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導語：今天上午，由宋仲基搭檔金泰梨（《小姐》、《陽光先生》）主演的韓國科幻電影《勝利號》發佈正式預告，此次預告也意味著本片將放棄在韓國院線公映，轉而登錄 Netflix 線上流媒體平台，預計將於今年2月5日正式放出。 去年8月曾經公佈首支預告的韓國科幻電影《勝利號》，在今天上午正式發佈了 Netflix 版本預告，這也意味著本片正式確定將放棄在韓國院線上映、轉而登錄流媒體平台。官方放出的首支正式預告如下： 《勝利號》講述了在2092年的宇宙之中，負責宇宙清掃工作的宇宙船勝利號，班組由問題飛行員（宋仲基 飾）、船長（金泰梨 飾）、維修員（陳善圭 飾）以及機器人（柳海真 配音）四人組成。然而在一次廢棄飛船的清掃工作中，勝利號組員意外發現了藏匿其中、可以製造巨大爆炸但化身為兒童形態的炸彈機器人，而圍繞著這台小機器人的爭奪也隨之展開…… 《勝利號》由《狼少年》、《名偵探洪吉童：消失的村莊》導演趙聖熙自編自導，此前有消息稱，本片的投資高達240億韓元（約合人民幣1.43億元），此前曾確定將於去年9月23日上映，然而由於韓國國內的疫情原因一再推延，最終確定將放棄登陸院線、轉而在今年2月5日登錄 Netflix 流媒體平台。喜歡本片的朋友請不要錯過哦~ 來源：機核

導語：昨晚，由凱奇哥主持的 Netflix 喜劇節目《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》已經正式登陸其官方流媒體平台。喜歡的朋友請不要錯過哦！ 昨晚，由凱奇哥主持的喜劇節目《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》已經正式在 Netflix 官方流媒體平台放出。官方還在推特上放出了一段凱奇哥為節目開場的片段： 《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》中，凱奇哥將擔任節目主持人，而包括 Sarah Silverman 在內的眾多喜劇演員則將以客座嘉賓的形式在不同集中亮相。《髒話史》第一季的六集內容，將包含英文髒話中最常見的六個單詞：「f*ck」、「sh*t」、「b*tch」、「d*ck」、「p*ssy」以及「d*mn」，尼古拉斯·凱奇將作為主持人，與嘉賓一起探究這些詞究竟起源自何方，而髒話是否在現實生活中存在它的正面功用。 《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》共6集，現已在 Netflix 官方流媒體平台一次性放出，期待已久的朋友們請不要錯過哦~ 來源：機核

導語：今天，Netflix 發佈了於去年在台灣上映的劇情片《孤味》正式預告，本片預計即將於2月5日登陸其線上流媒體平台。 今天，Netflix 發佈了由許承傑執導的劇情片《孤味》首支正式預告，本片預計將於今年2月5日登錄其線上流媒體平台。官方發佈的首支正式預告如下： 電影《孤味》講述了女主角林秀英（陳淑芳 飾），在丈夫（龍劭華 飾）拋棄家庭後，靠著賣炸蝦卷獨自拉扯大了三個女兒，不僅把蝦卷攤生意從路邊開到了餐廳，還成為了台南赫赫有名的老闆。而她的三個女兒成就不菲，大女兒阿青（謝盈萱 飾）是享譽國際的著名舞者，二女兒阿瑜（徐若瑄 飾）在台北當整形醫生，小女兒佳佳（孫可芳 飾）則選擇接手秀英的餐廳事業。眼看著生活就要苦盡甘來，秀英卻在70大壽當天接到了丈夫離世的噩耗。在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，她還意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟…… 《孤味》改編自許承傑導演在2017年時拍攝的同名短片，這也是他第一次執導電影長片。本片中，林秀英的扮演者陳淑芳憑藉著這一角色，獲得了不少獎項的認可。而三位女兒的扮演者中，亦有在《誰先愛上他的》中主演的演員謝盈萱，陣容非常值得期待。 《孤味》預計將於今年2月5日登錄 Netflix 官方流媒體平台，喜歡本片的朋友不妨關注一下。 來源：機核

Netflix 紀錄片《死亡倖存》於昨晚發佈首支預告。本劇預計將於1月6日正式放出。 紀錄片《死亡倖存》根據暢銷書作家和記者萊斯利·基恩的書籍改編，里奇·斯坦恩（《推翻羅訴韋德案》）執導，通過最新研究和曾經經歷過瀕死狀態的倖存者所提供的第一手資料製作而成，將講述目前科學對瀕死狀態的研究，以及探討人在死後將會有怎樣的經歷。 《死亡倖存》共6集，預計將於今年1月6日在 Netflix 流媒體平台上線。 來源：機核

官方宣佈，由山田孝之主演的Netflix原創劇集《全裸監督》第二季將於2021年年內上線。 劇集《全裸監督》改編自本橋信宏的同名傳記，講述徹底改變日本成人影片產業的導演——村西透的故事。劇集由武正晴導演，山田孝之主演，2019年8月上線Netflix。 《全裸監督》第二季除山田孝之以外，滿島真之介、玉山鐵二、森田望智、柄本時生、伊藤沙莉等原班人馬都回歸出演，還會增加新角色。總導演依舊是《百元之戀》的武正晴，編劇為山田能龍、小寺和久。 來源：機核

一直都很喜歡細膩的言情劇。 總感覺比起滿是戲劇衝突的劇情，那種娓娓道來的敘事手法更令人動容。 今天推薦的這部美劇，便是如此。而且很甜，非常適合一個人窩在家中，靜心觀看... 《達奇與莉莉》 Dash & Lily 《達奇與莉莉》是一部基於暢銷小說改編的青春喜劇，和一般的青春美劇不同，這部劇非常「小清新」。 主要講述的是在聖誕節期間發生的一段「筆友戀情」... 故事發生在聖誕節前夕。 男主達奇，是個孤僻的社恐青年，為了躲避人群，他來到了一家書店，卻意外地發現了一個紅色筆記本。 這個筆記本的主人設置了一場遊戲。 要求撿到筆記本的人不能藉助於外界事物，找到主人早已設置好的答案。 這個聖誕節本來又是一個無聊又孤獨的日子，但因為紅色筆記本的出現，讓聖誕節與眾不同起來。 解開所有字謎後，達奇看到了對方留下的誘惑信息：「給我回信，要是我喜歡你的答覆，說不定就會聯繫你哦...」 這操作，達奇哪里忍得住。 一來二去，兩個人做起了筆友，他們會把寫好的信件放到紐約的各個地點。 這封信件不僅有情感和價值觀的傳遞，還有對方給彼此留下的各種奇怪有趣的挑戰任務。 比如達奇按照指示，來到了百貨商場的聖誕老人樂園，在一堆壯漢的圍堵之下搶走了聖誕老人的帽子； 在第一班火車到達前來到中央總站，去感受避開人潮的片刻寧靜，欣賞車站穹頂的燦爛星群； 或者是去一次酒吧，參加一場熱鬧的派對... 《達奇與莉莉》的定位是喜劇，這點從海報和關鍵詞「聖誕節」上就能看出來了，雖然劇情不乏諸多套路，但勝在整體節奏舒適，刷起來比較輕鬆。 一共八集，每集只有二十多分鐘，豆瓣上目前是7.9分。 雖然有點陳詞濫調，但好在劇集里設置的各種溫暖人心的小套路，還算讓人有些感同身受。 喜歡這個類型的劇迷，可以去下載看看。 點讚是個好習慣哦！ 來源：kknews一口氣刷完八集，這部Netflix出品的美劇，好甜啊

聖誕節快樂！今年我甚至覺得魔都的聖誕氛圍可能要比歐美某些地方還要濃吧！最近今天各種在商場的活動，都是聖誕的氛圍，甚至我平安夜在一家麻辣燙里吃晚飯，店員還送了一個蘋果給我（平安夜送蘋果一個很有中國特色的聖誕節傳統）。好久沒有關心過魔都的女團了，平安夜因為采訪，正好遇到了AKB48TEAMSH的三個妹子在一番賞里做一日店長，女團妹子不看還好，一看就會覺得還不錯，其中一位沈瑩的眼鏡娘還挺不錯的！ 《彌留之國愛麗絲》真人劇宣布製作第二季 奈飛在日劇領域的王炸《彌留之國愛麗絲》播出後得到了一致的好評，很快NETFLIX就宣布了將製作第二季。第二季也將延續第一季的同班人馬。12月10日這部劇在NETFLIX上上線了第一季的全部劇集。 《福音戰士新劇場版最終章》將有午夜場 Jimmy也是看過幾部電影的午夜場，也就是正式公映在電影院的第一場，一般來說都是知名的電影才會採取這樣的模式，就是0點場，片子名氣越大看的人越多。這次《福音戰士新劇場版最終章》也宣布了將在東京、大阪、福岡和札幌的15家影院舉辦0點場觀影，此外部分IMAX在零點場前還會上映《福音戰士新劇場版：Q》。 東京都：新宿バルト9、TOHOシネマズ新宿、新宿ピカデリー、TOHOシネマズ日比谷、TOHOシネマズ六本木ヒルズ、TOHOシネマズ渋谷、TOHOシネマズ上野、TOHOシネマズ池袋 大坂府：TOHOシネマズ梅田、TOHOシネマズなんば 愛知県：ミッドランドスクエアシネマ、109シネマズ名古屋 福岡県：T・ジョイ博多、ユナイテッド・シネマキャナルシティ13 北海道：ユナイテッド・シネマ札幌 《熊熊勇闖異世界》第二季製作確定 根據くまなの創作的同名輕小說改編的電視動畫在播完第一季後立刻就宣布了製作第二季的消息。故事講述了，家里蹲的優奈在遊戲中抽獎，獲得了獎品「熊熊裝備」和「穿越到異世界」。結果優奈就在異世界中穿着熊熊裝備，打倒怪物，幫助小女孩，保護村莊。最強熊熊冒險者勇闖異世界。 今日福利·女僕裝 來源：和邪社

▲女演員篠原涼子 由筱原涼子主演的Netflix（網飛）原創劇集《金魚妻》已決定放映。 本作是將在《GRANDJUMP》(集英社）連載中的，以禁斷的不倫之戀為題材，由原作者黑沢R創作，累計銷售超過220萬部的同名漫畫電視劇化而成。 ▲漫畫《金魚姬》封面 毗連著別有一番風情雅致下町旁的高層塔式公寓最高層，平賀櫻因為某次事故放棄了自己的夢想，與經營美容室的丈夫結了婚，一邊做著家庭主婦一邊過著大家都艷羨的奢華的生活。 曾經相愛過，結婚以後卻遭受了丈夫從語言到肢體的暴力對待。即便如此也難以從丈夫共同生活的家中脫離的櫻，不由得感到自己與只能在魚缸中遊動的金魚多麼相似。然後有天，以「金魚」為契機櫻和某位男性相遇，終於跨過了那禁斷的紅線…… 筱原涼子曾主演過《派遣員的品格》續集，還有《沉睡的人魚之家》、《今天也是招人嫌的便當》等都是近年熱門話題，早前幾日剛上映的《小侍女》則是她第一次挑戰晨間劇。擔任了《金魚妻》主演的筱原涼子對本次出演這樣表示：「此次承蒙受邀演繹的是我之前沒試過的角色，所以我抱著挑戰的心情接受了本次出演邀請。」 筱原涼子還說：「我在家的時候經常會看Netflix頻道，很高興自己也能出演其中的角色。」並說明道：「我希望在全新的生活風格中，也能通過作品再次傳達自己一直以來不變的信念。」 Netflix原創劇集《金魚妻》將於2021年全球同一時間上映。（阿啾/譯） 來源：kknews她要挑戰禁斷的不倫之戀

導語：今天凌晨，由尼古拉斯·凱奇擔任主持的 Netflix 喜劇節目《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》放出首支正式預告。本節目將由6集內容組成，每集時長約為20分鍾左右，預計將於明年1月5日正式在 Netflix 官方頻道上線。 今天凌晨，由尼古拉斯·凱奇擔任主持人的 Netflix 喜劇節目《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》放出首支預告。本節目將由6集內容組成，將包含英文髒話中最常見的六個單詞：「f*ck」、「sh*t」、「b*tch」、「d*ck」、「p*ssy」以及「d*mn」，預計將於明年1月5日正式在 Netflix 官方頻道上線。 官方放出的首支正式預告如下，強烈建議您不要在任何公眾場合以功放的形式播放這支預告： 此次的《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》中，除去凱奇哥擔任主持人外，包括 Sarah Silverman 在內的眾多喜劇演員將以客座嘉賓的形式在不同集中亮相。《髒話史》第一季的六集內容，將包含英文髒話中最常見的六個單詞：「f*ck」、「sh*t」、「b*tch」、「d*ck」、「p*ssy」以及「d*mn」，尼古拉斯·凱奇將作為主持人，與嘉賓一起探究這些詞究竟起源自何方，而髒話是否在現實生活中存在它的正面功能。 《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》由 Funny or Die 和 B17 Entertainment 共同製作，Bellamie Blackstone 將作為執行製作人。本節目共六集，預計將於2021年1月5日在 Netflix 流媒體平台正式上線，敬請期待！ 來源：機核

今天講的這部劇有點刺激，甚至每一集都會讓你目瞪口呆... 故事發生在日本東京的繁華地帶，三個男孩躲在廁所里嬉鬧，突然之間，燈滅了，門外的喧鬧聲也戛然而止。 懵逼的男孩們出來查看狀況，卻發現這個市中心最繁華的地方竟然成了空城，一個人都沒有，整個世界好像只剩下他們三個在風中凌亂... 搜尋了一天，他們發現這座城市確實空了。 短暫的驚慌後，男孩們卻笑了出來，整個世界只有他們三個人好像也不錯... 不用上班，不用再拿著低廉的薪水累死累活，從此睡覺睡到自然醒不再是夢想。 然而，他們還沒高興多久，旁邊的巨幕就亮了。 只有簡簡單單的一行字：歡迎各位玩家，遊戲即將開始... 這是一場「死神遊戲」。 血漿四射，只有通關者才能活下去的遊戲—— 《彌留之國的愛麗絲》 今際の國のアリス Netflix出品，一共八集。 劇情改編自日本漫畫家麻生羽呂的同名漫畫，講述主角們進入了一個異度空間，不斷參加「生存遊戲」的故事... 這種模式，就好像「無限流網文」。 主角和眾多路人甲，需要在一個個腦洞大開的遊戲里存活下去，如果失敗，只有：死。 而且還是不同的死法，非常殘酷。 《彌留之國的愛麗絲》從設定上來看，可以是非常「刺激（有趣）」了... 僅僅播出一週多，便在豆瓣上有3.5W人標記的 8.2分。 男主角「有棲良平」是一個不務正業的富二代，平常只會在窩在家里打打遊戲。 但也有優點，就是智商非常高，在他的眼里「沒有解不開的益智遊戲」。 巧了。 也許是上天看到了他的用武之地，便直接把他和另外兩個大家傳送到了這個異度空間... 跟隨指示，他們來到一個叫遊戲大樓的地方，拿到了每人都需要佩戴的手機。 並「誤打誤撞」地報名參加了本場遊戲，《是生是死》... 遊戲規則看似很簡單：只要在有限時間內打開一扇扇正確的門，離開當前所在的大樓即可。 這次遊戲，除了主角在內的三人，還有兩個女孩，一個是菜鳥新手，一個是「老玩家」。 很快，他們就一起來到了第一關。 一個不大的房間里有兩扇門，生門和死門。 選對了進入下一關，選錯了當場去世... 首次參加遊戲的菜鳥們，還不明白這是怎樣殘酷的遊戲，嘴里口吐芳香，騷話連連... 嚷嚷著，這一定是「有獎真人秀節目」。 心理素質有點低的新手妹子，還沒搞明白這怎麼回事，便因開錯門成為了第一個死者。 男主傻眼了，這原來是玩兒真的... 更可怕的是，這還可能是一場「沒有贏者的遊戲」，不管選哪扇門，他們都會死。 因為出題者，是讓他們去選擇開門的人，而不是去打開正確的門。 顯然，腦洞大開的男主是想太多了... 這場遊戲不是沒有生機，答案就隱藏在進入遊戲之前的每一個細節里。 想明白的男主當即開掛，根據細節，在兩分鐘，一分鐘，甚至在縮短到10秒內的時間里，推算出了每一個房間的答案。 在男主的帶領下，四個人順利通關。 但令人絕望的是，通關不僅代表遊戲結束，也意味著新一輪的遊戲開始。 遊戲結束的倖存者，會得到一張撲克牌。 撲克牌的花色，代表遊戲的類型。 而撲克牌的數字，代表難度，數值越高，則難度越大。同時這個數字也代表一個叫「簽證天數」的概念，如果你沒有在限定的時間里去參加遊戲，就會立即被裁決掉。 這個設定，意味著《彌留之國的愛麗絲》必然要帶著撕逼人性的套路。畢竟為了活命，大部分人什麼都已做的出來。 比如每場遊戲中，主角會遇到各式各樣的玩家，有經驗豐富的老玩家，也有一臉懵逼的新手。 為了提高生存率，不告訴新人狀況無疑是一種正確的選擇... 必要時犧牲色相，也是一種很好的投資手段； 有人的地方就有江湖，就連在這種異度空間里，也少不了新王誕生... 當然，對於這種題材的劇也不會少了一些配角「幡然悔悟」的雞湯故事。不過，《彌留之國的愛麗絲》最有看點的地方，還是在於讓腎腺素飆升的「遊戲設定」。 例如噴血漿的《捉迷藏》，參與遊戲的人要在20分鐘內找到任務指定物品，才算通關。 而且還不能被「鬼」找到... 如果這算有解遊戲，那還有一種叫「無解」的遊戲... 《躲貓貓》，遊戲規則是一個人當狼，剩下的人當羊。15分鐘遊戲結束後，只有狼才可以生還，剩下的參賽者全部暴斃。 參加這場遊戲的人只有四個，而其中三個就是包括主角在內的大家團隊... 至於結局是什麼，院長就不劇透了，留給你們自己去看吧。 總的來說，這部劇確實蠻有意思的。 但有點坑的是，這部劇在最後依然留下了大坑，一個典型的美式季終.... 真是讓人又愛又恨。 點讚是個好習慣哦↓↓↓ 來源：kknewsNetflix又出爆款，劇情一集比一集上頭，太刺激了

近日，Netflix 放出了《獵魔人》電視劇第一季的 NG 花絮，可以看到演員在現場相當歡樂。 《獵魔人》根據波蘭奇幻小說家安傑·薩普科夫斯基的同名小說改編。第一季於19年年末放出，並取得了相當成功的播放成績，成為了 Netflix 2019年的年度劇集。 目前，Netflix《獵魔人》第二季正在緊鑼密鼓的拍攝之中。此前，該劇的拍攝由於新冠疫情而延後數月；近日又傳出主演亨利·卡維爾在拍攝中腿部受傷、影響劇集拍攝計畫的消息，不知道本劇最終將於何時回歸 Netflix 線上流媒體平台。 來源：機核

最近奈飛剛剛上線了一部漫改真人劇《彌留之國的愛麗絲》反響還不錯，結果今天奈飛又給出了一個更大的新聞那就是富堅義博的代表作《幽游白書》也將改編成真人劇並在全世界190個國家和地區播出。 官方還未公布具體的出演名單，但製作團隊公布了，執行製作人坂本和隆、製作人森井輝，製作公司ROBOT。作為富堅義博最知名的代表作而且是已經完結的作品，《幽游白書》是富堅義博在1990到1994年期間連載的漫畫，一共出了19卷單行本，不得不說當年的富堅義博連載的速度和現在正式雲泥之別。漫畫在1992年10月改編電視動畫並播出，此後還有劇場版改編的遊戲等。 《幽游白書》講述了，十四歲不良少年浦飯幽助，為救一名小孩被汽車撞死。由於他的死亡是預計之外，靈界並沒有他的容身之所，因此他得到一個重生的機會。經過靈界考驗，幽助重回自己身體，並成為「靈界偵探」。一次任務中，幽助結識了妖怪藏馬和飛影。他們三個加上死黨桑原和真，替靈界解決不少案子。其後更在「暗黑武術大會」中，一路擊敗眾多強敵獲得冠軍，他們實力和友情與日俱增。 來源：和邪社

12約16日，日媒報導著名漫畫家富堅義博代表作《幽游白書》將改編為Netflix出品的真人電視劇，坂本和隆擔任執行製作人，參與過《彌留之國的愛麗絲》的ROBOT負責製作。 《幽游白書》自1990年開始連載，1994年完結，單行本共19冊。該作講述了主人公浦飯幽助與夥伴們的冒險，第一話就有沖擊性的展開。漫畫後被改編為動畫、遊戲、小說等衍生作品，人氣長盛不衰。 坂本和隆表示，身為原作世代的一員，至今都記得當時漫畫帶給自己的狂熱和沖擊感。他稱要充分利用Netflix這種高自由度的表現平台來全力創作這部作品。《幽游白書》真人電視劇的播出時間及其他信息都將於日後公佈。 來源：機核

今年NETFLIX可謂是因禍得福，由於世界范圍內的疫情，大家閉門不出，在家辦公，所以娛樂就基本上在家了，於是奈飛的用戶激增，股價也是上上漲。在日本市場風生水起的奈飛今天公布2020年在自家平台熱門劇集，沒想到這兩年日韓關系降溫，但韓國的電影和電視劇在日本卻非常受歡迎，在最熱門作品里韓劇獨自占據了5席。這點除了韓劇有些質量的確很不錯之外，就是NETFLIX在日本還沒有在真人劇這塊撬動傳統電視台的奶酪，你看今年最火的《半澤直樹2》就和奈飛沒有關系，不過這點也在慢慢改變比如最近奈飛播出的《彌留之國的愛麗絲》。其實這兩年韓國的電影和電視劇水平又提高了一個層次，個人都覺得很明顯。這幾年因為限韓令，很多韓國文化都不能公開播出，但在網絡上依舊還是挺有吸引力，看起來可以選幾部這榜單里的韓劇來看看。 最具話題性作品TOP10 1.「愛的迫降」【韓劇】 2.「梨泰院Class」【韓劇】 3.「TERRACE HOUSE TOKYO 2019-2020」【真人綜藝】 4.「排球少年!!」【韓劇】 5.「炎炎之消防隊」【韓劇】 6.「雖然是精神病但沒關系」【韓劇】 7.「ARASHI』s Diary -Voyage-」【紀錄片】 8.「青春紀錄」【韓劇】 9.「金秘書為何那樣」【韓劇】 10.「因為太怕痛就全點防禦力了。」【動畫】 最熱門動畫TOP10 1.「日本沉沒2020」 2.「咒術回戰」 3.「想哭的我戴上了貓的面具」 4.「刃牙」大擂台賽編 5.「攻殼機動隊SAC_2045」 6.「炎炎之消防」第二季 7.「Great Pretender」第一季 8.「我的英雄學院」第四季 9.「我是大哥大!!」 10.「Re:從零開始的異世界生活 新編集版」第二季 韓國電視劇TOP10 1.「金秘書為何那樣」 2.「我的ID是江南美人」 3.「青春紀錄」 4.「梨泰院Class」 5.「雖然是精神病但沒關系」 6.「Start-Up」 7.「The King：永遠的君主」 8.「雙甲路邊攤」 9.「愛的迫降」 10.「你好媽媽，再見！」 最具話題性紀錄片 1.「ARASHI』s Diary -Voyage-」 嵐的紀錄片 2.「Blackpink: Light Up the Sky」 韓國女子組合Blackpink 3.「The Last Dance」 飛人喬丹 4.「RIDE ON TIME」第一季 5.「American Murder: The...

最近有一部很特殊的劇，也許你還沒看，也許你不敢看，因為內容太過真實壓抑，那就是由趙薇擔任發起人的女性獨白劇《聽見她說》。 這部劇聚焦中國女性的生存痛點，拋出真實的、現實的問題，甚至讓人細思極恐，其中多多少少都折射著你我的生活。 「女性話題」在這兩年成為了流量收割的利器，同時也引發了越來越多的爭議。所謂「女權」兩個字，也染上了一層負面的色彩。 將自己的苦難屢次的說給他人聽，總有一天，聽者會冷漠，自己也會麻木。可是痛苦依舊存在，女人們總說「生活太苦，我還不能在劇里找點甜嗎？」可是這次，趙薇就是揭開了電視劇中「甜」和「爽」的遮羞布，用直視殘酷現實的方式，來喚醒身邊的女性，喚醒父母和男性們。 你也是那個不自信的女孩嗎？ 這部劇，首先是說給同病相憐的女性聽。 第一集《魔鏡》由趙薇親自指導，齊溪演繹了一個對自己的外貌有著過度追求的女孩：每天花兩個多小時照鏡子，不化妝不出門，化了妝還要擺拍發朋友圈，一直生活在別人的目光中。 女孩子都愛美，這像是種天性，而她在年幼時被人說小腿太粗，像「象腿」，所以長期為自己的樣貌感到「羞恥」。她痛苦、懊惱、敏感、自卑，跟自己慪氣，認為這一切的根源是容貌不夠完美帶來的，所以她想整容。 醫生告訴她：「你很漂亮，你只是不太自信。相信我，自信的女孩才最漂亮。」她突然困惑了：「不是漂亮的女孩才最自信嗎？」 醫生的話像是一句正確的口號，而現實的確殘酷的如同女孩的認知：越是漂亮才越是自信，且女人總是難以達到「漂亮」的標準——太胖、太黑、眼睛太小、鼻子太塌、下巴太短、臉太方、腿太粗、胸太小……誰沒有經歷過被別人評價外貌、感受過來自他人的惡意，哪怕是無心的？甚至趙薇也在剛入行的時候被人評價說，她眼睛太大太突兀，紅不了。 我們都以為變「美」了，就能更自信，收穫別人羨慕的目光，獲得眾人的喜愛。可始終活在別人的標準和評價里，是沒有盡頭的一件事，那是個無底洞。無法真正的認同自我，自信也就無從談起。 學會看到自己獨特的美，是片中的女孩最後想通的，真實的自我才是獨一無二的。看過這個短片，可能多數人還是會保持原本的審美標準，但只要能讓人有一點點的觸動，就是有價值的。畢竟，美與愛一樣，應該是廣闊而包容的。 你也遇到了同樣的婚姻問題嗎？ 白百何主演的《失眠人的夢》，講述一個全職主婦擺脫不了婚姻困局的故事。劇中的她，全年無休地為家庭操勞，每天都過著日復一日的生活。可是，她被別人眼中的「幸福」困住了。 有人說生活中的無序和未知是可怕的，但當你看過這個短片，你會發現，如強迫症一般不斷重複的秩序更加可怕——每天機械的幹著繁雜的活，但「空閒」的頭腦卻是空虛的。而夫妻間無法調和的生活習慣，磨平了性格稜角和有限的耐心。 漸漸地，她患上了嚴重的失眠，腦袋一沾上枕頭，就開始思緒飛揚，胡思亂想。身邊鼾聲如雷的老公，卻像一個叫不醒的「死人」，從來不知道她失眠，更不知道她喜歡的是什麼。她羨慕枕邊人的睡眠，也知道或許不該要求太多，丈夫只是不願多花精力跟自己交流，可是生活還算「過得去」。 身邊的閨蜜也勸她，「你知足吧，你嫁的已經是模範老公了。」曾經以為結婚生子是人生目標，跟老公有沒有那麼多共同話題也不重要，只要人好就行了。可是，「如果目標變了呢？應該怎麼辦？」 在婚姻生活的消耗中，她喪失了自我，不再看書，不再聽音樂，不再感受新鮮事物，只能在「紙盒子」里打轉。她開始控制不了自己的念頭，不斷的聯想，逐漸走向抑鬱。終於，她做了一個不像夢的夢，夢見自己親手把自己埋葬了。那個能讓她坐著發獃的陽台，封住了她的自我，猶如困獸般，毫無出口，只能在囚牢里舔舐傷口。 同樣面臨婚姻問題的，還有《重塑》中的詠梅。 她是一個標準的「中國式女性」，典型的好女兒、好妻子、好媽媽。她父母的婚姻，因父親的出軌而名存實亡，母親不希望她再走上自己的老路，希望她「聽話」，嫁給一個「誠懇、可靠的男人」。而結果是，她人到中年卻突遭婚姻變故。 她也曾經是瘋跑在山間的女孩，想學地質，想觸摸岩石，卻「聽話」的遵循了社會的規則和教條。她聽了父親的話，選擇了「踏實」的專業，聽了母親的話，選擇了「誠懇」的丈夫。可人生中的「坑」，並沒有因為「聽話」就消失不見。 她從小就質疑母親對待婚姻的態度——「溫柔、懂事、明理、隱忍、包容」，但母親最終還是躲在洗手間里哭。週遭也有太多的雜音，吵得人心煩，所以她熱愛奔跑，那時只聽得到自己的心跳，只聽得到自己內心的聲音。在那個寓言故事中，為了趕上火車，全力奔跑後卻猝死的女人，在她的故事里醒來了。「我不原諒，也不報復，該怎麼做，我有我的方式。」她為自己，選擇一個嶄新的結局。 婚姻中的女性，又有多少人有著同樣的境遇？雖然很多女性深知「經濟獨立才能精神獨立」，但社會規則默認，女性生活的重心，永遠只能是家庭。誰沒遇到過丈夫在家庭生活中的缺位，工作與家庭的兩難，又或者被出軌、被背叛。如果你也在遭遇這樣的婚姻困局，你又會作何選擇？ 你也是那個「缺愛」的孩子嗎？ 楊紫主演的《許願》反映了原生家庭之痛，這部片子是說給父母聽的。她飾演的小雨，在壓抑的情感中成長，從來都不幸福。父親孕期出軌，母親變成怨婦，性格變得極端而偏執，只想著報復，只記得仇恨。她甚至痛恨自己的出生，寧願自己從來沒有來到這個世界上。 她無法選擇自己的出生，更可惜的是，她也沒有選擇如何生活的權利。受傷的母親，同時也剝奪了女兒生活的空間。她不能接近父親，而唯一的朋友也是母親的「眼線」。與她兩情相悅的男孩，希望她能學會「愛與被愛的能力」，但最終也被母親逼走了。 小雨每分每秒都要與母親「時保聯」，壓抑逼仄的愛，讓人窒息。楊紫在長鏡頭下的表演令人動容，也說出了許多孩子的心聲：「為什麼要因為他的錯，而懲罰你，而懲罰我呢？」 以前的「青春疼痛」文學里總說，「那個男孩教會我成長，那個女孩教會我愛」，可是成長與愛，首先應該來自於父母。然而一些父母居高臨下、充滿掌控欲的行為，往往起到了反作用。被各種要求捆綁的女孩，被不斷苛責的女孩們，難以自愛，又怎會內心充盈地去擁抱世界？ 越是社會話題的敏感地帶，才越刺痛人心。其實現實並不像影視劇中呈現的那樣，向著「政治正確」的方向大踏步。「離婚冷靜期」、「無痛分娩推廣」、「職場高校性騷擾」、「家庭暴力」……關於女性的社會議題很多，大眾焦點也從未遠離，但現實中的問題並沒有得到改善。 不管是火遍全球的Netflix新劇《後翼棄兵》，還是前陣子大熱的《三十而已》，市場上大火的女性題材劇，多是大女主類的「爽劇」。那些劇里的女主都不能算普通人，她們能做到一些普通人做不到的事，解決掉普通人解決不了的難題。所以我們看著「爽」，我們羨慕那樣的生活，我們也想成為那樣的人。 可是現實很殘酷，女性也很無力，這是一時半刻難以改變的現狀。而《聽見她說》，就是讓你看到女性真實的生存狀態，鋒利刺痛，沒有爽點。一種是虛假的快樂，一種是清醒的痛苦，就好像尼奧面對的紅藍藥丸一樣，也許很多人還是想暫時保住虛假的美好，在網文爽劇中做夢；但也會有一部分人，願意直面現實，打破自我，在痛苦中重生。 所有的女性問題，都是屈從、覺醒、反抗、自洽的過程，被過時的價值觀馴化，當你習慣了一種模式後，就很容易默認原本的社會認知。「人們很少做他們相信是對的事，他們做比較方便的事，然後後悔。」這是人性中的惰性，一時的方便是容易的，長遠的正確是艱難的。 我們不指望通過這一部片子，能為女性指出現實出路，或是改變社會觀念，但它或許就是鬆動巨塔的一絲微薄之力。我們尊敬那些勇敢去做「難且對」的事的女性，該如何選擇，是每個女性自己的決定。 來源：kknews細思恐極的女性故事，你敢看嗎？

導語：Netflix 在其官方頻道放出了由凱奇哥擔任主持人的《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》首支預告。本劇將於明年1月5日登錄 Netflix 流媒體平台。 今天凌晨，Netflix 在其官方頻道放出了由凱奇哥主持的全新節目《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》首支預告。此次的這一節目將由6集內容組成，每集時長將有20分鍾左右，預計將於明年1月5日正式在 Netflix 官方頻道上線。官方放出的首支預告如下： 秒拍視頻地址：點擊這里 此次的《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》中，除去凱奇哥擔任主持人外，包括 Sarah Silverman 在內的眾多喜劇演員將以客座嘉賓的形式在不同集中亮相。而《髒話史》第一季的六集內容，將包含英文髒話中最常見的六個單詞：「f*ck」、「sh*t」、「b*tch」、「d*ck」、「p*ssy」以及「d*mn」。 《尼古拉斯·凱奇帶你瞭解髒話史》預計將會於明年1月5日正式登陸 Netflix 官方網站。不知道這次凱奇哥將會帶給我們什麼樂子呢？說實話我個人已經迫不及待了。 來源：機核

就在最近，講述1979年至1990年間英國王室的生活的Netflix熱門劇集《王冠》（《The Crown》）第四季中，出現了引起熱議的英倫風男性穿搭的新靈感，以及劇中男演員們展現的完美穿搭示範。如果以前你看這些英國歷史劇主要是為了看其中的服裝風格的話，那麼這部劇有兩點可能會讓你印象深刻。第一個是男士剪裁的完美保守主義--都是土色系的花呢、運動外套和深色的雙排扣西裝；第二件事是男演員們是多麼的溫文有禮，風流倜儻。而且在整部劇中也是如此。下面，一起讓我們來看一下這部劇里優雅帥氣的西裝造型吧。 在銀幕上，當不習慣穿西裝的男演員們不得不為一個角色穿上高定的西裝時，往往會顯得有些尷尬以及侷促不安。但在這部劇里就不一樣了，比如喬什·奧康納(Josh O』connor)飾演的查爾斯王子(Prince Charles)，在劇里，他雙手輕鬆自如地插在外套口袋里，完美駕馭了定製西裝。還有托拜厄斯·門席斯(Tobias Menzies)飾演的穿著海軍藍色，配上金扣的法蘭絨西裝的愛丁堡公爵(Duke of Edinburgh)。在劇里的一切都顯得恰到好處，這些男演員們仿佛真的是為定製裁縫而生，一點不自在的感覺都沒有。 「看到他們穿衣服這麼舒服，真是太好了，」弗雷德•尼德杜(Fred Nieddu)說。他是Timothy Everest（英國倫敦高級男士成衣西裝品牌）的首席裁剪師，從《王冠》第一季開始，所有定製男裝都是由他設計的 ：「我們儘量讓試衣過程保持良好而輕鬆的狀態，我們努力裁剪出儘可能舒適的夾克。該劇的服裝設計師艾米-羅伯茨是很好的合作對象；只要演員們有良好的試衣體驗，她就讓我們去做我想做的事情。」 當然，尼德杜的才華在這部劇的造型里也很好的展現了這一點。查爾斯·丹斯(Charles Dance)在第四季中扮演蒙巴頓勳爵(Lord Mountbatten)就是一個很好的例子。在第一集中，丹斯穿著一件褪了色的奶油色和海軍藍條紋船領毛衣，毛衣的剪裁可以垂到肩部。順便說一句，這是設計師很精明的選擇，參考了歷史上蒙巴頓勳爵在皇家海軍的職業生涯中的著裝。毛衣被塞進一條淺褐色的斜紋布褲里，在毛衣外面套了一件三扣花呢夾克，衣領豎起來，只扣了最上面的紐扣。 這件衣服看起來毫不費力，並且非常隨意。雖然英國80年代總是讓人聯想到強勢的墊肩西裝，以及提到英國王室成員的話，則讓人聯想到拘束，正式，以及僵硬的套裝。但在這部劇中，卻打破了這種刻板印象。就像是在現代社會中，我們出門時隨意穿上的西裝外套是司空見慣的事，而且會隨意的搭配上休閒的內搭，例如純色或帶花色的T恤。這些都體現在《王冠》中，男演員們並沒有將西裝視為令人拘謹的制服，而是展示了如何正確的對待這些高級定製的服裝：舒適的穿上它們，這樣衣服才可以彰顯你本身的氣質。或者，正如尼德杜所說的那樣。"去他的規則吧。只要冷靜下來，享受你的衣服就好"。 當然，這是一門藝術。由於Everest經常與影視作品合作（在《碟中諜》，《007》以及《超人》等電影中都有合作），尼德杜的定製服裝的態度比他的一些同行更加開放。他會很樂意為你剪裁一件寬大、大膽、有結構的西裝外套，或者為你創造一件完全解構、慵懶風的夾克。他偏愛的風格恰好介於這兩個極端之間——融合了他的義大利血統和薩維爾街（倫敦服裝高級定製街）的訓練。第一季和第二季的《王冠》里的西裝為了符合時代要求，結構化程度相當高。但在這一季和最後一季，你將看到的西裝更接近Everest自己的風格: 輕盈的夾克，肩部自然、略微延伸，但具有典型的英倫風格，腰部輪廓。 那麼，如果要想這些在《王冠》里的男人們一樣穿的輕鬆自如，其中的關鍵是什麼呢? 「最重要的是找到一個願意做你想做的，瞭解你的裁縫，」 尼德杜簡單地說。「有些裁縫會比其他人更能適應不同種類的裁剪方式。在我的觀點里，我總是建議去找一個對於新奇事物持開放態度的裁縫。因為這是為了讓客戶感到舒服。另外，光是一直用同樣的方式裁剪和製作是很無聊的。」 所以，我們可以從這一季的《王冠》——或者更準確地說，從Everest的風格的中學到很多東西。無論你是在第一季欣賞馬特·史密斯(Matt Smith)上世紀40年代的墊肩，還是本季奧康納(O』connor)20世紀80年代初的狩獵裝，《王冠》第四季都是一堂舒適、優雅的剪裁課。同時也提醒我們，我們都應該穿上衣服，而不是讓衣服穿上人。 文/朱思穎 冷眼奢華觀察站 | iLuxureport 唯物質主義精神家園，中國第一個用Google眼鏡採訪的自媒體 在微信上搜索iLuxureport，與主頁君一起冷眼奢華 來源：kknews英倫范：應穿衣服而不讓衣服穿人，跟《王冠》御用裁剪師學西裝

微軟今年收購ZeniMax Media的消息收獲了眾多頭條位置。這份收購協議將在2021年初完成，我們看到微軟正在逐漸充實他們的第一方工作室陣容，像Bethesda這樣級別的工作室也被微軟收入囊中。不過，玩家現在還想要知道這些第一方工作室目前正在開發怎樣的遊戲作品。 微軟新成立的The Initiative在今年連續有新聞曝出，他們招募了業內很多厲害的開發者加入，但該團隊具體的工作項目一直都沒有公布。目前網絡上有一些傳言，其中最受歡迎的一個傳言是說該工作室正在重啟《闇黑陰謀者》。不過，微軟和工作室本身並沒有對任何傳言加以證實，這更讓玩家感到好奇。 畢竟，從零開始建立一個工作室是難度很大的，這需要大量的金錢和人力進行投入。該工作室原本很有機會在今年公布開發計劃，但受到疫情影響，也讓很多工作推遲。The Initiative很有可能在2021年也不會公布自2018年成立以來的首款作品。 而現在網絡上有一個Xbox播客頻道公布了一則新傳言，稱有消息來源透露他們正在開發一個內容類似Netflix劇集《黑鏡》的項目，為玩家提供章節式體驗。不過，播客中還表示Xbox玩家在消息公布的時候可能會相當失望。玩家更期待的可能是與索尼的第一方工作室作品對標的超一流大作，但如果是這樣的話，對The Initiative的期望值就應該放低一些。 但目前這只停留在傳言階段，我們還需要等到微軟和工作室方面的官方公布才能確認。 來源：3DMGAME

文章包含大量劇透內容，請注意 2020年9月4號，改編自加拿大作家伊恩·里德（Iain Reid，下稱「作者」）2016年處女作小說的同名電影，由曾因《美麗心靈的永恆陽光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的著名編劇、導演查理·考夫曼（Charlie Kaufman，下稱「導演」）自編自導的《我想結束這一切》（I』m Thinking of Ending Things）上線Netflix。 影片講述了年輕女子露西（Lucy）和男友傑克（Jake）駕車返回農場老家，看望傑克的父母。一路上，露西一直想著要結束這段戀情，卻始終沒有向傑克開口。等到了傑克的老家，露西發現一切都透著古怪：不停甩頭的狗，舉止詭異的傑克父母，封閉的地下室入口。更奇怪的是，露西不斷地接到一個顯示為自己號碼的來電。離開傑克父母家之後，傑克在大雪紛飛的夜路上突然決定帶露西去看看他以前的高中。在那里，一切都將走向終結…… 貌離神合的故事線 從預告片開始，觀眾就被帶入了一種誤區：這可能是一個因為戀情引發的驚悚故事。傑克和露西之間瑣碎密集的對話，讓觀眾在看第一遍的時候，很容易忽略掉影片本身使用的插敘手法。從一開始極具迷惑性的切鏡，觀眾就被賦予了一種虛假的空間連貫性：露西站在路邊抬頭看向頂樓的窗戶，老人透過窗戶往下看。通過窗戶這個看似共享的物體，觀眾自然而然地就形成了「老人與露西身處同一片時空」的觀念。 接下來，露西與傑克和老人形成了兩條並行不悖的敘事線。情侶這邊絮絮叨叨，話語不斷；老人那邊一言不發，悄無聲息。兩邊看似毫無關聯，卻又各自連貫地推進著自己的故事進度。等到在傑克父母家中遭遇一系列詭異事情的時候，兩條故事線中的迥異氛圍可能終於讓觀眾開始懷疑：「老人真的和露西處在同一時空嗎？」 之後，露西與傑克踏上歸程，卻突然轉去傑克以前的中學，老人與情侶的故事線這才開始靠近。最終，當老人在學校走廊上發現獨自一人的露西，觀眾之前的不確定終於塵埃落定。而在與露西臨別之際，老人掏出了一雙傑克在農場老家曾遞給露西的拖鞋。 自此，他的身份開始與傑克重疊，直至影片結尾的完全重合。 以老年傑克的自我終結作為終點，電影里的兩條故事線像是奔向同一終點的兩列火車。但是，在最終相遇之前，這兩列火車之間真的毫無關聯嗎？ 孤獨經驗的浪漫想像 看完全片之後回頭想想，我們可能才明白：情侶那條故事線完全發生在老年傑克的想像之中。從情侶之間的對話可以看出，這位老人受過良好的教育，涉獵的知識面廣泛。現實里他卻寡言而孤獨。他可能習慣了每天在想像中虛構一位伴侶，但由於在現實里，自己從來沒有與伴侶旅行或約會的經歷，也從來沒有過婚姻生活，甚至很少與別人建立起正常的關系，所以他只能選擇與想像中的伴侶做一件自己曾經最熟悉的事情——回父母家。 人的想像總是受到現實經歷的影響。於是他看到的樓旁的新鞦韆，出現在想像中馬路旁的破樓前面；於是他在學校劇場打掃時聽到的音樂劇排練，成為了想像中收音機里播放的《俄克拉荷馬》片段；於是他在午飯時的電視節目里看到的女演員，成為了他想像中女友的一部分；於是他在走廊上碰到的取笑他走路姿勢的女生，成為了想像中冰淇淋店里濃妝艷抹、毫不理會點單的服務員。 只有那個在走廊里落單的女生，被同學排斥卻給老年傑克一個靦腆笑容的女生，成為了想像中冰淇淋店里唯一搭理露西的服務員。 老年傑克的確是一個孤獨的人，但他每天在頭腦里虛構的並不是荒唐的烏托邦。他在想像中鞏固自己掌握的知識，弱化別人的惡意，放大別人的善意。他愛父母，但是卻因為教育程度與志趣不同，無法與雙親進行讓自己滿意的對話。所以他在想像中既顯露出對於父母的不耐煩，又有對於年老雙親的唸唸不忘。 可以說，老年傑克的家庭記憶、所學所知，以及對於整個世界的觀察與感受，都濃縮在他的這份想像之中。觀眾在影片中看到的，只是他生命中最後一天的想像世界。但在那之前的每一天，他都在創造一個又一個細節上完全不同的世界。 通過這條原作小說中並不存在的故事線，導演生動地表達了一種觀點——孤獨的經驗並不是虛無或空白。反之，孤獨可能是另一種維度上的豐富，但它無法向外進行表達，只能成為一種單方面的經驗。 最後一個問題 這是一段在小說和電影里都反復出現的話。這段話大部分時候都是露西接聽手機時聽到的，而最後讀者和觀眾可能才明白，那是老年傑克的內心獨白。 對於一個孤獨的人，對於一個最後決定終結自己生命的人，這個需要解決的問題是什麼？是「我應不應該結束這一切」？還是「為什麼我沒有愛人/朋友」？我們無從瞭解。但我們知道的是，對於老年傑克來說，這個問題一定是他人生的最後一個問題，也是他生命里的終極問題。 當然，這段反復出現的話並不是那個問題，因為「最後一個」不會出現重復，「最後一個」有且僅有一次。這段話的反復出現，其實是老年傑克的一種掙扎。他不願意面對這個問題，他不願意一切走向「最後」。所以那個冰淇淋店的服務員會對露西說「你別再往前了」，那是老年傑克利用想像中被放大的別人的善意，來努力阻止自己做出最終的決定。 這是另一段在小說和電影里反復出現的話。這句話更像是整個故事的核心解釋。在故事的一開始，露西已經幫老年傑克說出了最真實的想法：我想結束這一切。只是當時，沒有人懂得這究竟是什麼意思，沒有人知道「我」想要結束的到底是什麼。 老年傑克最大限度地收斂自己的行動和語言，所以他才需要這段話來為自己開解。但是，即使行動和語言會對瞭解的真實度造成損耗，人類也不可能通過這兩者之外的東西達到互相瞭解。 在餐桌上，露西提到和傑克在酒吧的初次相遇，提到傑克找她要了電話號碼。那應該是現實里傑克從未做過的事情。這也解釋了，為什麼在老年傑克的想像里，敘述的主角並不是他自己。因為他太瞭解自己的所有想法，以至於他無法相信自己可以做出那些事情。他只能退出想像中自己的故事，僅僅成為一個旁觀者，抑或是一個偷窺者（就像結尾時被發現的那樣）。 可是，即使虛構出另一個自己，傑克（不管是老年的還是想像中的）還是無法自我欺騙。當想像中出現真正的別人——冰淇淋店的服務員——時，那個說話吞吞吐吐、眼神瘋狂閃躲的傑克再次出現。 這樣一個覺得想法更接近真實的人，這樣一個寡言沉默、不會交際的人，卻在一所每天人來人往的中學里工作了三十年。就像小說中一位同事說的，的確是一件十分荒唐的事情： 可能現實就是充滿了各種各樣的矛盾，比如救贖往往藏在痛苦之中。老年傑克或許一直期盼著一次相遇，一場對話。一次像酒吧里那樣的相遇，或是影片結尾與露西的那場相遇。一場錯過了幾十年，只能在想像中不斷重演的對話，或是影片結尾與露西的那場對話。 終究，他誰也沒有等來。來的只有自己想像中的幻影。 正如加繆所形容的，老年傑克厭倦了對家庭的懷念並放棄了對理想關系的期望。他選擇了完全的、靈與肉共同的自我放逐。 他回想起早上廣播里聽到的一段《聖經》，那是《以賽亞書》第一章第18節：「你們的罪雖像朱紅，必變成雪白。」 他走進了那片茫茫大雪。他感謝生命里所有的過客。他表達了對於愛的羨慕與不理解。他高聲唱起一首孤獨的歌。 這是一個關於孤獨與想像的故事，它可能會讓我們思考關系是如何建立、發展和延續的，它也可能會讓我們更加在意別人的內心世界，它甚至有可能會讓一些人改變自己內向的行為模式。當然，我們更可能會對這個故事問出成百上千個問題，同時再給出五花八門的答案。 而我們，仍然不知道最後一個問題是什麼。 References: Reid, Iain. I』m Thinking of Ending Things. New York, Scout Press, 2016. 加繆, 阿爾貝....

Netflix 瑞典驚悚片《奪命紅點》發布先導預告，將於2021年2月11日上線。 《奪命紅點》由來自瑞典的主創團隊製作，導演、編劇均由阿蘭·達爾堡擔任，約翰內斯·昆科、拉娜·布隆代爾將在本片中飾演男女主角。 本片的故事講述了一對夫妻為了重燃婚姻的愛火而踏上一段徒步之旅。然而在露營時，他們二人突然發現自己正在被一個神秘的紅色雷射點所追蹤，為了生存，他們只能奪路而逃。 《奪命紅點》預計將於明年2月11日登陸 Netflix 線上流媒體平台，如果有被這一題材所吸引的朋友不妨持續關注本片~ 來源：機核

無論是社交媒體還是流媒體平台已經反過來影響著內容的製作，包括時尚潮流 疫情期間，電視劇幾乎成為人們體驗新世界的唯一渠道。 研究平台Stylight近日指出，Netflix最新兩部熱播電視劇《後翼棄兵》和《王冠》 正在對全球時尚市場產生潛移默化的影響。七集迷你劇《後翼棄兵》的女主角Beth Harmon穿著的格子大衣、白色羊毛外套等時尚單品搜索量都突然激增，雖然這可能與天氣變涼有部分關係，但這一趨勢表明該電視劇也產生了影響。 Beth Harmon在最後一場戲中穿了一件白色大衣，隨後「白色羊毛大衣」的點擊量便暴漲131%，高領毛衣則上升了近57%。與劇集上映前一個月相比分別增加了383%和131%，高領毛衣點擊量也增長了約57%。 《後翼棄兵》女主角身著的「白色羊毛大衣」在劇集播出後網絡點擊量暴漲131% 這部電視劇時間定位於1960年代的美國，講述了天才西洋棋少女Beth Harmon的成長故事。乍看起來，這部劇並不攜帶傳統熱播劇和時裝劇的元素。西洋棋是一種高強度腦力勞動，並非一種以視覺戲劇性著稱的活動。以往很少有人將西洋棋與時尚聯繫在一起，至今為止專業西洋棋選手也依然穿著刻板的深色套裝。 然而Beth Harmon卻熱衷購買貴價衣服，大部分時候維持著奧黛麗赫本式經典風格，她的黑白棋盤裙裝與劇集主題產生呼應，使這部劇具備了疫情之中人們所渴望的理想化色彩。不過她在墮落階段的一個造型和妝容模仿了60年代風格偶像Eddie Segwick和Twiggy，讓人物造型隨著情節發展具備了張力。 在《後翼棄兵》中，西洋棋變為了一種高度的審美享受，劇中的時裝、壁紙、室內設計最終都引發了觀眾的進一步剖析。作者Adrian Horton在《衛報》評論中寫道，該劇優先考慮的是美，一種指向歷史的瀰漫性美學，尤其是劇集結尾的戲劇性的驚喜。快樂的權重超過了複雜，一切潛在的創傷或問題都被積極地當作美感的素材。 另一部和時尚產生密切關聯的劇集是《王冠》（The Crown），該劇第四季於11月15日開播，在歐美社會引發不小的討論。 這部劇號稱投資一億英鎊，是一部關於英女王伊莉莎白二世的傳記劇。雖然這部劇集已經播放了三季，然而最新一季因黛安娜王妃的出現而獲得了意外廣泛的關注。在該劇上映後的一週內，研究機構Stylight觀察到黛安娜王妃的一些主打時尚單品的點擊量有所增加。 《王冠》第四季因黛安娜王妃的戲份和著裝而受到廣泛討論 例如黛安娜王妃公開宣佈訂婚時選擇的那件蝴蝶結襯衫的點擊量上升了108%。她在澳大利亞旅遊時穿的連衣裙的搜索量上升了50%以上，珍珠耳環的搜索量也上升了162%，而她在肯辛頓宮滑旱冰時穿的粉色格子布褲子則在一週內帶動「粉色格子布」的搜索量上升了35%。 《紐約時報》時裝評論人Vanessa Friedman在題為《為何我們如此關心黛安娜的裙子？》的文章中寫道，就像傑奎琳·甘迺迪一樣，黛安娜王妃已經成為一種文化羅塞塔石碑。 她認為，儘管黛安娜非常喜歡打扮，但她並不是那些擁有鮮明一致個人風格的公眾人物。她沒有推動服飾文化向前發展，但是她讓它一直運轉。作為一個公眾人物，黛安娜把著裝當作個人的風向標，不是為了推進國家的議程，而是為了與外界直接交流，即使她只是微笑著站在旁邊。正如劇作家Joe DiPietro所說，黛安娜推動了Instagram的藝術。她初創了這個舞台，現在我們都生活在這個舞台上。 很難想像兩部看起來都缺乏時裝劇典型元素的嚴肅劇集能夠引發如此巨大的時尚影響力。 時尚網站和媒體對兩部劇集的服裝分析和更深層次的文化批評絡繹不絕。為了讓節目的粉絲更深入地瞭解每套服裝被選中的原因，Netflix策劃了一個由布魯克林博物館舉辦的虛擬3D時尚展，展示《後翼棄兵》和《王冠》兩部劇中的重要戲服，讓網友可以虛擬參觀這個空間，並閱讀更多關於戲服的歷史和背景信息。 Netflix為《後翼棄兵》和《王冠》兩部劇策劃了一個線上虛擬時裝展 如果說這兩部劇對時尚界的影響是個意外，那麼兩個月前的另一部熱播劇《艾米麗在巴黎》自始至終都清醒地意識到自己的時裝劇定位。 自10月2日發佈以來，由Lily Collins主演的《艾米麗在巴黎》（Emily in Paris）引發評論熱潮，並與千禧年代HBO熱門劇《慾望都市》相提並論。 相較於前兩部嚴肅劇集，《艾米麗在巴黎》輕鬆的氛圍和簡單的故事線完全迎合了疫情期間觀眾的逃避主義情緒。劇中Lily Collins飾演的美國人Emily因工作調動前往巴黎，用Instagram記錄了身為巴黎遊客的一系列見聞。 《艾米麗在巴黎》被認為是新一代的《慾望都市》 值得關注的是，該劇造型師Patricia Field也正是《慾望都市》和《穿普拉達的女魔頭》兩部經典時裝劇的造型師。艾米麗劇中造型風格大膽，個性鮮明，是近年來少見的可以與《慾望都市》女主角Carrie Bradshaw的經典風格相提並論的角色。 當然，有《慾望都市》在前，《艾米麗在巴黎》也沒能逃脫批評和爭議。除了關於主角Emily著裝風格與當下時尚潮流脫節，造型和用色過於大膽和鮮艷，還有更多爭議則聚焦在劇情呈現的美國和法國文化差異。輿論認為該劇充滿了各種刻板印象、偏見和陳詞濫調，描寫的是幻想中的巴黎生活，與真實的巴黎相距甚遠。 不過，批評和爭議反而讓這部劇獲得了更大的傳播力，時尚作為該劇的重要元素也衝破了小眾圈子，獲得更多大眾市場的關注和討論。從《緋聞女孩》、《穿普拉達的女魔頭》至今，經典時裝劇經歷了近10年的真空期，現在大有回歸之勢。 三部劇集時代背景相差甚遠，但是它們有一個共同點，那就是都來自流媒體平台Netflix。 Netflix是一家總部位於美國的會員訂閱制流媒體播放平台，成立於1997年，曾是一家在線DVD及藍光租賃提供商。近年來得益於網絡用戶對在線視頻不斷增大的需求，Netflix股價不斷上漲，已經從娛樂行業的顛覆者轉變為成熟的行業領導者。 受到今年疫情的影響，居家隔離的歐美用戶由於沒有太多的休閒娛樂選擇而更加依賴流媒體平台，Netflix、Disney+、HBO Max、Apple TV、Amazon Prime Video等平台迎來增長契機。 根據英國市場研究公司Global Web Index發佈的報告，自疫情發生以來，超過80%的美國和英國用戶表示，他們在印刷媒介、廣播電視特別是流媒體平台上較以往消費了更多的內容。Recurly的研究數據則進一步顯示，疫情期間，流媒體服務訂閱增長量的平均值超過30%，極值為今年5月的87%。 Netflix第三季度營收增長22.7%至64.36億美元，全球流播放服務付費用戶的總人數達到了1.95億人，同比增長23.3%。近期Netflix又將其美國地區的訂閱月費進一步提高，這背後是該公司提高盈利能力和自由現金流的努力，而最終這些盈利又將被投入進原創內容的製作中。 在越來越多新興流媒體平台出現導致市場競爭加劇的情況下，現在Netflix正在前所未有地推動原創內容，提升該平台的獨特性和競爭力。Netflix在2020年的新內容更新速度上繼續加碼，幾乎每週都會更新內容。據悉，2008年到2010年，Netflix的內容成本在每年3000萬美元左右，這個數字在2018年已經增長到了120億至130億美元。 從上述三部原創劇集來看，Netflix打造爆款的能力越來越強。雖然它們並非全部是典型的時裝劇，然而Netflix顯然明白如何運用時尚的力量吸引觀眾注意力。一部注重時尚元素的劇需要不菲的投入，更需要正確的人才和精細的策劃構思，不過一旦運用得當，它能為劇集帶來廣泛的討論度。 Netflix製作原創內容的動力還來自於《實習生格蕾》、《老友記》等經典劇集的版權到期，它需要更多足夠成為經典的新內容，從而在激烈的市場競爭中保持優勢地位。經典時裝劇《緋聞女孩》（Gossip Girl）也將於年底從美國版Netflix下架，引發美國觀眾的恐慌。 經典時裝劇《緋聞女孩》將於明年推出新版，在Netflix競爭對手HBO Max上播出 《緋聞女孩》系列曾於2007年至2012年間在CW電視台播出了六季，隨後登陸Netflix。HBO Max明年將播出新版《緋聞女孩》，從目前發佈的部分劇照來看，這部電視劇顯然也會瞄準青少年觀眾，維持其時裝劇定位。 長久以來，人們將網際網路平台當做內容傳播的介質，但是往往被人們所忽略的是，無論是社交媒體還是流媒體平台已經反過來影響著內容的製作。也就是說，Netflix看似只是傳播時尚內容的工具，但它實際上已經影響著時尚潮流本身。 由於Netflix希望創作出爆款內容，它往往採用具有視覺衝擊力的畫面與戲服，使得每一幀畫面和劇照能夠更適宜在社交媒體上獲取注意力，如此一來便能進一步影響消費者的時尚理念和消費行為，甚至藉助社交媒體觸及到那些沒有看劇的消費者。雖然戲服通常更加誇張，但它對於日常服飾有著潛移默化的影響。 同時隨著近年來運動時尚和街頭服飾的流行，時尚潮流實際上已經與《慾望都市》時代的高調著裝漸行漸遠，雖然主張舒適的街頭風格令時尚趨勢不再裝腔作勢，但它同時也讓當下的時尚味如嚼蠟，十分乏味。 隨著《艾米麗在巴黎》等劇集的走紅，一些消費者開始懷念起曾經那些熱衷於高調造型和場合化正裝的時尚週期，這也對疫情後消費信心的提振起到積極作用。這就是為什麼在羽絨服等舒適日常服飾大行其道的當下，《後翼棄兵》重新引發了消費者對正裝和大衣的熱情。 從這個角度看，Netflix已經成為了一種時尚界不得不關注的文化現象和生活方式。Gucci最近發佈的七集迷你電視劇讓衛報記者發出「Gucci能成為下一個Netflix嗎？」的疑問。 創意總監Alessandro Michele顯然受到了居家看劇生活方式的啟發，早已不滿足於通過時裝T台展示時裝，而是試圖將時裝放在更多樣和真實的場景中展現。他和導演Gus Van Sant共同執導的系列時尚劇集「Ouverture of Something...

1. 什麼是負載均衡？ 負載均衡是一種基礎的網絡服務，它的核心原理是按照指定的負載均衡算法，將請求分配到後端服務集群上，從而為系統提供並行處理和高可用的能力。提到負載均衡，你可能想到nginx。對於負載均衡，一般分為服務端負載均衡和客戶端負載均衡 服務端負載均衡：在消費者和服務提供方中間使用獨立的代理方式進行負載，有硬體的負載均衡器，比如 F5，也有軟體，比如 Nginx。 客戶端負載均衡：所謂客戶端負載均衡，就是客戶端根據自己的請求情況做負載，本文介紹的Netflix Ribbon就是客戶端負載均衡的組件 2. 什麼是Netflix Ribbon? 在上一章的學習中，我們知道了微服務的基本概念，知道怎麼基於Ribbon+restTemplate的方式實現服務調用，接著上篇Blog網誌，我們再比較詳細學習客戶端負載均衡Netflix Ribbon，學習本Blog網誌之前請先學習上篇Blog網誌，然後再學習本篇Blog網誌 Ribbon 是由 Netflix 發佈的負載均衡器，它有助於控制 HTTP 和 TCP 的客戶端的行為。Ribbon 屬於客戶端負載均衡。 3. Netflix Ribbon實驗環境準備 環境準備： JDK 1.8 SpringBoot2.2.3 SpringCloud(Hoxton.SR6) Maven 3.2+ 開發工具IntelliJ IDEAsmartGit 創建一個SpringBoot Initialize項目，詳情可以參考我之前Blog網誌：SpringBoot系列之快速創建項目教程 可以引入Eureka Discovery Client，也可以單獨添加Ribbon Spring...

根據The Hollywood Reporter的報道奈飛已經向華納兄弟影業和傳奇影業提出以2億美元購買《哥斯拉大戰金剛》的流媒體播放權，而同時華納兄弟則准備在自家的HBO MAX平台上播出，同時華納告知媒體會在電影院播出。疫情這一波可謂是讓奈飛遇上了機遇，用戶增長迅速，同時傳統電影行業則是因為電影院的蕭條也不得不尋找線上的機會。 其實就在上周《神奇女俠1984》也是已經確定在北美同時在電影院和HBO MAX上播出，在北美以外的地方會提前一周上映，中國地區《神奇女俠1984》就確定在12月18日上映。在新聞里也特別指出了，奈飛的邀約里並沒有中國地區，因為奈飛在大陸市場沒有提供服務。此前《哥斯拉大戰金剛》是安排在2020年5月22日，之後又延期到了11月22日，之後又宣布延期到2021年5月21日，現在第二波疫情那麼嚴重電影公司不得不依仗在線流媒體。不知道華納會不會同意奈飛2億美元的報價呢？畢竟華納也有自家體系的流媒體HBO MAX，就是這筆錢夠不夠吸引力呢？ 來源：和邪社

​Let's Netflix & chill 經常看美劇和電影的你一定很熟悉「Netflix and chill」這個短語。早在若干年前，這句話就已經成為了西方網際網路上的流行語。 根據俚語詞典Urban Dictionary的解釋，我們可以把這句話理解為邀請對方來家里干點成年人應該乾的事情。 仔細想想還挺有畫面感：幽暗的客廳里，熱戀中的年輕男女打著看電視的幌子在沙發上纏綿曖昧，縱使螢幕里麥可·貝營造的爆炸場面再勁爆，也抵不過外頭沙發上的乾柴烈火。 古有醉翁之意不在酒，現有借著網飛滾床單，一脈相傳。只是我心中還有一個疑問，為什麼是Netflix？為什麼一個流媒體平台的名字，會逐漸演變成性暗示短語呢？ 帶著這個問題，我開始了新一輪的網上沖浪。以下是我的調查結果和個人觀點，可供朋友們參考。 要解答這個問題，讓我們先回到2009年1月22日下午，也就是「Netflix and chill」第一次出現在網際網路上的時間點。推特用戶@NoFaceNina 是目前公認的第一個使用「Netflix and chill」的人。回頭再看這條推特，作者想表達的意思非常單純，就是想看看網飛節目，度過一個輕松的夜晚。至少在那個年代，這個短語並沒有帶上任何曖昧色彩。 兩年後的2011年，網飛發生了一件大事。在此之前，網飛提供媒體服務的方式仍以線下郵寄DVD/BD光碟為主——用戶在線創建影片名單，網飛再根據清單，把光碟裝在標志性的紅色信封里，通過郵政系統送到家門口。 2011年9月，網飛決定重塑品牌，將光碟出租業務和在線流媒體業務分割，前者將獨立運作，並擁有了新的名字「Qwikster」。然而僅僅過了一個月，網飛就因為收到大量用戶反對，不得不撤銷了這一計劃，並將光碟業務和流媒體業務統稱為「Netflix」。 同年，網飛開始著手籌備原創劇集。再過幾年，《紙牌屋》、《毒梟》、《怪奇物語》等熱門原創劇就會陸續和觀眾見面了。 隨著網飛用戶數量的激增，越來越多的網友開始熟練運用「Netflix & chill」了。這句話在當時的含義依然與性無關，倒是有幾分寂寞的意味：暗示自己沒有朋友約，只能宅在家里看電視。 再後來，這句話有了新的變體，比如Hulu and chill，YouTube and chill 等等，這也很符合流媒體市場的競爭趨勢，畢竟網飛還沒有做到一家獨大的地步。 時間來到2014年，網飛訂閱用戶數量已經達到了5700多萬，遍布近50多個國家，看網飛變成了一件很時髦很酷的事情。注意，此時的「Netflix & Chill」成為了一個獨立詞語，不再需要上下文銜接。 真正的轉折發生在2014年下旬，男孩邀請女生來家里「Netflix and chill」慢慢形成了一股風潮，直到那些天真的女孩到了對方家里，才發現他們醉翁之意不在酒。 有了經驗教訓，女生們開始在網上發出警告，避免更多姐妹掉入「Netflix and chill」的陷阱。 由此，越來越多的網友得知了這句話背後的潛台詞，並創作出了很多梗和MEME。 流行文化的傳播勢不可擋。2015年4月，Netflix...

在寶萊塢電影中，跨性別角色常常以一種極其暴力或嘲弄的方式被描述出來。 最近，一部名為《吉祥天女》（Laxmii）的寶萊塢即將上映。這是一部由拉格哈瓦·勞倫斯（Raghava Lawrence）執導的喜劇恐怖片，講述了一個男人被跨性別女性的鬼魂附身的故事。在上月發佈的預告片中，字幕提示著人們：「Aa rahi hai Laxmii, kisi ko hasayegi, kisi ko darayegi（吉祥天女來了。 她會讓一些人笑，也會嚇到其他人）。」 印度神話中，吉祥天女是毗濕奴的神妃，一名主管財富和運氣的四臂女神。 在上映前，這部電影一方面因其跨性別角色受到關注，另一方面，它又遭受了一些質疑和批評。有評論家指出，這部電影像以前的LGBT題材寶萊塢作品一樣，重複和消費著關於跨性別者的刻板印象。 暴力和嘲弄 去年，29歲的娜芙莎·辛格（Naavya Singh）參加了電影的試鏡，但她最終沒有通過。後來，電影主角由一位廣受歡迎的順性別男演員阿克謝·庫馬爾（Akshay Kumar）扮演。 「但我很高興自己沒有得到這個角色。」孟辛格說。她是一名跨性別女性。「我看到了電影中的一首歌舞，看到自己曾經試鏡過的角色正在以一種奇怪的暴力方式舞蹈。當時我的第一反應是，這看起來太可怕了。」 《吉祥天女》預告片截圖 圖：網絡 在寶萊塢電影中，跨性別角色常常以一種極其暴力或嘲弄的方式被描述出來。 《吉祥天女》中唯一的跨性別角色並不是一個人，只是一個邪惡的、復仇的鬼魂。此外，她的扮演者是庫爾馬，一個男演員。這部電影被歸類為「恐怖/喜劇」，預告片中，庫馬爾的角色穿上紗裙，以女性化的方式行事，讓鬼魂的性別倒錯成為一種笑點。 一部90年代著名的寶萊塢電影《戰鬥》（Sangharsh）中，反派打扮成一個犧牲孩子跨性別女性，至今仍被認為是對這個群體最暴力的呈現之一。在90年代的另一部名為《路》（Sadak）的影片中，一名男演員扮演了一名經營妓院的反派跨性別女性。 印度電影業是世界上最大的電影中心之一。截至2019年，印度電影業的產值估計為1000億印度盧比（約合14.3億美元，94.54億人民幣）。它是世界上最主要的電影生產國，是第二大電影市場。在一個擁有13億人口的國家，每年有超過20億張電影票被售出。 考慮到寶萊塢的影響力，該電影的預告片引發了一部分跨性別人士的憤怒，還有一些抵制該片上映的呼籲出現在社交媒體上。推特用戶IndraJeet_G發起了一場社交媒體活動，懇求迪士尼不要上映這部電影。「電影直接導致了對跨性別者的暴力。不要上映《吉祥天女》。」ta給推特文章打上#DisneyStopTransphobia的標籤，鼓勵其他人轉發這一信息。 網友呼籲抵制《吉祥天女》 圖：網絡 「新的污名」 今年年初，該片導演勞倫斯宣佈，他的男主角庫馬爾將捐出15億印度盧比（約合202,190美元，1,336,758人民幣），用於建造一個跨性別之家，這在印度可以說是首創。 但這並沒有安撫電影的批評者。 「這部預告片是絕對的垃圾。」孟買的跨性別權利活動家克里斯·楚達瓦拉（Kris Chudawala）表示，「每個人都認為我們在抱怨這部電影不足以代表跨性別者，但讓我們惱火的不僅僅是這點。大多數人不知道什麼是跨性別者，所以你會相信電影里呈現出的跨性別者形象。任何金錢都無法抵消這部電影所帶來的傷害。」 楚達瓦拉指出，電影《吉祥天女》的導演勞倫斯執導上一部電影《坎恰納》（Kanchana）在2011年上映時，就招致針對跨性別群體的誹謗增加。 《坎恰納》（Kanchana） 圖：網絡 實際上，《吉祥天女》正是《坎恰納》的印地語翻拍版本。 「《吉祥天女》這部電影並不關心真正的跨性別生活。它會給這群人帶來新的污名。2011年，人們把跨性別者叫做'坎恰納'。現在，他們只會叫我們'拉克西米'（即Laxmii，吉祥天女）。」楚達瓦拉說。 英國媒體Vice稱，印度發生的針對跨性別者的暴力和謀殺事件越來越多。上個月，一名23歲的男子在求愛無果後，謀殺了一名著名的跨性別女性活動家桑吉薩（Sangeetha）。9月，一名跨性別者新德里被槍殺。去年，21歲的阿爾卡（Alka）在印度中部的恰蒂斯加爾邦被兩名男子謀殺，他們在意識到自己「把她的性別搞錯了」後惱羞成怒。 在印度，許多跨性別者在很小的時候就遭遇了暴力事件。一項調查發現，每10個跨性別者中就有4個在18歲之前被性虐待。 去年，印度政府通過了《2019年跨性別者（權利保護）法案》，該法案因存在問題而受到批評，包括規定跨性別者在合法改變性別之前必須進行手術，以及將針對跨性別者的「強姦」定為輕罪。 難找工作的跨性別演員 寶萊塢去年也受到了質疑。當時Netflix的系列劇《神聖遊戲》（Sacred Games）的跨性別人士，由一名順性別的女演員扮演。一些業內人士曾質疑，影視行業不給真正的跨性別演員們參與演出的機會。 印度第一個跨性別女性選美比賽「印度跨性別女王小姐」的創始人（Miss Trans Queen India）蕾娜·蘿伊（Reena Rai）稱，她經常被電影製片人和選角導演找去，給她的模特提供試鏡機會。「但很多時候，他們的要求是令人震驚的，」她說。「有些人希望我的模特帶著鬍子，有著男人的聲音。很多人不願意承認，跨性別者看起來不像男的。」 印度一部網劇的製作者將辛格的聲音調得更有男人味。「事實上，當我來到劇組時，我發現創作者們希望我表現得比較怪異。他們在劇本里安排了一個有著明顯性徵的跨性別角色，一個試圖追求男人的角色。我立刻就拒絕了。」 因為缺乏演出機會，她不得不在聲音上做出妥協。「這是我的口糧。許多像我這樣的人沒有什麼機會，我們必須妥協。」 蘿伊補充說，這也給人們留下了很大的創作空間。 去年，孟買的電影製片人法拉茲·安薩里（Faraz Arif Ansari）組織了一系列跨性別演員的表演研討會，為他們在行業中創造更多空間。研討會的目的是為安薩里正在製作的一部電影找到一名跨性別演員。 法拉茲·安薩里（Faraz...

奈飛在周一宣布將改編由中村珍的百合漫畫《羣青》成真人電影《女友》。該電影有水原希子和佐藤穗奈美共同主演。 電影《女友》講述同性戀者永澤麗與遭遇丈夫家暴的筱田七惠兩位女子之間的極限愛恨故事，麗從高中時代就愛上了七惠，為了保護她將她丈夫殺害，七惠對為自己殺人的麗有些恐懼，而麗為了愛的人可以付出一切，兩人展開了一場無關正邪、超越愛恨的逃避之旅。 片中看起來活得自由自在，卻無法跟家人告白自己是同性戀身份的永澤麗由水原希子飾演，她不僅是人氣模特也是很出色的演員，擁有很多女性粉絲，對於第一次挑戰同性戀角色，她說：「她為了證明連自己都不明白的愛犧牲自己，滿身傷痕卻依然苦苦奮鬥，真的很辛苦，到現在回想起拍戲的時候還是很揪心。演繹這個角色，讓我感覺愛和生存除了重要，更多的是一種純粹。」 片中看不到希望人生一片灰暗的筱田七惠由佐藤穗奈美飾演，她說：「別人因我殺人，拍戲時我感覺自己就像天煞孤星。片場十分溫馨，整個團隊合作起來很舒服，相信一定會是一部好作品。」水原希子說：「我覺得如果不是跟佐藤穗奈美合作可能無法完成這部作品，沒有辦法表現到如此完美。」 廣木隆一導演的《她的人生沒有錯》、《輕蔑》、《這里好無聊，快來接我》等作品以日本美景為背景，讓觀眾思考愛的本質，這是他第一次挑戰女性之間的感情故事，他說：「原著非常吸引我，第一次導演女人與女人的電影，故事中是超越了性別的感情，希望引起觀眾的共鳴。」 原作者中村珍對製作陣容十分信任，非常期待作品，「只是再現原著並不是映像化最終的目的，無論標題、人物命名還有編劇都由大家來發揮。」另外，該片編劇由創作《我太受歡迎了該怎麼辦》的吉川菜美擔任，主題曲由細野晴臣創作。 來源：和邪社

昨天晚上還是沒有把Netflix Anime Festival 2020所有的情報都給寫完，這里還有幾部作品也可以來說說的。以前出過真人電影和泡麵番的《羅馬浴場》這次將再度動畫化。《B: The Beginning》第二季定名為《B: The Beginning Succession》，此外輕松熊也將推出一部新的定格動畫《輕松熊主題公園大冒險》。 《羅馬浴場》，一部很優秀的穿越題材漫畫，古人穿越來現代然後穿越回去，目的就是只有一個打造更好的洗浴空間。改編的真人電影都拍了兩部了，過去只出過很簡陋的泡麵番，這些NETFLIX拿來，讓NAZ製作，還請了原著漫畫家給作品加料創作新的故事。 《B: The Beginning》是NETFLIX 2018年剛進入日本市場時候推出的原創動畫，Jimmy還推薦過，這次第二季確定將咋子2021年播出，定名為《B: The Beginning Succession》，不過我已經有點想不起來劇情是什麼了，Production I.G將繼續負責第二季的製作。 《輕松熊主題公園大冒險》，此前《輕松熊和小薰》是一部定格動畫，現在這部新的作品也還是採用定格動畫形式聊表現，的確定格動畫能把這毛茸茸的小熊更好的展現給觀眾。 來源：和邪社

本來這部《EDEN》應該就是在當下秋季播出的，但這次宣布延期到了2021年5月播出，一共只有四集。這部科幻題材的動畫講述了，在千年以後的未來都市「伊甸園3」里只居住這機器人，而這些機器人的主人都已經消失了。在一項例行任務中，兩位農業機器人把一個人類的女嬰從停滯狀態中呼醒。在機器人的信條里，人類是被禁止提及的傳說，而這兩個機器人卻將這個女嬰秘密地待到伊甸園3外撫養。看這個劇情有點和《駭客帝國》反過來的感覺。 【製作團隊】 監督：入江泰浩 腳本：うえのきみこ 人設&概念設計：川元利浩 Christophe FERREIRA 背景設計：Clover XIE 音樂製作：Kevin PENKIN 動畫製作：Qubic Pictures 【配音聲優】 Sara：高野麻里佳 E92：伊藤健太郎 A37：冰上恭子 Zero：山寺宏一 來源：和邪社

奈飛的哥斯拉的新動畫公布了，另一部機器人+怪獸的真人電影，也將在NETFLIX的平台上以動畫片的形式播出，那就是《環太平洋》。在Netflix Anime Festival 2020上奈飛宣布《環太平洋 The BLACK》將在2021年播出，該動畫有傳奇影業和Ploygon影業聯合製作，Polygon影業這些年給《哥斯拉》、《變形金剛》、《星球大戰》等知名IP都製作過改編3DCG動畫，已經成為了一個相當可靠的3DCG製作公司了。 《環太平洋 The BLACK》 Craig Kyle 和 Greg Johnson將作為該動畫的製作人，故事講述了，兩個兄妹，一個是理想主義的哥哥和天真妹妹，他們被迫駕駛一台破舊被遺棄的Jaeger（環太平洋里的機體）穿越充滿敵意的地區去尋找他們的父母。 《環太平洋》這部作品，真人電影第一部真的很不錯，第二部由於不是第一部導演吉爾莫·德爾·托羅擔任指導了，感覺水平就下降了很多，雖然如此Jimmy還是挺希望能看到第三部的但就是不希望水平如同第二部。   來源：和邪社

今日（10.27），《JOJO的奇妙冒險》動畫官方發表推文，宣布著名漫畫作品《JOJO的奇妙冒險》衍生作《岸邊露伴一動不動》的4部OVA將於2021年春由Netflix全球獨家發行。 四部OVA包括【懺悔室】、【六壁坂】、【富豪村】和【The Run】。是漫畫家岸邊露伴四處走訪收集故事材料的奇妙見聞錄集。 岸邊露伴的配音役將由櫻井孝宏擔任。 來源：3DMGAME

今日（10.27），Netflix發布推文，宣布由漫畫家山崎麻里所作穿越搞笑漫畫《羅馬浴場》將改編為動畫。 「當羅馬帝國的浴室設計師路西斯來到了現代日本時，他發現兩種文化並沒有太大的差異。 山崎麻里的浴室喜劇漫畫《羅馬浴室》將在2021年動畫化上映！」 漫畫介紹： 故事背景在哈德良時代，約在公元130年的古羅馬。 古代羅馬男人穿越時空，來到現代日本澡堂！對眼前的日本澡堂文化驚愕不已的他，將會……？！ 古代羅馬浴場設計技師（只限浴場設計）路西斯，對工作有滿腔熱忱卻不懂創新。正煩惱找不到浴場靈感時，竟然穿越時空，來到了現代日本的澡堂！他變成了可以在日本與古代羅馬（地點只限澡堂）之間來來去去的體質！好漢路西斯開始了穿越時空的大冒險！ 來源：3DMGAME

本週主打 不鳴則已一鳴驚人的純凈少年尤長靖又發新歌了！做人低調如他，唱歌高調也如他，不論是之前的《飄向北方》還是《昨日青空》都可以被單曲循環很久很久，這次尤長靖為青春偶像劇《風犬少年的天空》插曲獻聲，不知道能否又帶火一首准單曲循環歌曲呢？不得不說，他那溫柔純凈嗓太適合為這種青春劇唱背景曲了，少年們在操場上奔跑，有說有笑一起打鬧的場景一定會立馬喚醒你的校園記憶，還在等什麼？快和尤長靖一起夢迴青春校園吧！ 尤長靖《如果不是你》 發行日期：10.23 青春劇《風犬少年的天空》講述了千禧年間一群新時代少年們跌跌撞撞、全力奔跑的成長時光。插曲《如果不是你》由尤長靖深情演唱，郭棟楠作詞，馬敬作曲。開篇旋律婉轉柔長的絃樂與細膩柔美的鋼琴聲，營造出愛情中兩人相互依偎的依賴感，尤長靖溫柔真摯的嗓音緩緩而起，純凈動聽的聲線輕輕的講述著與你相遇後的點點滴滴，似是說著生活的苦，實在唱著愛情的甜。 陳奕迅《致明日的舞》 發行日期：10.21 《致明日的舞》是2020年陳奕迅全新廣東作品，由樂壇新力量林家謙作曲，Oscar填詞，陳奕迅和林家謙共同監製，以舞蹈比喻人生，為明天跳出新希望。歌曲以三拍旋律作主軸，配上絃樂伴奏與柔和且輕鬆的編曲，於夢幻中滲透著平和感覺，如像與你同行的Eason和你牽著手、轉著圈，一同跳著這支《致明日的舞》，陪你看盡旅途中未完故事的各種美好。 摩登兄弟劉宇寧/CORSAK胡夢周《紙上飛行》 發行日期：10.23 《紙上飛行》由摩登兄弟劉宇寧和CORSAK胡夢周共同演繹，其靈感源自於童年經典遊戲 「飛行棋」，歌曲以飛行棋比喻人生，所有事情就像遊戲規則般無法計算，無法按照你設定好的道路去走，有時候以為抄了近路， 下一輪一不小心可能要從頭再來。不用眼紅別人比自己先飛，因為人生就是一場大冒險，做好自己，盡情享受其中才是真理。 李佳琦《買它Feat.劉柏辛》 發行日期：10.19 《買它Feat.劉柏辛》是時尚捕手李佳琦和靈魂歌者劉柏辛合作演繹的歌曲，萬眾期待的神仙兄妹終於跨次元合體！同時這也是李佳琦正式發行的首支單曲，是一份與所有女生約定好的禮物。首次跨界開嗓，李佳琦就突破自我，不僅大膽挑戰妹妹劉柏辛的代表作品，還化身「reader小李」，用自身獨特的語言表達方式獨立完成rap部分，李佳琦標誌性的口頭禪融合原曲迷幻魔性的旋律，與劉柏辛極具質感且收放自如的唱腔交織碰撞，改編後的「人間嗩吶版」《買它》感染力max！這波入股不虧！ 譚維維《英雄讚歌》 發行日期：10.20 紀念抗美援朝70週年，電影《金剛川》主題曲《英雄讚歌》正式上線。該曲改編自電影《英雄兒女》插曲《英雄讚歌》。由原曲作者劉熾先生的女兒劉雲雲女士親自擔任監製，著名音樂製作人於飛領銜實力唱將譚維維、著名小提琴演奏家呂思清、著名鋼琴家陳薩，中國歌劇院交響樂團，國際首席愛樂合唱團，電影領銜主演張譯、吳京、李九霄、魏晨，特別出演鄧超等人共同演繹。 派偉俊專輯《燥熱》 發行日期：10.23 戳圖即可試聽全輯 《燥熱》是派偉俊首張專輯，21歲的派偉俊是一個敢想敢拚，有夢想有追求的「燥熱」少年，他在音樂當中尋求自我釋放，不刻意定義自我。在夜幕降臨時，他想要燥熱起來，城市越靜，我們越燥，這才是當代青年群體該有的態度。專輯中的歌適合在夜晚聆聽，抒發情感 來排解積累整天的煩悶疲憊。快和小派一起燥起來吧！ 張碧晨等《飛奔去月球》電影原聲帶 發行日期：10.23 戳圖即可試聽全輯 《飛奔去月球》由傳奇動畫大師格蘭·基恩執導，東方夢工廠和Netflix共同打造的冒險類音樂動畫電影。影片改編自中國嫦娥奔月的傳說，講述了住在中國水鄉的女孩菲菲為了尋找傳說中的月亮女神嫦娥，自己建造火箭飛上月球，開啟了一段奇妙的奔月之旅。嫦娥角色歌《我是你的女王》兼具女性的霸氣與對愛人的思念，通過張碧晨的完美配唱將這兩種情緒表達得淋漓盡致。 寫在最後 本週新歌大放送就到這里了，是不是還意猶未盡呢？不方不方，快去QQ音樂收聽本週歌單，讓你的聽覺再次擁有完美享受吧！下周同一時間，小編依舊與你相遇在這里，敬請期待吧。 來源：kknews快康康這位純凈少年吶

Netflix在日本這三年來都在發力動畫內容，在2018年和Production I.G和BONES達成了業務提攜的合作，在2019年又和Studio ANIMA、Subimation、DavidProduction這四家也達成了合作，今年NETFLIX又宣布了和另外四家動畫公司達成了合作，他們分別是是MAPPA、SCIENCE SARU，Studio Mix和anima&co。 目前Netflix已經和九家動畫製作公司成了合作夥伴，Netflix Anime的首席製片人大木櫻井說「在東京成立的短短四年中，我們組建了一支敬業的團隊，利用最新的技術和傳統的手繪動畫為世界各地的動畫愛好者帶去最新穎最激情的娛樂。我們希望通過與與行業先鋒一起加強合作，為粉絲們提供更多更好的作品，他們將融合在一起創造出令人驚嘆的作品。」 近期合作的動畫作品 2019年 「ULTRAMAN機動奧特曼」(Production I.G) 2020年 「副本：義體置換」(アニマ) 「攻殻機動隊 SAC_2045」(Production I.G) 「龍之信條」(Subimation) 2021年以降に配信予定 「轟天高校生」(DavidProduction) 「ヴァンパイア・イン・ザ・ガーデン」(ウィットスタジオ – Production I.Gのグループ會社) 「Super Crooks」(ボンズ) 來源：和邪社

NETFLIX一直都是以大數據著稱了，不知道是不是因為在日本NETFLIX在動畫方面似乎就特別喜歡用3DCG的方式來製作格鬥動畫，之前《拳願阿修羅》和《刃牙》都是這樣的作品，而一月的《列比烏斯/Levius》也是一部格鬥類的3DCG動畫。今天正好有兩個關於這部片的消息，首先是漫畫原著作者宣布《Levius》已經進入了最終卷的內容，然後就是即將在明年一月播出的動畫將有水樹奈奈和宮野真守來演唱主題曲。 《Levius》的漫畫原作者中田春彌在Twitter上發言作品已經進入了最終卷的內容。此外改編的電視動畫宣布了水樹奈奈將為動畫演唱OP《Link or Chains》而ED則由宮野真守演唱的《Beautiful Doll》，這部動畫將在2021年1月播出。 《Levius》講述了，新生歷19世紀 戰後的帝都盛行起人體與機械相融合的「機關拳鬥」。因戰爭失去父親、母親仍未恢復意識的孤獨少年列比烏斯，在收養他的伯父扎克的指導下，開始在機關拳鬥的舞台嶄露頭角……人類的尊嚴與文明的未來相互碰撞，尖峰對決就此開幕。 【製作團隊】 原作：中田春彌（集英社《Young Jump Comics・Ultra》） 總導演：瀨下寬之 導演：井手惠介 總編劇：瀨古浩司 劇本：豬原健太、瀨古浩司 裝甲設計：田中直哉、Ferdinando Patulli 角色設計：森山佑樹 攝影監督：片塰滿則 CG監督：岩田健志 美術監督：畠山佑貴 色彩設計：野地弘納 音響導演：岩浪美和 音樂：菅野佑悟 動畫製作：Polygon Pictures 製作：Polygon Pictures 【配音聲優】 列比烏斯・克倫威爾：島崎信長 扎克斯・克倫威爾：諏訪部順一 比爾・溫伯格：櫻井孝宏 塔莉亞・卡內特：佐倉綾音 神秘美少女：早見沙織 馬爾科姆・伊登：大冢芳忠 雨果・斯塔托斯：小野大輔 克朗博士：宮野真守 來源：和邪社

《監視資本主義：智能陷阱》 《你瞧，網絡世界的幻想》 ◎梁坤 一週前，我在某購物平台上買了一袋燕麥片。下單幾分鐘，登錄某社交媒體平台時，一則麥片廣告閃現在我手指劃過的地方。一週時間過去，下單的麥片早已收到，可今天當我打開另一個社交媒體軟體，又和另一個品牌的麥片推送不期而遇了。雖然心知肚明，在這個算法當道的時代，談「隱私」是奢侈的，平台軟體承諾的「安全」是縹緲的，但如此鍥而不捨的追逐還是讓我有些意外。 類似這樣的「巧合」，正越來越明目張膽地出現在生活中，讓人惴惴不安，又不能否認自己有時也很享受不斷進化的智能服務帶來的量身定製的「關懷」。懷揣這樣矛盾心態的應該不只是我一個人，也不只限於我們這個國家，Netflix新近上映，傑夫·奧洛威斯基執導的紀錄片《監視資本主義：智能陷阱》，正直面這種焦慮。 片名The Social Dilemma直譯過來是《社交困境》，本片也是以社交媒體為切入點，講述了在牟利這個唯一目標的驅使下，網絡科技正在對人類個體、社會，乃至人類文明造成的負面影響。意譯片名《監視資本主義：智能陷阱》則更一針見血地指向影片主旨。 片中以Google、Facebook、Twitter、Instagram等多個社交媒體巨頭前成員的表述架構起核心內容，其中包括他們在之前的工作中，為打造令人上癮的社交平台所付出的努力，以及他們後來對此的反思；以多位計算機專家的研究成果為理論支撐，這其中包括著有《監視資本主義時代：在權力的新疆域為人類未來而戰》的肖莎娜·朱伯夫。她在書中表述全球頂尖的科技公司如何說服我們為了便利而放棄隱私，而被這些公司採集走的個人信息數據又如何被用來預測、影響和改變我們的行為，以及這些做法如何對民主和自由帶來災難性的影響，這是她對「監視資本主義」的定義。在紀錄片《監視資本主義》的採訪中，肖莎娜·朱伯夫將其描述為一種新市場，這種市場交易的，只有創造萬億美元的「人類期貨」。 這並不是紀錄片首次聚焦的一片領域。2016年，沃納·赫爾佐格執導的紀錄片《你瞧，網絡世界的幻想》，就在對人們熟悉的智能科技和網絡世界充滿憧憬的同時提出疑問：這對人類社會的發展而言究竟是福還是禍？2019年，卡里姆·阿米爾和耶菡·妮珍兒執導、Netflix出品的調查類紀錄片《隱私大盜》則揭秘了一家數據公司如何運用Facebook提供的用戶個人數據，幫助川普贏得大選的黑幕。 與上述兩部影片的著眼點有所不同，《監視資本主義：智能陷阱》（下文簡稱《監視資本主義》）從人們更日常的生活點滴出發，剖析人們愈加依賴手機和社交媒體的現象背後，不知不覺身陷「智能陷阱」的大坑：人們的注意力被當作產品販賣卻樂在其中，社交媒體逐漸填滿人們的信息來源，社會在無形之手的挑撥下分裂對峙，民主面臨崩塌的危險處境。「監視資本主義」的概念是複雜的，採訪的表述是抽象的，人們需要的紀錄片是具象且真實可感的。 導演傑夫·奧洛威斯基之前的兩部紀錄片作品《逐冰之旅》和《追逐珊瑚》，不僅表達了導演對揭露人類生存環境之困的責任感，也彰顯了他對紀錄片視聽語言優秀的審美把控能力。導演的這兩大特點在紀錄片《監視資本主義》里都是在線的。片中除了紀實的拍攝和採訪，還嵌套了一部「小電影」，它根據影片的主題打造，隨著非虛構敘事的深入而展開相應情節的虛構敘事，講述了男孩本和他的家人面臨的「社交困境」。 這一層敘事直觀展現了受訪者提到的內容，科技公司為牢牢抓住用戶的注意力而想出的那些伎倆，活靈活現地展示了網絡科技的「魔咒」如何顛倒世界。比如通過推送你可能感興趣的好友促使你在平台建立更廣泛的人際聯繫，通過營造對方正在輸入信息的情境持續收割你的注意力等等。而面前多彩斑斕的手機螢幕另一端，是我們看不到的幾千個工程師、設計者和難以想像的複雜算法。 片中的「小電影」把這個交互過程進行了具象處理，便於我們理解。本的螢幕內容都來自於由三人組成的內容推送團隊，他們利用本的個人數據建立起一個人的模型，它開始只是一個框架，然後逐漸細化，最終變得和本一模一樣，推送團隊精準預測著本的需求和喜好，利用推送的內容迎合、引導著他，本的生活也一步步走向失控。鏡頭拉開，這樣的控制單元還有千千萬萬。 細緻的情節和場景設計還原了手機、ipad等電子產品螢幕另一端發生的我們不可見的事情，展現了我們如何被看不見的力量逐漸改變的過程。提線木偶般的生活，你有沒有在其中看到自己的影子？一點點改變不斷累積，一代代影響下去，後果是否能夠承擔？ 有人詬病這部紀錄片小題大做、危言聳聽，片中也記錄下了不同的聲音：有人認為當下只是一次常規的技術疊代，與之前的每一次技術革新並沒有本質的不同，目前的症狀只是因為我們在適應的過程中。也有觀點批評片中像打了雞血一樣痛斥監視資本主義的弊端卻並沒有提出解決問題的方案。對此，我更贊同片中的受訪者之一，Google前設計道德倫理學家克里斯坦·哈里斯的一句話，「這同時是烏托邦和毀滅」。 毋庸置疑我們受惠於科技的高速發展，暢享著網絡互通的便利，同時有目共睹的，在當前的網際網路環境下，我們捍衛「私人領地」的戰鬥在無孔不入的算法面前正節節敗退。我們應該怪罪為商不仁還是監管不力？怪罪人類智慧搭建了以致癮和操縱為基礎的技術環境，還是怪罪人性的弱點？這似乎並不是一道單選題。 影片最後，每位受訪者都從自己的角度提出建議或預判前景。也許會有下一部紀錄片繼續跟進，做更深一步的探討，但在當下，對於同意這部紀錄片主要觀點的觀眾來說，拿出手機查看一下每天的螢幕使用時間，如果上面是一個讓自己都有點害怕的數字，嘗試先讓自己做出一些改變，對常用的社交媒體少一些依賴，對充斥螢幕的信息少一些「拿來主義」，多一些獨立思考和正本清源的耐心，這部紀錄片已不辱使命。 來源：kknews烏托邦，或是自我毀滅

Netflix周三宣布將在2021年播出日本知名怪獸哥斯拉主題的的動畫《哥斯拉：奇點》，這部動畫將由高橋敦史擔任監督，動畫有BONES和Orange聯合製作，將由手繪和CG共同結合製作，動畫的人設有《青之驅魔師》的漫畫家加藤和惠擔任。骨頭社和Orange一起製作這部《哥斯拉：奇點》，這的確是一個看點啊，骨頭社已經成名已久了，而最近兩年Orange憑借着《寶石之國》和《BEASTARS》也是風頭正勁。這兩家合作還真是挺讓人好奇和期待的。《哥斯拉：奇點》動畫明年4月也會在TOKYO MX上播出，不過奈飛也肯定會在自家平台先播咯。 加藤和惠 擔任的人設 【製作團隊】 監督：高橋敦史 腳本：円城塔 人設：加藤和惠 怪物設計：山森英司 音樂：沢田完 來源：和邪社

Netflix獨家播出的漫改動畫《轟天高校生/遺跡守護者/SPRIGGAN》公布了相關的情報，該動畫由David Production（JOJO動畫系列）製作將在2021年播出。 【製作團隊】 監督：小林祐 系列構成·腳本：瀨古浩司 人設設定：半田修平 動畫製作：David Production 《轟天高校生/遺跡守護者》在這個世界中，曾經有超古代文明存在，而在某個遺跡當中挖掘到了一塊金屬板，上面寫着超古代文明留下的警告「善守我們的遺產，勿讓惡徒奪走」，而遵從這個警告超大財閥亞克姆集團成立，亞克姆集團封印着超古代文明的遺產並且保護這些遺產，通過對超古代文明的研究，亞克姆集團掌握了以「賢者之石」作為觸媒製作精神感應金屬「山銅」的技術，使用山銅亞克姆集團打造了可以提升常人 30倍力量的精神感應裝甲，並組建了特工組織「遺跡守護者」，而御神苗優就是「遺跡守護者」的一員。 來源：和邪社

Google也要學蘋果收稅了！近日據外媒CNBC報道，Google表示將從明年開始執行應用商店規則，該規則要求在Google Play商店上發布安卓(Android)應用的開發者，必須使用Google應用內支付系統。 Google為應用開發者留出了一年的時間來調整，截止日期為2021年9月30日。之後開發者就必須使用Google的支付系統，不能再使用自己獨立的支付系統，這也意味着其應用內購買收入將被Google抽取30%的分成。Google的現有政策也要求開發商在應用內購買交易上使用Google支付系統，但一直沒有執行。 Google表示在過去12個月里，在通過Google Play商店提供應用的開發者中，有97%遵守了關於支付系統的政策。但也有許多開發商繞過了該系統。Netflix和Spotify的應用程序就提示消費者使用信用卡支付，繞過了Google抽成。 Google發言人在聲明中稱：「作為開放的平台，安卓允許運行多個應用商店。事實上，大多數安卓設備預裝至少有兩個應用商店，用戶可以安裝其他商店。對於選擇在Google應用商店上分發應用程序的開發者，我們的政策一直要求他們使用Google的支付系統進行應用內購買。我們一直在與夥伴合作，以澄清這些政策，並確保這些政策得到公平和合理的執行。」 Google收取30%分成的做法與蘋果稅相同。有行業人士直言，雖然安卓是開源系統，不過Google正在效仿蘋果，對它的管控越來越嚴格，這樣可以獲得更多的收益和控制權。 不過多年來，蘋果稅一直遭到開發商和用戶指責。庫克曾表示30%的蘋果稅不高，與其大多數競爭對手收取的傭金相當或更低，且遠低於蘋果推出應用商店之前軟件開發商為分發他們的作品而支付的50%到70%的傭金。 來源：3DMGAME

奈飛葡萄牙發布了《生化危機：無盡黑暗》CG電影的預告片，視頻里出現了我們熟悉的克萊爾、里昂、肯尼迪等《生化危機》中的知名人物。該電影將在2021年在奈飛平台播出。不過這段視頻目前被YouTube下架了，可能是提前放出預告。 作為知名的遊戲，《生化危機》系列在影視劇的開發上是相當成功的，系列的真人電影已經完成了。CG電影也出過2008年《生化危機：惡化》、2012年《生化危機「詛咒》和2017年《生化危機：復仇》。 奈飛此前已經宣布了製作《生化危機》的真人劇，第一季一共八集，甚至也有報道奈飛也在籌備六部的生化危機真人電影。 來源：和邪社

最近有很多次世代遊戲公布，也有玩家開始猜測會有哪些大作歸來，再續新篇。其中一款動作冒險遊戲就抓住了不少玩家的眼球。CAPCOM經典作品《鬼武者》系列擁有着豐富的歷史和文化元素，結合了動作與超自然恐怖內容。雖然不少玩家期待與這個系列再度見面，但最近有消息稱，喜歡《鬼武者》系列的玩家最好還是不要把期待值放得太高。 次世代來臨之際，《鬼武者》系列被提起來的主要原因是去年他們的初代復刻版。《鬼武者HD復刻版》在2019年1月發售，登陸了PC、PS4、Xbox One和NS平台。也就是說，CAPCOM顯然對炒這個系列的冷飯有那麼點想法。但這款復刻版顯然也是CAPCOM將《鬼武者》系列重新打入冷宮的原因。 根據業界著名爆料人Dusk Golem的說法，《鬼武者》並沒有任何新作開發。CAPCOM曾經考慮過這個可能性，所以拋出了《鬼武者HD復刻版》試水。而且復刻版項目甚至獲得了「豐厚的成本」來進行製作。但是，該作銷量極為慘淡。 Dusk Golem表示《鬼武者HD復刻版》的銷量「比（CAPCOM的）心理底線還要低很多」。正因為這個原因，CAPCOM可能不會對《鬼武者》這個IP動任何心思了。而且，在有了《生化危機》、《怪物獵人》和《鬼泣》這樣的超豪華陣容之後，CAPCOM再去《鬼武者》系列冒險試水的理由就小了很多，至少最近沒有。 《鬼武者》曾經也是CAPCOM旗下的大作之一，也是他們手里一款快速成長的作品。目前系列總銷量在CAPCOM眾品牌中排名第八，僅次於《漫畫英雄VSCAPCOM》，高於《逆轉裁判》。但不像《龍之信條》還有個Netflix的動漫計劃，CAPCOM對《鬼武者》沒有任何相關計劃。 未來的某天，《鬼武者》可能還會重新浮出水面，但至少最近，我們恐怕無法看到CAPCOM為這個系列公布任何內容。 來源：3DMGAME