即便逃離了米德加，克勞德一行也並不能就此鬆懈，無數的難題即刻擺在了他們面前：神羅的追捕、薩菲羅斯的去向、克勞德的精神狀態……
正如前神羅1st戰士扎克斯所說的那樣，自由的代價可是很高的。不過，挑戰與機遇總是相伴而行，離開米德加本身也為克勞德一行帶來了最寶貴的財富——眼前那更加廣闊的世界。
米德加外的世界
這篇評測來得稍晚了些，顯然已經不能作為熱點文章使用。但時間上的放寬，也讓我有了更多深入體驗遊戲的機會，能夠藉此多聊聊「大部隊玩家們」熱議的話題。對「最終幻想7」與「最終幻想7重製版」這樣跨越了數十年的傳奇作品來說，稍微慢一些也未嘗不可。
作為「最終幻想7重製三部曲」的第二部，《最終幻想7 重生》的側重點與《最終幻想7 重製版》完全不同。《最終幻想7 重製版》通過將原版遊戲開頭的內容擴寫，為「最終幻想7重製三部曲」搭建了主要的畫面、戰鬥、劇情框架。
而《最終幻想7 重生》將主舞台移至了整顆星球，不再僅限於米德加。這就使得探索與遊戲內容的擴充成為遊戲的重中之重，而這些要素與「最終幻想7」的主題「生命」的結合，也是本作的一大特點。
「生命之流」對「最終幻想7」的重要性不言而喻
在地圖探索上，《最終幻想7 重生》採用了開放世界的設計，不過這可能與傳統意義上的開放世界有所不同。本作將整個世界劃分為了數個可探索的大地圖，而並非連成一個整體。這也就意味著，玩家無法完全自由地探索整個世界，嚴格來說，開放程度算不上完全。
說實話，「開放世界」算是個模糊的詞語，地圖的大小、開放的程度、內容的多少，這些要素都難以界定。這也就使得開放世界設計總是呈現出各種側重點不一的形式。誠然，《最終幻想7 重生》的選擇顯然不是最為自由的做法，但實際體驗後，這可能也是最適合「最終幻想7」的做法。
地區設計
我個人並不喜歡近來使用頻率極高的「通馬桶」這一詞語，同樣的我也不喜歡「罐頭」這樣的說法——仿佛只要是開放世界遊戲，就可以用這些詞高度概括，讓許多正常的任務與探索成為原罪。於我個人而言，這樣多少會影響自己的思考。
《最終幻想7 重生》顯然不是這樣的作品。
得益於分區域大地圖的設計，《最終幻想7 重生》可以忠實再現原作中的經典場景。小到煥然新生的飛空艇「海溫德」，大到遍布溝壑的「星隕峽谷」。沙漠、森林、丘陵等場景在本作中被奢華地堆砌，細節與遠景兼具，讓人不禁感嘆時代的變遷。
重獲新生的經典場景
不過，這其實也是一種「討巧」的做法，《最終幻想7 重生》擁有精細的細節與遠景不假，但二者實際上並不兼容。強調細節的場景中遠景相對匱乏，強調遠景的大地圖內細節又有所缺失，加上不穩定的光照設計，很多時候畫面的驚艷表現只留存在初見，卻很難經得起推敲。這也是遊戲從純線性轉為開放世界模式的局限性。不過，好在遊戲的處理方式相對明智，最大程度地將資源用在了重要的場景上，不至於影響遊戲體驗。
大地圖內的細節並不理想
但說到底，場景終究拿來「看」的內容，風景美不勝收，玩法極度匱乏的開放世界遊戲並不在少數。而《最終幻想7 重生》最大的優點，便是其以場景風格為出發點配置的地圖探索內容。
開放世界遊戲普遍存在一個爭議點，即「滿屏的問號」所帶來的負擔。而《最終幻想7 重生》則選擇了一條最大程度降低數量堆積與重復作業感的道路。
本作在地圖探索上注重循序漸進，遊戲不會一股腦地將所有探索內容全部拋給玩家，而是通過經典的「通訊塔」設計，將可探索內容依次呈現，避免了「開地圖勸退」的困擾。
不過開塔可以稱得上一句「典中典」
同時，遊戲的探索內容也不僅限於「戰鬥」這一內容。除此之外，能夠獲取大量合成材料的調查生命點、可以降低召喚獸戰鬥難度的召喚獸祠堂、埋藏特殊道具的挖掘現場等，都是地圖探索的重要組成部分。通過這些設計，《最終幻想7 重生》構建起了一套與遊戲內各系統交互邏輯明顯的探索系統，探索體驗更加多元。
通過探索召喚獸祠堂，可以更簡單地通過召喚獸挑戰
但如果僅限於此，《最終幻想7 重生》的地圖探索也不過只是個不那麼枯燥的設計罷了，並沒有什麼出彩的部分。但之所以稱這套設計最適配「最終幻想7」，在於它在探索的框架上，完美融入了「陸行鳥」這一要素。
雖然已經是20多年前的作品，但即便以如今的眼光來看，原版《最終幻想7》依舊存在著不少「超越時代」的設計。遊戲中的「陸行鳥培養」便是其中的代表。
在《最終幻想7》中，玩家可以通過培養不同屬性的陸行鳥，依據它們各自的特性，獲取跨越不同地形的能力，從而可以在大地圖中前往不同的區域，這極大豐富了玩家的成長與探索體驗。
能跨越所有地形的「金陸行鳥」
而在《最終幻想7 重生》中，遊戲雖然沒有直接繼承「陸行鳥培養」系統，但為各地圖都配置了可以捕獲的陸行鳥，它們就像原版遊戲一樣，擁有各自的特性，能夠幫助玩家進行區域探索。
比如，在山脈綿延的「珠諾地區」，玩家可以騎乘「山陸行鳥」，垂直爬上岩壁；在高低差明顯的「星隕地區」，玩家可以騎乘「空陸行鳥」，滑翔在峽谷之中；在島嶼交錯的「尼福爾」地區，玩家可以騎乘「海陸行鳥」，以噴射水流的方式進行移動。
多種類的陸行鳥極大豐富了探索體驗
藉助功能豐富的陸行鳥，《最終幻想7 重生》在每一張地圖都能給予玩家全新的探索體驗。而值得一提的是，本作其實並沒有在探索時給予玩家主動的「跳躍」功能，這在如今的開放世界遊戲中實屬罕見。但這也給予了《最終幻想7 重生》更多的地圖設計空間，最終才成就了這套完整且新奇的探索系統。
此外，除了遊戲內容本身，我還想提一提關於「節奏」的設計。比起實際可見的遊戲內容，遊戲的遊玩節奏也是影響體驗的重要內容。
正如前文所言，《最終幻想7 重生》的大地圖是隨主線進度依次解鎖的。這也就意味著，玩家不會一次性面對過多的探索內容，而是以「探索→主線→探索→主線」的方式推進遊戲，大大地延緩了玩家的倦怠感。
或許這聽上去沒什麼特別的，但遊戲的節奏控制是個做起來遠比說起來更加困難的議題，對製作經驗有著極高的要求。《最終幻想7 重生》的製作團隊無疑深諳此道，通過老道的節奏把控與不斷引入新內容，使得玩家永遠保持新鮮感。而本作探索內容最終呈現的效果，並不是某個單一內容成就的，而是源自環環相扣的各項設計——細致到玩家每一次行為的反饋。
簡單跳轉一次「全部完成」，就能給予玩家直觀的正反饋
當然，玩法的擴充並不意味著核心的削弱，戰鬥依舊是《最終幻想7 重生》中最重要的部分之一。與《最終幻想7 重製版》相比，《最終幻想7 重生》雖然並沒有修改戰鬥的框架與邏輯，但也對其作出了不小的修改。不過，與地圖探索通過內容堆砌和節奏控製成就的優秀體驗相比，關於戰鬥系統的變動，我卻有著不同的感受。
無論是原版《最終幻想7》還是《最終幻想7 重製版》，它們的戰鬥系統都以「ATB」為絕對核心。在《最終幻想7 重製版》中，遊戲雖然給予了玩家自由移動、自由攻擊、閃避、防禦等能力，但深入體驗過後，玩家就會發現遊戲內敵人的許多攻擊都難以規避，閃避的性能也不夠強大，普通攻擊更是傷害甚微。《最終幻想7 重製版》的戰鬥系統，實際上是一套「偽裝成即時制的回合制系統」，戰鬥中如何積攢與使用ATB，才是戰鬥的核心所在。
而在《最終幻想7 重生》中，戰鬥系統得到了不少明面上的內容擴充與暗地里的機制修改。
最直觀的新系統便是「聯手動作」與「聯手能力」。前者可以通過記錄玩家的累積的ATB，與隊友一同使用強力的技能；而後者則並無使用限制，可以無視ATB，與隊友一同進行類似「彈反」「完美閃避」的行動。
「聯手動作」性能強大
而前作中存在感並不高的防禦與閃避，也在《最終幻想7 重生》中得到了極大的性能增強，可以規避敵人的大部分攻擊，並獲取極高的ATB收益。
不難看出，比起《最終幻想7 重製版》，《最終幻想7 重生》的戰鬥系統更要求玩家的即時控制，讓玩家在戰鬥中可以進行更多的選擇，也豐富了戰術的多樣性。
然而，這樣加法的堆疊，雖然無疑拔高了操作的上限，但也轉移了戰鬥的重心。至少在我看來，對「最終幻想7」來說，這並不算什麼好事。
除了兩種「聯手」系統外，《最終幻想7 重生》新增的內容，大多也只是圍繞著「精防」「精回」這樣市面上常見的系統設計，並不能算上特色。同時，由於角色性能的增強，敵人的設計也更加大膽，充斥了許多強力的招式，無時無刻不在干擾著玩家的行動，迫使玩家進行即時操作上的反制。
這樣的敵人設計在本作中相當常見
而這也就導致了「ATB」這一概念，在本作戰鬥系統中的地位有較為顯著的下降，玩家有更多能夠媲美「ATB指令」的強大選擇，其本身的使用卻只與即時反應相關聯，整個戰鬥系統正在向即時制轉型。
我並不是回合制的擁躉，也不是即時制的絕緣體，只是在我看來，作為經典作品的再現，原作核心思想的繼承是極為重要的。而「ATB」正是「最終幻想7」的代表，地位降低的「ATB」確實讓《最終幻想7 重生》的戰鬥更加華麗與多樣，但也使其失去了部分「最終幻想7」的特色。「加法」與「減法」的取捨一直是個復雜的問題，見仁見智吧。
召喚獸系統依舊存在，只是存在感也並不高
除了探索與戰鬥，《最終幻想7 重生》還擁有一項不太常見的核心系統，也是遊戲自發售以來爭議最大的部分——海量的小遊戲。
《最終幻想7 重生》內設置了數十種小遊戲，規模或大或小，或穿插在主線中，或游離於主線外，每款小遊戲都有著不同的玩法與體驗——以及重要的獎勵。
這也就意味著，雖然《最終幻想7 重生》主線劇情的推進並不強綁定小遊戲，只是做調劑使用，但想要更好地養成角色，體驗遊戲內容，便需要完成各種小遊戲，這是引起部分玩家不滿的重要原因。
我對此有著不同的見解——可能有些暴論，但在我看來，小遊戲也是「最終幻想」的一種象徵。
大量的小遊戲或許會讓玩家們聯想到逐漸進入大眾玩家視野的「人中之龍」系列，但實際上，「最終幻想」系列也一向以小遊戲著稱，且主要特點還是高難度小遊戲——無論是二十多年前的《最終幻想7》，還是二十多年後的《最終幻想7 重生》。
鋼琴小遊戲
「最終幻想」一直如此，只是迫於《最終幻想7 重製版》的體量限制，前作未能給予足夠的小遊戲空間。而在體量更大的《最終幻想7 重生》中，小遊戲的無限回歸與拓展也自然是順理成章的事情。
實際上，從設計本身出發，《最終幻想7 重生》的小遊戲絕對是足夠高規格的，它們並沒有因為數量的眾多而降低質量。這種高規格和小遊戲的規模無關，而是玩家可以直觀感受到製作的重視程度，是遊戲方針與態度的體現。
舉個例子，「女王之血」作為《最終幻想7 重生》內最主要的「打牌」小遊戲，玩家可以在各城鎮內與牌手進行對戰，提升等級，獲取新卡片。但《最終幻想7 重生》卻不滿足於對村民們說句「嘿！來打牌吧！」這樣的公式對話，而是為數十個對戰NPC都配置了有別於路人的建模、人設以及全語音，使玩家每個遇到的對手都印象深刻。
而經典的體育小遊戲「仰臥起坐」，也專門為PlayStation 5的自適應扳機做了優化。文字描述中，遊戲將讓玩家感受到仰臥起坐時的酸痛，而操作時遊戲真的通過扳機實現了這樣的體驗，令人印象深刻——當然，體驗好與不好是另一回事。
手真的會越按越酸
但正所謂「努力不一定有用」，設計的用心不能與玩家的認可畫上等號。倘若《最終幻想7 重生》只設計3個小遊戲，那麼它大概會被大多數玩家接受。但若是以同樣的規格製作30個，不買帳的玩家反而將成為多數。這實際上是重製版遊戲所面臨的問題——特色的繼承與否。
《最終幻想7 重生》的做法顯然是後者，將前作未能盡興的小遊戲如同工業大餐一般端到玩家們的面前。即便早就知道《最終幻想7 重生》將含有原版遊戲的重要小遊戲場所「金碟游樂園」，但本作實際所展現的小遊戲內容，還是有些用力過猛。沒有對錯之分，接受與否，全看個人——畢竟，小遊戲是最短平快的成就感與挫敗感來源，並且二者只是一念之差。
金碟游樂場是小遊戲中心，卻遠不是全部
至於劇情，實際上與遊玩內容相比，並沒有太多可說道的。「最終幻想7重製三部曲」畢竟是將跨越10年甚至以上的長線作品，一切的定論在最終完結後才能給出，目前有的也只是階段性的感受。
《最終幻想7 重生》依舊延續了前作的優點，擁有極高的劇情演出水準，同時也對遊戲的敘事節奏進行了一定程度的優化。《最終幻想7 重生》在原作中所占的劇情比例本身就要遠超《最終幻想7 重製版》，這也就意味著遊戲並不需要像「第一部」那樣用大量的擴寫來補充新設定與搭建舞台，反而可以專注再現經典場景與優化細節，整體上的劇情觀感可以說優於《最終幻想7 重製版》。
演出依舊震撼
但這並不是在說《最終幻想7 重生》的劇情與敘事有多優秀，只是比起《最終幻想7 重製版》有了些許的進步。野村哲也是個復雜的人物，他最擅長做的便是用鋪天蓋地的華麗演出來震撼玩家，而當演出結束後，玩家們留存的印象也大多隻是「好帥啊」與「我怎麼沒看懂？」。
「村式」敘事依舊是《最終幻想7 重生》的主旋律，「謎語人」之類的橋段仍舊充斥著整個遊戲。或許，現在疑惑還可以用未來的「第三部」來解釋，但我始終不覺得所謂的「第三部」可以解決所有問題，風格終究是難以轉變的，但那畢竟是未來的事，未來再議吧。
《最終幻想7 重生》就是這樣一部高規格的作品，它的一切都以SQUARE ENIX所能夠做到的最高標准進行著。在這個過程中，新與舊不斷碰撞，你既能體驗到最現代的探索樂趣，也能為「怎麼這個時代還在用慢走、穿縫這樣的設計拖時間？」感到疑惑，妥協與固執並存。
但有時你不得不承認，像《最終幻想7 重生》這樣的作品，正是SQUARE ENIX最擅長的領域，他們擁有著獨一份的經驗與熱情。有些事情只有「最終幻想」才能做到，而有些事情只有「最終幻想7」才能做到。
「第三部」見
來源：3DMGAME
