軍官邁克·柯里昂（阿爾·帕西諾）帶自己的女友凱伊·亞當斯（黛安·基頓飾演）見家人，並向她介紹自己令人畏懼的家族。 影片開場便是此後無數電影致敬過的名場面：葬儀社的老版，老實本分的義大利人包納薩拉在向維托·柯里昂哭訴自己的女兒被小混混打破了相，並表示願意出重金求維托幫自己「伸張正義」，教父一聽到這就立刻不高興了：「你覺得美國是天堂，生意興隆，過得不錯，有警察和法院來保護你，所以你根本不需要我這樣的朋友。」但是包納薩拉現在跑到教父這來讓教父幫其主持公道，所以教父認為在他眼里，我就是一個工具人，你根本就沒把我真心當朋友。然後就是世界名句：「你甚至都沒想過叫我一聲教父。」 開頭名場面： 維托的意思很簡單，我可以為你主持公道，但你必須得真心把我視為你的朋友。包納薩拉最後也答應了，教父也同意處理這件事情，不過他只有一個條件，當我需要你的幫助的時候，你也得幫我.....按照遊戲的劇情，這里維托所說的那位可靠人士就是遊戲的主角艾爾多·特拉帕尼。 婚禮進行到一半，柯里昂閣下的教子約翰尼·馮塔那來到婚禮現場來求助教父，希望教父能幫助自己說服自己想參演的一個電影的製片人傑克·沃爾茲讓自己參演，教父欣然答應。當馮塔納問他怎麼勸時，柯里昂閣下說出了那句貫穿三部電影的經典名句..... 隨後，柯里昂閣下派另一位教子湯姆·黑根前往洛杉磯來「勸說」製片人沃爾茲，沃爾茲自詡有權有勢，斷然拒絕了湯姆的提議，結果第二天當沃爾茲起床的時候，驚覺自己最珍愛種馬的斷頭正血淋淋地裹在床單里，他立刻就「真香」了。 主線劇情1：刺殺毒梟維吉爾·索洛佐 處理完馮塔納的事情後，毒梟索洛佐找上維托，因為維托供養許多國會的參議員、眾議員，在政壇力量有極大影響力，索洛佐想與維托洽談合作販毒，但維托認為「盜亦有道」，賭博、飲酒、女色都是人類生活偶爾的奢侈品，但吸毒卻足以毀掉人的一生，而且他供養的政客也不會支持他這樣做，賭場與妓院已足以撐起他的產業，決意不涉足毒品，因此惹來索洛佐的不滿。索洛佐不但買凶行刺維托（期間還把臥底去塔塔利亞家族的盧卡·布拉奇殺死，電影和遊戲都有提到），維托因此身負重傷，一息僅存，住院休養。 宣布盧卡·布拉奇已死的特殊口信 不明殺手打算乘機再度行刺，被邁克識破，正好糕點師恩佐來探病，邁克與恩佐兩人大使「空城計」，假裝是攜械的守衛，殺手只好離去。 由於邁克此前未參與家族事務，屬於「平民」，但又是維托的愛子，因此成為唯一具代表性又能為對方接受的談判對象。邁克在說服桑尼之後，決定約索洛佐和腐敗警察馬克·麥考斯基會談，假意求和，實則刺殺二人（遊戲中廁所里的槍是主角放置的），由於美國黑幫中非常忌諱殺害警員，邁克派遣記者將麥考斯基的劣行在報紙爆料，但江湖仍掀起腥風血雨。 邁克槍殺二人後依兄長安排，拋下美國的一切，逃回西西里去避風頭，並在該地認識了一名美麗女孩阿波羅妮亞，進而相戀成婚。維托長子桑尼當家，開始與其他黑手黨家族開戰，也安排二弟弗雷多到拉斯維加斯，與賭場大亨莫·格林合作。 主線劇情2：桑尼之死與邁克上位 1948年，紐約黑幫為爭地盤互相廝殺，桑尼乘機殺了菲利普·塔塔利亞之子布魯諾·塔塔利亞（遊戲里是主角艾爾多殺死的），又由於妹妹被家暴，桑尼在接到妹妹打來的哭訴電話後，怒氣沖沖地獨自前去妹妹家（遊戲中主角目送桑尼離去），卻遇到敵人設好的圈套遭亂槍掃射而亡。葬儀社老闆包納薩拉為了償還「人情」，緊急把桑尼體無完膚的遺體，全力化妝成一如往昔的樣子。 遠在西西里的邁克，也因為其身份而被對手盯上，貼身保鏢法布里奇奧被敵人買通，妻子阿波羅妮亞成為他的替死鬼，在邁克面前被炸死於車內。嬌妻慘死的沖擊，帶給邁克巨大的刺激，邁克知道他的一生除了江湖之外，恐怕再無他路，因此邁克接受了父親的召喚，回到美國，接手家族事業，也娶了一直苦候郎君的原女友凱伊。 老教父維托見苦心栽培的長子桑尼已然慘死，而次子弗雷多庸碌無為，無能接手家族事業，於是打算讓幼子邁克返美，自己則提前退位。維托先與五大家族開了委員會會議，軟硬兼施，既在某些部分對五大家族讓步，承諾不追究桑尼之死，以換取各方停止報復的承諾，讓邁克返美，禪讓教父之位予麥可。 邁克回來後認為紐約無利可圖，打算在半年內放棄紐約，遷都新興的拉斯維加斯，改以大飯店、觀光賭場為主要生意，麥可向柯里昂家族的合夥人莫·格林提出收購股分的要求，卻與莫·格林不歡而散。 主線劇情3：復仇 老教父維托在黑手黨委員會開會時，察覺到長子桑尼之死，極有可能是五大家族之一巴西尼家族所為，並且向麥可叮嚀，家族內任何一人通知他「巴西尼要會面」，那人就一定是叛徒。不久，維托與孫子安東尼在花園嬉戲時，突然心臟衰竭而去世，告別式上五大家族的人車馬輻輳，冠蓋雲集，而當麥可在對眾人察言觀色之時，心腹泰西歐來通知巴西尼要與邁克開會，於是麥可得知泰西歐是叛徒。 在康妮新生子的洗禮上，麥可成為其教父，但其實麥可要一次肅清家族所有之敵人，此時影片以交叉式手法，將屠殺式報復貫穿在教堂的宗教儀式，麥可一面向神父承諾自己篤信三位一體與羅馬公教，不接受「撒旦的罪行」，卻一面指揮了大量的刺殺行動（遊戲中有主角指揮），包括： 五大黑幫家族之一史特基家族首領——安東尼·斯塔奇，與他的貼身護衛從電梯出來時，被克萊門扎三發霰彈槍子彈打死。 五大黑幫家族之一柯尼諾家族首領——歐提里歐·柯尼諾，離開旅館時被困在旋轉門中，緊接著就是四發手槍子彈。 五大黑幫家族之一塔塔利亞家族首領——菲利普·塔塔利亞，與一名女人在旅館做愛時，倆人被羅可（Rocco）與另一名殺手的兩把M3打成了篩子。 拉斯維加斯旅館大亨莫·格林，在他的旅館按摩時，被泰西歐一槍射入右眼而死。 五大黑幫家族之一巴西尼家族首領——艾米立歐·巴西尼，也是殺害桑尼的幕後元兇，在法院前，與他的司機兩人，遭到假扮警員的艾爾·奈瑞（Al Neri）槍殺。 結局： 最後，麥可也處決了家族叛徒泰西歐與姐夫卡洛，邁克突然改變與泰西歐的行程，又命一群手下將泰西歐繳械後帶走，暗示了泰西歐被處決的命運（似曾相識是吧？）。麥可發現卡洛家暴的當天，桑尼是在去卡洛家的半途遇刺，很可能是卡洛被收買而害死桑尼，騙卡洛坦白從寬，讓他退出家族事業，去拉斯維加斯享清福，不知是計的卡洛承認了與巴西尼串通，殺害桑尼。但邁克騙取自白後，即命令克萊門扎把卡洛縊死，邁克的新一任教父地位穩固。而最後邁克領悟到重要的一點，就算投敵的是親人，也絕對不可饒赦。 邁克在門內接受眾人的吻手禮，手下把他辦公室的門扉關上，這扇門將邁克與妻子隔開，間接暗示了兩人未來的婚姻危機，以及邁克邁向了與先前截然不同的人生。 論男人的自我修養： 作為一個男人，我們總會遇到事業和家庭重心的衝突，維托也深知這一點。義大利人是一個十分看重家庭觀念的種族（就沖開頭維托說沒邁克不拍照就可看出），而當家庭需要邁克站出來的時候，曾經厭倦家族生意的他毅然決然的犧牲自己的利益來維護家庭的利益。 另外在家庭與事業的偏重這個問題上影片讓我意識到，作為一個男人，事業和家庭之間絕對不能偏重任何一方，也不能把兩者的界限模糊化。作為一個男人，要始終保持一顆冷靜的頭腦，在事業上不能感情用事，在家庭上不能一味的不理不睬。即使遭受打擊也要處變不驚，冷靜做好後續安排。 來源：遊民星空

元代郭守正編著《二十四孝》一書，為傳承儒家的「孝文化」，記錄了24個古人孝順父母、供養雙親的故事。 其中，有一個「乳姑不怠」的典故，它講的是唐代崔琯的曾祖母年事已高，牙齒脫落，祖母便每天用自己的乳汁餵養婆婆；如此數年，婆婆都不用吃其他東西，身體也很健康。後來崔琯做了高官，遵從曾祖母的臨終遺囑，也十分孝敬祖母。 網曝視頻截圖。 近日，在浙江湖州營盤山景區內，這座「乳姑不怠」的雕塑卻引發了網友熱議。 據相關報導中顯示，女子赤裸著上身，為婆婆餵養母乳，莫名其妙出現在公共場合，確實不雅。景區工作人員在此前的回應稱：「二十四孝是老祖宗一輩一輩傳下來的，投訴的人可能是比較年輕的人，他可能不懂孝。」 目前在有關部門的介入下，雕塑已經被拆除。 逛景點遇袒胸露乳雕塑，想必大部分人都會覺得尷尬。景區此前回應更像是在推卸責任，這是年輕人不懂孝，還是這令人尷尬的古代孝道已與現實脫節？ 百善孝為先。孝是中華民族的傳統美德，但是孝順的形式卻不能止於古代的特例故事，而是應該與時俱進，貼近現代人的生活方式。 網友評論截圖。 2012年，全國婦聯老齡工作協調辦、全國老齡辦、全國心系系列活動組委會共同發布了新「24孝」行動標準，比如教父母學會上網，每周給父母打電話等，既傳承了自古流傳的孝文化，又創新了孝的形式，給予子女贍養父母的新的行為參考標準。 在古代二十四孝的故事中，除了乳姑不怠這樣的「變態」孝順，同時也不乏有戲彩娛親、埋兒奉母等違背常理的故事，相比於表達孝，這些故事更像是被孝道捆綁後的愚昧行為。 因此，這些孝文化糟粕，確實不值得宣揚與推廣。真正的「孝」是用心奉獻，而非違背人性。 在契合實際的情況下孝順父母、為父母分憂，已足以體現「孝」的涵義。 在湖南桃江，年僅11歲的男孩兩天挖了800斤筍，賣筍的錢全部補貼家用。據報導，男孩父母患病，家中還有9歲的妹妹，平時周末男孩都會幫父母幹活，減輕負擔。 網曝視頻截圖。 我們常說，窮人的孩子早當家。11歲，本應該是被家人呵護照顧的年紀，卻已經成為一個家庭的「頂樑柱」。 男孩的懂事令人動容，也讓我們一窺窮困家庭孩子的生活現狀。「挖筍小狀元」的背後，是生活過早帶來的無奈與艱辛，而接納這份艱辛，是小小的他們對「家庭責任」的早熟認知與自覺行動。 愛心人士上門幫扶，圖源桃江縣農業農村局官方微信公眾號。 孝順其實是一次愛的「交換」行為，「反哺」是因「舐犢」而起，家人的愛與呵護，是世上最溫暖的饋贈。 4月18日，南京女孩小林在朋友圈發了款盲盒照片，並許願「想要」。奶奶看到後，為滿足孫女心愿，照著圖片樣式做了同款饅頭盲盒。 某短視頻平台視頻截圖。 盲盒作為一類「猜測性」商品，或能讓消費者收穫驚喜，也有可能給人帶來失望。但是奶奶親手做的饅頭版盲盒，每一款都是獨一無二的珍藏，是有錢也買不到的隱藏款。 奶奶的神仙手藝惹得一眾網友誇讚，而更讓人羨慕的是，這種溫暖又直接的愛，用心至深，無可替代。 編輯：丁慧 實習生：祁倩倩 校對：吳興發 來源：kknews「二十四孝」雕塑變尷尬現場，別讓古人之孝成為今人之「笑」

營造孝道文化主題，要順應時代，合乎人心，不可不辨糟粕，自甘愚昧，貽笑天下。 浙江湖州營盤山景區的二十四孝雕塑近日引發熱議。其中「乳姑不怠」雕塑被網民投訴了，稱其形象太不文明，也有說是扭曲的孝道等等。 景區人員倒是振振有辭：「這種在現在可能覺得有點（違背）道德倫理，但是確確實實在以前就是有那種孝。……二十四孝是老祖宗一輩一輩傳下來的。投訴的人可能是比較年輕的人，他可能不懂孝。」 其實浙江發生此類爭議或「困擾」已經不是第一次。浙江《金華日報》在2015年曾以《文化牆照搬〈二十四孝〉造成市民困擾》為題，報導過義烏城中北路的文化牆上不加選擇地展示二十四孝圖，給市民造成困擾的新聞。當時輿論和專家都對這一做法表示了否定。 據考證，自東漢到隋唐已經有不少人編寫孝子傳一類的文獻。流傳至今的二十四孝故事集，則是元朝人郭居敬在宋代版本的基礎上增刪而成，流布最廣。可見，的確歷史悠久。 但是，一向如此，便是正確的嗎？顯然不是。隨著社會的進步，近代以來對二十四孝有了不少反思。 對二十四孝最深刻的批判當屬魯迅。早在近百年前，他就表示，二十四孝文化除了少數合乎人情道德外，大多是「正如將『肉麻當作有趣』一般，以不情為倫紀，誣衊了古人，教壞了後人。」「我於高興之餘，接著就是掃興，因為我請人講完了二十四個故事之後，才知道『孝』有如此之難，對於先前痴心妄想，想做孝子的計劃，完全絕望了。」「我想，事情雖然未必實現，但我從此總怕聽到我的父母愁窮，怕看見我的白髮的祖母，總覺得她是和我不兩立，至少，也是一個和我的生命有些妨礙的人。後來這印象日見其淡了，但總有一些留遺，一直到她去世——這大概是送給《二十四孝圖》的儒者所萬料不到的罷。」 當今中國社會，新的道德風尚早就風行草偃。所以，當營盤山景區的工作人員說，「二十四孝是老祖宗一輩一輩傳下來的」，投訴者太年輕，「不懂孝」時，招致網民一片群嘲，正說明公道自在人心。 在網上查詢，可以看到「乳姑不怠」雕塑標價8000元一尊。說其形象太不文明，這倒沒那麼嚴重。主要是其文化內涵令人心生反感。 平心而論，二十四孝中的確有些故事平易近人，合乎當今時代的道德共識，如拾葚異器、扼虎救父等。也有些故事因時移勢異，早就不合現代道德標準，如親嘗湯藥、賣身葬父等。更有些故事違背人情、不合常理，如戲彩娛親、臥冰求鯉、恣蚊飽血等。對後兩類故事還是捨棄為好。 與其舊瓶裝新酒，不如新瓶裝新酒。早在2012年，全國婦聯老齡工作協調辦、全國老齡辦、全國心系系列活動組委會便已共同倡導「新版二十四孝」行動標準。其內容包括諸如教父母學會上網、支持單身父母再婚、定期帶父母做體檢、為父母購買合適的保險、常跟父母做交心的溝通等等。切合時代，平簡易行。 這起爭議事小，但卻提醒各地景區運營者，在營造孝道文化主題時，要順應時代，合乎人心，不可不辨糟粕，自甘愚昧，貽笑天下。 紅星新聞特約評論員 談不遷 編輯 尹曙光 紅星評論投稿郵箱：[email protected] （下載紅星新聞，報料有獎！） 來源：kknews快評｜「乳姑不怠」雕塑惹爭議，「老祖宗傳下來的」就對麼？

歷史往往是在曲折中前進的，但沒有一個時代的藍本不倚仗個體的故事作為涓滴成海的背景。 2013年5月17日，由陳可辛執導的《中國合伙人》上映，這部電影一舉拿下了5.38億的高票房，激勵了不少年輕人勇敢去追逐自己的夢想。 影片以「新東方」外語培訓學校的辦學經歷為參照，講述了成東青、孟曉駿和王陽白手起家的創業史，黃曉明飾演的成東青原型便是「新東方」創始人俞敏洪。 其實，當年俞敏洪是不同意將自己的故事搬上銀幕的，因為電影里的情節難免不帶有戲劇性，也常常製造皆大歡喜的結局。 但現實，往往更殘酷，更變幻莫測，更波瀾壯闊，甚至，充滿了無法言喻的悲愴。 美國《時代》周刊這樣描述過俞敏洪：這個一手打造了新東方品牌的中國人被稱為「偶像級」的，就像小熊維尼或米奇之於迪士尼。 1 但這個最終成為了一個時代「標杆」的人，在他的30歲之前都是一個徹頭徹尾的失敗者。 「作為一個農民的兒子，我在16歲之前從未想到過自己能夠走出農村。18歲之前，我從未出過農村，萬萬沒想到後來能走遍世界。」 2009年，CCTV年度經濟人物授予他的頒獎詞是： 「一個曾經的留級生，讓無數學子的人生升級；他從未留過洋，卻組建了一支跨國的『船隊』。他用26個字母拉近了此岸和彼岸的距離。胸懷世界，志在東方。」 1976年，14歲的俞敏洪初中畢業，直接回了農村，他不是不想繼續上學，只是因為按照當時的政策，貧下中農的子女，一家只有一個可以上高中，這個名額，給了俞敏洪的姐姐。 但母親不甘心，為了能讓俞敏洪上高中，她四處央求，終於把兒子送進了江陰夏港中學。 高二時，他的老師說:「我知道你們在座的小子沒有一個能考上大學的，你們以後一定都是農民。但是我依然要求你們每一個人都去考大學。因為當你們以後回到農村在田頭勞動的時候，當你拄著鋤頭仰望藍天，嘆息自己命運悲哀的時候，你會想起來，你曾經為了改變自己的命運而奮鬥過一次！」 這句話讓俞敏洪認定，自己一定要考大學！ 1978年，俞敏洪參加高考，名落孫山，英語成績只有33分。 第二年，他再次走進高考的考場，這次英語考了55分。 兩次落榜之後，俞敏洪決定放棄，但母親堅持讓他上高考補習班。1980年，通過超乎常人的刻苦努力，俞敏洪被北大錄取。 一個遼闊美好的世界似乎正向他徐徐展開。 但作為一個土生土長的農村孩子，進入北大校園，俞敏洪才意識到自己與那些城里學生的天然鴻溝。 因為發音嚴重不標準，他被嘲笑說的是「日語」，加之其貌不揚，成績平平，拘謹內向，這個在他人眼里被視作「土鱉」的學生，在班級里是最沒有存在感的人。 在當年的日記里，他這樣寫道： 「昨天晚上我又哭了兩場，在宿舍，在班里討論各種各樣的事情，我是完全插不上嘴的。我們大學最丑的女生都收到過情書，那就是我寫的，可是沒有人跟我約會。」 據說，俞敏洪在大學里曾向25位女同學表白過，但都沒能成功。 他在接受媒體採訪時表示「當時見到任何一個女孩都想撲上去」。 學業不順，愛情失意，鬱郁不得志的俞敏洪在大三那年病倒了，因為患上肺結核，休學一年，回老家休養。 1985年，俞敏洪畢業。全班50個同學，49個出國留學，剩下的那一個，就是他。 俞敏洪也想出國，但囿於貧窮，只好留在北大任教，每周授課8節，每個月工資加獎金也只有200元。 1988年，他參加托福考試，考了663分，申請了美國的多所大學：「我被多所美國大學錄取，但沒有一所給我提供獎學金。我沒有那麼多錢。」 為了多賺一些錢，能出國留學，他一邊在北大教書，一邊在校外辦培訓班。 打著「北大教師」的名號，俞敏洪的培訓班生意很紅火，至少，比當老師掙的工資多。 但第二年秋天的一個傍晚，大雨滂沱，北大的廣播里播放了一則消息：俞敏洪老師因私自在外授課，嚴重影響了教學秩序，現決定開除。 這個消息在學校連播了三天，處分在公告欄里足足張貼了一個多月。 巨大的羞辱感伴隨著如影隨形的挫敗，讓一個站在泥潭里仰望星空的窮小子再次倉皇失所。 2 翌年，俞敏洪無奈離開北大，與妻子共同成立了「東方大學英語培訓部」。在中關村第二小學，他們租了間平房當教室，外面支一套桌椅供報名諮詢。這個簡陋至極的培訓部後來發展成了大名鼎鼎的新東方。 那時俞敏洪每天上午都騎自行車出去，夾著宣傳單，拎著漿糊桶，在海淀區大街小巷的電線桿上貼小廣告。 培訓班剛開始沒學生報名，俞敏洪就開辦了免費講座，結果有三百多學生蜂擁而至。 因為人太多，怕後面的學生聽不清，俞敏洪就站在一個汽油桶上慷慨激昂地講。他佇立在北京的寒風中，講得熱血沸騰，聲音嘶啞，台下那一張張充滿朝氣和渴望改變命運的面孔多像當年的自己啊。 那時的他，感覺自己就像一個「傳道士」，築起信仰的高台，傳經布道。 後來有一天，突然來了三名學生，十分爽快地扔下了1000多塊的學費，瀟洒離開。 夫妻倆晚上回家，關上門開始數錢，哪怕有些毛票散發著污漬和汗漬的氣味，在他們眼里，也仿佛充滿了迷人的香氛。 他們將錢連數了三遍。 俞敏洪的記憶力驚人，詞彙量在5萬以上，他當時編寫的托福考試「紅寶書」受到考生熱烈追捧，他印在書上的名字越來越響亮。 那一年，國家教委宣布「支持留學，鼓勵回國，來去自由」，進一步放寬自費出國留學的政策。 浪潮洶湧，大道暢行，很多年輕人都躍躍欲試，紛紛想出去看看外面的世界。 因為站在了「出國熱」的風口上，俞敏洪英語培訓班的發展一日千里。兩年內，新東方的學生激增至一萬五千人，擁躉甚眾，連俞敏洪自己都難以置信會形成這樣的規模，當時的他也一躍成為中國最早的千萬富翁。 但福禍相依，在他充分享受到時代的巨大紅利後，無數的兇險也隨之而來。 有一次，培訓班的廣告員又出去張貼廣告，另外一個培訓班的競爭對手過來，二話不說，上來就給了三刀，廣告員登時血流如注…… 除了廣告員遇到不測，連俞敏洪自己也險些喪命。 一次，在光線昏暗的樓道中，俞敏洪遭歹徒劫持，被強行注入獸用麻醉劑，隨身攜帶的一百多萬也被掠走。 歹徒給俞敏洪注入的劑量，足以殺死一頭老虎，但俞敏洪卻奇蹟般地活了下來。 此外俞敏洪家里的200萬現金和一部攝像機也被搶走，作案者前後共綁架過7人，其餘6人全部被殺，只有俞敏洪1人生還。 俞敏洪後來感嘆： 「強盜不懂我。我不心疼那被劫的錢，就心疼那部攝像機，里頭有女兒一到三歲的成長記錄，我願意花兩百萬，再把那盤磁帶贖回來。」 有時為了託人辦事，他請人吃飯。在飯局上，擅長演講的他卻不知如何勸酒，為了表現出十足的誠意，他只有將自己豁出去，最後喝到失去了知覺。 拉到醫院，搶救了兩個半小時才活過來。醫生說：「換一般人，喝成這樣，回不來了。」 那天，經搶救才活過來的俞敏洪，醒來後涕泗橫流：我不幹了！ 但晚上7點還有課，他無法真正撂挑子，錢可以不掙，但那些懷揣留學夢的學生還等著呢。 於是時間一到，他擦乾眼淚又上課去了。 3 幾年後，當新東方做到一定規模後，他想尋求合作者，希望留學美國和加拿大的同學，也是他當年的偶像——王強和徐小平能回來助其一臂之力。 班長王強接到邀約時震驚異常：「我常常說我做噩夢都沒想到俞敏洪還能辦學，他始終不是辦學的對象嗎？」 但驚詫之餘，他還是回來了。 「在北大的時候我每天為宿舍打掃衛生，幫同學打水，一做就是四年。」 「後來他們回來了，給了我一個十分意外的理由，『俞敏洪，我們回去是衝著你過去為我們打了四年水。』」 這讓俞敏洪感慨萬千：「你所做的事情一定會對你未來產生影響。」 另外一個同學徐小平，也曾是北大叱吒風雲的人物，在俞敏洪的力邀下也回國加盟新東方，三人當時合稱「三駕馬車」。 俞敏洪依照他從三國學來的觀念，三分天下，鼎足而立，自己做出國英文培訓，徐小平做留學諮詢，王強做口語，互不干涉，各負其責。 藉助「留學潮」的東風，全國各地的學生慕名而來，新東方幾乎成了他們出國前必經的一站。 後來新東方的市場半徑延伸至全國20多座城市，不斷開疆拓土的新東方狂飆猛進，年收入增加到3億元。 當年的失意青年羅永浩給俞敏洪寫過一封萬字求職信，一心想擠上新東方這列快車。 在兩次試講失敗後，俞敏洪給了他第三次機會。羅永浩於2001年成為北京新東方學校的任課教師。 後來「老羅語錄」風靡全國。2006年6月，羅永浩從新東方辭職，開始了他風雪載途、大起大落的創業生涯。 在新東方這個巨大的專業「孵化器」里，培養了一大批思想卓然而立，教學水平出類拔萃的名師，除了羅永浩，還有後來成為著名天使投資人的李笑來。 新東方，一個以外語培訓為主的教育機構，廣納賢才，兼容並包，後來儼然成為了創業者們的「黃埔軍校」。 從1993年到2000年，是新東方蓬勃發展、迅速壯大的七年，出身草莽，野蠻生長的新東方攻城略地，勢如破竹。 到2002年，新東方的學生暴漲至35萬人次，相當於九個集團軍。一時間，教師隊伍里的百萬富翁大批量誕生。在外界看來，這簡直就是一個只有中國才能產生的神話。 在新東方如日中天的時候，漸漸地，一些弊端也浮出水面。 有西方留學背景，一切以規則為準的王強最難以容忍的是，包括俞敏洪在內的新東方早期管理層陸續將親戚引入公司，出現了所謂「四大家族」打破規則、割據壟斷的家族化趨勢。 王強要求改革必先拿俞敏洪「開刀」。俞敏洪在最艱難的創業初期，是母親給了他無條件的支持和經濟上的幫助。 現在學校改革，卻「革」到親娘老子頭上了！俞敏洪不得不當眾給母親下跪，任由母親數落和責罵。 但王強堅持原則，絕不讓步，他會力挺俞敏洪果斷開除犯規的員工，規定教學區不准抽菸，首先罰的就是俞敏洪的母親。 李國慶曾在一個訪談節目中說：「俞敏洪的母親當年為了分利，曾拎著菜刀從江蘇老家殺到公司，說當年自己出錢創辦的新東方。」 刮骨療毒，壯士斷腕。足足花費了半年的時間，新東方終於回到了沒有家族成員的正規軌道上來。 4 當「去家族化」 問題得到艱難解決後，新的困擾又接踵而至。 隨著新東方的壯大，俞敏洪、徐小平、王強三人，也因權利、利益的分配，漸生嫌隙。 2000年，當時還在中國人民大學金融與證券研究所做所長的王明夫，每次見到俞敏洪，都苦苦相勸。 他認為這個全中國最大規模的民辦教育機構，「要轉型，要投資控股」，他覺得俞敏洪是可以稱為教育界的馬雲、賈伯斯的人。 但元老們要坐下來進行權力和利益重新分配時，矛盾並不突兀地出現了。大家都想拚命護住自己業已擁有的東西，俞敏洪認為，他是創始人，理應對公司持有更大的掌控權。 徐小平非常反對，直接帶領內部教師進行抗議。 2002年到2004年，在王強、徐小平和小股東們的強烈要求下，俞敏洪不再參加董事會和總裁會，每天灰溜溜地夾著課件去給學生們上課，而王強他們開始輪流當董事長。 一年多，股東們輪流做「老大」，才真正體會到了「當家人」的難處，於是，俞敏洪又被請了回來。 儘管俞敏洪小心翼翼地維持著利益均衡以及「三駕馬車」之間微妙的和諧，但內部矛盾始終未得到真正的解決。 2006年，新東方迎來歷史性時刻，成功登陸美國紐約證交所，成為中國在美國上市的第一家教育機構。 但新東方上市不久，「三駕馬車」分道揚鑣。 隋代王通在《文中子·禮樂》有這樣的警句： 「以利相交，利盡則散；以勢相交，勢去則傾；以權相交，權失則棄；以情相交，情斷則傷；唯以心相交，方能成其久遠。」 但錯綜複雜的困局，已經遠不是一個「以心相交」就能克服得了的了。各自的理念不同，訴求不同，加之利益的糾葛，人事的矛盾，讓曾經因為理想主義而結成的聯盟最終走向了分崩離析。 作為第一代中國合伙人創業的範本，新東方的時代就此划上了一個句號。 王強和徐小平離開俞敏洪後，各自度過了人生中最黑暗的幾年。曾經讓俞敏洪夜不能寐的事情，他們也開始去品嘗。 2013年，電影《中國合伙人》上映，劇本是徐小平寫的，故事以他和俞敏洪、王強為原型。 徐小平在《中國合伙人》的劇本里寫下了一句話：他完全贏得了我和王強其他的這種聯合創始人的敬重，這個是我們關係的基礎。 在電影里，三個合伙人在上市後的興奮與滿足，成為一個勵志電影的大團圓結局，但現實遠比這個複雜，俞敏洪在當晚結束所有的熱鬧後，一個人去河邊坐了很久，他仿佛已經清晰地看到，更新更大的考驗即將黑雲壓城…… 沒了徐小平、王強，同時隨著大批名師的出走，俞敏洪獨自帶領新東方艱難行進。 2011年，俞敏洪二次創業，進入教育培訓子行業。 5 2013年被稱為「中國在線教育元年」。這一年，在線教育項目開始爆髮式增長，新東方原本是最早做在線教育的機構之一，但經過十多年的摸索和實踐，卻始終沒有將其業務做到以往領先行業的水準。 俞敏洪在新東方成立二十周年接受採訪時說道：「所有人都在慶祝感慨新東方二十年的不容易，只有一個人陷入焦慮和痛苦之中。因為我知道未來二十年新東方不好走，過去的成功跟未來沒有任何關係。」 儘管從2016年開始，在新東方與時俱進的變革中，俞敏洪不斷運籌帷幄，謀篇布局，但新東方在線一直沒有交出滿意的答卷。 「俞敏洪長期睡眠不好，都是被創業期間的同學、親戚、股東合伙人給鬧得焦慮不安，至今沒走出那個陰影。」 俞敏洪的家里擺了一排安眠藥的瓶子，15年他吃了3000片安眠藥。 在最痛苦糾結的階段，他無法在現實世界找到切實可行的解決方案，他甚至一度覺得自己體會到了當年弘一法師正值盛年，卻斬斷一切人世情緣，出家為僧的心情。 2013年初，新東方向外宣布將關閉近20個教學中心，4個月內裁員近1500人：「寧可在改革的路上死掉，也不願死在原來成功的基因里。」 同年，俞敏洪接受優米網創始人王利芬訪談時說：「我最大的夢想，就是把新東方放掉，我恨不得從來沒有做過新東方……」 俞敏洪出過很多書，書名中出現過「失敗」、「痛苦」、「崩潰」、「絕望」、「屈辱」等諸多負面的詞彙，最為平和的一本叫做《從容一生》。 世間事向來如此：你做多大的事，就要承受多大的重擔。 著名企業家陳東升在《酌見》中與俞敏洪對話時說過，我是泰康整個團隊最後一面牆，這面牆是絕不允許倒下去的。 30年里，被人譽為「留學教父」「中國最具魅力的校長」的俞敏洪，深度參與了中國民營教育改革，主導新東方起落浮沉，如履薄冰，使新東方安全度過了在大潮衝擊下的動盪與考驗，但因為游移不定和缺少殺伐決斷的魄力，也錯失了許多良機。 2003年，俞敏洪出版過一本演講集，書名是《挺立在孤獨、失敗與屈辱的廢墟上》，其中有一幅自己辦公室里放大的、掛在牆上的照片：在一片荒草叢生的田地上，立著兩間已無人居住、搖搖欲墜的破瓦房。 那是俞敏洪在江蘇江陰農村的老家。1962年出生的他拍下這張照片，希望永遠記住過往，記住生命中那段孤獨、貧窮與屈辱的日子。 俞敏洪剛下海那年，父親去世，一輩子沒喝過兒子買的好酒。俞敏洪後來每次上墳，都要帶瓶酒澆在父親的墳頭上。 他的人生遭遇過無數的危機：兩次高考未果，身染重疾，被北大開除，遭搶劫險致死，合伙人撤出，漸失大勢…..距離最近的一次是2018年的言論危機，讓他一時間成為眾矢之的。 那年，俞敏洪在演講中宣稱，「中國女人挑選男人的標準是要男人會賺錢，至於良心好不好不管，所以中國女性的墮落導致了國家的墮落。」 此言一出，立即在網上引起軒然大波。 面對攻擊， 有人聞謗不辯，有人選擇道歉。 2018年11月20日，俞敏洪專程來到全國婦聯，向廣大女同胞誠懇道歉並發布公開道歉信。 儘管他說過「一個時代的偉大和這個時代的寬容程度成正比」，儘管他認為「侏儒橫行的時代出不了巨人」，但他願意為自己措辭的不嚴謹，甚至某種憤世嫉俗的偏見去負責。 6 2020年的一場疫情，在自然的災難和人類的劫難面前，讓俞敏洪重新去審視人生： 「我想通了兩件事，一是人的生命是脆弱的，未來是不確定的，所以珍惜每一天的生命十分重要，要讓每一天過得「合算」；二是人生需要做有意義的事情，而有意義的事情，既能夠讓自身生命充盈富足，又能夠同時直接或者間接有益於人間，幫助到別人。 於是我做了兩個決定，一是讓自己越來越有限的生命豐富化； 二是儘量多做好事， 主要聚焦於中國的農村教育，盡力而為，幫助那些農村孩子走出貧困循環，走向更加美好的人生。」 但實踐之後，他一度很困惑，沒人在乎你幫助了多少學生。 當喧囂的聲浪壓過了那些安靜的潮湧；浮華的泡沫掩蓋了那些樸素的修為時，會讓人們去質疑自己的持守：到底意義何在？ 後來他逐漸釋然：做一件事情，如果總是汲汲於外界的評價，勢必會在很大程度上悖離你做事的初心。 你真正應該在乎的是，你是否能在所有的質疑、打擊，甚至遺忘之外堅持著你一個人的朝聖。 尼采曾在《查拉圖斯特拉如是說》里提出一個觀點，駱駝是負重，意味著人的忍受、被支配命運的階段；獅子是食肉動物，意味著人的兇猛和強大，是一個進攻性的階段；而嬰兒則是返璞歸真，意味著創新和開始。 這三種動物代表了人的精神成長過程。 王強說過，俞敏洪的牆上曾經掛著一幅沙漠里的駱駝，那駱駝就是老俞。 如今，他更像一個嬰兒。按照老子的說法，「含德之厚，比於赤子」，經過忍辱負重和九死一生，他回歸到一種簡單的純粹和赤誠。 在留學教育領域，他深耕多年，沉浮多年，也恰如他在人生的海洋里起起落落的這些年。 人生如寄，縹緲似塵，到頭來，不過是「賢愚千載誰知是，滿目蓬蒿共一丘。」 但面對生命的虛妄，達觀主義者和悲觀主義者處理各異。 在一次演講中，俞敏洪特意提到了電影《送你一朵小紅花》。 易烊千璽飾演的男孩的母親說了一句話「人來了總是要有結束的，總是要去的。」 「所以，我覺得不管是去得早，還是去得晚，既然來了人世，不管遇到什麼艱難，我們就應該把每一分鐘活好，對生命豐富度、深度、高度、意義有一種追尋的態度，如果說得悲壯一點，就像屈原說的『路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索』。」 40年前，那個又黑又瘦、一臉迷茫的少年從家鄉出發，逆流北上，如今，大河奔涌，亂雲飛渡，他仍然在路上……文/薺麥青青 來源：kknews「留學教父」俞敏洪的悲喜人生：曾經九死一生，如今身價300億

4月13日，有網友上傳了一組知名的好萊塢影帝尼古拉斯凱奇和自己的新婚妻子一同遊覽好萊塢星光大道的照片，畫面甜煞眾人。 已經57歲的尼古拉斯凱奇還和小孩子一樣，牽著26歲嬌妻的手就不鬆開了，還十分驕傲的向她指出自己在好萊塢星光大道留名的那顆星，讓人們難道看到影帝童心未泯，這麼會玩的一面。 有的網友直接在下面留言說：「尼古拉斯凱奇把自己的老婆當成女兒在寵，太羨慕他們的相處模式了」 尼古拉斯凱奇這次的出街造型大有講究，不但穿上了非常正式的西裝皮鞋，頭髮還特意做了造型，顯得整個人都神采奕奕，看來為了和小31歲的嬌妻在外形上不違和，尼古拉斯凱奇也是下了一番工夫。 尼古拉斯凱奇的妻子是26歲的日本女孩柴田梨子，兩人在3月舉行了婚禮，在當時引起了軒然大波。 要知道，這可是尼古拉斯的第5次婚姻了，前面的幾段婚姻最長的維持了12年，最短的只維持了4天，因此，他的婚姻狀況可是受到了格外關注。 尼古拉斯凱奇是《教父》的導演科波拉的侄子，作為科波拉家族中的一員，他自己也很爭氣，從小就對演戲感興趣。 1996年，他憑藉影片《逃離拉斯維加斯》獲得第68屆奧斯卡最佳男主角獎，此後還拍攝了吳宇森導演的影片《變臉》，靠著出神入化的演技享譽全球。 尼古拉斯凱奇的事業也像他的婚姻一樣曲折，雖然片約不斷，但是他也曾負債纍纍。 2007年他突然宣布破產，此後不斷接爛片來償還巨額債務，口碑也下降了不少，還被稱為爛片之王。 不管怎樣，尼古拉斯凱奇能在57歲找到自己的真愛也是值得祝福的，希望他這次可以好好安定下來。 來源：kknews57歲尼古拉斯凱奇真會享福，拉著嬌妻的手不放，看不出這對差31歲

「我相信美國，美國讓我發了財。」 1972年的3月，有這麼一部電影，是新好萊塢的代表作，是黑幫電影的里程碑，更是科波拉的封神之作，被庫布里克看了10遍後，他說這可能是歷史上最偉大的電影，電影內容堪稱「美國夢」的粉碎機、黑幫老大養成記，許多經典台詞至今仍然被傳頌。今天是《教父》上映49年的紀念日，讓小K帶你一起回味一下這部經典電影。 說起關於黑社會的恩怨情仇和打打殺殺，相信大家腦海中出現的影視作品肯定是數不勝數，各種相關題材的小說更是多如牛毛。其中，小K認為《教父》最具代表性，《教父》是美國作家馬里奧·普佐創作的長篇小說，在1969年出版後大受讀者歡迎，成為了美國出版史上頭號暢銷書，37年間銷售近2000萬冊，根據小說改編的3部電影中，其中有兩篇獲得奧斯卡獎。 《教父》這部小說不同凡響的魅力在於雖然文中描寫的都是實際意義上的壞蛋，但是通過作者精妙絕倫的敘述，作為讀者並不會去痛恨書中的人物，而是痛恨那個齷齪骯髒的美國社會，讓讀者觀察到一個令人震撼的社會陰暗面，更讓讀者體會到一種兇險生活的緊張刺激感。 「男權主義」的極致體現 小說背景發生在1945年的美國，美國的資本社會處於分配極不平等、漏洞百出的時候。黑手黨起源於義大利，後傳入美國，他們與官府各占一方，培養自己的軍隊、殺手，逐漸成為美國當時實力最強的黑道勢力。《教父》這本小說敘述極其真實，給讀者以身臨其境之感，甚至在小說發佈後讓人懷疑馬里奧是不是與黑手黨有所勾結。其實，作者只是將從小在紐約街頭聽到的關於黑手黨的傳言和來自義大利祖母的回憶作為素材，又翻閱了大量資料，再結合高超的想像力撰寫而成。 在小說中，作者將男性的控制欲、操縱慾展現到極致，深藏在內心的陰謀、殺戮與報復或許都是內心所憧憬的。老教父。老科利奧尼，總能靈活多變的運用自己的人格魅力和多年來積累的處世哲學來解決問題，並且處理得面面俱到。尤其當義大利西西里的生存環境變得越來越惡劣後，男人們也變得越來越易怒，暴力，為了爭得一份工作，爭取勢力範圍而相互毆打，相互廝殺，維多·科利奧尼來到美國並將這種模式複製於此，冷漠缺少信任的資本社會，獅群隨時可以將底層的人化為自己口中的美味佳餚，科利奧尼運用自己一些獨特的思維和觀點不僅在這種極端惡劣的生存環境下生存了下來，並且還幹出一番作為來了，他的處事哲學也贏得了很多人的尊重，所謂得民心者得天下，是也。 有關人性與夢想 書中的所有人物都是在成長中的，是環境與經歷鑄成了人物性格。老教父維多因逃避家族仇殺逃離義大利來到美國，夢想著在美國的庇護下過上安定的生活。但事與願違，現實讓維多的「美國夢」徹底破碎，如地獄般的環境讓他重新拾起燒殺搶奪的壞事。但是，當事業一帆風順後，他在家人面前隻字不提工作的事，他只是想讓自己的家人們活在陽光之下。 老教父在家族事業中風光無限，但在長子進入事業上猶豫、徬徨、遲疑，甚至阻撓、否定，直到被長子一語道破才不得不接納其進入「家族事業」，給讀者帶來無盡思考。他寧肯家族事業後繼無人而不希望後人步其老路，他們心目中理想的自由王國就是美國主流社會，在那里人人平等，成功取決於個人努力，沒有世代仇殺沒有家族背景，只有自由、平和與安定。但是這些美好的幻境卻是老教父維多用對外實行暴力征服所得來的。 《教父》是一部揭露人性、揭露社會陰暗面的小說，文風硬朗，高超之處總能令人大呼過癮。時過境遷，經典總是能屹立不倒，在這個春天，何不重溫《教父》為我們帶來的震撼感受！ 內容簡介： 教父的世界里，友誼，是通行的貨幣；忠誠，是上好的禮物；緘默，是必守的規則 他藐視一切價值，不給警告，不虛張聲勢，不留餘地。 教父，就是自己的上帝。 男人要是不願意好好當父親就不是真正的男人。 除了朋友低估你的優點，世上的天然優勢就是敵人高估你的缺陷。 偉大的人並非生而偉大，而是越活越偉大。 威脅是愚蠢的自我暴露，不假思索就釋放怒火是危險的任性表現。 來源：kknews《教父》首映49週年｜為何被稱為男孩們的「成長聖經」？

「我現在走得很慢了，腿腳不好，下樓梯都需要我的夥伴攙扶。但為什麼我還要來時裝周秀場？或許你可以替我回答這個問題吧。」這位步履蹣跚的老爺子在前幾季的米蘭時裝周上還會出現在攝影師捕捉的街拍中。他幾十年如一日地穿著整套修身西裝，用經典又不失活力的色彩平衡外套、襯衫和領帶之間的關係。亮色領帶和印花口袋巾是他的最愛，還有每每落座在秀場第一排時便能「大顯身手」的紅色襪子。 他就是義大利國家時裝協會名譽主席、米蘭時裝周創始人貝佩·莫德內塞（Beppe Modenese），被業界稱為「義大利時尚界首相」。11月21日晚，莫德內塞在米蘭去世，享年90歲。 莫德內塞的時尚生涯起於20世紀50年代，他和義大利盧卡貴族後裔喬瓦尼·巴蒂斯塔·喬爾吉（Giovanni Battista Giorgini）共同策劃了最早的義大利時裝秀。第二次世界大戰宣告了巴黎時裝壟斷的結束，其競爭者倫敦和紐約都在躍躍欲試，義大利的幾個城市也毫不示弱。 在此之前，皮革製品在歐洲有幾個產區：德國法蘭克福附近、瑞士日內瓦、法國巴黎、以及英格蘭的部分地區。隨著時尚業的工業化，大規模生產需要把所有環節——從面料製造、到設計再到經銷——都集中在一個地方。與此同時，美國對西歐各國推行歐洲復興計畫，在經濟援助的支持下，義大利紡織業蓬勃發展，憑藉過硬的手工藝和價格優勢，義大利時尚行業越發被關注。在佛羅倫斯皮蒂宮(Palazzo Pitti)舉行的時裝秀上，所有設計比巴黎的同類產品便宜30%左右，它們立刻被買家搶購一空，迅速攻占了美國的百貨商店。 義大利設計崛起的過程中，莫德內塞和喬瓦尼更像是背後的支撐力和伯樂。如果沒有莫德內塞堅持讓Roberto Capucci加入到1952年的時裝發佈日程中來，Capucci的藝術時裝也許沒那麼快進入國際視野。當時媒體稱呼這位二十來歲的年輕設計師為「奇蹟男孩」，他的很多件作品都像「摺紙」，將本身柔軟的面料（如塔夫綢，綢緞，生絲等）通過褶皺等立體剪裁的手法處理。和高定時裝設計師Fontana姐妹一樣，他們都是第一批加入莫德內塞和喬瓦尼時裝秀的設計師，也是「義大利第一階段時裝史」的主要人物。 隨著義大利設計獲得好萊塢名人的青睞，美國電影製作公司也被義大利明媚的陽光和相對低廉的拍攝成本所吸引，羅馬的奇尼奇塔（Cinecitta）片場被稱為「台伯河畔的好萊塢」，《羅馬假日》和《埃及豔後》等影片加速了奢華美學的傳播。 《羅馬假日》劇照 時代的旺盛精力都體現在了娛樂資訊上：博加特和白考爾在威尼斯乘船共游，奧黛麗·赫本在佛羅倫斯買鞋，伊莉莎白·泰勒和理察·伯頓在羅馬的寶格麗精品店流連忘返……這些照片傳遍世界，描繪出一種令人著迷的浮誇和毫不費力的時尚生活，「義大利製造」也成了具有優良品質保證和風格的國際標籤。有趣的是，連狗仔隊偷拍名人的拙劣行徑都被拍成了電影。 不同於法國的巴黎、美國的紐約和英國的倫敦，義大利從一開始就有佛羅倫斯、羅馬、威尼斯和米蘭四座城市爭奪時尚地標。它們一個是歐洲文藝復興的搖籃，一個是古羅馬帝國的發祥地，一個是地中海繁榮的貿易中心，還有一個是歐洲南部的交通樞紐和文化名城。在義大利半島上的獨立城邦走向統一時，四座城市的時尚產業早已自成體系。而莫德內塞便是那個幫助將時尚重心從佛羅倫斯的皮蒂宮(Pitti Palace)轉移到米蘭的人。 19 82年，美國紐約，貝佩·莫德內塞和時尚名媛Lee Radziwill（圖｜視覺中國） 作為義大利最大的大區之一倫巴第大區的首府，米蘭人口稠密，這樣一座製造業發達的北方工業城市，最終趕超積澱豐厚的佛羅倫斯和羅馬，一躍成為代表意式風格的國際時尚之都，要歸功於國際市場，特別是美國市場的開放，讓潮流從高級定製轉向高級成衣。1958年，義大利國家時裝協會的前身義大利時尚工會（Camera Sindacale della Moda Italiana）成立，做了大量保護和推廣本土設計師的工作，其中就包括推動米蘭時裝周的確立。 《紐約時報》稱莫德內塞為「一位外交官，一位精明的商人和公關專家」。他說服了米索尼（Missoni）等品牌創始人「顧全大局」到米蘭來辦秀，將日程緊湊地集中在一星期內，不會因為品牌間的競爭關係而削弱彼此的影響力。他尊重所有義大利設計師的身份，同時又不失去米蘭的形象。一批才華橫溢的設計師如阿瑪尼、范思哲、普拉達和莫斯基諾等在這里湧現，鞏固了米蘭的時尚地位。那正是成衣取代定製高奏凱歌的年頭，這些系列設計新穎、面料一流、做工精細且價格相對低廉，既順應了「時尚民主化」的時代大潮，又讓買手和記者發現了米蘭的前景。在倫敦時裝周之後登場的米蘭被 CNN Style 評價道：「在倫敦，你總會看到微妙的、潛在朋克的靈魂，但米蘭截然不同，人們認為這里超級精緻，非常迷人。」 1995年4月，義大利米蘭，米蘭時裝周創始人 貝佩·莫德內塞（圖｜視覺中國） 1965年，義大利版《Vogue》在米蘭創刊，這是一個信號，表示這里同樣具備成為「時尚之都」的潛力。前段時間熱播劇《義大利製造》（MADE IN ITALY）的故事就發生在70年代初的米蘭。始於20世紀60年代末的社會動盪正在持續發酵，隨著義大利失業率大幅增加，民眾開始遊行抗議，左翼運動從首府米蘭逐步輻射全國。那段被描述為「像鉛一樣沉重的年代」（years of lead）一直延續到1984年。與此同時，義大利女權運動也爆發了，婦女們走上街頭為自己爭取離婚和墮胎的合法權。 時代處在一個新與舊、改革與傳統兩股對立力量的交鋒中，時尚也是如此。象徵傳統話語權的巴黎重整旗鼓，試圖與「新勢力」分庭抗禮。莫德內塞成功地讓米蘭30個品牌形成適當的價格梯度團結反擊，這場將時尚變為生意的勝利被媒體評價為「關於現代設計、高質量工藝和複雜營銷的故事」。《義大利製造》劇集中，時尚工會成員穿梭於品牌發佈會，遊說媒體保護和推廣本土設計師的橋段，便是這一段歷史故事的縮影。 電影《MADE IN ITALY》中，以Beppe Modenese為原型人物對話鏡頭 喬治·阿瑪尼回憶起早年和莫德內塞在米蘭的日子時感慨，「我們都是外來者（阿瑪尼來自倫巴第省的皮亞琴察，莫德內塞來自鄰近的皮埃蒙特地區），這或許給了我們更多的熱情，一種創造生活和工作的渴望，我們日復一日地嘗試和測試」，他對莫德內塞表示敬意，「貝佩以人人都欣賞的優雅和品位來處理公共關係，他有著更大的格局和視野，所以堅持建立一種體系。他做得非常好，至今這一體系仍保留著他的印記。」 在莫德內塞試圖構建的團結和歸屬感之上，義大利時尚越發繽紛多彩。試想一下，如果沒有穿著阿瑪尼套裝的美國舞男，沒有穿著普拉達的女魔頭，或者是少了古馳和莫斯基諾名字的Hip Hop歌詞，會是什麼樣子？ ⊙文章版權歸《三聯生活週刊》所有，，轉載請聯繫後台。 點擊封面圖，一鍵下單 「綜藝時代的演員們」 來源：kknews90歲「時尚教父」去世：沒有他，就沒有米蘭時裝周

XR 之於 5G，正如智慧型手機之於 4G。 2020 年 11 月 5 日下午，由有「台灣手機教父」之稱的 HTC 聯合創始人 & 前 CEO 周永明創立的 XRSPACE 公司在深圳舉行了一場亮相發佈會。 這場發佈會憑藉著全球第一款支持 5G 的 VR 終端「XRSPACE MANOVA VR 一體機」及其軟體平台「XRSPACE...

湯淺政明監督目前指導的動畫《別對映像研出手！》正在A站熱播中，而就在前兩天湯淺政明監督就突然在Twitter上公布了一大串的電影名，首先是11部最喜歡的電影，然後是他很喜歡但沒有排入前11的，再然後就是讓他難忘的電影作品。大致看了一下，驚悚片和科幻片是湯淺政明監督的最愛，而且喜歡的電影主要集中在上世紀90年代的歐美電影，還有兩部成龍的電影也入選了這個很長名單。話說這讓我想起來在日本有兩位動畫監督跨界擔任過真人電影，一位是押井守，一位是庵野秀明，不知道湯淺政明監督是不是也有指導真人電影的野心呢？不過押井守監督擔任真人電影的片子一般都是票房毒藥，庵野秀明的《新哥斯拉》在票房成績挺不錯的，2021年就要看他的《新奧特曼》了。 最喜歡的11部電影 蓋普眼中的世界 法國販毒網 哭泣遊戲 魔女嘉莉 異形奇花 ET 大白鯊 怪形 女煞葛洛莉 雨中曲 2001: 太空漫遊 喜歡的電影但沒有入選TOP11 最高危機 冒牌總統 教父 剃刀邊緣 凶線 地方英雄 我的母親的城堡 肖申克的救贖 影子大亨 羅密歐與朱麗葉 極盜車神 大危機 驚聲尖叫 千鈞一發 深夜止步 醉拳 沖向天外天 西區故事 警察故事2 龍兄虎弟 陽光小美女 美麗心靈的永恆陽光 真實的謊言 人猿星球 生活多美好 驅魔人 地心引力 不一樣的天空 回火 太空旅客 低俗小說 墨西哥三部曲 陪着你走 认为很重要的电影 谍影重重 变脸 波塞冬历险 全民公敌 48小时 侏罗纪公园 蓝调兄弟 女生出拳 一脱到底 蝙蝠侠归来 虎胆龙威 天师鬥僵尸 阴间大法师 七宗罪 卓别林 老无所依 冰血暴 劳埃德 童梦失魂夜 T-34 异形附身 第六感 死亡地带 艾曼纽 撕裂的末日 终结者2：审判日 深渊 生人勿进 惊世狂花 來源：和邪社

這兩天小島秀夫和拔叔「麥德斯·米科爾森」前往了俄羅斯莫斯科的ComicCon展會，小島也在推特上曬出了不少照片，而拔叔也在近日接受了俄媒Tass的采訪，談論了一些與小島秀夫合作，參演《死亡擱淺》的問題。 問：對於像您一樣的好萊塢明星來說，參演一部電子遊戲是很少見的事情，在您看來這是否意味着電影和遊戲將攜手並進，共創一個新時代呢？ 拔叔：是的，我覺得這會成為一個趨勢，我知道基努·里維斯也參演了一部遊戲作品（《賽博朋克2077》），這不會改變世界或者怎麼樣，也不會成為我的全職工作，但是這兩個領域之間很明顯有着一座橋梁，我認為這會帶來一些非常有趣的事情。多年之前，當電視出現的時候，許多電影從業者感到驚慌，但這麼多年過去了，電影行業完蛋了麼？而更早的時候，電影來了，戲劇（指舞台劇之類）完蛋了麼？總會有許多的新事物出現在我們面前，這只是其中之一。 問：和好萊塢導演相比，與小島秀夫的合作感覺如何？ 拔叔：嗯，小島秀夫是一個非常溫和的人，其思想也非常開闊。他自己有着一個宏大的世界背景設定，對故事的每一個場景都有着清晰的認知，這就像是他的圖畫式小說，他很清楚自己想要的是什麼。 問：你對《死亡擱淺》這個遊戲感覺如何，在你完成自己參演的部分之後，現在你知道全部的故事情節麼？ 拔叔：那要花上很長的時間（應該是指完成全部的遊戲流程），我在這款遊戲上花了兩個小時，它讓我感到震驚。我覺得這款遊戲帶給遊玩者的東西很瘋狂，不僅僅從視效上而言，它的整體玩法也讓人着迷，這是我們之前從未體驗過的東西，打破了原有的限制。我想這大概就是人們對於小島秀夫的期望所在吧，他是創造新事物的教父。 其後拔叔還被問到了他所扮演的角色Cliff，不過拔叔並沒有透露太多，從他的表態來看，Cliff並不是一個單純的反派人物，隨着故事情節的發展，玩家會逐漸對他有一個更加深入的了解。 來源：3DMGAME