話說，《海王》里漁夫國國王，去年剛被奧姆王殘忍殺害。
但他的憋屈的人生，並沒有完。
投胎成為上古巫師的他，又開始為強大能力的繼承者愁到發白。
兩位角色的飾演者，都是演員傑曼·翰蘇
暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫慾、憤怒。
被黑亞當帶到人間的七種原罪，早已傳遍全球。
想在地球上，找一個心靈純潔的人逐夢超英圈，怎麼就這麼難？！
在跨越四十多年認真細致、反復調研的盲選中：
大巫師探過妙齡少婦的閨房；
系過懵懂男童的心結。
最終，他選了一個喜歡看脫衣舞表演、立志在變強後街頭賣藝的14歲小混混，來繼承這個響亮又沙雕的名號——
《雷霆沙贊！》
開門見山，殺姐覺得這部電影很！好！看！
我甚至覺得，它才應該是DC獨立電影以後的新方向。
但影片的貓眼及淘票票評分都是8.0，豆瓣評分6.8。
在DC全面崛起的《海王》之後，口碑一夜回到了「我媽媽也叫瑪莎」的水準。
有人罵沙贊低幼，有人嫌特效不炫，有人甚至說「這次就是DC抄漫威，沒抄明白」。
評價《雷霆沙贊！》，很多人都喜歡拿漫威的《蜘蛛俠：英雄歸來》做對比。
首先，兩部電影的主角，都是正在上學的青少年。
其次，兩個故事都圍繞，主人公的家庭和成長做文章。
但所謂的「DC正在漫威化」，真的有據可依嗎？
我們一項一項看。
反套路的劇情
以往的超級英雄，不是智商超高，就是神祇血脈，再不濟也是軍人或雇傭兵出身。
就連漫威的鄰家男孩蜘蛛俠，都是蜘蛛界欽定的天選之子。
總而言之，被選擇得到超能力，是鐵打不動的硬設定。
觀眾只要考慮，主角是如何一波三折，打敗超級反派就完了。
但前面也提到了，我們的沙贊根本沒有純潔心靈，更別說什麼高貴血統。
繼承超能力，全靠大巫師趕鴨子上架的無奈。（判定純潔心靈的那塊石頭，現在已經沒了）
成為超級英雄後，沙贊和夥伴雖說跟蜘蛛俠與小胖子一樣，開啟了搞笑的問題寶寶模式。
可在影片的大部分時間里，沙贊一點都不「正面」。
一會找人拍照，一會去ATM偷錢，一會又差點害死路人。
臭美、自私又愛顯擺，怎麼看都像是即將失控的反派。
故事主線里最重要的超能力，其實在於重組家庭的父母。
而到影片的最後決戰，沙贊甚至玩了一套「反個人英雄主義」。
大戰告捷，不是個人的炫技，也沒有信仰的感染，而是分享與協作。
可以說，《雷霆沙贊》雖然拍的是超級英雄，結局是合家歡，但一路下來，全都跟慣用套路對著幹。
不要說漫威，這操作在DC電影里都少見。
那它有沒有繼承DC祖傳的暗黑風格？
這就要聊到下一點——
悲慘陰暗的內核
有人說《雷霆沙贊！》天主教七宗罪概念的引入，實在太敷衍。
七個邪惡化身的怪物，不但戲份極少，連一點辨識度有沒有。
這一點殺姐，非常贊同。
而且全程沙雕的風格，也大大破壞了DC序列的嚴肅性。
但殺姐覺得，這部電影繼承黑暗屬性的重點，在於：
討論「拒絕成長」還是「選擇長大」的主題。
希瓦納博士小時候因為親人的埋怨和巫師的蔑視，始終活在不被認可的陰影里。
比利經歷重組家庭的幫助和呵護，最終融入新家庭。
如果換做漫威，比利的成長絕對是影片超過9成的內容。
但《雷霆沙贊！》卻把開片的重點，放在了希瓦納博士乖戾性格的起源。
記性好的同學，現在應該會問：
《蜘蛛俠：英雄歸來》里，不也是上來就講禿鷲為什麼作惡嘛？
憑什麼《雷霆沙贊！》上來拍反派的童年陰影就叫陰暗？
這里更好解釋。
因為開頭看似在講希瓦納，但巫師40多年來都沒找到心靈純潔的人，這意味着什麼？
在影片的世界觀里，內心純潔的人根本不存在！
繼沒事就末日的大都會市，飽受瘋人院困擾的哥譚市之後。
恭喜DC喜提道德完全淪喪，聖誕老人在電視上高喊mother f**k的費城市！
而比利拿着指南針找到生母的那場戲，沒有溫情，更別提和解。
從前的真相，對比着比利美化的記憶，現實怎麼殘忍怎麼來。
比利的媽媽並不是反派，但卻毀掉了比利的童年。
這種介於灰色地帶的角色，是漫威獨立英雄電影害怕設立的。
因為它們永遠逃不開，符號化的反派和背書式的普世價值觀。（銀河尬舞團和死侍算是例外）
除此之外，《雷霆沙贊！》還拍出了黑人超英，殘疾人超英，甚至是大銀幕上的首位亞洲超英，所有的政治正確全都蜻蜓點水，比漫威大聲疾呼的那一套不知道高到哪里去了。
至於上映前，影片一直在宣傳的漫畫迷小朋友變超英的噱頭，雖說足夠有趣，但預告片幾乎全放出來了。
整部片出現的DC梗，倒是沒有片尾動畫來的驚艷。
老實說，評價一部超級英雄片，不應限定這是哪家的作品，就必須要延續什麼樣的風格，更不應該貶一派誇一派。
但不少人有關沙贊低幼、套路、抄襲漫威的說法，真的讓我感覺是「黑裝粉」。
這就是第二個彩蛋，准備去看的朋友不用等了
這兩年，DC的確在嘗試超英電影的新方向。
如果說《海王》是DC搬漫威的套路，去海洋館開了個腦洞，那《雷霆沙贊！》真的是修了一座造型奇特的少年宮。
不論這部片的評分會落到何處，票房會如何低迷。
DC flims的未來，殺姐第一個期待！
來源：殺姐電影
