《福星小子》
荒川弘老師說，《福星小子》這部作品對她來講是教科書般的存在。TV動畫播放的時候，荒川弘老師才七八歲，她說在此之前自己也看過一些TV動畫，像《機動戰士高達》就是實時追更的，但讓她沉迷於動畫的契機還得說是《福星小子》。
老師家里有5個兄弟，大家都邊吃邊看。後來聽說有《福星小子》有漫畫，就拿著零錢去買了當時最新的第16卷，這也是老師第一次購入的漫畫單行本。之所以沒有從第一卷開始買起，是因為老師住在鄉下，家附近沒什麼書店，只有糧食店准備了一個賣書的小角落，買不到既刊。
荒川弘老師說，《福星小子》最吸引她的地方就是節奏。作品中出現了好多奇怪的外星人，她覺得那些造型十分有趣，特別喜歡。當然也喜歡可愛性感的女主角拉姆，並且還提到了《甜心戰士》這部作品。老師說她特別喜歡又帥氣又性感的女孩子們活躍著的這一類作品，每周都很期待。
在評論男主角諸星當時，老師說他雖然是個不專一又廢柴的人，但並不招人討厭。當是個會在關鍵時刻展露自己溫柔的人比如在動畫108話，當和小望約會的劇情中，即使在炎炎夏日，當還是穿上了小望親手編織的毛衣，明明應該特別不舒服，但還是說出了希望可以再穿穿一會兒的話。對待拉姆也是如此。
在TV動畫播放的四年半中，荒川弘老師一直追著動畫，等到動畫播放結束又追起了漫畫原作，還買作為完結篇的劇場版的錄像帶。不過老師的家里並沒有錄像機，所以當時是去朋友家看的。
話雖如此，但在TV動畫播出階段上映的劇場版《福星小子》荒川弘老師卻沒有看，其中就包括押井守監督的那部《綺麗夢中人》。不過倒也不是出於什麼特殊的原因，當時荒川弘老師年紀還比較小，根本就沒有關注具體的創作者究竟是誰。荒川弘老師說現在回憶起來，《福星小子》這部作品每一話的畫風、演出的差異還是比較大的，這也成為了觀看動畫的樂趣之一。雖然現在這個世代的動畫從作畫到演出都比較強調統一感，但作為被《福星小子》這一世代的動畫作品培育而成的觀眾，老師還是希望能感受作監、原畫師的不同色彩。
荒川弘老師說，自己在創作時對每一個分鏡包含的情報量，一個分鏡到另一個分鏡移動節奏的感安排都是以《福星小子》為範本的。盡量不去引入無用的分鏡這一點也是受此影響，《福星小子》真的可以說是她心中的教科書了。在自己買了高橋留美子老師的原稿原尺寸復制大判本之後，因為稍微翻一下就會覺得很恐怖，所以一直就沒看。之所以會覺得恐怖是因為荒川弘老師深知高橋留美子老師的厲害之處，她說高橋留美子老師的表現力完全就是另外一個次元的，雖然不到說一看就讓自己很絕望的地步，但也是那種看到了很厲害的東西的感覺。
《風之谷》
因為荒川弘老師是在北海道的鄉下長大的，所以並不是去電影院看的《風之谷》而是看的錄影帶。在小學高年級的時候，她被朋友告知：有一部非常厲害的動畫電影！因此購入了錄像帶。如果說《福星小子》那個時期還是沒有考慮任何事情純粹的享受動畫的樂趣，那麼《風之谷》則是在荒川弘老師成長之後能夠明確感受到動畫影像絕妙之處的第一次選擇。 荒川弘老師說，《風之谷》在畫面上的選擇與運鏡讓她備受震撼，尤其是飛行鏡頭，電影中出現的各式各樣的飛行工具，包括運輸船雖然都並不是能在現實中實際運用的設計，但放到作品之中就變得極具說服力。雖然是幻想題材，但卻不會給人那種幻想的感覺，有一種強烈的把現實與非現實混合在一起的感覺。不過這些想法也不是當時第一遍看了《風之谷》就理解的了，而是等到長大之後再回頭看到底是哪些點讓自己感受到了沖擊重新總結出來的。
荒川弘老師還說《風之谷》之中出現的人類之外的蟲子與動物都十分可愛，腐海中的蟲子雖然樣子奇怪動起來也有點讓人不舒服，但是很討人喜歡。那烏西卡用蟲笛誘導著返還森林的那隻蟲子即使已經受了傷還努力飛行的樣子堅強又勇敢。猶巴老師帶回來的那兩匹馬也特別可愛……老師說通過表現角色與動物之間的相處模式有著表現角色秉性的效果。可能表達方式不是狠恰當，動物作為演出的道具可以說是很有效的。
荒川弘老師在創作《亞爾斯蘭戰記》的時候經常會畫馬，有時就會有馬兒用擔心表情看著主人的鏡頭。這樣安排之後，就算是一眼看起來非常難相處的角色，也會因為他和馬建立了良好的關系，而被讀者看做是好人。
在提問人問荒川弘老師如何看待《風之谷》中關於自然與科學文明的對立與共存的共存時，荒川弘老師說因為自己家里是搞奶酪畜牧業和農業的，所以自己從小就經常感受到來自於大自然的威脅，也理所當然的認為世界就是如此運行的，因此在觀看《風之谷》時並沒有感覺違和，現在的地球草木茂盛，但也許有一天也會發生逆轉，變成被沙漠覆蓋的世界。雖然自然與科學，人類與動物經常被看做是對立的主題，不過荒川弘老師認為，人類也只是在這個星球上生存的眾多野生動物中的一種，在和其他的動植物爭奪地盤。人類的肉體相對柔弱，便去使用頭腦，既有用科學文明的力量制服其他種族來維持地盤的人，也有動腦筋與其他種族共存不做必要以上的干涉來保護地盤的人。在接近自然的地方從事農業的話，正確的使用蠻力和溫情共存在地盤爭奪中是十分重要的，如果一直做的都是些愚蠢的事，那麼屬於人類的一切就會被搶奪的一干二淨。因此荒川弘老師也很能接受《風之谷》對人類整體命運的表述和處理。
《飛越顛峰》
《飛越顛峰》是在老師看過《EVA》之後又往前翻宅社作品補出來的，一開始她以為這是一部輕松的喜劇，結果看了之後大受震撼。畢竟是以時間膨脹這種SF設定為主線的作品，死傷人員不計其數，在女主角高屋法子在宇宙中戰鬥時產生了時間差，明明對法子來說只是度過了一小段時間，但等她回到地球之後朋友卻已經結婚生子，等到結局最後回到地球的時候已經是1萬2000年之後了。因此在第二部的最後看得荒川弘老師嚎啕大哭。 讓荒川弘老師印象最深的是《飛越顛峰1》最後畫面變成單色的那部分，把作為動畫的武器的動作和色彩的一部分舍棄，產生了非常棒的演出效果。如果是轉換成漫畫的話，應該就是放棄精確細致的勾線，憑借氣勢一鼓作氣，這個時候可能會收到讀者「那個分鏡真的是太有魄力了」的評價，但真實情況可能是趕不上截稿日了。
荒川弘老師說，與在地面上進行作戰不同，在宇宙空間中作戰是沒有逃跑的地方的，她非常喜歡這種緊張感。如果是以地球為舞台的作品的話主角總會有可以逃脫的地方，但把舞台換到太空的話，一旦選擇脫離艙體就是選擇了死亡。這種閉鎖空間內的戲劇性讓荒川弘老師十分著迷。
在《飛越顛峰》中有一個科學講座的迷你專欄，講的是那種乍一聽感覺很有道理但一想又不怎麼對的內容。荒川弘老師說她從《飛越顛峰》中學到了這點：（在創作時）有必要撒一些煞有其事的謊言（笑），《鋼之鍊金術師》中的鍊金術便是如此，雖然冷靜下來考慮的話也許並不是那麼回事， 但還是要讓這些設定變得有一定的道理。 在對談的最後，荒川弘老師說她認為動畫是介於漫畫和現實中間的表現形式，她自己在把現實轉變成漫畫的過程中，就好像在哪里先動畫化了一遍一樣。對她來說，動畫就是學習的寶庫。
來源：機核
