滿分遊戲被噴背後，缺的是一個好故事

在 2020 年 TGA 年度遊戲評選結束後，我所在的幾個遊戲群熱鬧了起來。不過，雖然熱鬧，但大家並不是像往年一樣說著「我就知道是某遊戲獲獎」或者「某遊戲可惜了」，而是戰線統一的發著問號、飆著髒話——原因很簡單，大家認為最不配獲獎的那款遊戲，得到了 TGA 年度最佳遊戲的獎項。

雖然《最後生還者 2》自發售就熱度不減、討論不止，我對各種爭議也有所耳聞，但並沒有實際上手體驗過。我無法評價群友的謾罵，只得去向已經通關的好友詢問：「《最後生還者 2》好玩麼？」過了許久，他也沒有正面回答我：「這不是好玩不好玩的問題。」

好不好玩，已經不是評判遊戲的標準了麼？可打開視頻網站，搜索任意一款遊戲，播放量排名在前面的大多是全流程講解、全收集攻略、技能機制分析，這些，都是關於「好不好玩」的問題。

一方面，玩家希望遊戲好玩，希望把遊戲玩好，另一方面，玩家又因為遊戲機制外的劇情而疑惑、難過、憤怒。那對遊戲來說，遊戲外的故事重要麼？

總有人，喜歡在遊戲里看故事

作為 Switch 玩家，我非常喜歡《薩爾達傳說：曠野之息》這款遊戲，也和大家一樣調侃「除了救公主什麼都會做」，不過我是想救公主的，多次挑戰蓋儂，就是想快點把她救出來，許多支線都是在救公主之後才體驗的。原因很簡單，我看完了薩爾達的所有回憶。

在海拉魯大陸，每一個任務的設置都是為了幫助我們打敗蓋儂：解放神獸削弱蓋儂力量、通過神廟增加體力精力、強化服裝武器增加攻擊防禦，就連支線任務都為你提供了食物和盧比。唯獨薩爾達的回憶，對強化自身、弱化敵人毫無作用。

不過，回憶並不是沒有作用，在這里，我們可以看到薩爾達對林克心態的轉變，對國王感情的不解，對自己能力的焦慮，以及災厄之後的堅定、強大、無畏。這將近一部電影時長的演出，目的只有一個：賦予林克（玩家）「一定要去救公主」的使命感。

如何通關、如何解謎、如何打敗最終敵人，即便是互動電影類的遊戲，「尋找最優解」也是不少玩家所追求的。可總有一些人，喜歡在遊戲里看故事。

玩《空洞騎士》被小姐姐欺負到無法前進時，我在無奈中搜索了通關教程。而在一眾教程、速通、全收集的視頻里，一個不太一樣的內容吸引了我的注意力。

這個視頻和如何玩好遊戲完全沒有關系，只是介紹了一個可能通關了都不會太注意的遊戲 NPC：奎若。打開視頻，重復的彈幕瞬間溢滿全屏：「我忘記了所有悲劇，看到的都是奇跡」。

如果你不是只為了通關去進行戰鬥、收集，而是和《空洞騎士》中的每一個 NPC 進行交流，你一定會感覺到深深的孤獨：干練優雅的黃蜂小姐姐，不過是政治交易的產物；完成一生傑作的武器商，只想在自己身上一試霜刃鋒芒；「強大」的灰色王子，面對的只有荒謬的現實……就連我們的主角小騎士，也不過是一個見證所有人孤獨的、沒有感情的容器罷了。

當然，對很多玩家來說，玩遊戲而已，我又不是來學習的。這的確是一個事實，但只要是玩家，都會對合理的、有故事的、有原因的內容感興趣。米法那麼好為什麼要救公主？奎若是誰為什麼到處跑？遊戲的世界觀設定、劇情的走向、每一個 NPC 的語言，讓遊戲中那些看似不合理的地方都有了詳盡的解釋。

而正是有了這些「塞」學家、「空」學家，我們才能真正的體驗的遊戲的每一處細節，感受到更加完整的遊戲魅力。

現在的遊戲，越來越愛講故事了

在遊戲里講故事的，可不只是單機遊戲，許多網游手遊、功能遊戲也在進行著嘗試。

如果你玩《王者榮耀》，一定會發現最近幾個賽季和往常有些不同。CG 動畫變多了，幾個賽季的贈送皮膚也有了聯系。而在這之前，《王者榮耀》就已經開始構建英雄間錯綜復雜的關系了。

▲ 排位賽里的賽年劇情

技能、數值、機制改動，在競技遊戲里，這些才是玩家最關注的東西，但為了遊戲的平衡性，並不能因為玩家的喜好而對一種職業、一個角色無限加強。可如果去延伸故事，就有了更多的可能性。

疫情期間火爆全網的《健身環大冒險》，是一個鼓勵大家在家鍛鍊的功能遊戲。在這種類型的遊戲中，劇情並不重要，但任天堂依然在遊戲中內置了一個打倒惡魔的劇情，雖然故事略顯乏味，但通過 NPC 的只言片語，還是能在健身遊戲中體會到如同朋友一般的陪伴。如果你通關了一周目，在二周目的挑戰里，你甚至能看到墮拉攻的愛情故事線。

▲ 和好的墮拉攻逐漸可愛

為了紀念《舞力全開》系列 10 周年，育碧在《舞力全開 2020》中，為這款只需要跟著螢幕角色跳舞的遊戲里加入了一個簡單的故事：全明星模式。

遊戲的標志角色熊貓陪伴我們走過《舞力全開》的 10 年旅程，解鎖每一代遊戲的經典曲目，如果你是《舞力全開》的忠實玩家，一定可以在不同代歌曲的舞動中，回憶起和遊戲度過的十年時光。

有玩家喜歡看故事，就有遊戲開發者在不斷創新玩法、提升畫質的同時，為遊戲增加更多劇情、聯系、設定。讓玩家不止是單純的對局、健身、舞蹈，還能在遊戲中收獲些許遊戲外的感動。

遊戲距離藝術，還差什麼？

什麼是「第九藝術」？如果你對遊戲領域有些許了解，那一定會給出一個明確的答案，那就是電子遊戲（其實還有電視、漫畫等其他說法）。

可稍加考證，你就會發現「八大藝術」這一說法尚未得到廣泛認可，第九藝術更像是遊戲從業者與玩家的自我陶醉。

1888 年，一部僅有 2 秒時長的《朗德海花園場景》作為世界上第一部電影誕生。16 年後，電影業先驅喬托·卡努杜發表了《第六藝術的誕生》，在黑格爾的五大藝術建築、雕塑、繪畫、音樂和詩之後，加入了電影（後又加入了舞蹈）。與其說是對電影藝術價值的認可，不如說是為了讓電影更快的被大眾接受。其實，在遊戲第一次被稱為第九藝術的 1997 年（《新潮電子》1997 年 6 月號刊登吳冠軍的文章《第九藝術》），也正是電子遊戲需要被大眾認可的時代。