「其實我們的音樂一點都不兵馬司，」Nouvelle 樂隊的包子和我說到，盡管他大學期間聽得最多是兵馬司的樂隊，並且去年他們的第一張全長錄音室專輯《寶貝，不要太甜》正是在兵馬司完成的發行。
「這世界太不合理，就別再試圖尋找意義。」塑料樂隊在他們 2020 年發行的作品「悲傷只是一種普遍的情緒」里這般唱到。無獨有偶的，Nouvelle 也有一首情緒基調相近的作品「談什麼意義」，他們在歌里唱到「每當你說起，談什麼意義」時，背景的和聲是粵語的「沒意義」。
Nouvelle 可能不是大眾刻板印象的泛後朋克的「崧式」樂隊。但最早從 Joyside 開始，到嘎調和鳥撞，甚至是髒手指，再到這兩年的塑料與 Nouvelle，他們各具特色與個性，卻組成一條兼顧旋律和噪音的、帶著些許頹喪價值觀的兵馬司青年搖滾分支。最近正在發新歌的返校日說不定也能落在此范疇內，不妨聽完他們的全長專輯再做評論。
包子講到樂隊取名的時候他正在寫一首歌，「關於一個追逐理想的人在尋找他的目的地」。他希望找一個令人嚮往的接近天堂的地方，從而查到一個名字里帶有 Nouvelle 字樣的法屬太平洋小島，覺著不錯，於是用作樂隊名。如果我沒有猜錯的話，這首歌應該是樂隊同名曲《Nouvelle》，收錄於 2017 年由廣州本地廠牌黑鹿計劃發行的樂隊同名 EP 專輯當中。
與五年前的作品相比，新專輯《寶貝，不要太甜》的情緒內核發生了微妙卻顯著的改變。比如，那時候的他們雖然還沒有找到心中的目的地，但卻相信它就在前方，曲調相對積極而明亮。如今專輯雖然名字看起來甜甜膩膩，打開一看則滿是「謊言」「毒藥」或者「受害」。或許這是年齡漸長的心態變化，也或許按包子的說法，「是把世界看得更清楚了」。盡管理想主義不再，你仍然能從音符的字里行間聽出他們的那股勁兒，那種許久不曾在國內樂隊身上見到的搖滾樂的少年心氣。
好，說了這麼多，應該把話筒遞給今天的三位主角了：Nouvelle 樂隊的主唱兼吉他手包子（伍嘉威）、吉他手兼主唱凱龍（劉凱龍）以及鼓手大熊（吳國宏）。這次采訪是通過遠程電話完成的，三位也各在自己家里，並且因為廣州的疫情他們最近都沒有辦法見面排練。當然，並不是完全沒有辦法。「只是大熊的健康碼是黃色，我們不敢見他。」包子在電話里笑著說。
—— 林艾舒
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艾舒：聽你們的口音，應該都是廣東人吧。我記得查資料的時候看《街聲》的那篇采訪里提到，包子是江門人，那凱龍和大熊呢？你們是後來在廣州認識的嗎？
包子：對，我們在廣州認識的。凱龍來自惠州，大熊是湛江人。凱龍另外有一個樂隊叫鯨浪，跟我在一個排練房，我有個朋友也在鯨浪，就是那時候認識。大熊以前的樂隊叫排插，他當時年紀比較小，鼓打得特別快，在廣州的樂隊里很出名。所以大家都認識他，覺得他特別厲害（笑）。
凱龍：我們是 2018 年底成立的鯨浪，也是那時候認識的包子。
艾舒：那包子是什麼時候想著組建 Nouvelle 這個樂隊的呢？
包子：應該是 2014 年吧，我差不多快要大學畢業的時候，和同學一起組的。
艾舒：作為第一次采訪的樂隊，我有個必備的問題，你們小時候是怎麼樣接觸音樂，並開始學習樂器的呢？
凱龍：我記得我媽跟我說過，「你現在會彈吉他，是因為你還在我肚子里的時候，我經常放張學友。」我接觸朋克的緣由其實是因為我初中很喜歡艾薇兒，她也是我小時候的歐美流行樂啟蒙。那時候看她的第一次全球巡演 DVD，她在里面翻唱了 Green Day 的歌。巡演 DVD 里還有很多樂手的鏡頭，就覺得電吉他很酷。當初她還會來中國巡演，我很想想湊錢去看她的演唱，但爸媽都不給。
像小時候說什麼我想買鋼琴，或者什麼東西，爸媽都會說讓我好好學習。我到了高中開始聽 Green Day 和 Oasis 以及一些英倫的東西。正好我的室友，有一把泰勒的木吉他，他也不怎麼會彈，教我彈了一些 Oasis 的歌。後來他去廣州學畫畫，吉他就一直放在宿舍，我就開始練吉他。
大熊：我小時候對音樂也沒什麼概念，六年級還在聽周杰倫。他有一些歌挺繞的，我覺得很喜歡，會順手拿筷子敲著耍。等到上初一，學業沒那麼緊張，我媽就肯讓我去琴行報名學鼓了。初二初三的時候，玩《QQ 飛車》，音樂庫里會有一些歐洲朋克，開車聽的感覺真的很爽，那時才接觸到，「哇！原來還有這樣的東西！」就開始聽 Sum 41。我經常拿 mp4 到網上下載演唱會的視頻，上數學課就在那里看，到後面基本上什麼課都看。自己看不過癮，還要拉著同桌一起看，毒害他們的耳朵（笑）。
包子：江門也是黃家駒的老家，我們那里每年都要舉行紀念黃家駒的演唱會，但我從小就不喜歡這些，不知道為什麼，可能是覺得不夠酷。像我們這樣的九零後的男孩子，一般是從聽朋克開始接觸的搖滾樂，比如 Blink-182 啊，不過我從來不聽 Green Day。流行歌也會聽，但流行歌的吉他沒有表現力，就是聽了搖滾樂我開始想著要練吉他。
艾舒：說到演唱會，你們第一次看 Livehouse 的現場是什麼時候？
包子：我是大學，和玩樂隊的朋友一起去看的生命之餅，我還記得那次台下人特別少。我第一次看，就特別喜歡，他們技術很好，彈得很乾淨，也特別整潔。我比較喜歡演出，但不是特別喜歡看演出的人，可能因為演得比較多，就不會特意地再去看演出，除非有特別想看的音樂人。
凱龍：如果是說 Livehouse 的演出，我高中之前基本沒有看過，因為惠州沒有 Livehouse。所以我是大一的時候，看的第一場，我印象比較深刻。那是廣州的兩支獨立樂隊格里芬和 Orangy Cyan 做的一個聯合巡演。Orangy Cyan 是現在 Hyper Slash 的前身。他們的巡演是在廣州高校里進行的，用一些小禮堂或者小的現場，自己去弄設備，去做 DIY 的事情。那是我第一次接觸到現場演出，我還很喜歡朋克，就覺得這樣的東西很棒。
大熊：我是 2011 年的時候坐大巴來廣州看的反光鏡。
艾舒：這麼早？爸媽竟然放心你來廣州看演出，不是一般看完演出還得再住一晚上。
大熊：因為我有一個發小，是我鄰居，我們從小到大一起玩。基本上如果是我倆出門玩，雙方爸媽都會比較放心，所以我是硬拉著他陪我去看，他在現場就特別無奈（笑）。我們也只看了半場，因為手機丟了。
凱龍：我也是，看了三首歌，就很多人說手機丟了，然後警察來把演出取消了。
艾舒：那你們在廣州看演出的時間跨度還蠻大，有覺得這些年廣州的演出場景發生什麼變化嗎？比如剛才凱龍提到有些樂隊會在大學里進行巡演。
包子：我覺得以前學生樂隊會比較多，大家都是在 Livehouse 里演出，現在收費越來越多，也更傾向於票房比較好的或者比較熱門的樂隊。會去 Livehouse 里策劃演出的學生樂隊越來越少。
大熊：主要是這幾年 Livehouse 的門檻越來越高了。
艾舒：我聽廣州的朋友說起過，樂隊們以前會在廣東省內做一些小的巡演？
包子：有的，我們也在省內走過一次，去了深圳、中山和惠州。
凱龍：在惠州的時候，我媽媽還來現場看了，感慨良多。其實廣東有些樂隊只在省內演出。在 2014 或者 2015 年前後，廣州以外的廣東其他地方都有新開 Livehouse，那時候廣東樂隊的活動范圍和影響力不允許他們去到北方，所以在省內做一次四城或者七城小巡演算是經濟實惠。
以前很多樂隊喜歡這樣的模式，但現在就少了。我記得大學的時候，五條人去過一次惠州演出，是《樂夏》播出前幾年，他們當時還不是很火，但也有很多人去看。所以我其實覺得每個地方都是有很多樂迷的。
包子：對，但願意買票的樂迷可能更集中在一線城市，現在的問題就是票房好的樂隊不去這些地方，能去這些地方的樂隊票房又不夠好。比如我們去年新專輯巡演的時候，也想去一些三四線城市，可以接觸到不一樣的人和不一樣的場地，但我們沒有票房就去不了。
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艾舒：我也是看《街聲》的采訪，說到樂隊的名字源自太平洋的某個小島，是一個相對冷門的旅遊目的地。我查了查，那里叫 Nouvelle – Calédonie，是法國殖民地。我最早以為你們只不過是找了這樣一個單詞作為樂隊名字，比如寓意為「新的」或者「短篇小說」之類，沒想到背後還有這樣的由來。包子當時是怎麼想到的？
包子：因為那時在寫一首歌，是關於一個追逐理想的人在尋找他的目的地。我就到網上查，有什麼比較神秘的、接近天堂的地方，就找到了這里。我當時覺得很酷，就用來做了名字。後來的想法是，一個名字而已，不要每個人都問啊。如果早幾年，我特別願意說這個故事。我覺得這個名字太酷了，什麼新褲子、反光鏡之類的名字都不行。（笑）現在我覺得，這是什麼名字？這麼難記！
艾舒：Nouvelle 在 2017 年的時候發過一張樂隊同名 EP 專輯，是在一個叫黑鹿計劃的獨立廠牌發行的。我之前也聽說過他們，但黑鹿計劃現在好像已經停擺了，你們當時是怎麼認識並決定合作的呢？
包子：黑鹿計劃是幾個朋友想做一些 indie 的內容，大家覺得好玩，就一起做了一個類似廠牌的東西。後來是因為工作比較忙，各自做各自的，慢慢就沒做了。當時我們認識，據說是他們其中的一位看過我們現場，覺得還行，就來聯系我們說想幫我們安排演出，幫我們發唱片。我們那時候年輕嘛，就覺得，「哇，終於有事幹了」，覺得可以合作，就發了那張唱片。我覺得他們是想做一個蠻理想的廠牌，只做自己喜歡的東西，但後來遇到各種原因，有各種困難，最後就不了了之了。
艾舒：那張 EP 的錄音和製作是怎麼完成的呢？
包子：錄音就是在排練房錄的，有一些人聲是去棚里錄的。製作人是以前黑鹿計劃的黃河，他另外有個樂隊叫 Space Station，是他幫我們錄了這張唱片，再幫著發行。他現在也是鯨浪樂隊的吉他手，我們一直都是好朋友，經常一起玩。Nouvelle 現在演出沒有貝斯手，也是黃河老師來當客座貝斯。
艾舒：你們去年的那張新專輯《寶貝，不要太甜》是由兵馬司發行，你們和他們是怎麼認識的？
包子：雖然從概念來說，我們的音樂一點都不兵馬司，但我大學的時候聽兵馬司聽得最多，很喜歡他們的東西。其實我們剛玩樂隊沒多久，兵馬司的樂隊來廣州巡演，我們就有給他們做過暖場嘉賓，就那時候跟他們開始有接觸的。
凱龍：唱片合作大概是 2020 年？反正是疫情還沒開始之前的幾個月，我們寫完一批歌，在排練房弄得差不多了，包子也有錄 demo。我們就希望能有人能幫助我們做這張唱片，雖然我當時還在 Believe 做發行工作，但他們只是做發行，可能沒有辦法給樂隊帶來其他方面的幫助。因為黑鹿計劃不了了之，所以我們就想到兵馬司。而且我們一直以來就很喜歡兵馬司，喜歡他們的審美、出品和堅持。
我們之前就認識兵馬司的朋友，做完 demo 之後，就用電腦發給他們，說我們想要有廠牌合作來做一張唱片。然後他們回復說要開個周會討論一下。我一聽，「哦？原來他們也需要開周會，需要去討論的」。因為我一直以為兵馬司不是那麼流程化或者形式化的廠牌。然後我們等了很久，等得很焦灼。我們就想，「是不是我們不行，沒有辦法繼續發展？這歌是不是沒辦法錄了？」一周之後，兵馬司那邊跟我們說，「OK，沒問題」。那時候很開心，然後就簽約，像是有盼頭了。
艾舒：聽說你們是來北京錄的音，在楊海崧的那個錄音棚。關於這段錄音的經歷，有什麼印象比較深刻的嗎？
包子：我覺得楊老師是一個不怎麼約束樂隊的製作人，更多的東西是讓樂隊來發揮和決定。他認為一個樂隊的第一張專輯是他們自己最了解，所以才要交給樂隊自己來把控。他說的這句話我印象特別深刻。
錄人聲的時候我特別緊張，因為說實話，我唱得不好。每次演完出他們都會說我一次，所以我錄人聲就沒什麼自信。而且又是我一個人在棚里，每個人都要盯著我。人聲錄完，我們和楊老師一起抽菸，我就問他，人聲能不能幫我修一下，比如哪里哪里的音準可以修。他很詫異的樣子，說，「啊？我從來不會修人聲的」。不是說他不懂怎麼修，只是不會去修人聲。我也很詫異，那怎麼辦？他就說，「這些音樂里的瑕疵才是你這個人的特徵，才是你唱歌的價值」。讓我大開眼界。
艾舒：這是楊老師的風格（笑）。
包子：所以後來我再聽歌的時候發現——包括去聽一些做得非常完美的歌，可能製作的藝術就在這里，那種感覺才是最重要的。比如修不修音的問題，有些音樂合適，有些音樂就不合適。
艾舒：那凱龍呢？
凱龍：我記得是十一月去的北京，特別冷。雖然在這之前我們都有去過北京，去演出或者去玩，但這次去之前我們做了很充分的准備，有人甚至准備請不到假就辭職。我們有去超市買東西，買秋褲。我還染了個金發，後來見到楊老師，他說我這樣子感覺像是香港電影里穿著人字拖的古惑仔（笑）。
錄音的十天其實很開心，楊老師的製作方式給我們很大的自由。我們之前甚至不知道原來可以想怎麼改就怎麼改，想加什麼東西就加什麼。像剛才包子說的人聲製作上的想法，我們去之前都鼓勵包子，說沒事，你一定可以，情緒最重要，後面可以修。忘了包子是在第五天還是第一天就開始錄人聲，我們都覺得音準沒關系，情緒到位就好，唱不好我們直接過，到最後一天再來說修音準的事情。最後就有包子問楊老師，人聲怎麼樣怎麼樣。
還有一段是我在錄其中一首歌的時候，吉他已經完全走音了，我不知道為什麼。之前過的一遍是完全沒有問題的，但之後發行錄音里我那邊吉他是完全走音的，調不准了。我以為是楊老師的處理，我就問他是不是處理過。他說，「沒有啊，我以為你們就是想要這樣子」。我就很詫異，楊老師真的給我們很多自由。在錄音的時候，他也會提出很多新的想法，我才知道他很喜歡廣東和香港的文化，讓我們在歌里加了粵語的和聲。
這次的合作就很開心，也很特別。製作完成之後，不管是包子音不準的地方，還是我們有一些瑕疵，現在聽回那些聲音都覺得挺感動的，因為這是我們自己製造出來的聲音。
艾舒：對，說到那段粵語的和聲，我們上次播客采訪楊老師，他也提到了《談什麼意義》這首歌加粵語和聲的事情。
包子：那個是楊老師的創作，我們不會想到這樣做的。剛開始我們很難接受，我們覺得打死也不會唱粵語，但最後錄出來還挺有意思的。
艾舒：你們為什麼不想唱粵語呢？
包子：我不知道其他人，反正我們這幫人其實特別排斥粵語歌。但楊老師讓我們唱粵語，我們就覺得，「怎麼辦，怎麼辦，我不想唱粵語」。他讓我們試試，錄下來聽覺得挺有意思，我們就想，「沒關系，就這樣吧」。
艾舒：那大熊有什麼印象深刻的事嗎？
大熊：錄音感覺還行，主要是在北京待了十天，沒有一頓好吃的飯。北京的東西太難吃了！我們吃了十天的東北菜（笑）。
艾舒：時間可能差不多了。最後打聽一下，你們去年錄完音之後有寫新歌嗎？
包子：我們正在寫新的歌，現在寫了有兩三首，但一直沒什麼機會排練。也是因為疫情斷斷續續，上半年比較嚴重，尤其這兩個月，想排練都很難。原本計劃是今年年底可以多錄一張，我們盡量按規劃地去做吧。
來源：機核
