在過去的2020年，3A遊戲的「翻車」事故似乎越來越多。而伴隨著翻車事故一起被爆出來的，往往還有很多工作室內部的管理問題：無休止的加班、永遠緊迫的開發進度、人人自危的工作環境……龐大而臃腫的開發團隊，外加看不到頭的需求清單，似乎已經成了所有3A遊戲頭頂上的達摩克里斯之劍，壓得所有人喘不過氣來。
除了技術、市場和眼界上的差距之外，項目管理能力也是我們邁向3A遊戲的路上必須要跨過的坎。如何去構建一個充滿戰鬥力的3A遊戲團隊，如何把控遊戲的各個環節不會失控，如何減少返工提升效率，不讓項目多次延期，在這個3A越來越容易暴雷的現在，將變得更有現實意義。
在去年的TGDC（騰訊遊戲開發者大會）上，3A遊戲行業的老兵，現任騰訊Lightspeed LA工作室總經理的Steve Martin，就從自己的經歷出發，談了談他認知中的3A遊戲開發管理經驗。希望大家能在遊玩3A之餘，也能看見從業者對於「如何把它們做出來」這個環節上的一些思考。
以下是分享實錄：
大家好，我是Steve Martin。我從1996年開始為索尼PlayStation主機開發遊戲。在接下來的24年里，我先後在全球各地的多家工作室任職，曾參與《極速快感：地下狂飈》、《馬克思·佩恩》、《俠盜獵車手》和《碧血狂殺：救贖》等系列遊戲的開發。在R星工作了14年之後，我渴望新的挑戰和機會，於是與光子接觸，最終開設了位於加利福尼亞的全新3A工作室。
接下來，我將結合我的經驗，談一談3A遊戲開發中的團隊規模和團隊建設等問題。
團隊規模：做3A真的需要一支超大的團隊嗎？
這是一個超大規模全球團隊（global meta team）的時代。我們可以構建跨越時區、國家甚至大洲的研發體系。而且在新冠疫情期間，大家也都在嘗試居家辦公、遠程辦公。
但是，我們一定要打造一個多地協作的超大團隊嗎？我們可以先看看超大團隊的利弊。
好處：
但它也有一些弊端：
所以回到前面那個問題：做3A是不是就一定要組建一支超大的團隊呢？我想答案是否定的，因為建立一支超大的團隊並不一定會增加成功的機率。遊戲開發的成功取決於創造力、控制力和執行力。特別是對於像我們一樣的新工作室，在短期內建設一個超大團隊，是很難構建出這些特質的。
那如果沒有超大的團隊，我們該怎麼去做？
在早期階段，我們只會在確實有需求的崗位增加人員，而不會分配不必要的人力——如果我有100名美術，那我就會確保他們人人都有活兒干。
同時，我們還會不斷地挑戰現有的假設，不斷根據KPI和數據重新評估和制定計劃：明年我們是需要更多，還是更少的人？
我們也會控制開發內容的規模——別被那些沙盒遊戲牽著鼻子走，人們真的想要一款能玩上好幾百個小時，擁有數不清的可收集要素的遊戲嗎？我想答案是否定的。那麼，就不要為了追求過多的內容而折騰你的團隊了。
總而言之，不管是什麼類型的遊戲，只要你事先稍微多做一些分析，你就能更合理地利用資源，這會讓你對團隊規模有新的理解。
團隊架構：如何保證「管理」與「製作」的平衡？
那該怎麼設計團隊架構，才能實現效率和創造力的最大化？
管理人員太少，你就有可能會面臨溝通困難的問題，或者只能讓創意人才去做瑣碎的管理工作，拖慢項目進度；而如果管理人員太多，又會顯得冗雜，不同部門之間也容易彼此隔閡分裂。
舉個例子，這是一個最典型的3A遊戲團隊組織結構，我給不同的團隊加上了顏色，方便辨認。
這種模式在8-10年前非常普遍，而且至今仍然存在於某些工作室當中：總製作人會先和各個製作人溝通，製作人們再與各個分支的總監溝通，讓他們把信息帶回各自的團隊。這是一個標準的瀑布型溝通體系。
但層級結構越深，信息傳達的難度就越大。而且當信息需要更正的時候，大家還會沿著錯誤的方向繼續工作一段時間，直到收到新的信息為止。同時，這個信息向上反饋的效率也非常低下。
那讓我們擦掉這個模型，重新建立一個更重視製作的管理架構：團隊希望通過添加部門人員以增加溝通渠道。
現在，我們製作人的數量增加了2倍，還增加了同等數量的助理製作人，整個團隊傳遞信息的能力大大增強了。
不過現在總製作人要和一個龐大的製作人團隊進行溝通，每個製作人還要用助理製作人和分支團隊進行溝通，越來越多的人為了同步信息而開各種小型會議，大家的信息反而非常分散。
舉一個簡單的例子：助理製作人告訴大家，我們要做一個有三條胳膊的反派，而角色美術說，我們的骨骼系統根本做不來這樣的角色，必須打回去重新設計，或者更改骨骼系統的代碼。於是角色美術告訴總監，總監告訴助理製作人，助理製作人告訴製作人，製作人做決定再下達命令……等到信息沿著鏈條傳遞給所有相關人員，AI和動畫已經在錯誤的方向上耽誤太久了！
讓我們再次把螢幕清空，看看我的建議。
在這張圖的頂部，總製作人、製作人和總監們組成了一個創意委員會。而在圖片底部，我們也有一支助理團隊。
在日常工作中，創意委員會先彼此溝通，由總監將信息傳遞給各個團隊。同時他們也會直接和自己的助理溝通，而這些助理們也會直接彼此溝通，並和各個團隊溝通。這樣我們就有了既能自上而下，又能自下而上，還能同級之間彼此溝通的組織架構。
仍舊舉那個三條胳膊反派的例子。在總監們一起討論的時候，程序或者美術總監就能發現骨骼方面的問題；就算他們都沒發現，那角色美術發現問題之後，也會直接通知給美術助理。而美術助理既能通知美術總監，也能通知程序和動畫的助理。這就可以大量節省消耗在錯誤方向上的成本。
另外關於團隊搭建還有一些小細節：
一些項目管理技巧，助你減少延期
就和做很多其他事一樣，在遊戲開發中，也不可能存在完美的計劃，哪怕是執行得最好的項目也會延誤。但在擁抱變化的同時，我們也可以採用一些簡單的辦法來優化項目管理。
如果一件任務需要超過一周才能完成，那就把它分解成子任務；我們還可以跟蹤任務推進的過程，以後再開發重復的內容，我們就可以給出更准確的估算。以建築或者建築內部的結構為例，我們可以估算每平方米的平均工期，建築做得越多，估算這個指標的方程式也就越完善。
那如果是不相似的任務，比如寫一個新功能的代碼呢？我們可以先估算技術特性的風險，以及它在無法實現的情況下會對項目造成多大的影響。如果風險和影響都很大，那我們就要避免這類任務，或者嚴格控制它的數量。如果它對遊戲真的特別重要，那我們就要盡早開始這項任務。
想讓進程安排得更加合理，我們還要面對需求漂移的挑戰。它會延長工期，增加成本，甚至需要削減內容才能趕上Deadline。
很多製作人都說，想在Deadline之前完成項目，避免需求漂移非常關鍵。A級或者2A項目確實如此，但3A項目卻並不一定。某些情況下，不斷發展的創意確實能夠提升遊戲的體驗。
如果想追求真正的3A品質，那很多事情都會挑戰我們既定的時間表。因此，我們還有一些方法能降低額外的成本。
1. 讓內容計劃更具彈性。
假設我們在做一款3A射擊遊戲，它的一大特色是多層高級協同AI，這個AI夥伴可以跟隨玩家戰鬥，跨越平台，甚至進行緊張的隱身潛行。而我們希望設計幾個任務來凸顯這項驚人的技術。
但AI團隊卻很焦慮，他們還沒想好該怎麼讓AI夥伴擁有靠譜的隱身意識，這就讓遊戲研發的排期有太多的未知數。
在這種情況下，很多人可能覺得給AI團隊留出足夠多的時間不就好了。但有些關鍵內容又非常依賴於AI技術的進展，可能給出足夠多的時間也不能完全保證功能的齊全。那我們就可以通過彈性的工作內容計劃來降低風險。
比如還是AI夥伴的例子，我們可以調整任務對AI代碼的需求，比如讓故事解釋一下，為什麼做一些潛行任務的時候AI夥伴不在身邊。這樣我們可以提前准備很多解決方案，而非為了解決問題，一次又一次地延長開發時間。
2. 劃分A、B、C內容。
假設我們在做一款開放世界MMORPG，設計師需要讓可收集物品、任務和NPC散布在地圖的每個角落。在這種情況下，我們可以先劃分A、B和C三種量級的內容：A是最小值，C是最大值，B是性價比最高的中間值——它既能保證內容足夠豐富，又能兼顧開發成本。
比如設計團隊的結論是，對於這款遊戲的可收集物品數量來說，最小值是150，最大值是500，而最合適的值是375。所以我們會把150項內容標記為A內容，另外225項標記為B內容，最後125項是C內容。在研發過程中，大家要首先完成A內容，之後再完成B內容，還有餘力的話再做C內容。
這種方法可以避免一種非常常見的尷尬情況：遊戲開頭部分的內容過於飽和，而後續其他的區域卻比較荒涼。
關於細節疊代
你可能會發現，以上這些方法的共性在於，我總是先強調內容的質量和多樣性，並盡可能地保留之前的邏輯，最後只會在數量上做出犧牲。因為3A遊戲的設計和控制必須流暢，玩家必須覺得自己能精確控制螢幕上的一切細節——說實話，這是開發過程中最耗時，成本最高，也最難完善的因素。
那該怎麼去處理這些細節呢？答案很簡單：疊代。我們要一遍又一遍地疊代所有的設計要素組合，直到它們的反饋、精細程度、視覺、聽覺和觸覺都能完美地結合起來。
玩家和角色的聯系就來自於這些細節。在角色開始移動之前，玩家需要將搖杆推多遠，多長時間，又要多久才能變成慢跑？更改方向需要多長時間才能執行？瞄準和移動之間的界限是什麼？釋放搖杆多久之後，角色才會減速停下來？僅僅在平坦的地面上行走，就有這麼多微妙的細節。你的開發列表很快就會長得令人發指，這個疊代的過程需要無限的耐心，任務也非常容易延期。
那該怎麼去安排這個過程呢？這就是敏捷開發的領域了：可以組建一支突擊小隊，劃分項目和計劃的結構，了解團隊身處何方，要前往何處，何時才能到達那里，誰是關鍵人員，他們工作的最佳環境是什麼，疊代的潛在阻礙和瓶頸又是什麼。
舉個例子，對於角色控制型的遊戲，瓶頸往往會出現在動作捕捉上。我們之前往往只能靠推測來制定動作和動畫的錄制計劃，有些計劃看起來不錯，但到螢幕上就不對了。等到重新完善計劃，預約攝錄影棚重新拍攝，往往又要花費幾周甚至幾個月的時間。
所以我們在加利福尼亞的工作室正在安裝小型的模擬動捕設備，它不會用來捕捉大型的敘事動作或特技，但可以用於角色動畫的疊代。突擊小隊可以在工作室內用它進行大量的動捕測試，廢掉不好用的想法，然後再去錄影棚拍攝。這樣我們就能向演員精確地列舉所需的動作，列出變化可能性的清單，並知道哪些動畫適合動捕。
除了動捕，這種集成疊代的思路可以應用到每一個工種當中，它為團隊提供了一個允許失敗的安全區域。想讓團隊做出高質量的產品，你就必須降低他們的試錯成本。只有被鼓勵突破邊界，嘗試各種瘋狂的想法，創意團隊才算真正進入了3A遊戲的境界。
希望今天的分享能讓你們覺得有趣和有用，謝謝大家。
來源：機核
