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希羅多德的《歷史》記錄了這樣一系列的戰爭，古希臘城邦與波斯帝國之間的衝突，雖然年代久遠卻深深影響了後續東西方的經濟與文化。而這場長達半個多世紀的交鋒中，孕育了無數的英雄，也倒下了數不盡的戰士。也許我們不再記得這些古老的名字，而神話背景下的希臘，卻把這些張揚的個性，用了千萬種方式保留了下來——哲學，藝術，宗教，以及後時代對他們的回憶。 而這一次我們嘗試的，就選取了希波戰爭這個比較知名的節點，重塑古希臘將領的身姿。在這場戰爭，他們表現出的英勇與堅韌，冷靜與不屈。 希臘步兵的樣子（網上的圖片）： 以希波戰爭作為開端，主要還是因為有確切的記載（其次自己也比較喜歡）。而馬拉松戰役、溫泉關戰役這些，大家也都耳熟能詳，也有比較多的電影跟遊戲涉及。這一次我們就撇開了特定的事件，以希波戰爭整個時間段作為一個選取。 這次依舊是30個模型，但是為了多嘗試一些盾徽，決定還是分幾組來畫。當然，來不及也是一個原因，因為工期也有點大（為了下個月的WF准備）。所以就先畫了一個斯巴達的將領。 照例先上一下白模吧。一共准備了4個造型，後續一一完成。（目標很遠大，過程麼，哈哈，自作自受） 這次先來這哥們吧。 一個非常經典的希臘將領的造型。我覺得古希臘到後來羅馬時期，這種雞冠盔是一個典型的標識。 先上膚色。因為希臘跟斯巴達的題材大家很容易想到扎導的《斯巴達三百勇士》，這部電影更加偏油畫色彩，所以這次的膚色相比於上次的羅馬題材，也稍稍加深了。而為了展現古典時代人物的力量美感，肌肉的線條就更加下了點功夫。 來一張批量團體操： 接著開始上盔甲。因為這次的模型穿著披風的，所以把披風拿下，開始分部對待。當然了，有些地方也有簡略，畢竟是為了整體感。 畫胸甲的時候，本身也找了一些資料。維基Google該查的都查了一遍，最後發現了機核老哥的一篇文章《破開斯巴達人的迷霧》。在這里就算吹一波機核吧，真的對這個群體的標簽打得很準啊，都能找到同道。也想多找點一起玩塗裝的朋友。 原先以為這款塗起來會相對簡單一點，但上手才知道困難。這個胸甲，畫一個一小時打底。每一處縫隙跟邊條，如果說只是平塗，那質感又會下降好多。 這是個神奇的年代，絲毫沒有因為時代的遠古而感覺實物的粗糙。我塗的時候又特別去查了下： 因為亞麻胸甲保存困難，因此就只有文字記載了。 脛甲部分，這個膝蓋處的頭像實在不知道是什麼，有清楚的朋友可以告知下。 接上手臂，畫好武器。這把武器就是古希臘的砍刀kopis了（也叫 machaira ）。一般古希臘的步兵在長槍折斷後或者殺入敵方陣型中會用近戰武器開戰，而最常見的也就是名為 xiphos 的短劍或者是這種kopis砍刀了。色諾芬在馬術的論文中寫過這麼一句： 可以比較下兩者的區別。 披上披風，再來一張團體操。擺拍還是需要的~~ 接著就是頭盔部分。希波戰爭時期，這應該就是典型的科林斯盔了吧。頭盔整體上色倒不是什麼難度，可是這30個冠真是折磨人啊，只能一筆一劃的去做。略顯枯燥。 盾牌部分。希臘的盾牌盾徽千奇百怪，這次我們打算畫3-5個類型的盾徽，稍微有點多樣的感覺。當然，雅典盾牌那張恐怖的美杜莎臉就真的不想考慮了。 所以後面的處理如圖，上色，漬洗一些細節。 而正面這次，就先畫了一個斯巴達的標準盾牌。整體顏色做好，畫了光影，盾牌周圍一圈手繪，然後斯巴達的經典盾徽。再做舊，一樣上血漬（沒錯，上次那位朋友，這血就是自產的！！哈哈） 關於這個盾徽，我也找過一些出處，確實各有說法，總之因為電影的緣故，這個已經深入人心了。 然後上披風，戴頭盔，擺姿勢，來一句「this is sparta」的怒吼！ 最終效果上地台。 到此結束。因為自己本身還有很多地方不是很明確，所以塗裝的時候也是盡可能地去查一些考據細節。當然不一定百分百對，如果有各位大佬發現的話，請給小弟指出。歷史人物這塊塗裝，我們會一直堅持下去，如果有朋友也同樣喜歡的話，可以關注我哈。我會在機核保持更新。畢竟，找個根據地實在還是不容易的。哈 謝謝。 文章內容部分引用 《世界武器甲冑圖鑒》維基百科詞條：古希臘重裝步兵維基百科詞條：kopis豆瓣文章：古希臘亞麻胸甲 還有感謝機核大佬西米恩說的文章《破開斯巴達人的迷霧》內容引導 來源：機核

昨日我們曾經介紹過，Fami通雜誌披露了角川遊戲旗下的「新世代太空歌劇」SRPG新作《Relayer》。今天Fami通官方又公布了更多本作的信息，一起來了解一下。 根據Fami通官方介紹，《Relayer》是一款以「星 x 機甲 x 希臘神話」為主題的全新太空歌劇作品。遊戲將登陸PS4/PS5平台，具體發售時間未知。 Fami通將在下期雜誌中將通過插圖展示具有豐富個性的角色，還將介紹本作中眾多力量錯綜復雜相互交織的深刻故事。另外他們還將解釋遊戲中基於回合制設計的戰鬥系統——玩家們將駕駛一架名為「ステラギア」的機體進行戰鬥。 詳情還請關注未來遊民星空的相關報導。 來源：遊民星空

說到希臘神話中的信使之神，或許你首先想到的是赫耳墨斯？不過，在許多早期神話中，彩虹女神伊利斯(Iris)才是奧林匹斯眾神的信使，頻頻現身為眾神、以及眾神與凡人之間傳訊。她的名字Iris有雙重含義，來自希臘單詞iris(意為彩虹)和eiris(意為信使)。 在古希臘陶罐畫中，她常被描繪成一個長著金色翅膀，手持信使的雙蛇杖，或端著一個酒罐，站在宙斯或赫拉旁為他們斟酒。在另一些陶罐畫中，伊利斯還手持雙蛇杖，抱著還是個嬰兒的赫耳墨斯回奧林匹斯山。 在早期神話中，伊利斯主要為宙斯和赫拉服務，比如在《伊利亞特》中她頻繁出現於不同場合，為宙斯、赫拉傳訊，甚至聽到阿喀琉斯的祈禱後，為他招來風助力。​​​​​​​偶爾，伊利斯也會深入冥府，因為赫西奧德在《神譜》說，伊利斯會用金罐將斯提克斯冥河的水帶回奧林匹斯山，供諸神發誓用。這是因為冥河女神斯提克斯在奧林匹斯眾神與泰坦巨人的戰爭中幫助宙斯擊敗老一輩的提坦神，為此宙斯給予斯提克斯這樣的榮譽：凡以她的名義所發的事就不能取消，否則便會失去神性。不過在晚期神話中，伊斯逐漸成了赫拉的侍女和專用信使，眾神信使則成了赫耳墨斯的專用頭銜。 伊利斯的身世與子女 伊利斯是海洋和天空的女神，她的父親是象徵海洋種種奇觀的古老海神陶瑪斯(Thaumas)，她的母親是大洋自然神女之一，象徵琥珀的雲之女神厄勒克特拉(Electra)。這可能是因為居住在海岸邊的希臘人經常看到彩虹的弧線橫跨在雲和海之間，因此伊利斯被說成是雨雲吸收海水之後產生的。她許多富有詩意的別名，如「金翼女神」，「捷足女神」、「露珠少女」、「陶曼提亞斯(陶瑪斯的女兒)」等也由此而來。 鳥身女妖哈耳皮埃(Harpies)是伊利斯的嫡親姐妹，她們有時也被稱作宙斯的獵犬，受宙斯或復仇女神的差遣追逐罪人們，她們是象徵突然掀起狂風的自然精靈，有時突然神秘失蹤也會被說成是哈耳皮埃鳥捲走了。 另一些神話把女神阿耳刻(Arke)說成是伊利斯的姐妹，在奧林匹斯山眾神大戰提坦的提坦之戰中，伊利斯為奧林匹斯山眾神服務，阿耳刻則擔任提坦諸神的信使。奧林匹斯山眾神勝利後，宙斯剝去阿耳刻的翅膀，把她扔進了深淵塔爾塔羅斯，並把她的翅膀送給海洋女神忒提斯，作為她和人間國王珀琉斯的新婚禮物，後來忒提斯又將這對翅膀送給了兒子阿喀琉斯。阿喀琉斯把這對翅膀安在自己腳上，這也是為何他有時會被叫做波達耳刻斯(Podarkes)，意為「像阿耳刻翅膀一般敏捷的腳」。阿耳刻可能代表了彩虹外圈的副虹霓，被希臘人視作明亮虹彩的黯淡影子。 早期神話中的伊利斯是位未婚少女，不過後世作家把她嫁給了西風之神澤菲洛斯(Zephryos)，並成了為厄洛斯(Eros)或波托斯(Pothos)的母親，這或許只是一種抒情的浪漫幻想，即西風之神帶來的春天與彩虹孕育了各種各樣的愛與激情。普魯塔克在《愛的對話》曾寫道：「最冷酷的神厄洛斯由穿著漂亮涼鞋的彩虹女神伊利斯和金發的西風之神澤菲洛斯睡在一起所生。古希臘詩人農諾斯在詩篇《酒神》中也曾寫道：「彩虹女神是西風之神澤菲洛斯的新娘，也是欲望之神波托斯的母親。 伊利斯與奧林匹斯山眾神 眾神在奧林匹斯山發生紛爭的時候可以聚在一起開會仲裁調停，但如果在人間漫遊，或是身處冥界，那就只能通過信使傳訊了。 比如珀耳塞福涅被劫持的神話中，農神德墨忒耳得知女兒珀耳塞福涅失蹤的消息後開始四處尋找女兒的蹤跡，終於她在厄琉西斯得到一條線索，說女兒是被冥王所劫走的。德墨忒耳立刻召喚了赫卡忒。她倆找到了能看到一切的赫利俄斯，迫使他承認哈迪斯就是那個惡棍，且毫無疑問是在宙斯默許之下乾的。 德墨忒耳異常憤怒，她沒有返回奧林匹斯山，而是繼續在大地上游盪，不准樹木結果，不准藥草生長，直到人類面臨滅絕的危險。宙斯羞於親自去厄琉西斯找德墨忒耳，便先讓彩虹女神伊利斯捎去一條口信。「德墨忒耳，智慧永存的父神宙斯召喚你回到永生的眾神之列；請回來吧，請不要回絕我從宙斯那里帶來的消息。」伊利斯這樣懇求道，不過德墨忒耳拒絕聽從召喚。直到宙斯答應讓珀耳塞福涅回到母親身邊後，她才願回到奧林匹斯山。 在阿波羅和阿爾忒彌斯出生的神話中，伊利斯扮演了重要的傳訊人角色。 當時，宙斯化身鵪鶉與提坦女神勒托發生風流韻事，使她懷上了月亮女神阿爾忒彌斯與太陽男神阿波羅。但嫉妒的赫拉一直守在天界上，心中的怒火難以言表，派出大蛇皮同滿世界追逐勒托，勒令她不得在任何陽光所及之處產子。但勒托拜託了伊利斯，請她偷偷請來生育女神厄勒梯亞(Eileithyia)，以免之後赫拉想到要通過生育女神阻止勒托產子，於是伊利斯飛速回到奧林匹斯山，把生育女神從眾神宮殿的大廳叫到門口，告知了她此事。 之後，勒托被南風神帶到提洛島(Delos)附近的俄耳堤癸亞島(Ortygia)，在那里生下了阿爾忒彌斯。不久後，阿爾忒彌斯幫助母親渡過狹窄的海峽，然後在提洛島的鏗托斯山(Cynthus)北麓一棵橄欖樹和一棵棗椰樹之間經過九日煎熬後生下了阿波羅。聽聞伊利斯上報此事，赫拉怒不可遏，對伊利斯說：「現在，宙斯造的可恥生靈們，願你們都秘密結合，在黑暗中繁衍後代。」這也是為何後來(希臘的)婚禮和交媾都在夜間進行。 伊利斯與阿爾戈號諸英雄 伊利斯在阿爾戈英雄團去遙遠的科爾基斯奪取金羊毛的遠征中多次出鏡，包括有一回救助自己的姐妹哈耳皮埃鳥們。當時，阿爾戈英雄們航行到色雷斯東部的撒爾米得索司(Salmydessus)島，遇到了推羅王阿革諾耳(Agenor)之子菲紐斯(Phineus)，也就是歐羅巴的一個兄弟。菲紐斯由於對未來的預言過於精準，被諸神弄瞎了雙眼，還被一對鷹身女妖哈耳皮埃長期困擾：每到吃飯的時候，她們就飛進王宮，搶走一部分食物，把剩餘的食物弄髒弄臭，無法食用。 於是，在伊阿宋向菲紐斯請教如何才能金羊毛的時候，菲紐斯提出條件：「先幫我除掉她們！」菲紐斯的僕人為阿爾戈英雄們准備了宴席，哈耳皮埃們馬上飛了下來，故技重施，但長翅膀的北風神波瑞阿斯之子卡萊斯(Calais)手持利劍，把她們驅逐到遙遠的海面上。有人說，他們在斯特羅法德群島上追上了她們，正准備把她們殺掉的時候，彩虹女神伊利斯出面調停，說：「波瑞阿斯的兒子們，你們不能用劍去碰哈耳皮埃，因為她們是全能者宙斯的獵犬。」接著，伊利斯又對著冥河斯提克斯起誓，這是任何神能做出的最可怕、最不可褻瀆的誓言，說哈耳皮埃再也不會騷擾菲紐斯了。 隨後伊利斯就和姐妹哈耳皮埃們分道揚鑣，伊利斯揮動翅膀飛上奧林匹斯山，哈耳皮埃們則回到了她們在克里特島狄克特山洞。有人說，兩只哈耳皮埃中的一隻叫俄庫珀忒(Ocypete)的和英雄們達成了協議，不再騷擾菲紐斯；另一隻叫埃洛波斯(Aellopus)的卻繼續飛行，結果淹死在河里了，後來那里以她的名義命名為哈耳皮斯(Harpys)。擺脫困擾的菲紐斯於是把接下來的路線和困難一一告訴了阿爾戈英雄們，使他們順利抵達科爾基斯。 據說，伊阿宋和美狄亞的相遇相愛也少不了伊利斯的一份功勞，雖說大部分都是愛神阿芙洛蒂忒促成的。此前，赫拉和雅典娜焦急爭論如何才能讓她們的寵兒伊阿宋贏得金羊毛，最後她們決定請阿芙洛蒂忒相助。阿芙洛蒂忒答應讓她頑皮的兒子厄洛斯出馬，她還向她的兩位女神同僚承諾，她會使出一種新奇的符咒：把一隻活的蟻鴷呈大字型綁在火輪上，好讓美狄亞的愛欲持續燃燒。 待伊阿宋抵達科爾基斯王城埃亞之後，赫拉命令伊利斯服從阿芙洛蒂忒的指示，把伊阿宋帶到指定的小樹林。伊利斯迅速找到阿爾戈英雄們，安排伊阿宋和美狄亞在王宮附近的小樹林偶遇，並在小愛神瞄準美狄亞拉弓射箭的時候迅速展翅逃離案發現場。 後來，在阿爾戈英雄們竊取了金羊毛，離開科爾基斯的時候，伊利斯又一次助力了他們順利逃脫。赫拉在阿爾戈英雄們駛出海面的那一刻督促伊利斯：「親愛的伊利斯，乘著你輕盈的翅膀快走吧，請忒提斯從海洋深處來我這里，我需要她。然後去那個赫淮斯托斯用大鐵錘敲打青銅鐵砧的海岸邊，吩咐他讓他的風箱停下來，直到阿爾戈號順利通過。之後再去找眾風之王埃俄洛斯那里，告訴他，命令天上所有的風止歇。」 於是，伊利斯展開輕盈羽翼從奧林波斯山俯沖下來，先是跳入老海神涅柔斯生活的愛琴海，來到忒提斯身邊，告訴她赫拉的訊息，勸她去找女神。然後伊利斯找到赫淮斯托斯，輕松說服他停下鐵錘，也不再拉動煙霧繚繞的風箱。最後她找到風王埃俄洛斯，傳達了赫拉的命令。使命就這樣完成了。 特洛伊戰爭中的伊利斯 伊利斯在《伊利亞特》中的出鏡多達十一次，而伊利亞特一共就二十四章，或許是因為眾神親自下場干預戰爭進展，需要傳遞的消息也多得很，大部分都是宙斯的指示，比如在第二章里，追風的使者伊利斯急速趕到伊利昂(特洛伊)，捎去持宙斯的不祥訊告。此時特洛伊人正在集會，大夥兒都匯聚特洛伊國王在普里阿摩斯的門前，腿腳飛快的伊利斯站在他們近旁，摹仿普里阿摩斯之子波利忒斯的聲音，開口道： 聽罷這番話，赫克托耳不敢怠慢——此乃女神的聲音。他當即解散集會，兵勇們全都朝著自己的槍械飛跑。他們打開所有的大門，蜂擁著往外沖擠，成群的步兵，熙熙攘攘的車馬，喧雜之聲沸沸揚揚。在城門前方，平野的遠處，孤伶伶地聳立著一方土丘，四邊平整空曠，凡人稱它「灌木之丘」，但長生不老的神祗卻叫它善跳的慕里奈的墳冢。就在那個地方，特洛伊人和盟軍排開了戰鬥的隊陣。 特洛伊戰爭中的名場面之一，也就是海倫現身特洛伊城牆，引得眾人紛紛贊嘆不愧為「使一千艘戰船啟航」的美人，也與伊利斯脫不了干係。第三章中，伊利斯以海倫姑子拉俄狄刻(Laodice)的形象來到海倫面前說，她的前夫墨涅拉俄斯和她的現任丈夫之間即將開戰：「為了你不惜面對粗長的槍矛。你將歸屬勝者，做他心愛的妻房。」 女神的話在海倫心里勾起了對她的前夫，她的雙親和城堡甜美的思念，她迅速穿上閃亮的裙袍，流著眼淚匆匆走出房門，在兩名侍女的陪同下很快來到聳立的城沿。普里阿摩斯已在城上，身邊圍聚著一群民眾尊敬的老一輩首領在城樓坐談。他們看到海倫正沿著城牆走來，便壓低聲音交換起長了翅膀的話語： 「好一位標致的美人！難怪，為了她，特洛伊人和脛甲堅固的 阿開亞人經年奮戰，含辛茹苦——誰能責備他們呢？ 她的長相就像不死的女神，簡直像極了！ 但是，盡管貌似天仙，還是讓她登船離去吧， 不要把她留下，給我們和我們的子孫都帶來痛苦！」 隨後普里阿摩斯把海倫召喚到跟前，請她為他一一指認出希臘聯軍中的一干首領，劇情得到了順利地展開。 宙斯也讓伊利斯給眾神捎口信，比如在第八章，眼見特洛伊英雄赫克托耳大殺四方，局面對希臘聯軍不利，赫拉和雅典娜打算親自下場給他點顏色，就在雅典娜披上戎裝，赫拉起鞭策馬，穿越天空和雲霧來到奧林匹斯山天門之時，目睹這一幕的宙斯勃然大怒，命令金翅膀的伊利斯即刻出發將她們攔下，威脅道要將她倆扔出馬車，砸爛車身，再用漫長的十年時光癒合宙斯用閃電造成的傷口。赫拉和雅典娜雖然忿忿不平，卻只能忍氣吞聲地返回奧林匹斯山。 第二十四章中，赫克托耳早已被阿喀琉斯殺死，阿喀琉斯始終不肯將遺體還給特洛伊，每天都會駕車拉著屍身繞著特洛伊城跑圈，場面慘不忍睹。心生憐憫的宙斯覺得阿波羅提出的偷屍主張不可行，於是命令駕踩風暴的伊利斯帶著口信即刻出發，從薩摩斯和岩壁粗皺的伊姆布羅斯之間跳下大海，去找阿喀琉斯的母親忒提斯，讓她勸說兒子不要褻瀆屍體。於是伊利斯跳入了黑暗的水中，海水嘩啦嘩啦地為她呻吟著，她像鉛錘一樣直扎到海底，在洞穴里找到了為註定一死的兒子哭泣的忒提斯。 伊利斯除了一字不差地傳述口信，有時給也會救死扶傷，比如在第五章里有一個有趣的場景：女神阿芙洛蒂忒走上特洛伊戰場去攙扶她的兒子埃涅阿斯，卻被凡人狄奧墨得斯用長槍刺傷她的手掌，使她尖叫一聲，丟下臂中的兒子。幸而福伊波斯·阿波羅伸手接過埃涅阿斯，才讓他沒有命喪黃泉。 受傷的阿芙洛蒂忒則對著阿瑞斯屈膝下跪，誠懇祈求能借用他系戴金籠轡的駿馬。阿瑞斯讓出了系戴金籠轡的馭馬，阿芙洛蒂忒忍著鑽心的疼痛登上馬車，由彩虹女神在她身旁抓起韁繩，揚鞭催馬，飛速回到奧林匹斯山，然後熟練地勒住奔馬，寬出軛套，拿過裝著仙料的食槽餵養神駒。 有時伊利斯也會給予神祇忠告，比如在第十五章里，宙斯見波塞冬違抗他命令，在特洛伊戰場上直接出手干預戰勢怒不可遏，發話讓伊利斯找到波塞冬，命他即刻脫離戰鬥和廝殺，回返神的部族，或潛入閃亮的大海：「倘若他不聽我的諭令，或對它置若罔聞，那就讓他好好想一想，在他的心魂里——盡管強健，他可吃不住我的攻打。告訴他，我的力氣遠比他大，而且比他年長。然而，在內心深處，他總以為可與我平起平坐，盡管在我面前，其他神明全都嚇得畏畏縮縮。」 快腿追風的伊里絲謹遵不違，沖下伊達的峰脊，前往神聖的伊利昂，像瀉至雲層的雪片或冷峻的冰雹，挾著高天哺育的北風吹送的寒流，風快的伊里絲急不可待地向前飛闖，來到著名的裂地之神波塞冬身邊，一五一十地傳達了宙斯的旨意。聽罷，波塞冬暴跳如雷，嚷道： 《埃涅阿斯紀》中的伊利斯 《奧德賽》中伊利斯沒有出現，赫耳墨斯代替她扮演了信使的角色。不過，伊利斯在維吉爾的同人向(？)致敬作《埃涅阿斯紀》中以朱諾(赫拉)御用使者的身份多次出現。赫拉不喜特洛伊人，因此在埃涅阿斯從特洛伊漂泊到拉丁姆的路上安排了種種艱險，意圖阻止他成為日後羅馬城的神話始祖，其中之一便是讓埃涅阿斯的船隊來到迦太基海岸避風，然後安排迦太基女王狄多愛上埃涅阿斯，挽留他在迦太基定居。 但埃涅阿斯始亂終棄，狄多在悲憤中自殺身亡，由於她並非命中註定要死，所以冥后還不曾從她頭上剪去一縷金發，把她送往地府。於是伊利斯張開橘黃色的雙翼，閃耀著露珠的光澤，襯托著陽光，像一條五彩繽紛的彩帶飛過天空，在狄多頭頂上盤旋。「我奉命來取你的頭發作為普魯托的獻禮，把你從軀殼中解脫出來。「伊利斯說完，伸手剪下頭發。狄多的體溫立刻散失，元氣化入清風。 第五章中，特洛伊已來到義大利的西西里，他的父親安喀塞斯在這里撒手人寰。葬禮之後，埃涅阿斯和手下們在父親墳墓前舉行了喪葬競賽，但朱諾對埃涅阿斯舊恨未消，想出了許多報仇的辦法，就從天界派出伊利斯。七彩少女伊利斯飛速沿著五彩繽紛的虹霓之路來到海岸，看到僻靜的海岸上一群特洛伊婦女因悼念已故的安喀塞斯而哭泣，一邊又在悲嘆還得經過多少驚濤駭浪才能定居城市。 於是詭計多端的伊利斯化身貝洛厄走到她們中間，游說他們燒毀船隻，並率先抓起火把扔向船隻，隨後她展開雙翼升向天空，勾畫出一條巨大的彩虹。特洛伊婦女們被這異象驚呆了，在一陣狂熱的驅使下，她們大聲呼喊著向船上投擲火種和點燃的草木。埃涅阿斯的兒子聞訊飛馬趕赴現場，向婦女們指出燒船是犯罪行為。特洛伊人無法把火撲滅，埃涅阿斯只得向朱庇特祈禱，幸好朱庇特聽到祈求降下雷雨將火澆滅，只燒毀了四艘船，埃涅阿斯的漂泊才能繼續。 伊利斯與睡眠之神 在所有伊利斯拜訪傳訊過的神祇和凡人中，她與睡神許普諾斯(Hypnos)之間的來往最受詩人喜愛，可能因為有一種奇妙的夢幻感。羅馬人稱睡神為索姆努斯(Somnus)，在古羅馬詩人奧維德的《變形記》中，神後朱諾讓伊利斯去找睡神，讓他去給風神埃俄洛斯和埃吉阿勒(Aegiale)的女兒阿爾庫俄涅(Alcyone)托夢，夢到她的丈夫刻宇克斯淹死了。此前，阿爾庫俄涅和刻宇克斯在一起開心過了頭，阿爾庫俄涅大膽地稱自己為朱諾(赫拉)，稱刻宇克斯為朱庇特(宙斯)。這惹惱了奧林匹斯山的神王神後，在刻宇克斯乘船去求教神諭時，他們掀起一場風暴擊沉了船，把他淹死了。 聽到朱諾的命令，伊利斯穿過天空，來到睡神藏在天空里的宮殿中，把睡神的兒子夢境們拂到一邊，她長袍突然發出的耀眼光芒照亮了這個神聖的地方；睡神慢慢地抬起沉重的眼瞼，最後終於醒了過來，抬起身問她為何而來。伊利斯快速傳達了朱諾的意願，然後就化身彩虹飛速逃離，因為她再也無法忍受索姆諾斯的力量，睡意已經悄悄滲透進她的身體里。隨後睡神選了兒子夢神墨菲斯來執行伊利斯的命令。後來刻宇克斯的鬼魂真的出現在阿爾庫俄涅面前，阿爾庫俄涅悲痛欲絕，跳海自殺了。一些神可憐他們，就把他們變成了翠鳥。 許普諾斯的威力是如此強大，連宙斯也逃不過他的魔力。因此在特洛伊戰爭期間，天後赫拉請許普諾斯把宙斯催眠，趁他熟睡暗暗幫助希臘人。許普諾斯一開始不敢幫，怕宙斯發怒，但赫拉派出伊利斯拜訪睡神宮殿，七彩少女地從藍天上飛到睡神沉睡的山洞。山洞的入口處長滿了罌粟花與其他助眠的藥草。陽光終年在山洞外徘徊，卻無法照射入其中，因而只有昏暗迷離的晨光與夕影。此時幽谷向女神微笑，山洞被她的光輝所迷住，只有睡神本尊既沒有被耀眼的光芒驚醒，也沒有被女神的聲音驚醒，還是像往常一樣一動不動地躺著，直到伊利斯向他射出她所有的光輝，他才迷迷糊糊地醒來。伊利斯用手拍打著他無力的胸膛，告訴她赫拉許諾會把海洋女神帕西提亞嫁給他，使他答應了赫拉的請求。許普諾斯把事情辦得妥妥的，不過事發後宙斯大為震怒，把他從天上打入地府。 伊利斯是希臘人對常在海濱出現的巨大彩虹的奇思妙想。作為天空最美麗的景象之一，彩虹自古以來就令世界各國的人浮想聯翩，因而產生了許多有關彩虹的神話，如在北歐神話中彩虹是連通阿斯加德與外界的橋梁；在澳大利亞土著神話里，彩虹是條巨大的蛇，為世間帶來生命和律法；在民間傳說里，一種叫鞋精靈的小精靈會把金子藏在洞里，並用彩虹標明藏金的地方，所以只要抓到鞋精靈，讓它服服帖帖地帶你走到彩虹盡頭就能找到財富。不過將彩虹擬人化為女神，還將外側的副虹霓與提坦之戰扯上了關聯，確實是古希臘人獨一份的浪漫了。 來源：機核

《全面戰爭：競技場》是CA打造的首款全戰系列網路遊戲作品，故事橫跨歐亞大陸，追溯到遙遠地中海文明復蘇時代。在遊戲中四大陣營羅馬、希臘、蠻族、迦太基群雄逐鹿，又有全新三國陣營登場，而你將扮演在戰爭中揮斥方遒的指揮官，用戰爭的藝術與謀略重現千年之前的冷兵器博弈。希臘作為遊戲之中初始四大陣營之一，擁有著極富盛名的浪漫主義色彩，相信了解文明古國希臘也能給你的戰爭藝術賦予不一樣的浪漫！ 古國希臘，西方浪漫發源地 希臘的歷史可上溯到古希臘文明，被視為西方文明的發源地。西方有記載的文學、科技、藝術都是從古代希臘開始的。而且在真正的歷史上希臘不是一個國家，而是一個地區的稱謂，各個小型的城邦組成的希臘帝國影響著世界文明的發展。希臘的浪漫主義文化極其燦爛，古希臘人在哲學、思想、詩歌、建築、科學、文學、戲劇、神話等諸多方面有很深的造詣，如今的希臘神話仍然被視為經典。希臘人雖然以城邦為主，但是他們並非不善戰爭，在與波斯著名的希波戰爭勝利以後這片地區的繁榮到達了頂峰，同時著名的城邦斯巴達也是崇尚戰爭的，古希臘故事中有傳聞斯巴達勇士均是可以以一敵百的好手！ 人才輩出，希臘將帥人物誌 在《全面戰爭：競技場》中希臘陣營方面一共有四位指揮官可供選擇，其中包括庫娜涅、列奧尼達、亞歷山大大帝、米太亞德。庫娜涅是遊戲之中首位女性指揮官，她擅長騎射、狩獵並且有著指揮遠程部隊作戰的天生神技萬箭齊發，選擇她為你的遠程部隊增加裝填速度與視野將是絕佳選擇。列奧尼達是著名的斯巴達三百精兵勇士的國王，他驍勇善戰並且身先士卒，在遊戲之中他是團戰的好手，無論是保護還是進攻都有著不錯的建樹。亞歷山大大帝橫掃曾經地中海區域，甚至還曾經將大軍開到恆河流域，四大文明古國占據其三。他是調兵遣將的戰神，如果你需要大規模轉移或者急行軍，選擇他絕對能讓你事半功倍。米太亞德曾經帶領部隊贏下過著名的馬拉松戰役，他的戰術技能就和馬拉松這項田徑運動一般，十分擅長拉扯耐力和韌性極強，是戰爭中打不死的小強。 希臘部隊，以長擊短攻堅為上 遊戲之中希臘部隊擅長弓箭、長槍等兵種，在古代冷兵器戰爭時代兵器的長短往往直接決定了戰爭的走向，利用好「一寸長，一寸強」這個不變的真理你將帶領希臘軍團贏得最終的勝利。希臘的部隊以攻堅戰為主，這和希臘人們生長的歷史環境有著密不可分的關系。在弓箭手衍生之中希臘的部隊還能出現專屬的遠程投石軍團，他們是與希臘軍隊並肩作戰的超輕裝輕步兵，通常配備投石索，被譽為是遊戲中拉扯能力和機動性最強的遠程兵種。 跟著《全面戰爭：競技場》重新回到千年前的地中海。這個人才輩出的時期，帶領你的部隊叱詫風雲，將古希臘的藝術融合於戰爭之中，把對手徹底摧毀吧！ 來源：遊俠網

悲劇的構成 1.表演場地 雅典最著名的悲劇表演場所是狄俄尼索斯劇場，但請讓我們以埃皮道羅斯劇場為例來講解劇場的特點：埃皮道羅斯劇場的位置極其特殊，它位於伯羅奔尼撒半島東北部沿海地區，阿斯克勒庇俄斯神廟旁。這不禁讓我們想起亞里士多德在《詩學》中提到的一句話，即悲劇的作用是讓人們「得到疏解」。在古希臘宗教與科學、醫學、哲學、政治密不可分的年代里，也許悲劇正擔任著這樣一種特殊的「醫學作用」。 劇場最為明顯的特徵是有著巨大的扇形石階——這是為觀眾們准備的席位。舞池（Orchestra）通常呈圓形，是演員們表演的場地。關於這一點，劍橋（儀式）學派（Ritualists）的學者們有著他們的意見：舞池的形狀與早期的宗教儀式有著一定的關聯性——舞池的正中通常會有一個祭壇，歌隊們圍繞祭壇跳舞——這是對早期宗教儀式上的舞蹈的繼承。不過這一說法隨後受到了考古學的批判：並非所有舞池都是圓形的，某些更早期的劇場呈不規則形狀。此外，所謂的「祭壇」也並不出現在舞池正中——它更常見的位置是舞池的邊緣或者外部。 景屋（Skene）通常位於舞池後方。它的字面意思是「帳篷」或者「小屋」。有的學者認為它是演員們「換裝」，即更換面具的地方。景屋有著「內」和「外」之分。出現在「外」的通常是守望人、神或者英雄（在歐里庇得斯的悲劇中，機械降神出現的頻率很高）。《阿伽門農》中的守望人開場時所在的位置就是景屋上方。在開場時，望見火光的守望人欣喜異常。他要把這一令人興奮的（積極）消息帶給王後（不考慮引申意義以及聯想，僅從字面上來看）。這與後來屋內出現的阿伽門農之死這一「陰謀」（消極）構成了強烈的對比。 推台（Ekkyklema）是一個輔助悲劇表演的裝置，它的大小大概在2.5*1M左右，負責將景屋內的景象帶到觀眾的實現之中，多用於展現屍體。（如在《阿伽門農》中展現阿伽門農之死）。 吊臂（Machane）是用來機械降神的裝置。它可以從劇院建築的後面進行操作，把神或英雄帶到演出之中。 2.悲劇表演 悲劇有著兩大組成元素：歌隊和演員。它們分別擔任著不同的作用，且在語言的表演風格上有所區別：歌隊通常使用抒情詩音步，而演員則多用三步抑揚格來進行表演。 悲劇得以演出的基點是歌隊隊長——他是悲劇創作的贊助人。一般來說，這位被選為贊助人的公民會承擔悲劇表演的費用以及招募演員，這無疑需要龐大的財力。因此，成為贊助者是對自身財力的展現，更重要的，它是對贊助者「為富而仁」（需要注意的是，悲劇是一個公民性質的活動，我們可以近似把它看做「公益藝術教育」）的展現。據說，埃斯庫羅斯的悲劇《波斯人》得到了雅典最偉大的政治家——伯里克利的贊助。此外，部分歌隊隊長也是悲劇的創作者。相較於那些「非悲劇作家」，他們對於即將上演的悲劇顯然有著更大的掌控力。 歌隊的人數大概為12人到15人——這是悲劇發展到較為穩定階段的結果（有的學者認為可以被算作較早期悲劇的《乞援女》中共有50人組成歌隊）。他們通常代表著一些「少數群體」，如老人、女人、奴隸、外鄉人，簡而言之，他們是「非公民」。這意味著他們在悲劇中表現出來的的政治力量薄弱，無法對悲劇中發生的任何一件事情產生影響。在埃斯庫羅斯的《阿伽門農》中，盡管歌隊對克呂泰墨涅斯特拉與其姘夫殺害阿伽門農的行為表示了強烈不滿，但是他們並沒有能力改變這一切。到了歐里庇得斯的《腓尼基婦女》中，歌隊在情節上的「重要性」被進一步削弱：她們是路過的異國婦女，與悲劇的主要發生地基本沒有Polis上的聯系。 這種發展趨勢在文字長度上也有所體現：埃斯庫羅斯的《奠酒人》共有1076行，其中歌隊的台詞超過400行，即超1/3的部分由歌隊主導。而在歐里庇得斯的《厄勒克特拉》（共1510行）中，歌隊的台詞約為200行，少於整個篇幅的1/6。這一台詞長度上的體現在一定程度上解釋了歌隊在悲劇「情節重要性」上的削弱。 隨著歌隊台詞長度被削弱而降低的還有歌隊的「莊嚴性」。在早起悲劇那里，歌隊對於劇中展現的災難了一種「神學解釋」或預言。與此同時，它還負責對劇中角色的行為進行一種「古典道德」意義上的批判。這種批判類似於某些人口中念念不停的「世風日下、人心不古」，與角色所持有的「新道德觀」形成了極大的衝突（在後文悲劇時刻的分析中，這一部分將會得到展開）。而在晚期的悲劇中，歌隊的這一特點逐漸衰弱，我們看到的更多的是角色與角色之間的衝突（如俄狄浦斯王與先知提瑞西阿斯的衝突）。 演員（Hypocrities），意為「解釋者」或「回答者」。作為劇中的角色，他們會對歌隊進行回應，彼此之間也會有一定的衝突。 在泰斯庇斯那里，第一位演員誕生，悲劇得以出現。埃斯庫羅斯添加了第二位演員，自此，角色之間的交互和衝突得以展開。同時，這也為歌隊在劇情重要性上的衰落埋下了伏筆。到了索福克勒斯時期，演員的數量增加到三位。從此之後，演員的人數不再增加。這意味著除歌隊外，劇中所有的角色都會由這三位演員扮演。此時，上面提到的景物就起到了至關重要的作用——提供更換面具（用來區別角色身份）的地方。 悲劇的演員由公民擔任（與現代不同，身為古希臘的「公民」本身就意味著是一名男性），每一位演員會扮演一到三名角色。與現代戲劇不同，古希臘悲劇不用戲服區分角色身份，他們使用的是面具和台詞。如果距離過遠，是否能看清面具就成為了一個問題，因此人物的話語就成為了悲劇中最重要的元素。 3.悲劇劇本（以《阿伽門農》為例） 接下來，我們從《阿伽門農》這出悲劇開始，對悲劇的結構做一個簡單的梳理。需要注意的是，這里的術語均為王煥生的悲劇譯本中的譯文。陳中梅所翻譯的《詩學》中出現的部分術語譯名與王煥生的翻譯有所不同，此處不做特別提示，麻煩各位讀者自行取捨。 最先出現的是開場（Prologos），它是對悲劇所做的一個簡單的引入與介紹。一般來說，悲劇發生的時間和地點會在這一部分進行交代（通常來說都會在英雄時代內）。在一些劇中，悲劇的開場會被省略，這些悲劇會從進場開始。 進場歌（Parados）指的是歌隊的進入。它的字面意思中含有「進入」（entrance）的含義。一般的進場歌長度從20行到200行不等。在這些詩句中，歌隊會確認自己的「身份」，既他們在劇中所代表的一個群體。這一群體普遍為城邦中的「少數群體」或「弱勢群體」，如老人、女奴、外邦人等。他們在劇中所言說和表現的一切均無法影響悲劇的發展。 在歌隊進場後，演員們就會開始表演由他們主導的場（Episodes/ Epeisodia）。在場中，演員們彼此之間會進行互動。此外，他們也會與歌隊有所交流。不同的場由合唱歌進行劃分。 場間合唱（Stasimon）是分割場與場的一個重要元素。這是悲劇中一個極其重要的部分——與演員們所使用的簡單抑揚格相比，它的格律更為嚴格，且彼此之間有著相互呼應。首節（strophes）和次節（antistrophes）為其中常見的對偶部分。在《詩學》的劃分中，它與進場歌都屬於合唱歌行列。 在退場（Exodos）中，歌隊完成其與演員的最後交互，在此之後從劇中退去離場。 在這些基本的構成部分之外，悲劇還存在著一些重要的因素。 話語（Rhesis）是指一定長度的獨白，又譯作「名句」。我們熟知的哈姆雷特關於「TO BE OR NOT TO BE」的獨白就屬於此類。在這段獨白中通常會蘊含一些較為深刻的思考。 交互對白（Stichomythia）是指兩個演員之間的對話，有著簡短、迅捷的特點。通常來說，這種對話是角色你我各一句話，針鋒相對，用以展現矛盾的地方。 辯爭（Agon）常在交互對白中出現。在這一部分中兩位角色就某一話題進行討論，各自代表不同的態度。 哀歌（Monody）也作「輓歌」。實際上，它屬於前述的基本構成部分，亞里士多德稱其為「歌隊與舞台上演員輪唱的悲嘆之歌」——這解釋了它的一大特點：哀歌中有歌隊和演員兩方面的參與。這就使得由維爾南和維達爾- 納傑提出的悲劇時刻在哀歌部分中得到了最完美的展現。 在悲劇時刻中，兩種不同的觀點會展現在觀眾的眼前。一種是「古風的」，即多借諸神的正義來闡述傳統習俗的正義性和神聖性的觀點；另一種則是「法律的」，即多借立法的正義來強化新生政治的合理性和權威性的觀點。這一點在《安提戈涅》中表現得最為明顯：克瑞翁所宣稱的「城邦法律」和安提戈涅堅持的「自然法則」產生了致命的衝突（當然，這出悲劇可以進行更為嚴肅和多元的分析）。維爾南和維達爾- 納傑認為：在悲劇時刻中，真正被討論的其實是處於分裂狀態的社會思想。盡管我們可以把這兩種觀點稱為「神的」和「人的」，但是它們實際上不過是傳統道德和新生道德的另一種說法而已。 在情節上面有著三個最重要的元素：突轉、發現和苦難。 突轉可以近似理解為劇情的「轉折」，悲劇中最為令人震驚的事通常發生在這一部分。但是這種給觀眾帶來的震驚不應該是過於刻意和做作的。亞里士多德認為：「行動的發展從一個方向轉至相反的方向，此種轉變必須符合可然或必然的原則。」需要注意的是，這里的可然和必然並不是當代模態邏輯上的概念，而是古希臘哲學中一種與「時間性」和「頻率」——簡而言之，是與存在有關的概念。譬如，一個「方的圓」是無論在何時何地都不可能存在的，它就是必然的反面。從這個角度上來說，亞里士多德對於悲劇突轉上的批評較為柔和（至少本來不能用常理解釋的事情可以用「神」來解釋，這是歐里庇得斯慣用的手段）。 第二個因素是發現。這可以近似理解為電影中的術語：弧光。羅伯特麥基對它的解釋是：「大片弧形放射的變化之光把生活從故事開始時的一個情境帶到故事結束時另一個變化了的情境。這個最後的情境，這一終極變化，必須是絕對而不可逆轉的。」 這較為接近亞里士多德的解釋：「從不知到知的轉變，即使置身於順達之境或敗逆之境的人物認識到對方原來是自己的親人或仇敵。」但是相較於麥基的解釋，亞里士多德的重點放在了人身上。他認為，發現應該是「對人的發現」，且這種發現有兩種情況：一方的發現和雙方的互相發現。在《奠酒人》中，厄勒克特拉和俄瑞斯提亞彼此姐弟身份的發現是雙方的，而《美狄亞》中伊阿宋對美狄亞「狠毒女人」身份的發現則是單方面的。 苦難是這三者中最重要的元素，它是指「毀滅性或包含痛苦的行動」。亞里士多德認為，它是區分喜劇和悲劇的重要特徵。而一個悲劇要想將這一元素更好的表現出來，就需要同時呈現發現和轉折，因為這種方式更能「引發憐憫或恐懼」。信使來報（messenger speech）是達成這一目的的最佳手段。通過一個當前衝突中的「局外人」提供的信息，悲劇中最為關鍵的隱藏部分得以展現。但是這一表達並不都是如《俄狄浦斯》中揭露俄狄浦斯王身世的牧人的來報那樣明顯的，在埃斯庫羅斯的《奠酒人》中，俄瑞斯提亞自己化作外鄉人，匯報了自己的「死亡」。在這一例子中，信息是「錯誤的」（虛假的信息沒有呈現出發現和轉折）或者「隱含的」（暗示了克呂泰涅斯特拉死亡的結局）。 4.悲劇的公民性 除了與Polis的聯系之外，悲劇的公民性在它的「結構」上也有所體現。我們可以稱悲劇的結構是「雙（時間）線的」。其中悲劇故事本身是英雄時代的時間線（如圍繞特洛伊戰爭的一系列題材），主要表現過往的英雄們面對苦難時的抗爭——這是悲劇的「明線」。悲劇的「暗線」則是其「借古諷今」的一面：在埃斯庫羅斯的《復仇神》（或稱《福靈》）里，悲劇最後在阿瑞斯山議事會（戰神山議事會，隸屬於貴族們的議事會，與隸屬於公民的「公民大會」相抵）結束，這也許暗示著作者對貴族制仍舊有所留戀。 5.悲劇的模式分析 在前面介紹悲劇劇場時，我們提到了劍橋學派。這一學派在悲劇的研究史上有著極為重要的地位，且在二十世紀早期幾乎壟斷了對悲劇「來源」的解釋。雖然今天該學派的學說已經不再那麼有力，但是作為一個經典的解釋，我們依然有必要了解他們對於悲劇的看法。 劍橋（宗教）學派對悲劇「模式」的分析源自於他們對悲劇之誕生的解釋———酒神宗教儀式假說——這一研究方向很大程度上可以算作受尼采思想影響而產生（對於尼采著名的作品《悲劇的誕生》，我們並不會太過陌生）。 劍橋學派認為，悲劇與酒神祭祀有著緊密的聯系——它是對酒神死亡與重生的「激情演出」（「passion play」 ）的一個再現。在古希臘神話中，酒神狄俄尼索斯被稱為「再生神」（twice-born），這是因為他是一位「死後」被宙斯「再生」的神祗。在一個版本的神話中，他為宙斯與忒拜公主塞默勒所生，因生母被宙斯的光輝燒成灰燼而險些喪命。為了搶救他，宙斯將自己的大腿作為狄俄尼索斯的「第二子宮」，並最終將其養育成人。另一個版本的神話中，它被泰坦撕碎，最後被宙斯「復活」。 原始的宗教儀式就圍繞著對這一神話情節的再現展開，這被劍橋學派稱為「原始悲劇」（Proto-tragedy）。吉爾伯特·默雷（Gilbert Murray）是這一學派的代表人物，他認為這種再現由四個部分組成。 Agon（鬥爭）：神與神敵的鬥爭。Pathos（受難）：神的受苦與死亡，通常通過信使來報的方式進行呈現。The messenger speech（信使來報）：匯報以及哀悼舊神的死亡。Theophany（顯聖）：對死去的神的屍體的指認、神的復活與顯現。 這四個部分一開始是暗含在宗教儀式之中的，隨後在悲劇的發展中逐漸表現得明顯起來。 當然，對於這種學說的質疑也有很多。首先，酒神這一形象幾乎沒有出現在悲劇中過。對此，劍橋學派的解釋是：劇中的某些英雄實際上是酒神的「化身」。也就是說，「酒神」在悲劇中只是一種象徵。但是宗教儀式和悲劇表演特點的區別極大的削弱了這種學說的可信度：祭祀儀式通常是周期性進行的，且要有固定的祭祀流程，即要求「重復可操作」和「傳承與崇拜」。而悲劇則是一種藝術類比賽，悲劇作家們要不斷創作新的悲劇，且對舊有的模式進行突破，即要求「新穎」、「創新與質疑」。 下為本章課綱 這期課綱較長，合成長圖的話會很糊，我就以單頁的形式上傳了，希望各位見諒…… 來源：機核

《斯巴達三百勇士》想必大家都看過，在兵戈四起的冷兵器戰爭時代，唯有刀光與劍影才是英雄們的歸宿。遙遠的地中海羅馬、希臘群雄並起，這個被稱之為文明之海的神秘土地，古希臘與古羅馬之間的戰爭碰撞成為其主旋律，甚至影響了今後數千年歐洲乃至世界文明的發展進程。而《全面戰爭：競技場》將為所有玩家提供這個一窺古戰場真相的機會，跨越千年的硝煙重新燃起，你將是歷史的親身見證者與參與者。 羅馬鐵騎，驍勇善戰王者之風 羅馬是《全面戰爭：競技場》之中最常見也是上下限最高的陣營，羅馬是千年之前以地中海為中心，跨越歐、亞、非三大洲的大帝國。羅馬帝國幅員遼闊，羅馬的軍隊擅長利用各種地形對敵人多方位襲擊。歷史上羅馬的士兵對戰鬥的適應力極強並且悍勇無畏，是西方古戰場赫赫有名的殺神。 在遊戲之中羅馬四大指揮官為日爾曼尼庫斯、尤利烏斯·凱撒、蘇拉、大西庇阿，他們四位均是羅馬帝國戰功彪炳的千古名將。羅馬的部隊以步兵見長，優秀的靈活性與戰場適應能力讓羅馬的步兵成為遊戲里出場最多同時也是最好用的兵種。 古國希臘，浪漫之都干戈再起 希臘在歷史上是是西方文明的源頭之一，希臘的歷史可上溯到古希臘文明，希臘神話已經家喻戶曉，其中可見古希臘人民的浪漫與想像之豐富。遺憾的是古希臘文明持續了約659年，於前146年並入羅馬帝國。希臘的古建築極其精緻，在歷史中的希臘人口較少，以城邦為主，和對手短兵相接的情況並不多。 而在《全面戰爭：競技場》之中則完美的還原了這項歷史，由庫娜涅、列奧尼達、亞歷山大大帝、米太亞德帶領的希臘弓箭手是戰場里火力最強的殺傷性武器。當然希臘戰士也不止會挽弓搭箭，在電影中出現的斯巴達國王列奧尼達赫然是四位將領之一，他麾下的長矛標槍部隊也有著不俗的短兵相接能力。 除了希臘、羅馬等西方陣營以外，《全面戰爭：競技場》第五陣營三國也已經登錄到遊戲之中，作為中華文化最著名的亂世，三國群雄的加入讓這片古戰場多了幾分東方的傳奇色彩。見證呂布、關羽等名將與大西庇阿、列奧尼達的東西方決戰，看看誰才是千古戰神！如果你還想知道在接下來的戰役中會出現怎樣的新驚喜，請關注官方微博，B站及時獲取一手資訊，像諸葛孔明一樣運籌帷幄之中，決勝千里之外！ 來源：遊俠網

公元前六世紀的雅典 正如上一講所說，古希臘悲劇誕生於公元前6世紀，而且與希臘的一位僭主——庇西特拉圖有著密切的聯系。按照雅克利娜·德·羅米伊的說法，這位僭主是雅典的「現世酒神」，因為正是他建立了大酒神節（或稱城市酒神節）。有了這一正式被雅典法律承認並保護的節日，悲劇藝術才有發展和興起的可能。不過，這一說法又帶來了更多的疑雲——有的學者認為它是被庇西特拉圖「引進」雅典的——言外之意，在雅典以外的地方有著類似的較為正式的節日慶典（與最原始的「酒神狂歡」相比）。不過，學者們對所謂的「引進源」說法不一，這有賴於考古學界的發現與研究，此處我不做進一步論述。 在庇西特拉圖之後，其子希庇亞斯與希帕克斯繼承了他的名號，成為了雅典新的僭主。然而好景不長，希帕克斯受刺身亡，刺殺他的是兩位雅典貴族青年：摩迪奧斯（Harmodius）和阿里斯托革頓（Aristogeiton）。在此之後，統治雅典的權威都落在了希庇亞斯一人的手里。他在位時制定的政策比其父庇西特拉圖在位時更為嚴苛，且因為有兄弟被刺殺的事例在先，他對於貴族的壓制也更為猛烈。 最終，雅典貴族聯合了斯巴達方面的勢力，在510B.C.共同驅逐了希庇亞斯。 在此之後，克里斯提尼成為了雅典的首席執政官。均法（isonomia）這一概念正式確立。簡而言之，這個制度的含義就是「法律面前人人平等」。盡管這一想法聽上去過於理想化，但是克里斯提尼確實在立法上做出了最重要的一步。他規定：不得將一名雅典人作為奴隸使用，這在最低限度上保證了每一位雅典公民人權與和政治權利。 此外，為了削弱氏族貴族對雅典的掌控。克里斯提尼對雅典的政治單位德莫（deme）進行了重新化為和重組。新劃分的德莫共有139或140個，以所在地的不同（內陸、城市、沿海）化為30組（Trittyes）。同時，舊有的宗族單位——部落（Tribes）的數量從4上升到10。每一個部落中必須包含三個不同地區的德莫，以防止某一部落內形成單獨的利益集團。這一改革使得基本政治單位從家庭轉化為了地區，舊有的氏族體制受到了極大的沖擊。 以上的這種論述方式就是較為常規的對雅典「從僭主走向民主」的一個論述。現代意義上的僭主一詞有著很強的消極色彩，且似乎與不公正的統治有著一定的聯系。但是從希臘歷史的維度來看，這種論述有一定言過其實的意味。僭主們並作惡多端（盡管古雅典人都有可能這樣認為），正相反，他們是雅典改革的先鋒人物。密特里尼的僭主皮塔克斯位列雅典七賢、科林斯的居普賽羅斯剝奪貴族土地分發給平民、庇西特拉圖頒布法律減輕農民負擔（據《雅典政治》16.7），且他本身就是歷史意義上真正的「悲劇之父」。 由於依靠非法手段上台（多指氏族貴族們的不成文法），僭主們會積極地尋找支持勢力，這其中又以社會中下層公民居多。在僭主們的帶領下，古希臘的公民們對氏族貴族取得了逐步的勝利（尤其是政治權利和社會福利）。同時，為了增強自身的合法性，僭主會大力推進公眾活動和城邦建築的建立，用以增強自身的威望。不過，畢竟如亞里士多德所言，僭主政治是一種「變態政治」——僭主制為希臘、為雅典帶來了新的曙光，公民自然會有更高的期望，然而僭主制本身的發展止步於此。最終，它被歷史的車輪快速碾去（一般來說，僭主們的統治不會超過三代），給雅典的民主讓出了位置。 Polis的神話 1. 古希臘polis的三重壓力 既然悲劇的誕生與僭主這一政治因素有關，那麼我們有必要考慮到這一部分的問題。現代意義上的政治有著多種解釋，其中比較狹義的、為更多人所接受的就是：與政府、組織、意識形態有關的一種活動。 然而，在古希臘人那里，「政治」被稱為「Polis」，它所蘊含的概念也與現代的有所不同：在現代，你可以聽到許多「純xx」（比如說純文學），「讓xx脫離政治」的口號，但是在古希臘，這則是令人難以想像的。在古希臘人的概念中，Polis就是他們本身生存的處境，就是他們本身的生活。正如亞里士多德所言；「人是政治的動物」、「城邦之外，非神既獸」。 在相應的歷史上，雅典人的Polis概念的促成受到了三重外界壓力的影響：雅典內部的階級衝突、希臘外部的異族入侵和希臘本土的霸權爭奪。 在思考雅典內部的衝突時，我們需要將目光推到更遠的時期——公元前八世紀左右。在公元前8-7世紀上半葉這一時期，傳統的氏族社會已經開始沒落，走向了「禮崩樂壞」，但在數量上仍舊占有主體地位。除了對於貧民的壓迫加深以外，氏族中低位成員以及小貴族也受到了不同程度的壓迫，紛紛破產。在失去了土地之後，這些原貴族們也跌落到了下一個階級，成為了大貴族的苦力。這一時段的大貴族尤其熱衷於兼並小貴族的土地，對於貧民和奴隸的壓迫則屬於次等位置——這並非是出於他們的惻隱之心，而是因為此時蓄養和使用奴隸的成本快速上升，且奴隸的數量也不足以支持他們的各種活動。在赫西俄德的《工作與時日》中就涉及到一場土地糾紛。據說他的兄弟分得父親的遺產後由於游手好閒敗光了家業。在這之後，他回到了老家，向地方的執政者申訴，意圖拿取屬於赫西俄德的那一份財產。而《工作與時日》就是赫西俄德寫給這位兄弟的勸誡詩。 在公元前七世紀左右，工商業經濟開始發展，對於勞動力的需求愈加旺盛。此時的部分貴族與商人、手工業者構成了一個「工商階級」。他們的需求與氏族大貴族的需求構成了矛盾，雙方因此摩擦不斷，流血事件不時發生。在這一階段中，更多的人淪為「六一漢」。他們因負債將份地抵押給氏族貴族，再向貴族租種。土地收成的六分之五需要上交貴族，餘下的六分之一則是自己所得。如有不能上繳的情況，其妻子兒女將淪為奴隸階層。 盡管梭倫（ 約前640年—約前558年 ）上任後有所作為，但是過於激烈的衝突最終將雅典推向了更得民心的僭主們，而悲劇則有幸在此而生。所以，無論什麼時期的悲劇，最終的結果一定會展現出家族（family）的毀滅（如《奧瑞斯提亞》三聯劇），這正意味著宗族制度瓦解的必然性。而僭主們也擁有同樣的結局。無論多麼賢明的僭主，也會因為無心犯錯而走向末路（如《俄狄浦斯王》）。 此外，代表著「非民主」的東方力量入侵也是Polis的重要組分之一。這一點在埃斯庫羅斯的《波斯人》中最為明顯。當波斯太後阿托薩詢問雅典方的情況時，她得到的回答是：「他們不是他人的奴隸，不聽從於任何人。」言外之意，波斯存在著「奴隸」和「聽從」這兩個要素。 盡管在早期的歷史中，希臘地區與東方（尤其是埃及）有著密不可分的聯系。但在之後的發展中希臘人慢慢形成了獨屬於自己的文化。相應的標簽和口號我們並不陌生：民主、自由、文明。這一傳統最早可以上溯到愛琴文明時期，各類的「希臘神話」都展現出了希臘神、希臘英雄、希臘人對異己的征服。如宙斯與提坦一戰——這實質上是阿卡亞對克里特的征服，在神話上，這一歷史性事件就轉化為了神對神的勝利，彰顯出祖先的優越性，而作為「至高神」的後代，自然也比其他人擁有更高的權威。正如尼採在《論道德的譜系》中提到的：「對祖先及其權勢的畏懼和拖欠祖先的債務之意識就必然隨著種族本身權勢增加而增加，種族本身越是獲勝、獨立、受人尊敬和讓人敬仰，這種畏懼和意識就越多……祖先最後就變成了神。」 《波斯人》的一大特點是把這種優越性具體化。此處發生對比的不在是神，而是真正存在的兩個民族。希臘人通過對波斯人的構建（將其描述為「野蠻的」、「專制的」）而確立了自己的民主特點之所在，通過對「他者」的構建，希臘人明晰了自身文化；同時，這種雙方的比較塑造出一種文化優越感，為希臘人發動的戰爭賦予「正義」和「先進」的意味。參考上述提到的歷史情況來看，這種賦予自身統治合法性的行為是與希臘的發展密切相關的。由於工商業崛起、勞動力稀缺，而出於立法規定，雅典人又不能被作為奴隸使喚，那麼利用對外侵略來帶來大量奴隸勞動力就成為了可行的方案之一。用柏拉圖的話來說，即使是雅典人也應該滿足於「金屬階級神話」，畢竟人生來就有黃金、白銀、青銅的性質之分。 第三點要提到的就是希臘本土的霸權爭奪。由於勞累恩金礦的開采，雅典建成了一支強大的水軍。這只水軍在薩拉米斯海戰中起到的轉折性作用使得雅典在戰爭後成為了希臘地區的霸主。公元前454年，以雅典為首的提洛同盟的金庫從提洛島移至雅典本土。同盟金被雅典用來修築自己的建築，雅典衛城、帕特農神廟等諸多知名建築的建成均與這份同盟金有關。此外，雅典方在外交方面對同盟國也採取強壓政策，使得諸多城邦有所不滿。接下來發生的事就正如修昔底德所言：新霸權的崛起必然導致它與舊霸權的戰爭。以斯巴達為首的伯羅奔尼撒聯盟同要點方爆發了一場戰爭。最終，雙方在404B.C.以希臘地區元氣大傷的結局收尾。 2.希臘民主——對公民的定義 正如蘇格拉底那句名言 ：「感謝神，我生下來就是一個人而不是一個動物，一個男人而不是一個女人，一個希臘人而不是野蠻人。」每一位雅典人對於自己「公民」這一身份都是無比自豪的，但是並非所有生活在雅典人都可以算作雅典的公民。一般來說，雅典的公民必須是男性且有一定資產。此外，從外邦來到雅典的人則很明顯不能被算作是雅典公民。 Polis有義務保護每一名公民的安全，相對應的，每一位公民也被鼓勵隨時為之奮鬥與犧牲。公民與Polis的命運緊密聯合在一起。這一宣傳主要依靠政治動員進行（如伯利克里的喪葬演說）。除此之外，這一聯合也通過雅典的土地神話、宗教共同體和歷史共同體實現，這一實現過程與上述「從歷史征服轉化為神話征服」有著一定相關性。 在諸多希臘神話中，一個明顯的現象就是女性的缺位或被征服。 在忒拜建立的神話中，「國家」是與「武士」（即「男性」、「公民」）緊密相關的。在珀爾修斯的神話中，他的政治地位的獲得歷經了一個「斬殺美杜莎」的過程。在忒休斯的神話中，他的王後以「脫離亞馬孫」的希臘人身份戰死…… 這涉及到與Polis相對的另外一個概念：Oikos——我們可以簡單把它解釋為「家庭」。它主要是指一個經濟單位。當提到一個Oikos時，所指的是包括房屋、家庭成員、奴隸、資產等多方面的一個小經濟體。 Oikos具有連續性和私人性的特點。一個Oikos需要有持續的經濟保證——有穩定的合法子嗣來繼承家業。Oikos也是每一個公民私人生活的所在地，在離開Polis場所之後，公民們就會回到家中享受他們的個人生活。雅典公民對於私人與公共領域有著較強的意識，他們不習慣於將公共事務過多的帶入到家庭中。正是由於這一點，Polis和Oikos構成了一個對位關系。同時，這一對位也延伸到對於男女兩性的規范之中。 一般來說，女性會被看作為非公民，這意味著她實際上同外鄉人、奴隸屬於一個群體——對於公民而言的「非人」群體。參考上述蘇格拉底的名言，我們會發現「動物」、「野蠻人」、「女人」被歸為一類。而「人」、「希臘人」、「男人」則屬於另一個類別。對於極其看重Polis的古希臘人來講，不能參與Polis的公共事務就意味著「不配為人」（或者說他們可能會更傾向於「人=公民」這一等式）。因此，女性被劃分到了公民的對立面。在《阿伽門農》中，伊菲革涅亞被描述為一個「未生育的妊兔」，這透露出了男性視角下女性們的主要任務：在合適的年齡結婚，並為男性提供合法的繼承人。 一個古希臘理想的女性形象是「主內」的，其中的典型便是《奧德賽》中奧德修斯的妻子佩涅羅佩。她被描繪成一位忠貞的、等待著丈夫歸來的、守候著丈夫財產的女性。而《阿伽門農》中的克呂泰墨涅斯特拉則和她形成了鮮明的反比。 奇怪的是，即使在男性悲劇作家的視角下，劇中女性的形象也都是反常規的。歐里庇得斯尤其如此。據說歐里庇得斯的兩任妻子都對他不忠，因此，像赫西俄德一樣認為「女性是敗壞之源」再也正常不過，但是他在作品中卻呈現出了一種相反的態度——他的《美狄亞》甚至被奉為女性主義思潮之源。在三大悲劇作家中，即使是最為年長、對氏族制度還有所留戀的埃斯庫羅斯，其作品中的女性也是以「男人」的形象出現的（克呂泰墨涅斯特拉殺夫奪權），這似乎與一般情況下對女性的設想和要求相反。除了這些男性作家以外，古希臘還存在著一個極端的特例——詩人薩福。她被認為是一名女同性戀詩人。如果要探求女性視角，她的作品會是一個寶貴的角度。 P.S. 對埃斯庫羅斯《波斯人》的分析涉及到薩義德的《東方學》，但是我對這本書和後殖民並不熟悉，而且據說中譯本存在一定問題，所以第二講關於這方面的可能不再展開拓展（或者僅僅以抄書的方式呈現）。 下為本章課綱 來源：機核

隨著新冠疫情得到控制，各個國家和地區開始著眼於旅遊業的復甦。希臘準備在5月15日徹底解封，打開大門歡迎外國遊客來訪。屆時已經接種新冠疫苗，或已產生抗體，或病毒測試結果為陰性的遊客可以入境。希臘不斷公布相關的開放措施，可見對於重啟旅遊的決心多麼明顯～ ▼希臘的解封分為好幾個階段。從5月3日開始，餐廳和咖啡廳將被允許重新開放戶外區域。早在4月19日，希臘就取消了對包括美國在內的幾個國家遊客的檢疫要求，但封鎖措施仍然有效。等到5月，符合要求的遊客就會被允許入境了。 ▼希臘總理Kyriakos Mitsotakis在電視講話中說：「我們的目標是度過一個安全的復活節和一個自由的夏天。但一個不能破壞另一個，這就是為什麼我們不應該在東部旅行。雅典和其他城市仍然有很多新冠肺炎的病例，大規模的運動有將病毒傳播到各地的風險。」 旅遊業是希臘經濟的重要組成部分，跟世界上的很多國家一樣，希臘的旅遊業在2020年遭受重創，收入比2019年下降了75%以上。希臘即將全面解封，你準備好出國旅行了嗎？ 來源：網路資料 來源：花生時報wwwallother

前文請見：希臘悲劇概述（第一講）：悲劇的定義 悲劇中更刺耳的一些聲音 在第一講中，我們提到了一般藝術史對古希臘的評價：「繁榮」、「人類文明之巔」。某些文學家和教育家們的引導會使得雅典歷史被過度美化，而美化過的歷史往往淪為一種老爺們對第三階級的安慰劑。在此處，我們試著去探索這種「美化」的問題所在。 需要注意的是，雖在我認為這種「美化」是有問題的，不過這並不意味著希羅藝術不「偉大而靜穆」。正相反，它們過於「偉大而靜穆」了——除了那種耀眼的、只能夠讓人俯首贊嘆的輝煌以外，其他的東西好像都被遮去了，尤其是那些比較刺耳的角度和聲音——它們被有意識的忽略了。這里我將以美狄亞的例子闡述這種情況。 在各類的作品中，美狄亞似乎總以一個棄婦的形象出現。在動漫以及各種快餐娛樂中，一個被拋棄但是卻敢於追求真愛的女人的形象似乎總能為人們所津津樂道。對此的一種常規解釋就是：因為它反映了人文精神。那麼什麼是人文精神呢？這一點似乎很難明確的界定。我們或許可以試著參考彼得·巴里對自由人文主義者的定義：「自由人文主義者大多相信"人類天性"，視其為永恆不變，而偉大的文學表現出這種永恆不變的『人類天性』。」 當然，這里我不會去從文藝學的角度來嚴肅地切入對人文主義的分析。我更希望從一個「文藝青年」或者一般人的角度來思考這個問題（當然部分原因也是因為業務水平過低），這一點往往會被斥責為「不專業」，但實際上大眾對文藝作品理解的重要性並不比學術專家們低——看一看《鋼鐵是怎樣煉成的》鼓舞了多少人就能明白這個道理。 FATE STAY NIGHT似乎就採用了這種對於美狄亞的「人文主義式」解讀。UBW線動畫中的C媽被轉換出來慘遭二度背叛，但是最終被葛木宗一郎所拯救。 但是歐里庇得斯的悲劇《美狄亞》所展現的並不是這樣一個悲劇愛情故事。在劇中，美狄亞對伊阿宋做出了全方位的指控：金錢上她付出得更多、社會上女人不被認可、政治上則是根本沒有屬於女人的地位——這一點是古希臘女人的真實寫照。盡管歐里庇得斯是一位男性作家，但是經由他創作出來的女性為主導角色的作品卻帶有非常強烈的激進色彩。也正是因為如此，他的悲劇很少獲獎，被後人奉為「三大悲劇」的之一的《美狄亞》則更是反響平平。 盡管在很早之前就有了這種激進作品，但是在相當長的一段歷史時期中它的激進型並不為人們所知。主流的解釋並沒有採用這種的角度來研究古希臘悲劇，那些自稱繼承了古希羅精神的文藝復興藝術家們更是如此——少有人會將女性作為一個有欲求的主體來看待，更多的是把《美狄亞》看做一個愛情悲劇。當然，將《美狄亞》看做「最早的女性主義作品」是近現代的建構。作品和創作者本身並不一定具有同樣的思想。但是考慮到三大悲劇家眾多部作品中的女性形象（克呂泰墨涅斯特拉殺夫奪權、安提戈涅獻身「神法」、美狄亞殺子棄夫等），這一點確實有著很強的說服力。 教育上的希羅精神往往是折中的產物。掌控教育者更希望文化能呈現出一種溫和的態勢。就像古希臘人以荷馬史詩作為立人之本一樣，以希羅文化作為「精神之源」、文化之本的教育者們當然希望人們能夠從中學會一種雙重精神——對社團內部的溫順和對社團外部的暴戾。即使再激進的作品，也不能和英皇陛下有所關聯。除此之外，「精羅遊戲」大可君任取用。 對於衣輕乘肥老爺們來說，互換希羅精神更多的是一種享樂遊戲。真正選入狂熱者的往往是第三階級的下等人，盡管衣衫薄縷，但是他們總會有著一種老爺們會帶領他們走向復興的夢想，而這就是葬送他們的毒藥。 國風浪潮或另一種「追溯運動」 很巧的是，我們有著一種特色主義的對應活動——所謂的「國風浪潮」娛樂。音樂、漢服、博物展……我們採取了另一種方式來「追溯古希臘羅馬榮光」。我在這里選取了幾個關鍵詞詞：夢回、夜宴、盛世。 它們之間的關聯性看起來並不明顯，但都涉及到了同一個因素——對祖先的追憶（這里的「祖先」一詞往往被替換為「歷史」和「過去」）。通過這種對過往盛世的狂歡，通過這種對祖先的掘墓，我們獲得了自信，燃起新的希望——我們會說：我們要重塑古希臘羅馬榮光！ 然而夢和未來的自信對應的是對過往的虛假塑造和對未來的虛假應許，過往和未來的一切美妙之處都被用來構建成了這樣一座安樂場，在時間軸上定義了現在的人們。由此，人們得以重返黃金年代，幻想自己生活在一個盛世之中，拋卻了現世的諸多憂愁。 憶祖活動、等價補償與其他 既然這種國風運動中的核心就是發掘過去、發掘歷史、發掘祖先。那麼我們就要從這個掘墓活動來判斷其問題所在。 首先，我們要先建立一個概念——等價補償的概念。在《論道德的譜系》中，尼采是從道德的角度切入的。我們在此處不採用這個角度，而是嘗試從一個更加普通的角度思考：人際關系，尤其是戀愛關系。一種被過度美化而產生了誤導性的交往方式就是先要全心付出。《詩》雲：「投我以木瓜，報之以瓊琚，匪報也，永以為好也。」這里贊美的是一種無條件奉獻。然而它卻是大錯特錯。我們之間的第一步關系是「我想要」，「我欲求」，「我得到」。我總希望先收獲一段感情（我想有段甜甜的戀愛），再付諸行動。 我們可以思考一下自己學習外語的心理歷程：我們首先想到的是我要學會外語，然後再付出努力。這種我想要和付出努力就達到了一種等價補償。就像我們說的買賣一樣，我們買東西要付出金錢。有些人會說在此提出異議——這里我們能看到的只有付出：我想要學會外語並不代表著我能夠學會外語——這恰恰才是關鍵。實際上，等式兩邊是不等的，我想要的一方（也就是我想要學會外語）被一種潛意識的幻想替代了——我一定是認為努力有回報的，否則付諸努力這個行為何其愚蠢！由此，我們進一步說：這是個債務等式，一邊是債權人，一邊是債務人。債權人是未來的想像中的能夠學會外語的自己，債務人是現在的自己，我們要不斷地還債：付出努力。這就是支撐著我們生活信念的最重要的等式。 我想要轉化成了債權人，現在的我轉換成了債務人。但別忘了我們上面說的人際關系的例子，一定是我想要在先，但是這個在先的東西卻是我們幻想出來的，這就是我們深信不疑的等式最為詭異的地方：等式兩邊的「時態」和「真實性」都不對等——一個是未來和假設，一個是現在和實在。 這種等價償還不僅僅只是在最基礎的物與物或者靈與靈交換上的。物質與精神也能構成這種等式。假設你打碎了你父母最最喜歡的一個古董花瓶——他們甚至不捨得讓別人看到它。一旦這個瓶子損壞成為既定事實，那麼永遠無法出現一種物質上的債務來對此進行補償。一般來說，在這種情況下父母總是會「教育」孩子：嚴重的話可能是責打，稍輕一些也是責罵，但無論如何，他絕不可能是像平輩朋友一樣和你談心（即使他原來做得到），他一定要在你的身上撒氣，這就是一種權威的行使——對你施加權威，並且看著你受苦——你的受苦使得他產生愉悅之情，這彌補了他損失寶貝的傷痛，達到了一種情感上的補償。（尼采說這一點根植於人心：考慮到《基督山伯爵》、《哈姆雷特》等萬千作品中的復仇主題——甚至於是現代動畫中頻繁出現的復仇——這一點似乎是可以被接受的）。 而把這件事外推到更大的家庭——社團里也是一樣。社團對其成員的的懲戒形式和上面家長懲戒孩子的例子是一樣的——它可以是一種隱性的、不見血的懲戒（比如不進行責打而使用語言暴力），但是懲戒的效果是存在的——你被從群體中放逐了：你被指責不配做人，你不是一個好歐洲人（用尼采的話來說）等等。正因如此，這種非物理、非物質性的施暴更加殘忍，且具有多樣性。狂熱信徒會以各種方式拷問那些還在猶豫中的人們：「你為什麼反對基督信仰？」、「你配做一個好信徒嗎？」。此類荒謬的言論和景象類比到當下某些人對中國文化的狂熱中也是如此。 而這種債權等式運用在社群中——比如民族國家中——就是一種現代人和祖先的關系。為了能讓它站穩腳跟，要挖掘「民族文化」、「民族自信」——這一點我最初已經提過了，他們是「祖先」的替換詞。在挖掘之後，還要讓他變得孔武有力，強壯偉大，要從埃及中走出來，帶領以色列人走向復興——盡管這些都是謊話，否則，憑借上帝授予摩西的無上權能，他們為什麼不反過來做法老的主人呢？《出埃及記》里說摩西給法老降下了十災，他帶領人們離開埃及——這其實是一種虛構，如果不去想像自己是天佑之民，自己的首領是上帝的祭祀，自己終將奪取勝利果實，多災多難的教徒們是不會有活下去的希望的（比如，在死亡之舞年代中，人們通過精神皈依基督而戰勝對現世死亡的恐懼）。憑借著這種超歷史性，人們達到了永恆。這種從歷史到超歷史的轉變是在社團最終壯大強盛後逐步進行的：這就是「封聖」運動——種對祖先的崇拜和贊美不斷累和，祖先就變成了神，這個社群也就具有了宗教性質，這就是現世降神運動（在第二講中，我會進一步的詳述）。 但是基督教的聰明就在於此，他們讓神為人獻身：人子基督被釘死——這樣債權人就消失了，但是債務人和還債還在。祭司們從強調聖人們的付出轉而強調上帝的付出——偉大的不再是有革命性的個人了，而是偉大的民族，偉大的歷史，偉大的意識形態——一種完全抽象而虛無的產物。由此，人的原罪產生了。在債權人還是具體的個人時（聖人），付債的標準還尚有可能定量，一旦債權人「放棄了、救贖了所有的債」（基督），人們對他的虧欠就會變為無比沉重的負擔——他麼永遠也不可能還完債了！對著這樣一個偉大的存在，他們只能獻出此生；而在來生，他們依舊是死去的債權人的奴隸。 人們曾經以為：由於債權人徹底消失，等式就會失衡，進而崩潰。但是祭司們的詭計使得等式維持了下去。出於等式建立的優先性（先建立我欲求），人們會自覺地追逐一個假象。同時，由於祭司們的誘導，人們對這個虛假偶像（變成基督的聖人，變成超歷史的歷史）的崇拜導致了它的形象愈加光輝，它會顯得「神聖而不可侵犯」。最終，人們在它面前完全敗下陣來，輸給了祖先，輸給了神，輸給了新時代以文字遊戲方式代替了神的抽象社群概念與抽象的意識形態。 很多人以為他們找到了信仰或者情感上的寄託，繼而擺脫了所謂「西方虛無主義」的影響。實際上，這種想法更多的是一種自我欺騙。真正意義上的虛無主義（believe nothing）——是屬於邁向上等人的特權的階梯。而迷失在歷史神話中的信仰則是對虛假的債權人的妄想。而此類的虛假影像為教育壟斷者們牢牢掌握。他們塑造出了一種求假的意志，塑造出了一種「藝術形上學」。陷身其中的人相信的其實是一個假象（believe in nothing）——他們甚至不能理解虛無本身，何談虛無主義？尼采提出的虛無主義危機對於他們來說更像是一個來自遙遠未來的預言，一個游盪幽靈的回音。 本文涉及書目： 弗里德里希·威廉·尼采. 論道德的譜系. . 謝地坤譯. 灕江出版社, 2000. 第二章　「罪孽」、「內疚」及其他 彼得·巴里. 理論入門：文學與文化理論導論. . 楊建國譯. 南京大學出版社, 2014. 引言 來源：機核

從「女大三，抱金磚」一說就可以看出，其實我們的文化對「姐弟戀」是非常包容的。 隨著社會的發展，女性的經濟越來越獨立，姐弟戀早已成為稀鬆平常的現象，回望地球的另一端，在千里之外愛琴海沿岸的古希臘神話中，其實也不乏眾多赫赫有名的「姐弟戀」。 宙斯與赫拉 要說希臘神話中最有名的姐弟戀，非眾神之王宙斯和天後赫拉這對夫妻莫屬了。 在古希臘人的想像中，因為天神的數量實在太少，所以他們之間的戀愛就顧不上人 倫一說了。 宙斯這個神界浪子，在經歷了6次婚姻以後，突然對自己的姐姐婚姻女神赫拉展開了猛烈的追求。 身為血脈最高貴的女神，赫拉一開始就對這個弟弟不屑一顧。 可是深諳套路的宙斯鍥而不捨，他召來一場暴風雨，自己化身為一隻可憐兮兮的布穀鳥，從而引起了赫拉的注意。 在宙斯層出不窮的計策之下，赫拉最終被他打動，同意了與宙斯締結婚姻。 但是，理想與現實之間總是橫亘著一條難以逾越的鴻溝，身為婚姻女神的赫拉在婚後卻不斷遭到丈夫的背叛。 宙斯利用自己的身份之便，與天界、人間的小姐姐們發展出了眾多轟轟烈烈的戀情。 希臘神話傳說中有許多的大英雄便是宙斯與凡間女子的愛情結晶，這其中最為出名的有：赫拉克勒斯（死後也成為天神）和珀爾修斯。 對宙斯無可奈何的赫拉逐漸變成了一個善妒又手段狠辣的女神，對這些丈夫的情人們展開瘋狂的報復。 不少可憐的女子便在赫拉的雷霆手段之下非死即傷。 女人何苦為難女人！ 但這也許是在古希臘男尊女卑的社會環境下，人們為鬱悶的赫拉在婚姻里能找到的唯一的出路了吧。 「洒脫」的最美女神——阿芙洛狄忒 阿芙洛狄忒是愛和美的女神，繼承古希臘文明的古羅馬人賦予了她另一個更為響亮的拉丁文名字——維納斯。 按輩分來說，阿芙洛狄忒其實算是宙斯的長輩了。 在宙斯的爸爸克洛諾斯推翻他爺爺烏拉諾斯的統治時，一手割下了烏拉諾斯身體最為關鍵的一部分，隨手扔到了海里，於是，阿芙洛狄忒就這樣誕生在海上。 阿芙洛狄忒就是「美」的化身，美便是她最具有威懾力的武器。 在她眾多的戀愛對象中，最主要就是宙斯的幾個兒子，他們分別是：火神赫淮斯托斯、戰神阿瑞斯和神使赫爾墨斯。 火神赫淮斯托斯是阿芙洛狄忒迫於壓力嫁的第一任丈夫（也是唯一一任）。 雖然他是宙斯和赫拉的兒子，卻從小長得奇醜無比，這讓阿芙洛狄忒倍感委屈，於是女神只好自己暗戳戳地去尋找第二春，之後便和戰神阿瑞斯暗度陳倉。 還落得被丈夫赫淮斯托斯當場抓包。 羞憤的阿芙洛狄忒毅然提出了離婚，以宙斯為首的眾神也十分同情她的遭遇，便允許了這次神界罕見的離婚申請。 重獲自由身的阿芙洛狄忒這下完全放飛自我，之前就有傳言小愛神厄洛斯的親身父親根本不是赫淮斯托斯，而是阿瑞斯。 在此之後，阿芙洛狄忒更是與神使赫爾墨斯生下了另一個俊美的兒子——赫馬佛洛狄忒斯。 在阿芙洛狄忒身上，古希臘人寄託了人們對愛情的所有想像，不斷地試錯正是情感得以發展成熟的關鍵前提，人生是一條單行道，沒有人可以完美避開所有的坑，但從哪兒跌倒就從哪兒爬起來才是對自己負責的態度。 人間第一美女海倫的「傾城之戀」 眾所周知，在公元前12世紀希臘聯軍與特洛伊之間曾經爆發了一場歷時10年之久的大戰。 而這場戰爭的導火索正是特洛伊的帕里斯王子從希臘的斯巴達拐走了他們的王後——人間第一美女海倫。 傳說海倫是宙斯與上一任斯巴達王後勒達的私生女，她的相貌與愛與美的女神阿芙洛狄忒極為相似。 當年輕的帕里斯與海倫一見鍾情時，後者早已嫁給了斯巴達國王墨涅拉俄斯多年，而且兩人已經有了一個6歲的女兒。 但是世俗的眼光終究難敵美人的誘惑，帕里斯瘋狂地愛上了眼前這位美艷動人的「姐姐」，在女神阿芙洛狄忒的助攻下，倆人最終一起私 奔回了特洛伊，從而引起了之後希臘聯軍的瘋狂報復。 最終特洛伊毀於一旦。 而十年之後，當特洛伊城破之時，帕里斯早已在戰火中身死，而當斯巴達國王墨涅拉俄斯見到海倫十年如一日的美麗動人，再一次愛上了自己的妻子，將她毫髮無傷地又帶回了斯巴達，繼續做他的王後。 哎！難怪希臘人要埋怨海倫「紅顏禍水」了，因為她的緣故，一座城池慘遭毀滅，最後她卻全身而退，繼續做她尊貴的王後。 其實不難看出，古希臘人對戀愛雙方的年齡並不在意。 「愛」與雙方之間的吸引力有關，年齡並不在古希臘人考量的範圍以內。 「姐弟戀」只是我們人為地去給這樣的愛情貼的標籤，而真正的愛情又怎麼會因為彼此年齡、階層、種族的不同，而有所不同呢？ -END- 來源：kknews古希臘神話中那些有名的「姐弟戀」後來都怎樣了

<p育碧推出的開放世界遊戲《渡神紀：芬尼斯崛起（Immortals Fenyx Rising）》發售距今已經推出了兩款DLC，分別是「試煉」和「補天」，而今天育碧宣布本作第三款DLC「尋神」將帶領玩家重返希臘，將於4月22日推出。下面讓我們一起來看看吧！ <p《渡神紀：芬尼斯崛起》DLC「尋神」官方介紹： <p「尋神」DLC中我們將回到希臘，前往名為黃鐵礦島的新區域，體驗全新的俯視角玩法，結識名叫艾希的新英雄，艾希會在冒險中不斷成長，與芬尼斯結下深厚牽絆，認識新的神明，並最終恢復希臘神話世界的平衡。第3款DLC中的新成長系統，可以讓你創造自己的遊戲風格。 <p《渡神紀》是一款開放世界動作冒險遊戲，這款遊戲包含了充滿活力的動作、戰鬥，以及受希臘神話啟發的故事。除此之外，玩家還可以在藝術風格獨特的美麗世界中自由馳騁，用諸神所賦予的非凡力量來打敗那些可怕的神話中的怪物。 來源：遊俠網

寫在前面：本次專題實際上相當於我個人讀書筆記的整合。我的原意是為學校社團提供一個專題講座，但是後來因為某些原因被取消資格，所以轉用文字版的講稿進行呈現。 在建立這一專題過程中，我參考了部分網上的課程以及視頻資料，因此，整個專題的提綱絕對不能說是我個人獨立完成的，正相反，它是我對它們進行整合和拓展後的產物。遺憾的是，出於版權等一系列原因，我並不能在此提供和公佈這些課程的來源和名稱。如果您能夠看出來的話，您可以比對進行參考和批判，如果不能的話，也希望您能夠見諒，我絕對沒有侵占他人勞動產物的意思。 此外，鑒於我個人並非該專題下的科班學生，且所掌握外語目前只有英語，對某些內容的分析可能會欠缺條理（最直觀的就是我完全不能閱讀非英文的專業書籍以及悲劇原典），給出某些資料和分析模型也可能存在過時的情況，對此，我個人的歉意是一方面，另一方面，也希望各位在接受的時候對它們夠有所取捨。《莊》言：鷯巢於深林，不過一枝；偃鼠飲河，不過滿腹。又言：生也有涯，而知也無涯。我唯一的願望便是和各位分享在閱讀中的些許樂趣而已。 悲劇的定義 提到「悲劇」二字，我們並不陌生。許多人都可以想起魯迅的一句話：「悲劇就是將人生的有價值的東西毀滅給人看。」除此之外，日常語用中我們也會大量的使用「悲劇」這一詞語。比如，我們可以用它來指代一些災難性事件——電視上的新聞欄目常常會將某些交通違章造成的後果稱之為「悲劇」。如果將它的程度削弱一些，它會是一些悲傷的或者令人沮喪的事件。我們可以說某個遠房親戚（你有可能只是在小時候和他/她見過幾次面，現在已經對他/她沒有印象了）的葬禮是一個「悲劇」（也許只是對於他的朋友和家人而言）。又或者，你可以稱自己曾經經歷的一次刻骨銘心的戀愛為悲劇——你們出於某些原因分手了，其中的一方或者是兩方在這之後對這段感情和對方久久不能忘懷。 當把「悲劇」拿到講堂或者論文上來研究時，我們對它的定義就會嚴肅一些。參考韋氏詞典，悲劇一詞作為戲劇術語的意思是：以詩或韻文的方式表現出的，具有嚴肅而莊重特點的一種藝術。通常會描述主人公與強大不可抗力（比如命運、社會變革、自然災害等）相抗爭的過程，並最終導向悲傷或者災難性的結局。 對上述兩種情況進行綜合的話，我們就會發現它們有一個共同的特點：都和「悲」相關（與現代英語不同，現代漢語中不會出現tragedy與sorrow兩個詞字面上無明顯聯系的情況，但相應的，通過現代漢語對悲劇進行詞源學的考究也是不可能的）。但是在古希臘，悲劇和「悲」並沒有直接的關聯（盡管像《俄狄浦斯》《美狄亞》這樣的悲劇都是一種「悲情式」的表演）。 在古希臘，悲劇更多的是一種藝術體裁。它通常在每年三月末的大酒神節（City Dionysia）上演。悲劇作家們把自己的作品提交給所在地的地方執政官（eponymous archon），由這些執政官們任命某些特定的公民資助悲劇表演。 在演出前，共有3位悲劇作家的作品會被選出，進行連續的為期三天的表演。每一位悲劇作家會提交自己的四聯劇（Tetralogy）。它由兩個部分組成：三聯劇（Trilogy）和薩提劇（satyr play）。三聯劇通常是一個「套劇」，它們在情節上緊密相關並遞進發展（如埃斯庫羅斯的《奧瑞斯特亞》，但是並不是所有現存古希臘悲劇都屬於三聯劇的范疇）。薩提劇通常被認為是一種滑稽甚至下流的表演，它的長度較短，可以與前面的三聯劇進行銜接，也可以獨立成劇。 如果單獨來對「悲劇」（tragoidia）進行詞源學上的分析的話，它無疑與「山羊」有關。其中的一種說法是，山羊是獎勵給悲劇優勝者的獎品。這一說法可以在《詩學》附錄九中的註釋2中（商務本）找到，但是很少有人對此進行考證。 另一個說法是，山羊是一種給神的祭品。同樣的，《詩學》附錄九中的註釋3提到了這一點。一個名為費爾南羅貝爾的學者對此進行了研究和闡釋，他認為，這種獻祭起到了「淨化」的作用。但是問題在於，獻給狄俄尼索斯的祭品通常都是母鹿。此外，有人認為這是因為酒神的侍從之一——薩提有著山羊的形象。可是出土的文物上對薩提的刻畫往往是一種動物綜合體的形象，它有著馬的尾巴而非山羊的尾巴。因此，相關方面的研究仍未有定論。 離古希臘悲劇時代最近的一個學者應該就是亞里士多德了，我們可以嘗試從他對悲劇的定義中來把握悲劇：悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，它的媒介是經過"裝飾"的語言，以不同的形式分別被用於劇的不同部分，它的摹仿方式是藉助人物的行動，而不是敘述，通過引發 憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄（《詩學》第六章）。由此，我們可以看到，悲劇至少是有著嚴肅、完整、有一定長度的特點的。 悲劇誕生的時空 悲劇的起點要追溯到公元前6世紀一個叫做泰斯庇斯的人，據說他創設了第一位悲劇人物，自此以後，悲劇這一藝術才能開始發展。在他誕生的這個世紀內，雅典設立了大酒神節，這使得悲劇的發展得到了政治和社會上的保障。 然而，悲劇的巔峰時期要追溯到公元前5世紀。在這個世紀內，雅典的政治、文學、科學走向了極盛。民主之父伯里克利、醫學之父希波克拉底、歷史之父希羅多德等人分別誕生在這個偉大的時代。 某些文學家可能會習慣性將這一段歷史時期美化，它們對希臘悲劇「高貴而單純，靜穆而偉大」的論斷往往錯誤地延伸到了這一段歷史時期。在公元前5世紀內，雅典爆發了兩次大型戰爭，即被某些學者描述為「西方（雅典）民主對東方（波斯）專制的勝利」的希波戰爭——我們不難看出冷戰的思維模式在他們的學術研究中起到了多麼巨大的作用——和致使雅典地區走向衰落的伯羅奔尼撒戰爭。同時，據說希臘最偉大的智者普羅泰戈拉晚年被指控不敬奉神靈而遭驅逐，著作遭到焚燬。他的論敵蘇格拉底也在公元前5世紀或4世紀被因「不敬神」的罪名而處死。由此可見，歷史上這段時期的希臘很難說是一個「靜穆」或者「單純」的時代。恰恰相反，這個時代的希臘是最為動盪與血腥的——這種較為客觀的歷史感在古典學和語文學出身的尼采的作品中表現得最為明顯。 或許是出於某種「穩定性」考慮，文藝創作者們更樂意將這段文化描述為偉大或者美好的。他們對「文化之源」，即古希臘文化的「呵護」致使它走向了一種折中而溫和的道路——它不再那麼激烈和有侵犯行性，個中的激烈思想也往往容易或刻意被忽略（尤以《美狄亞》為代表）。同比到當下盛行的「國風浪潮」，我們可以找到這樣一個共同點——通過「夢迴」和「夜宴」的形式（追溯古希臘羅馬的榮光）來構建一個完美的安樂場，將對未來的許諾拋入到一種「曾經的輝煌」的假象中，以此達到對當下的忽視和一種慰藉的目的。 在這里，我們要對悲劇做一個整體性的研究——從它的時間跨度上來確定我們的考察對象。現存悲劇的時間跨度大概為80年，從480B.C.的薩拉米斯海戰起，到404B.C.的伯羅奔尼撒戰爭結束。472B.C.埃斯庫羅斯的《波斯人》上演，這被認為是現存戲劇中最早的一出悲劇。而404B.C.後留存的作品較少，能夠找到的多為某些學者著作中的一些劇名或者是零散的殘篇。 在這80年中，雅典的三大悲劇家寫下了數量驚人的作品。埃斯庫羅斯（約525-456B.C.）已有劇名的作品共82部，個別學者稱其著寫了90部悲劇。他存世的悲劇有7部，《普羅米修斯》疑似偽作。需要注意的是，他是現存唯一完整三聯劇《奧瑞斯特亞》的作者。索福克勒斯（約496-406B.C.）已有劇名的作品共118部，現存7部。歐里庇得斯（480-406B.C.）是遺留完整劇作最多的悲劇家，他的完整的悲劇存世17部，《瑞索斯》疑似偽作。有學者稱其一共著寫了92部悲劇。他是現存唯一薩提劇《庫克洛普斯》的作家。 同時代的其他悲劇作家創作了超1000部作品，現存劇本及殘篇32部，但是他們的影響力都不及上述的三位作家更大。 在自行欣賞悲劇時，我們往往會看到它們的表現方式不一、對待某一話題的態度不一，這是因為悲劇在這近80年中發展的結果。在表現形式上，悲劇從以歌隊為主（埃斯庫羅斯的《祈援女》歌隊扮演50名女子）逐漸轉向了以人物為主（例如最為知名的《俄狄浦斯》）。在這期間，社會變革使得雅典人的思想也發生了轉變，出現了多次的道德革新的現象（例如《理想國》中展現出來的色拉敘馬庫斯對自然法的駁斥）。 悲劇的主題 古希臘悲劇多與他們的神話密切相關，很少出現「歷史劇」的形式，但這並不意味著沒有——埃斯庫羅斯的《波斯人》以另一個視角講述了雅典在薩拉米斯的獲勝；普律尼科斯的《米利都的陷落》則講述了希波戰爭中雅典方的一次失敗。 在情節方面，一個值得一提的人是阿伽松。據說他創立了一種完全獨立於歷史和神話背景的虛構，可惜的是，目前還沒有發現他的作品。 除了上述的特例之外，一般的悲劇主要取材為大眾熟知的神話，這使得欣賞悲劇的門檻大大降低，同時這也是悲劇作為一種「公民藝術」的優越所在。在神話的大框架下，作家會對人物、劇情進行一定程度上的改編（前述三大悲劇作家分別寫下了三種版本的《厄勒克特拉》），以展現自己的思考和吸引觀眾。雅典極盛時期，城邦會給較為貧困的人們發放津貼，資助他們觀看悲劇。此外，據稱在遠征西西里時有被俘而淪為奴隸的人因為能夠背誦歐里庇得斯的詩句而被釋放。觀眾們有權對悲劇家感到不滿，據稱埃斯庫羅斯就曾經因某一出戲劇而遭觀眾石擊。 在神話之外，悲劇通常也導向更廣的命題，如對公正和法律的討論（《安提戈涅》）、私人與公共領域的衝突（《伊菲革涅亞在奧利斯》）、兩性的權力與關系（《阿伽門農》）等等。 下為本章課綱 來源：機核

世界氣象組織（WMO）剛剛在 Twitter 上發帖稱，考慮到散亂的希臘字母容易引發混淆，後續將為大西洋熱帶氣旋換用其它命名方式。在本周的颶風委員會會議上，該組織還撤下了在 2020 年造成極大破壞的三個颶風的名字，分別是勞拉（Laura）、埃塔（Eta）、以及艾奧塔（Iota），以及 2019 年的大西洋颶風多利安（Dorian）。 外媒指出，世界氣象組織每年都會舉辦一場會議，以便將上一個颶風季節中造成巨大破壞或傷亡的颶風從輪替名單中剔除。 此外由於去年的 COVID-19 大流行，2020 年的會議事項也推遲到了現在才決定 —— 比如將 2019 年的大西洋颶風 Dorian 剔除出候選名單。 根據之前的安排，大西洋熱帶氣旋的名稱會按字母順序、每六年重復因此。每份列表上有 21 個名稱，被「強制退休」的名稱會被相同字母開頭的其它名稱頂上。 當某個颶風季節的風暴超出了列表中的名稱時，則會啟用希臘字母。不過在 2005 ~ 2020 年間，這種情況只發生過兩次。 其實早在 2006...

斯巴達（一）：建立城邦 斯巴達（希臘語：Σπάρτη，英語：Sparta），又稱拉刻代蒙（Λακεδαίμων, Lakedaímōn）是古代希臘城邦之一，斯巴達城位於中拉哥尼亞平原的南部，埃夫羅塔斯河的西岸。斯巴達城是個戰略要衝，三面環山，扼守著塔伊耶托斯山脈，塔伊耶托斯山脈上的隘口是進入拉科尼亞和南部伯羅奔尼撒半島的必經之路，斯巴達城並不靠海，離她的海港吉雄有27英里的距離。 斯巴達以其嚴酷紀律、獨裁統治和軍國主義而聞名。斯巴達是寡頭政治，和當時雅典的民主制度形成鮮明對比。斯巴達規定所有男人必須從軍。斯巴達擁有眾多國的奴隸，稱為黑勞士，因此「斯巴達式」也成為艱苦地進行的代名詞。在伯羅奔尼撒戰爭中，斯巴達及其同盟者戰勝雅典軍隊並霸權整個希臘。但斯巴達在稱霸希臘不久後便被新興的底比斯打敗，在北方的馬其頓崛起後，斯巴達失去了在希臘的影響力。 1.建立城邦 當今為世人所熟知的斯巴達指的是特洛伊戰爭80多年後多利亞人建立起來的斯巴達城邦，荷馬史詩《伊利亞特》中邁錫尼的斯巴達王墨涅拉俄斯是更早時期的希臘人，他同後邁錫尼時期之斯巴達的唯一關聯只有相同的名字和地域。 約公元前1100年至前950年期間，來自希臘東北方伊庇魯斯和馬其頓的多利亞（或譯多里安）人入侵希臘南部的伯羅奔尼撒半島，攻占了東部地區後，定居於拉塞達埃蒙河谷，以斯巴達為都。諷刺的是，這些占領了原斯巴達地區的多利亞人本是鳩占鵲巢，卻仍被稱為斯巴達人。新斯巴達人並將被征服地區的原斯巴達人亦即邁錫尼原居民變為奴隸，並繼續其侵略腳步，攻占半島東南部的拉哥尼亞（或譯拉科尼亞）。前七、八世紀，當希臘各城邦為瞭解決人口過剩與農用土地不足的問題，而紛紛向海外殖民時，斯巴達並沒有跟進，而是用向外擴張的方式解決，約於公元前736年，斯巴達人（多利亞人）又開始對曾為邁錫尼文化做出貢獻的西部鄰邦美塞尼亞（或譯麥西尼亞）進行長達20年的第一次美塞尼亞戰爭。美塞尼亞人不甘做野蠻人的奴隸，奮勇反擊，發生第二次美塞尼亞戰爭，戰爭一度空前激烈，並一度幾乎擊垮斯巴達人，後來斯巴達人終獲勝利。經過兩次美塞尼亞戰爭，斯巴達將多數的美塞尼亞人變為奴隸，與拉哥尼亞的原居民一樣，稱為黑勞士。抵抗力量中的倖存者被逐出伯羅奔尼撒半島，一部分人逃往南義大利與西西里島，建立雷焦卡拉布里亞與墨西拿，另一部分人投奔雅典。兩次美塞尼亞戰爭後，為了防止再有類似的叛變，來古格士為斯巴達變法，從此斯巴達轉型為軍國主義的城邦。 斯巴達城邦位於伯羅奔尼撒半島南部的拉哥尼亞。約在公元前二千年代初，一批由阿卡亞人組成的希臘部落來到了伯羅奔尼撒。公元前二千年代中葉，阿卡亞人在拉哥尼亞建立了一些城市，當時拉哥尼亞各城市處於邁錫尼國家統治之下。公元前1100年左右，另一批由多利亞人組成的希臘部落從希臘半島北部侵入了伯羅奔尼撒，其中的一支進入拉哥尼亞，毀滅了邁錫尼時代的城市文明。進入拉哥尼亞的多利亞人分為三個部落，還處於原始社會末期。他們在公元前10世紀至公元前9世紀，由五個村落聯成一個新的政治中心，這就是多利亞人的斯巴達城。它名之為城，實際上既沒有城牆，也沒有像樣的街道。居住在這一帶的多利亞人，稱為斯巴達人。 公元前800年至公元前730年斯巴達人逐漸征服了拉哥尼亞地區，迫使被征服的居民向其納貢，這些被征服者居住在斯巴達人的周圍，稱作皮里阿西人（意為周圍地區的居民）。後來居住在南部沿海希洛斯城的被征服者不堪斯巴達人的壓迫而發動了起義。斯巴達人將起義者鎮壓下去之後，將他們變為奴隸，稱之為希洛人。公元前8世紀中葉，由於斯巴達人本身社會分化加劇和人口增加，為瞭解決土地不足，斯巴達人一方面向外殖民，另一方面侵入美塞尼亞，史稱第一次美塞尼亞戰爭（約公元前740年至公元前720年）。結果，斯巴達人占領了整個美塞尼亞，把其居民也變成希洛人。把侵占的土地在斯巴達人與皮里阿西人之間分配，斯巴達人分得平原的土地，皮里阿西人分得山區土地。約公元前640年至公元前620年，美塞尼亞人不堪奴役與壓迫舉行起義（史稱第二次美塞尼亞戰爭），雖然給斯巴達人以沉重打擊，最後還是失敗了。 2.改革的傳說 斯巴達是領土面積最大的希臘城邦之一，它的國家制度也很有特色。早在荷馬時代之初，南侵的多利亞人便把伯羅奔尼撒南部的斯巴達作為他們盤據的重要地區，他們經過很長時期才完全征服了原有居民，到公元前9世紀末開始建立國家。據說，建國之初斯巴達由於有一位名叫來庫古的偉人主持國政、定立法制，才逐漸形成了其特有的國家制度，這就是傳說中的來庫古改革。對於來庫古是否確有其人，古代作家和現代學者都爭論頗多。目前較流行的看法是：斯巴達制度完整嚴密，似應在其立國之初確有像來庫古這樣的立法者為之規劃；但又要看到，所謂來庫古改革中包含的各種制度是植根於多利亞族固有的傳統，因此它們也或多或少見於其他多利亞人的城邦；而且它們在來庫古之後數百年間不斷得到加強和補充，後人託古改制，把不少較晚時期才有的東西也歸於來庫古名下，增加了問題的複雜性。按這種觀點，來庫古大約在公元前825~800年間推行了他的改革。 來庫古宣稱他是從德爾菲的阿波羅神諭中獲得有關改革的基本思想的，從而為改革披上了神聖的光彩。這個神諭就是後人稱為《大瑞特拉》的文件，它主要包括以下幾句話：要為宙斯神和雅典娜女神建立神殿；要組成新的部落和選區，建立包括兩位國王在內的30人的議事會，並按季節召開民眾大會；議事會向大會提建議並宣佈休會；公民們皆參加大會並有決定之權。實際上從這幾句古樸的話衍生出來的改革措施要完備得多。 首先，組成了新的部落和選區。這意味著用國家組織的戶籍原則取代氏族組織的血緣原則，標誌著來庫古改革宣告了斯巴達國家的建立。接著，就國家的政治制度做出了各項規定。這是具有立憲意義的斯巴達國家的根本法，是很有特點的。例如，把兩位國王（雙王制是斯巴達特有的傳統）「包括」在議事會內，實際上等於剝奪了王權，因為包括之意是把國王也看成議事會的成員而非領袖，他們也同其他成員一樣每人只有一票之權，而議事會本身則變成了氏族貴族的會議。除兩位國王職位世襲以外，其餘28名議事會成員分別由各個胞族推舉，由民眾會（亦稱公民大會）以歡呼方式通過，只有60歲以上的公民（實為貴族）才能當選，任期終身。只有議事會才能向民眾會提出議案及解散大會。參加民眾會的公民表面上說有「決定之權」，其實只能對議事會提出的候選人和各項議案以歡呼表示贊同，不能發表異議和討論，更不能自己提出議案，民眾會形同虛設。斯巴達的議事會叫吉羅西亞，還有另一官方名稱叫「國王和長老」（中文亦譯稱元老院），因為它的成員除國王外都是長老。它實際上是掌握城邦實權的貴族會議。 來庫古還設立了5名監察官，均由吉羅西亞提名、民眾會歡呼選出，當然金屬貴族及其親信之流。這時的監察官還不像以後那樣重要，其職責只是監督公民「刮凈鬍鬚、遵守法律」，即在保證執行來庫古立法的同時，特別注意青年公民的風紀與體質鍛鍊。為此，來庫古搞了一套最具特色的制度：要求青年公民一律過軍營般的集體生活，整日操練，隨時聽命出征。 為了讓斯巴達公民完全脫離生產專搞軍事操練，國家遂在經濟方面提供一些保證，把全國土地按戶分給公民，世襲占有，但不得買賣；土地上的勞動者由被征服居民變成的國家奴隸擔任。據說斯巴達最初是在征服拉哥尼亞地區、攻陷希洛斯城後使所有被征服者淪為農業奴隸的，這些國有奴隸就以希洛特為名。這樣一來，斯巴達人就可以全力從事軍事活動了。由此可見，這套制度的目的是為了保持斯巴達奴隸制國家的武力，以便對內鎮壓對外作戰，而斯巴達人卻美其名曰「平等人公社」，每個剝削希洛特的斯巴達公民都自居為平等人。應該說，這套制度在來庫古立法中只具雛形，它日後由於鎮壓希洛特的需要而進一步強化甚至僵化起來，遂使斯巴達在希臘各邦中獨具一格。 【更多精彩文章，請關注微信公眾號「世界民族與文明歷史」】 來源：kknews「古希臘列國志」斯巴達（一）：建立城邦

昨天做了一期視頻，論證了《西遊記》中孫悟空的授業恩師菩提祖師，其原型就是墨家創始人墨子。主要理由有三： 1、墨家主張博愛、兼愛和無差別的愛，跟菩提祖師相類。不同於儒家，儒家是「天地君師親」，儒家的「愛」是有差別的、因人而異，但墨家之「愛」是沒有差別的、沒有「私愛」的。墨子和菩提祖師都是廣收門徒，而且弟子多是下層和底層人物，內部同樣組織嚴密、紀律嚴明、一視同仁，不分高低貴賤。 2、墨家和菩提祖師都過的是隱居式生活，不為世人所知。墨家人崇尚「吃苦」，菩提祖師也是甘貧樂道，以菩提祖師之能，本可以上天享受清福，但他卻是隱居於山林，與販夫走卒為伍，以傳業育人為樂。 3、墨家和菩提祖師都有一副古道熱腸且功成不居。有一成語叫「墨突不黔」，就是說墨子為天下事而終日奔勞，連將爐灶的煙囪染黑的功夫都沒有。傳說楚國伐宋，墨子在齊國聽說後連行十天十夜到達楚營，與公輸盤沙盤推演，公輸盤之攻械盡，而墨子之守圉有餘，楚王見取勝無望宣佈退兵。墨子回齊路過宋國，天下著雨，墨子想到閭門處避雨，守門之人竟不讓進入，作者不由感嘆「善戰者無赫赫之功」說得就是墨子。菩提祖師教得孫悟空一身本領後，因孫悟空觸犯門規被趕下山，臨別之時，曾告誡孫悟空「下山之後隨便你怎麼胡鬧，不准提我的名號，你我日後也不在相見」。同樣功成不居。 而且，墨子和菩提祖師所知所會的東西都非常的多，五花八門無所不通。 所以綜上，菩提祖師應是墨家人物。 菩提祖師的道行在《西遊記》中應該與如來佛祖、太上老君不相上下，如來為佛教始祖，老君為道教始祖，菩提肯定也不是一般的墨家人物，應該就是墨教的創始人墨子。 有人認為，菩提祖師對悟空所說的「下山之後隨便你怎麼胡鬧」話有不妥，含有縱容之意，那是對菩提祖師的原型墨子還不夠瞭解的緣故，如果瞭解了墨子其人，就不會驚訝菩提祖師為何會說出那樣的話了。 墨子，名翟，生卒年月不詳，春秋末期宋國人，是中國歷史上唯一的農民出身的哲學家。 墨子主張「尚同」「尚賢」，「尚同」是指百姓與天子皆上同於天志，百姓與天子是同樣的人；「尚賢」則包括選舉賢者為官吏、選舉賢者為天子國君。這比西方文藝復興時期提出的「天賦人權」及「選舉制」早出了近兩千年。墨子的平等民主觀念雖不能在當時還是世襲制的社會實行，但在墨子所創立的「墨教」內是嚴格執行的，所有教眾皆親如兄弟，領袖稱為「鉅子」，每一代「鉅子」都由全體教眾選舉產生。 墨子認為「官無常貴，民無終賤」，普通人通過奮鬥可實現富貴夢想，「牛」轉乾坤，改變命運，即「非命」。《西遊記》中孫悟空喊出的「皇帝輪流做，明年到我家」與此一脈相承。所以，墨子是古今中外少有的具有「造反」思想的哲學家，這一點與儒家、道家、釋家大不相同，這三家都是主張「安命」的，而墨子主張「非命」。 墨子主張「非攻」，反對以強凌弱。墨家人皆以「除暴安良」為己任，中國的俠義精神就源於墨家，墨家子弟多俠客，為了「非攻」，犧牲性命也在所不惜。能力小的行走江湖鋤強扶弱，能力大的則制止國家的「不義」之戰。 墨子還提出了「節用」「節葬」「非樂」等主張。 另外，墨子十分注重技能教育，要求門徒每人必須至少會一種技能，而墨子本身也是個「百科全書」式的人物，被後人尊稱為「科聖」。 在哲學建樹方面，墨子提出的認識論和邏輯學最為突出，其貢獻是先秦其他諸子所無法比擬的。墨子的辯學形成為一個有條不紊、系統分明的體系，在古代世界中與古代希臘的邏輯學、古代印度的因明學並立為三大邏輯體系。 在科學思想方面，墨子提出宇宙論。並從這一連續的宇宙觀出發，墨子進而建立了關於時空的理論。 在數學論述方面，墨子是中國歷史上第一個從理性高度對待數學問題的科學家， 他給出了一系列數學概念的命題和定義，這些命題和定義都具有高度的抽象性和嚴密性。墨子所給出的數學概念主要有：關於「倍」的定義；關於「平」的定義；關於「同長」的定義；關於「中」的定義；關於「圓」的定義；關於正方形的定義；關於直線的定義。此外，墨子還對十進位值制進行了論述。 在物理學研究方面，墨子關於物理學的研究涉及到力學、光學、聲學等分支，給出了不少物理學概 念的定義，並有不少重大的發現，總結出了一些重要的物理學定理。 首先，墨子給出了力的定義，說：「力，刑（形）之所以奮也。」也就是說，力是使物體運動的原因，即使物體運動的作用叫做力。同時，墨子指出物體在受力之時，也產生了反作用力。例如，兩質量相當的物體碰撞後，兩物體就會朝相反的方向運動。如果兩物體的質量相差甚大，碰撞後質量大的物體雖不會動，但反作用力還是存在。接著，墨子又給出了「動」與「止」的定義。他認為「動」是由於力推送的緣故，更為重要的是，他提出了物體運動的停止來自於阻力阻抗的作用，如果沒有阻力的話，物體會永遠運動下去。這樣的觀點，被認為是牛頓慣性定律的先驅，比同時代全世界的思想超出了1000多年。 關於槓桿定理，墨子也作出了精闢的表述。他指出，稱重物時秤桿之所以 會平衡，原因是「本」短「標」長。用現代的科學語言來說，「本」即為阻力臂，「標」即為動力臂。此外，墨子還對槓桿，斜面、重心、滾動摩擦等力學問題進行了一系列的研究，這里就不一一贅述。 在光學史上，墨子是第一個進行光學實驗，並對幾何光學進行系統研究的科學家。如果說墨子奠定了幾何光學的基礎，也不為過分，至少在中國是這樣。墨子首先探討了光與影的關係，他細緻地觀察了運動物體影像的變化規律，提出了「景不徙」的命題。隨之，墨子又探討了物體的本影和副影的問題。接著，墨子又進行了小孔成像的實驗。他明確指出，光是直線傳播的，物體通過小孔所形成的像是倒像。他還探討了影像的大小與物體的斜正、光源的遠近的關係。特別可貴的是，墨子對平面鏡、凹面鏡、凸面鏡等進行了相當系統的研究，得出了幾何光學的一系列基本原理。 墨子還對聲音的傳播進行過研究，發現井和罌有放大聲音的作用，並加以巧妙地利用。 在機械製造方面，墨子精通手工技藝，可與當時的巧匠公輸班相比。他曾花費了3年的時間，精心研製出一種能夠飛行的木鳥（風箏、紙鳶），成為古代風箏的創始人。他又是一個製造車輛的能手，可以在不到一日的時間內造出載重30石的車子。他所造的車子運行迅速又省力，且經久耐用，為當時的人們所讚賞。[ 值得指出的是，墨子幾乎諳熟了當時各種兵器、機械和工程建築的製造技術，並有不少創造。 墨子是位思想巨子，他自立門戶，創立了墨家學說；他也是位大愛無 言的聖賢，因為他是整個中國兩千年文明歷史上，第一位站在最底層勞動者和社會弱者的立場上說話的人；他是位教育家，提倡「艱苦實踐、服從紀律」，指出教育的目的是「興天下之利，除天下之害」；他是位軍事家，以「防禦」思想為中心，構建出一整套防禦策略及防禦體系；他還是位科學家，是中國歷史上第一位在力的作用、槓桿原理、光線直射、光影關係、小孔成像、點線面體圓概念等眾多領域都有精深造詣的人。 對於墨子，我們只有驚嘆「神人」，人生不滿百，何以在如此多的領域都做出了如此大的貢獻！ 當代著名學者楊向奎先生說：「墨子在自然學上的成就，決不低於古希臘的科學家和哲學家，甚至高於他們。他個人的成就，就等於整個希臘。」 毛澤東主席曾高度評價墨子是古代辯證唯物主義大家。 來源：kknews重新認識墨子——一個人的成就等於整個古希臘

當人們想到希臘時，腦海中浮現的第一件事可能是金融危機、經濟破產。然而，希臘這個國家仍然有很多值得推薦的地方。 希臘是歐洲國家也是歐盟成員國，2001年，希臘成為歐洲經濟與貨幣聯盟的第12個成員國，2002年，歐元成為希臘的官方貨幣。希臘地處東西方的十字路口，這個國家多少有點像通往歐洲的門戶。但希臘並不是歐洲和中東文化的混合體，它有著自己鮮明的文化和個性。 希臘國內大約有一千一百萬人口，氣候溫和，夏季炎熱乾燥，冬季溫和潮濕。這意味著希臘的天氣有著很好的冷熱平衡。夏天，它不像中東、非洲或東南亞那麼熱，也不像瑞典、芬蘭等西歐國家那麼冷。 希臘由希臘大陸和1000多個島嶼組成，百分之八十的地形是山地，耕地較少。大多數來自西歐國家的旅行者都很喜歡希臘天氣的冷熱平衡。 他們喜歡在希臘島嶼上過暑假，躺在沙灘上曬陽光浴。除了海灘之外，湖泊，山脈，河流，綠草，沙漠都可以在希臘找到。 著名的古希臘文明發源於公元前一千年，其黃金時代大約產生在公元前500年至公元前300年。許多關於民主、哲學、醫學、藝術等思想都是在這一時期發展起來的，期間誕生了許多希臘哲學家例如：蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等，他們向世界傳授了許多智慧，至今仍有影響。 然而，由於希臘地處東西方文化和北非的交匯點，其在地中海的戰略地位尤為突出，致使希臘在歷史上經歷過多次戰爭，數百年以來都是歐洲歷史的舞台中心。 希臘在歷史上曾被羅馬、拜佔庭、奧斯曼等帝國短暫地統治過，這給希臘文化和社會帶來了許多影響和變化，這也是許多歷史學家對希臘歷史感興趣的原因，並且這些歷史文化對希臘現在的旅遊業做出了重大的推進貢獻。 大多數希臘人熱情好客、有愛心、心胸開闊、不虛偽，絕大多數希臘人是信奉東正教。時至今日，希臘正逐漸成為一個多元文化的國家，因為，該國五分之一的勞動力擁有外國血統。 希臘的總體生活成本比西歐和北歐低得多。一般城市中心一套像樣的單間公寓的月租在300歐元左右（2400元），大城市會貴些。令人頭疼的是希臘語學起來很難，我的發音總是不對，經常鬧笑話。 當地的希臘人經常加班加點卻拿著最低的工資，並不是因為老闆摳門，而是因為如果不這樣做公司就無法生存。希臘的經商環境對個體或小公司很不利。它們不僅要面臨官僚主義的束縛並承擔不合理的成本，而且還沒有資金支持。有些希臘人覺得繳稅純粹是浪費，他們會毫無避諱地逃稅。 希臘的飲食風格以健康的地中海風格為主。希臘菜會用到當地的香料，所以味道獨特、製作簡單、品味不錯。希臘人吃的大多數食物都是用橄欖油烹飪的，橄欖油對健康是有好處的。 此外，希臘沙拉在全球都很有名。我個人最喜歡的希臘街頭小吃是皮塔餅、雞肉串和希臘的酸奶，自從當年我到了希臘之後就再也沒去過肯德基、漢堡王和麥當勞了。 值得一提的是，有些希臘餐館會免費提供開胃甜點和一種名為「Raki」的伏特加開胃酒，建議同胞們也品嚐一下。 免費 Raki 開胃酒 據說，在希臘流行的地中海飲食具有延長壽命、降低心臟病和消化系統疾病風險的作用。希臘的飲食包括橄欖油、橄欖、葡萄酒、奶酪、藏紅花、穀物、豆類、新鮮水果和蔬菜，適量的魚和酒，以及少量的肉類和乳製品。 地中海飲食不僅是一種飲食方式，也是地中海人的一種生活方式，更是地中海國家的文化。在2010年11月的時候，地中海飲食已被聯合國教科文組織列為希臘、義大利、西班牙和摩洛哥等國家的非物質文化遺產。 總的來說，希臘是一個很適宜人居住的地方，不過很多希臘人喜歡改裝自己的破爛小摩托車，經常會在凌晨3點將摩托車停在住宅區的小路上並開始大喊大叫，摩托引擎轟鳴聲和喊叫聲是很擾民的。這一點得要注意。 來源：kknews希臘不僅有美麗的風景和沙灘，還有健康美味的地中海飲食

上一章提到了「東京受胎」的末日部分，這個末日是猶太式的。末日之後的下一階段即為創世。這個階段的風格與之不同，按照希臘的原則組織。 俄耳甫斯教的卵生世界 上一章提到，在「受胎」這個意象中，東京變為一個自我封閉的球體，從中孕育新的世界，同時寄寓著「圓」和「卵生世界」的意象。 「卵生世界」的觀念，最早見於前6世紀古希臘的俄耳甫斯教。這是重要的神秘教派，以善於演奏豎琴著稱的半神英雄俄耳甫斯為教主，以秘儀和禁慾、遠離世俗的生活方式，承諾人死後的永生。關於這位英雄最著名的故事，就是則是進入冥府試圖領回深愛的亡妻歐律狄刻，卻在臨近終點時，違背了決不能回頭看的禁令，導致妻子消失的悲劇。 俄耳甫斯教有著與我們通常所說的希臘神話——即荷馬-赫西俄德的傳統——相似的諸神，但神譜關系有所差異，神性也有不同。其神譜有多重版本，以流傳最廣的「二十四敘事聖辭」為例，共有六代神王。 首先出現是時間之神克羅諾斯（Chronos），他是「時間」本身。俄耳甫斯叫認為「時間」是宇宙的最初力量，是一切的本原，它孕育、維系一切，又為一切劃上句點。 時間孕育了「世界之卵」。它是世界的原初形態，既包括了整個宇宙，又囊括了所有的時間。在卵之中，一切尚未分化，既完滿自足，又處於創世的准備之中。創世的本質，即是從「一」到「多」，萬物從均一的「原初」中分化的過程。然後法那斯（Phanes）從卵中而出，為第一代神王，萬物之主。他有無數種形態，雌雄同體，並有很多別稱，分別代表其一方面的特質。法納斯的出生意味著「創世」，萬物開始分化，多樣性已經出現，但仍然聚合在一起。法納斯即世界，即萬物。 接下來神王的權力，從法那斯交給黑夜女神紐克斯。然後是天空之神烏拉諾斯、克洛諾斯、宙斯。宙斯吞下法納斯，與法那斯等同，成為最初的本原，擁有了創世的力量。他重安排諸神，創造世界。而宙斯的王權，未來則要交給其子，酒神狄俄尼索斯。 這部分如果有興趣，可以參看拙作《EVA文化原型溯源解讀（四）》。 有趣的是，在後來的《真女神轉生4F》中提到了更加明確的「世界卵生」概念。 柏拉圖的宇宙生命體——完美的球形 「世界生命」的觀念，見於柏拉圖的《蒂邁歐篇》。在這篇充滿浪漫色彩的宇宙論中，我們存在的世界（宇宙），是一個球形的、完滿的生命體，也是一位非人格化的神祇。它是可感之物中最完美者，在內部包含了所有生命（包括人類），圍繞著自身在原地不斷的旋轉。世上只存在這一個宇宙，由神（God）仿照一個完美的生命體所製造，包含理智（intelligence）、靈魂（soul）和身體（body）三部分。 宇宙靈魂在其中心，包裹住宇宙的整個身體。創造世界的是永恆之神（eternal God），被造的宇宙則是有限之神。 世界之所以是這個樣子，是因為在柏拉圖的理論中（主流認為是承襲畢達哥拉斯學說），「自我相像」的球形是最完美、完滿的形狀，原地自旋是最完美的運動。而神是至善的，所以神會參照最完美的摹本，將世界造的盡可能完美。 因為世界是一個生命，所以它可以被「出生」，這就是東京「受胎」的來源。受胎後東京的「圓」的意象，也是柏拉圖在《蒂邁歐》中著力描繪的。 創世之理：理念世界 在真3的世界中，要重新創世，必須首先獲得「創世之理」。這一點也來自《蒂邁歐》中的創世邏輯：創世神是摹仿一個「理想的模板」來創造的這個世界 《蒂邁歐》中的世界觀，體現了柏拉圖著名的「理念說」。他將世界分為「可知世界」和「可感世界」兩個層次。後者就是我們日常所說的「現實世界」，其中的各種事物都可通過感官認識。前者則由只能用理性推理認識的各種「理念」組成。理念是眾多具體事物中共通的抽象觀念，因為這種抽象觀念存在，溝通才成為可能。譬如我們談論「劍」時，並非基於某把具體的劍，而是一個普遍性的劍的概念，這就是「理念」。 柏拉圖認為「摹本」是真實的、永恆的、完美的，也是高級的。可感世界則是低級的、不完美的、變動不居的，其中的事物，都是理念的殘缺「摹本」，是因為「分有」了理念，才成為自身。 在《真3》，創世之前要先找到「創世之理」，就是要構造出那個新世界的理想的「模板」。 創世之理：邏各斯 柏拉圖在後世的追隨和詮釋者，即「柏拉圖主義者」們，大多都將柏拉圖的理論不斷的神學化和神秘化。公元1世紀，埃及亞歷山大里亞的著名學者「猶太人斐洛」（Philo of Judaeus），是中期柏拉圖主義者的重要代表。他認為創世有雙重性，首先是理智世界（對應柏拉圖的理念世界）的創造，然後在感性世界（對應柏拉圖的可感世界）的創造。 斐洛認為理智的原理，是「邏各斯」（logos），是理念所居的「處所」。 「邏各斯」在概念在希臘文化中由來已久。它是世界的終極規律，又是所有事物的本質，是一種神聖的「實存」。這一點和《道德經》中的「道」非常相似，既是萬物之源，又是世間天道。其最初見於赫拉克利特留下的殘篇中，雖然他的描述相當晦澀： 如果說《真3》中的「創世之理」的廣義概念是「理念世界」，那麼狹義的概念，或者說其核心——「創世之理」的「理」，就是這個「邏各斯」。柏拉圖《蒂邁歐》的「理」，本質上是基於數學原則的，核心是比例的和諧是數學上的完備性。對於「世界是如何創造和組織」的推理，完全基於的是這個原則。而這來自於畢達哥拉斯學派。 神創造宇宙靈魂的方式也是根據數學比例的： 《蒂邁歐》中有如上大量篇幅論述了在構造宇宙的的方方面面中，創世神是如何應用數學原理、尤其比例原理。再次不過多引用了。所以柏拉圖的「創世之理」就是畢達哥拉斯的數學原理，他的神即是《蒂邁歐》中的這位創世神德穆革（Demiurge，巨匠造物主）。 在《真3》的各個可能世界里，柏拉圖的原則被各自不同的「創世之理」取代。可以認為相對於冰川、千晶和勇來說，「寂」、「緣」、「結」的形態，是對應的其「理念世界」；而各自核心的「寂靜」、「強者生存」和「孤立」，則分別是其核心，即分別的「邏各斯」；而阿里曼、巴力和諾亞，則是分別的「造物主」（德穆革）。 在受中期柏拉圖主義影響的赫爾墨斯主義文獻里，對邏各斯創世的過程，有著非常具象化的想像： 迦具土：創世之火 古代希臘對世界結構的主流觀念是地心說，地球（大地）居於宇宙中心。太陽、月亮和五大行星（不含現代才被發現金海冥）組成的「七大天體」各居於一個與大地同心的球面之上，圍繞地球旋轉。在它們之外，是宇宙的外殼，所有恆星都在這個外殼上。外殼之外即使虛空，一無所有。 但其中有一個重要的例外，是畢達哥拉斯學派的思想家費洛拉奧斯。前面提到，柏拉圖的思想受畢達哥拉斯學派影響很大，並將這一影響廣泛的傳遞給了後世。畢達哥拉斯生前組織了組織嚴密的學派，其流傳下來的思想不僅源自其本人，還包含這一學派中的眾多思想家，費洛拉奧斯就是其中重要的一位。 費洛拉奧斯認為世界的中心並非地球，而是一團「中央火」，被稱為「宇宙之灶」（Hestia）、「宙斯之家」、「眾神之母」。包含地球和太陽在內的所有天體都圍繞這一中央火旋轉。中央火並非太陽，但這一學說成為了後世日心說的雛形。圍繞旋轉的天體中，最內層是不可見的第十天體——對地星。它是畢達哥拉斯學派為了滿足天體數為10——他們認為10是最完美的、包含一切真理的宇宙之數——而假定的。然後就是大地（地球），每24小時旋轉一週，就是一天。再往外是月亮、太陽、五大行星，最外面是恆星天球，再外面外層火——它是宇宙的外殼。 這個意像在《真3》的世界里，有一個鮮明的的對應——迦具土。 迦具土（カグツチ）是日本神話中的火神。受胎後的東京，整個空間扭曲變成了一個自我封閉的球體，地表即是球體的內面，一切都圍繞著中心發光發熱的迦具土，這即是東京的「中央火」。整個大地變成球體包圍著中央火，也與費洛拉奧斯筆下的相似，雖然與行星公轉方式略有差異。 關於迦具土的創世功能，則可見於赫拉克利特的思想。這位前6世紀的希臘哲人，認為火是世界的本原，一切均由火中誕生，最後又歸入火中。世界本身就是一團活火。 日本神話中的迦具土出生的方式，即燒傷了其母親伊邪那美致其死亡，對應著赫拉克利特之火的「萬物歸入火中」，對應《真3》中創世之前的毀滅。而受胎後重新的創世，是各競爭者攜帶「創世之理」進入迦具土，重新創世，對應其「審判萬物」和「一切由火中誕生」。 這個「從火中來，又歸於火中的」毀滅-創造的過程，是永恆輪回的——發生過無數次，並將永遠的發生下去。這種觀念見於古希臘的另一重要學派——斯多亞學派（Stoics，又譯「斯多葛」和「廊下派」）。 斯多亞學派世界遵循輪回法則，每10800年是一個週期，在一個週期後的終點，大火會將所有事物燒燬，然後再從大火中誕生出新的宇宙。宇宙所有部分——包括人和一切事物——在經過輪回後，都會回到原初的形狀和結構。所有曾經生活過的人，在下個週期內都會再次出現，並且經歷完全相同的人生。 所以《真3》中，當主角上升到迦具土面前准備創世，迦具土會告訴主角，這個輪回已經進行過無數次。 時間與天體 在《蒂邁歐》中，柏拉圖認為，「時間」是由天體創造的。天體不僅是計時間單位，而是時間產生的原因。這個世界摹仿的理念世界是永恆的、不變的，不存在時間；而這個世界以及其上的萬物，是暫時的、變動的，所以因而就有了時間的概念。 而天體，沿著世界靈魂的兩條軌跡運動，是神靈，是世界命運與規律的支配者，推動了世界的運動，讓時間誕生。因此，並非時間產生運動，而是運動產生時間。 在《真3》的尾聲中，路西法道出真相。時間由輪回而來，若輪回消亡，時間也會跟著消亡。這就是柏拉圖筆下「如果它們有一天會消失」的那個情境。 參考文獻 柏拉圖. 蒂邁歐篇. 上海人民出版社, , 謝文郁譯，2003-1 赫拉克利特. 赫拉克利特著作殘篇，T. M. 羅賓森、楚荷譯，廣西師范大學出版社, 2007 託名赫爾墨斯. 赫耳墨斯秘籍，華東師范大學出版社，肖霄譯 梁中和《古典柏拉圖主義哲學導論》,  華東師范大學出版社, 2019-5 吳雅凌 編譯. 俄耳甫斯教輯語，華夏出版社，2006-1 來源：機核

特洛伊戰爭是以爭奪世上最漂亮的女人（海倫）為起因，所引發的一場持久的戰爭，並且特洛伊戰爭生生地拖垮了一個文明。 一天柏琉斯（宙斯的孫子）和忒提斯（一代海神的女兒）舉行婚禮，婚禮十分的奢華，許多奧利匹斯山的神邸都前來賀喜，阿波羅，戰神阿瑞斯也都在其中盡情的狂歡，在這歡快的氣氛中，有一人沒有參加，應該說是沒有被邀請，就是厄里斯（紛爭女神），她徘徊在宴會的附近，越想越氣，於是想出了一條計策，挑起他們的爭吵 厄里斯找來了一個蘋果，在上面寫了「送給最美麗的女神」，然後趁人不備悄悄地放在宴席上，不一會蘋果就被眾神發現，看到上面的字後問題來了，這個蘋果到底該給誰呢？天後赫拉，戰神雅典娜，愛神阿佛洛狄忒誰也不肯放手，看來女神在這方面和人間女子也沒什麼區別，很快宴會開始傳出了爭吵聲，三個女人為一個蘋果爭的不可開交，於是找來了宙斯，這宙斯也是不傻（送命題來找我？），知道怎麼選怕是後面都沒好日子過，於是找來了手下拿著蘋果，帶著三位女神去特洛伊城，在那里有一位國王的兒子，讓他來做裁判。 國王的兒子叫：帕里斯，此時正在草原上放牧，十分的悠哉，突然身邊出現了幾道人影，嚇了他一跳，仔細一看三位女子都美麗非凡，顯然不是人間的女子。正想著這到底是怎麼回事時，手中多了一個蘋果，三位女神告訴他，是宙斯讓他們來的，讓他來決定誰才是最美麗的女人。帕里斯蛋疼地看著三位女神，實在無法決定哪位是最漂亮的，看著猶豫不決的帕里斯，三位大姐開始使用計策誘惑他，天後赫拉許諾讓他統治一個地區，雅典娜許諾讓他在戰鬥里永遠無往不勝，而愛神阿佛洛狄忒則是許諾讓人間最美麗的女子——海倫嫁給他，這個許諾讓帕里斯心動不已，而這位王子顯然還不知道這是一個特大號的送命題，無論是誰做出選擇，都必定會遭到另外兩位女神的報復。至此帕里斯經常受到阿佛洛狄忒的寵愛，但是也同樣招惹了赫拉和雅典娜，於是兩位決定要報復帕里斯，毀滅特洛伊 來源：kknews古希臘神話：特洛伊戰爭——宙斯的「神仙版」送命題（22）

一直有個疑問，古希臘時代和古羅馬時代沒有紙張，那些幾十萬字的所謂著作是如何流傳下來的了？目前流傳下來的古希臘羅馬歷史是相當的詳細和豐富，這麼詳細的書籍，流傳下來的載體是什麼？ 有西方學者說他們的書籍是寫在古埃及的莎草紙上，有些寫在羊皮紙上。歐洲基本沒有留下莎草紙的實物，我們國家還有唐代流傳下來的紙書，先秦留下的竹簡！莎草紙一說不太可信！為什麼了，古代中國的紙也不便宜，歐洲進口莎草紙，可能有，也不可能大規模使用！羊皮紙就更價格昂貴了，不可能大規模使用！ 一是沒有紙張，不可能用羊皮紙記錄和保存詳細的古希臘古羅馬歷史！二是歐洲黑暗的中世紀，基本都是文盲，連中世紀本身都沒有詳細的歷史記載，又怎麼可能有古希臘羅馬時代的記載了？ 整個歐洲沒有古希臘，古羅馬時代的書籍出土文物！也沒有古希臘古羅馬書籍的傳世書籍文物！最少沒有發現古希臘時代的《歷史》古羅馬時代的《羅馬史》。那麼這些所謂的歷史和文學著作是怎麼出現的了？ 據傳是後來通過對阿拉伯人的著作翻譯過來的！具體時間不詳細！有史書記說蒙古軍隊攻破巴格達和奧斯曼土耳其攻占君士坦丁堡有部分阿拉伯和希臘學者逃到歐洲！ 筆者認為這兩種說法都不可信！東羅馬的希臘人和阿拉伯人，他們在唐代紙張傳入阿拉伯世界之前，他們也沒有保存所謂古希臘古羅馬歷史和文學著作的載體吧！ 所以說現在流傳的古希臘古羅馬歷史及文學作品很可能是偽書，即東學西進後，歐洲人假託文藝復興之名，憑藉傳說故事，以小說的手法，假借古人的名字，寫下了現在流傳的古希臘羅馬歷史和文學作品。 我不是否認古羅馬帝國和希臘城邦存在，只是說現在流傳下來的所謂歷史及文學作品可能是假借古人名寫的小說。就像我們國家的《封神演義》一樣！ 這類書很可能是小說？而不是真實的歷史？ 死海古卷，1947年後在以色列發現，歐洲沒有發現類似的東西，最少沒有發現可以組成一本書的類似東西。 死海古卷，1947年後在以色列發現。沒有發現古羅馬和古希臘時代羅馬史希臘史的羊皮卷！ 沒有實物，沒有可靠的流傳記錄，現存的所謂古希臘古羅馬史書，有可能是小說嗎？ 來源：kknews論古希臘古羅馬偽史書，《歷史》和《羅馬史》都是小說？

雅典人有理由為衛城而感到自豪！帕特農神廟是古希臘文明的最高象徵，是希臘全盛時期建築藝術與雕刻藝術發展的標誌與巔峰，有「希臘國寶」之稱，也是人類藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。 它是古希臘文明綿延千年不絕的象徵，也是古希臘文明遭劫受辱的象徵。它祀奉的是雅典城的守護神雅典娜，在它的庇佑呵護下，希臘文明逐步走向繁榮輝煌。 它曾在波希戰爭中受到重創，又在雅典城邦的昌盛時代得到重生。當希臘文明的黃金時代過去後，它在歷遭劫難後，仍然留下帶著血淚和悲愴記憶的遺蹟，傲然挺立在雅典市中心的山丘上…… 它曾在波希戰爭中受到重創，又在雅典城邦的昌盛時代得到重生。 當希臘文明的黃金時代過去後，它在歷遭劫難後，仍然留下帶著血淚和悲愴記憶的遺蹟，傲然挺立在雅典市中心的山丘上…… 和所有現代的城市一樣，雅典也面臨著傳統與發展之間的碰撞，雅典人的選擇是果斷明了的，他們從不會容忍現代化的腳步掩住古文明的風彩。 為了把二百棵橄欖樹林原封不動地保留下來，雅典人可以改變城市建設的計畫。你不得不佩服，這就是蘇格拉底、柏拉圖的後代，任外面的世界天翻地覆，他們自有理想國，踏海放歌，悠然在愛琴海的水天相接中經營著自由的心靈、睿智的精神和豐富的文化。 正在修繕的帕提農神廟是雅典衛城的主體建築，坐落山上的最高處，在雅典的任何一處都可望見，始建於公元前447年，前438年完工並完成聖堂中的雅典娜像，前431年完成山花彫刻，其形制是希臘神廟中最典型的，即長方形平面的列柱圍廊式。它是古希臘建築藝術的紀念碑，代表了古希臘建築藝術的最高成就，被稱為「神廟中的神廟」。它也叫雅典娜神廟，顧名思義，雅典娜神廟是祭奉雅典娜女神的神廟，「雅典」之名即源於此。 相傳希臘古時候，智慧女神雅典娜與海神為爭奪雅典的保護神地位，相持不下。後來，主神宙斯決定：誰能給人類一件有用的東西，城就歸誰。海神波賽東賜給人類一匹象徵戰爭的壯馬，而智慧女神雅典娜獻給人類一顆枝葉繁茂、果實纍纍、象徵和平的油橄欖樹。人們渴望和平，不要戰爭，結果這座城歸了女神雅典娜。從此，她成了雅典的保護神，雅典因之得名。後來人們就把雅典視為「酷愛和平之城」。 來源：kknews希臘全盛時期建築藝術與雕刻藝術發展的標誌與巔峰，帕特農神廟

品達是古希臘的一名貴族，用詩歌熱情讚美著古希臘競技場上的冠軍，認為自己筆下的冠軍在獲勝時已接近眾神。這提醒我們，在希臘世界，眾神與凡人之間的界限並不固定。眾神從未通過降下不容置疑的啟示來與人類保持距離。 在古希臘，既無教會這樣的機構化的宗教組織，亦無傳播教義的神聖典籍，更沒有所謂的祭司群體——一群與眾人分離，有權威闡釋何為正確的觀念或行為的男女。但希臘人也有一種強烈的感覺，覺得在他們的生活中的許多不同層面上都彌漫著某種神聖的、超自然的力量。 各城均設有聖所，人們在那里為整個社群的健康舉行各類祭祀儀式。城市的守護神將為城市帶來各種福祉，例如雅典娜即為雅典的守護神。 在希臘人的世界圖景中，奧林波斯山上的12位神祇占據著中心位置。這些神明的起源各不相同。其中一些神的名字已經見諸邁錫尼時代的線形文字B泥板，甚至可追溯到更古老的時代。 例如眾神之父宙斯即起源於前希臘時代的印歐文化。其他的許多神明從表面上看與近東的那些神明相似。愛神阿芙洛狄忒即相當於蘇美爾人的伊南娜，或塞姆語族人的阿斯塔特，可能由近東經賽普勒斯島傳入希臘。阿波羅可能也源於非希臘文明。另一些神可能源於希臘，但也融合了諸多東方神明的元素。 總而言之，每位神祇在定型時都是具有多種元素的復合體。根據希羅多德的記載，荷馬與赫西俄德在繆斯女神的幫助下，首先「把諸神的家世交給希臘人，把它們的一些名字、尊榮和技藝交給了所有的人，並且說出了它們的外形」。 但正如荷馬史詩的世界觀中的大多數元素形成於更古老的時代，這一進程實際上亦是如此。按照希臘神話，奧林匹斯眾神最終成了一個家族，共同生活於山頂的家中。 諸神都永生不死，且無須像凡人那樣進食——赫拉是宙斯的妹妹和妻子；海洋與地震之神波塞冬雖被描繪為中年人的模樣，但並不比宙斯更年長。按照大多數神話的說法，宙斯與諸神均具有親緣關系。 雅典娜是從宙斯的腦袋里蹦出來的，狄奧尼索斯誕生於宙斯的大腿。狩獵女神阿爾忒彌斯雖然也起源於東方，但此時被吸收進了這個家庭，成了宙斯與勒托（Leto）的女兒，阿波羅則成了她的雙胞胎兄弟。阿芙洛狄忒的身世也被篡改為一個較晚時代的傳說，於是她成了宙斯與女神狄俄涅（Dione，該詞乃是Zeus［即宙斯］一詞的陰性形式）的女兒。 將奧林波斯眾神並入一個家族的做法固然使眾神的關系更加明確，但也增加了眾神間爆發衝突的可能。 與此同時，這些神明也涵蓋了人類世界的方方面面，例如天氣的變化與各種自然現象、作物的收成、人類的愛欲和繁衍（阿芙洛狄忒）、手工業（赫淮斯圖斯與雅典娜）、戰爭（雅典娜與阿瑞斯）、追求智慧（阿波羅）和家中的火塘（赫斯提婭［Hestia］）。 凡人生活的重要領域無一不在眾神的監管之下。與此同時，眾神的角色並非一成不變。 希臘神話的成就及功能之一就是提供不斷發展完善的故事脈絡，使新出現的宗教需求和願景被照顧到。當時並不禁止崇拜多位神明，所以就精神層面而言，古希臘人的精神世界相對寬容和自由，也為個人探索適合自己的精神路徑提供了足夠的空間。 人類日常生活中的重要事物的起源同樣與眾神有關。普羅米修斯為凡人帶來了火種，穀物和酒分別是德墨忒爾與狄奧尼索斯送給凡人的禮物。這些神話在當時盡人皆知，從荷馬史詩起就融入了希臘文學與修辭學的血液之中，受過教育者都耳熟能詳，直到公元前5世紀的雅典悲劇。 希臘的神話傳說存在許多流變，因為當時的希臘人會毫不猶豫地對神話進行改編，以適應當地的需要。絕大多數城邦和社群的公共行為都能通過這些神話得到解釋。 例如德爾斐自稱是阿波羅殺死巨蛇皮同（Python）的地方，故而成為這位神祇發布神諭之地。雅典人把忒修斯尊為雅典民主制度的建立者，將其傳說與城邦的歷史交織在了一起：公元前476年，雅典人在斯基羅斯島（Scyros）「發現」了忒修斯的遺骨，並將之帶回雅典安葬。 此外，雅典還舉行一種名為奧斯考弗里亞節（Oschophoria）的節慶，少年在節慶上會被打扮成女子的模樣。因為傳說中，當忒修斯把一群少女當作祭品送往克里特島時，曾有兩名少年喬裝打扮混入其中。 古希臘神話非常博雜，只有最博學者方能將帕伽馬那座巨型祭壇飾帶上雕刻的神祇、巨人、英雄和事件一一對號入座。這座祭壇建造於公元2世紀，現保存於柏林。 古希臘並非只有奧林波斯眾神。赫西俄德曾提及一個更古老的神族—泰坦巨人（Titan），這些巨人被其領袖克洛諾斯的兒子宙斯打敗。還有一些神也屬於這一失落的時代，例如大地之母蓋婭、天空之神烏拉諾斯、混沌之神卡俄斯（Chaos）。 蓋婭的女兒們是復仇女神厄律尼斯（Erinyes），她們無情地報復那些弒親的兇手。此外，還有哈迪斯（Hades）等冥界諸神（chthonic gods，源於希臘語詞語chthonios，意為「在地下」），相較於奧林波斯山上的眾神，他們具有更多黑暗與病態的意味，故此為他們舉行的儀式和祭祀也大為不同。 在奧林波斯神族當中，狄奧尼索斯的成員身份搖擺不定，他既是酒神，同時也是狂飲與縱欲等行為的保護神。雅典有兩個戲劇節均為紀念他而舉辦。 英雄介於眾神與凡人之間。某些英雄是半人半神，但余者都是凡人。他們以非凡的功績贏得了殊榮，他們的聖地受到世人的尊崇（亞歷山大在進攻波斯之前，曾在特洛伊為傳說中的阿喀琉斯與埃阿斯之墓獻上祭品）。 赫拉克勒斯是半神當中最著名的一位，由宙斯與美貌的凡間女子阿爾克墨涅（Alcmene）所生。有關赫拉克勒斯力大無窮的傳說很快就出現了很多，並在講述他完成十二偉業的神話中達到了頂峰。 相傳他曾殺死自己的孩子，為了贖罪而接受了12項挑戰，其中許多都與伯羅奔尼撒半島的尼米亞地區的某些特定地點有關，例如他曾在此殺死一頭異常兇猛的獅子，而兩年一度的尼米亞賽會就是以赫拉克勒斯之父宙斯的名義舉辦的。 在奧林匹亞的宙斯神廟的柱間壁上，希臘人精心描繪了赫拉克勒斯的偉業。這些偉業使赫拉克勒斯得以成為真正的神，所以牆壁上的另一些場景刻畫了赫拉克勒斯升入奧林波斯山時的情形。 眾神最關心的事情並非凡人的福祉，而是他們之間的紛爭和自己的事情。雖然眾神可為凡人或其心儀的城市擔任保護神，但他們同樣也會主動表現出敵意。古希臘劇作家歐里庇得斯就充分利用了這種矛盾。 在《特洛伊婦女》（Trojan Women）中，眾神分別加入了交戰雙方；而在《希波呂圖斯》（Hippolytus）中，忒修斯誤解了其子希波呂圖斯，誤以為他在勾引自己的繼母淮德拉，於是對他施以詛咒。該詛咒使希波呂圖斯因坐騎受到波塞冬釋放的海怪的驚嚇而被拖行至死。 在荷馬史詩中，許多英雄都死於神明與之反目。某個神想要保護某人或某城的企圖還有可能被另一個神破壞，例如《伊利亞特》中，赫拉不斷向宙斯求歡，趁其疲憊不堪、陷入沉睡之際實施自己的計劃。眾神並不總是能相互控制，例如在埃斯庫羅斯的悲劇《俄瑞斯忒亞》（Oresteia）中，當復仇女神執意要對弒母的俄瑞斯忒斯（Orestes）實施復仇時，雅典娜與阿波羅竟無法制止。 然而，盡管希臘人從不認為眾神會關注人類的行為，但仍存在一種共識：眾神會懲惡揚善。 在悲劇《俄狄浦斯王》（Oedipus Tyrannus）中，作者索福克勒斯借合唱隊之口說道：「如果有人不畏正義之神，不敬神像，言行上十分傲慢，如果他貪圖不正當的利益，做出不敬神的事，愚蠢地玷污聖物，願厄運為了這不吉利的傲慢行為把他捉住……做了這樣的事，誰敢夸說他的性命躲避得了天神的箭？」 希臘人公認某些美德或惡行會引起諸神特別的關注。妄自尊大既指為彰顯自己的榮耀而羞辱他人，也指某人像對待奴隸一樣對待自由人（薛西斯在達達尼爾海峽鞭打海水的行為即屬此類），還指那種以神自居的狂悖。 魯莽（ate）是指頭腦發熱、不計後果的行為，常常是當事人受到了諸神的蠱惑而做出的。當時認為，眾神會懲罰那些忤逆父母、違反主客之道、不尊重乞援者和死者的行為，而背棄誓約是令諸神格外憤怒的行徑。 諸神也是某些品行的褒揚者，例如美德、卓越和善意。宙斯在赫西俄德的筆下成了公正的施予者，梭倫則援引雅典娜支持其改革。此外希臘人還相信，虔誠且合乎規范的祭祀應得到眾神的回報。 在希臘世界，很少有人敢於否認眾神的存在，或否認城邦的生活受到神明的監督。柏拉圖在其晚期作品《法律篇》中描述了當時的傳統觀念： 希臘人雖然並不總是認為眾神會善待世人，但仍懷著輕松的心情與眾神生活在一起。 推薦閱讀 英語世界古代地中海文明通史標準讀本 融最新考古發現、文獻解讀與游記筆調於一體 政治、軍事、文化、藝術多角度立體呈現 來源：機核

看過我以前文章的同學都知道。我一直在吐槽中國的人物畫不寫實。 但不知道大家有沒有注意：我說的是人物畫，沒有說人物雕塑。 按道理來說，人物雕塑如果能做到寫實、準確、逼真，那麼繪畫也應該會受到影響啊？可中國的繪畫和雕塑偏偏不是這樣。 比如說宋朝，我們哪怕是拿宋朝畫的最好的人物畫來看，它的人物造型、比例還是存在一定的問題。但宋朝的雕塑就不一樣了，它的寫實程度完全和繪畫不是在一個量級的。 我在前面介紹魏晉南北朝時期的石窟藝術時就說過，中國的人物雕塑（主要是佛像、羅漢、僧侶、仕女以及天女像）受到了天竺的健陀羅藝術以及西域傳來的羅馬，希臘雕塑的影響。那時候的人像雕塑，就已經比較寫實了。 到了唐朝更加有了進步，而且還加入了大唐的恢宏大氣。 到了宋朝，雖然雕塑缺乏了隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展。 而且由於宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實性生活氣息則大大增強，特別有的菩薩、羅漢、侍者像幾乎是現實生活人物的寫照。 正所謂無圖無真相，接下來一笑就帶你來看一些宋代雕塑中的精品： 山東靈岩寺羅漢 靈岩寺在山東長清縣泰山西北麓，寺內千佛殿有彩塑羅漢４０尊。 這40尊羅漢沒有所謂的「寶相莊嚴」，也沒有誇張的神通展示，看起來就像一個個普通的僧人。 而且他們形態各異，各自的動作姿態毫無雷同之處。仔細觀察的話，你還能從形貌上看出他們的不同閱歷以及性格特徵，甚至還可以通過他們的形體神態感受到他們的內心OS。 這是宋代禪學在藝術上的表現，「人人皆有佛性」，只要一念向善，誰都可以是羅漢。 圖片來自網友蓮蓮的小世界 太原晉祠侍女像彩塑 晉祠位於山西太原西南，本為紀念周武王次子唐叔虞的祠堂，北宋時又追加供奉唐叔虞的母親邑姜，建了一座聖母殿。 在聖母殿中，有聖母及４２個侍從像，其中侍女彩塑３３尊。 這些彩塑侍女手持日常用品，各守職事。她們造型優美多姿，面部表情細膩豐富，眉眼之間似有秋波流，端莊嬌俏，楚楚動人，仿佛是真人被定格了一般，靈動自然，毫不呆板，顯示出塑造匠人的高超技藝。 四川大足石窟造像 四川大足石窟造像有數十處，連綿近一公里，共計六千多尊石刻。 其中第125號龕的北宋"數珠手觀音"被稱為"北山石刻之冠"。 本來觀音是"一切莊嚴，身放種種奇特光明"，但在宋代刻工手下，這位站在蓮花上的觀音身姿曼妙，華冠珮飾精美，舞帶迎風飄揚，卻有一種迷人的女性魅力，因此當地人俗稱其為"媚態觀音"。 大足北山石刻第125號龕數珠手觀音 還有第18號摩崖"地獄變相"中有一個手掀雞籠正在放養雞雛的農婦形象，她衣著樸素，表情和藹，使人忘卻了這是在搞宗教宣傳，完全是民俗生活的真實再現。 餵雞農婦像 大足石刻地獄變相部分 這些宣傳佛教的變相中，還有大量的世俗人物形象及生活情節，都極為真實動人，在反映現實生活方面達到了極其出色的水平。 除了上面介紹的以外，我們現在能看到的宋代同期雕塑精品還有正定隆興寺大悲閣２２米高銅鑄大悲菩薩像（北宋）、薊縣獨樂寺１６米高觀音泥塑（遼）、山西大同下華岩寺薄伽教藏殿中的佛、菩薩等二十九尊塑像、善化寺大殿中的塑像「二十四天」（遼金）、杭州飛來峰臨溪崖壁上的布袋和尚和十八羅漢像等等。 這些雕像都反映了當時市民的審美趣味，融入了民間工匠對現實生活的愛憎，顯示了民間工匠的藝術才能。 河北省正定縣隆興寺大悲閣大悲菩薩像 獨樂寺觀音像 大同下華岩寺菩薩像 善化寺二十四諸天像 遼代彩繪木雕水月觀音像 本文為《趣說漢字書法史》系列文章，每天只需1分鐘，就能得到受用一生的藝術素養。請加關注，看之前文章獲得更多有趣的知識，及時提示更新。轉載請標明出處，歡迎出版社與我聯繫。 來源：kknews與古希臘雕塑相比毫不遜色！宋代人物雕塑精品，讓你一次看個夠

<p​一張圖，一句話，你簡閱Switch每日新聞~ <strong薛定諤的王子·續 <p早在今年9月之前，各國零售商就陸續泄露了波斯王子重製的消息，各家零售商均有列出Switch版本，但在育碧的正式發佈會上，《波斯王子時之沙 重製版》卻宣佈明年1月21日登陸Switch以外的多平台，宣傳片毫無Switch痕跡。 <p但發佈會之後的社交平台宣傳文案中、官網上各個涉及平台描述的部分里，育碧自己也列出Switch版信息和選項，事後育碧很快將這些內容刪除。 <p再之後葡萄牙一家零售商gamingreplay上架了《波斯王子時之沙 重製版》的Switch卡帶，並且還配上了一張看起來就不是隨便PS的高清卡帶封面大圖... <span(到這里為止的前半段新聞是之前的「薛定諤的王子」部分，一個令人捉摸不透，不知是否存在Switch版的遊戲) <p時間又過去幾個月，這周希臘兩家零售商GameExplore和The Coole Club也分別上架了《波斯王子時之沙 重製版》Switch卡帶，並且將發行時間列為與其他平台一致的2021年1月21日。 <p這兩家都是「狠角色」，前者成功泄露了《節奏地牢》實體版，後者成功泄露了《刺客信條4合集》、《海島大亨6》的消息。 <p(我們也許可以期待本月再來一場第三方迷你直面會) <h3黑五馬車同捆 <p距離美國一年一度的「黑色星期五」還有半個月，美國任天堂提前公佈了今年的主機特賣計畫：Switch主機、《馬力歐賽車8豪華版》數字版、3個月任天堂會員，加一塊只要299美元(約1970元)。 <p這個定價約等於後兩者白送，屬於非常實惠的一個同捆。考慮到接下來還有萬聖商季，可以預見明年年初Swith硬件價格可能迎來一個較大幅度下滑。 <h3<strong日本銷量 <pTsutaya公佈的一週遊戲銷量情況顯示：上週《皮克敏3豪華版》依舊保持了持續首位暢銷表現，新推出的《影之詩 巔峰對決》看起來也賣得不錯(中文版12月推出) <p至於寶可夢劍盾的擴充票版本，一方面可能是市場有一定飽和、另一方面日版卡帶價格對於日本玩家可能不太合算，合集卡帶首發表現比較一般。 <p這些遊戲實際數據如何還得看本週晚些時候的Fami通具體數據統計。 <p(順帶一提，英國地區《皮克敏3豪華版》這周從當地排行榜第7名掉到了27名，這款遊戲在歐美市場表現恐怕不是太好) <h3暗黑3更新 <p日前暴雪宣佈《暗黑破壞神3》將於11月10日更新2.6.10修正檔，該修正檔包含大量針對職業技能、物品性能的調整。 <p此外最新的第22賽季將於11月20日開啟，完成賽季任務挑戰，可以獲取套裝和頭像框等獎勵。 <h3沒什麼內容 <p週末新聞說到11月7日，INDIE Live Expo 2020這一時長四個多小時的獨立遊戲直播活動，原計畫在週一的日報中進行一個內容彙總。 <p但實際整理下來，這場活動時間雖然長，演示內容雖然多，但獨立遊戲在日本發行時間相對滯後，以至於節目中大部分值得一提的作品我們在以往的日常新聞中都介紹過。這檔節目並沒有特別值得一提的全新消息。 <p<span(如果有玩家日常新聞看得不多，對於獨立遊戲的演示又比較感興趣，打算抽四個小時看看這檔節目，B站「INDIE_Live_Expo」官方頻道有中文錄播可以回看) <h3新游發售 <p現已推出 <p操作一隻手機，解開隱藏在層層謎團後的真相。短流程互動解謎遊戲《Replica》現已登陸Switch，遊戲支持中文。 <p11月12日 <p發行商薪火遊戲宣佈，戀愛養成遊戲《蘭島物語 復刻版》將於本週晚些時候的11月12日登陸日服eshop，遊戲支持中文。據稱復刻版收入將被用於續作的開發。 <p12月3日 <p戰鬥系統有魂Like要素、同時附帶克蘇魯San值設定的俯瞰視角ARPG《Morbid: The Seven Acolytes/病態：七侍者》早前宣佈於今年晚些時候登陸多平台，而今這一時間定於12月3日。屆時遊戲還將發行普通實體版和數量限定的豪華版。 <p2020年冬 <p趣味小遊戲《察言觀色3/みんなで空気読み。3(仮)》宣佈正在開發當中，計畫今年冬季登陸Switch，該系列前兩部作品均支持中文。 <p2021年1月28日 <p賽博朋克題材、第一人稱跑酷遊戲《幽靈行者/Ghostrunner》經過短暫延期後將在11月10日登陸Switch，如果你是一個實體愛好者，那麼還可以繼續等一等。 <pH2 Interactive將於2021年1月28日在日本地區發行本作的實體版本。 <p2021年2月18日 <p早前週末日本亞馬遜率先泄露了懸疑劇情AVG《銀色事件2425》預計於2021年2月18日推出的消息，後續官方正式確定了這一日期。目前本作尚無中文和其他區服消息。 <p新聞最後，還有一條動畫新聞值得一提。寶可夢官博今日宣佈3D動畫電影《寶可夢：超夢的逆襲　進化》確定引進內地院線，上映時間有待公佈。 <p這部動畫是2019年在日本上映的，初代劇場版動畫重製。 <p以上就是今日的Switch新聞彙總 <pP.S.查詢Switch實體卡最低價與價格變化，歡迎使用任地域微信小程序 來源：遊俠網

白冰因為「不規則渠道」收穫的高定禮服而登上熱搜，說起來這可不是一件光彩的事，畢竟能夠穿不同的品牌造型可不僅僅是為了展現自己的美麗，更是一種身份和人氣的象徵，很多品牌等級不夠根本借不出來。 不過翻身重新來的范冰冰，沉寂兩年後再次回歸大眾視野的她，「高定女王」的身份卻依舊無人撼動。最近活動頻繁的她，在各種活動中幾乎都是選擇清一色的高定禮服露面，除了造型依舊保持著超高水準外，最主要的還是能夠被國際一線品牌認可的地位。 10月26日，范冰冰又盛裝出席「花冠2020戰略發佈暨經銷商峰會」，毫無意外，范冰冰這次又是以高定禮服現身。只是這樣小型的線下活動，一般明星不會大費周章專門去借高定禮服，這身來自義大利「雪紡女王」Alberta Ferretti 2020秋冬限定系列Alberta Ferretti禮服裙，還是2020秋冬限定系列最新款，這樣的地位已經可以完全忽視造型美不美了，剛剛回歸就已經如此高調，行事風格的確是很「范爺」。 這身洋灰色珠寶裝飾襯衫領挖肩長袖連身長裙，單純從表面看就已經很不尋常，緞面銀光質感，打造出高級的視覺體驗，未來感十足的質感，勾勒曼妙曲線的同時還特別有未來科技感。寶石露肩裝在肩部堆疊彰顯造型層次，與襯衫領結合，乖巧又高貴。 其實從場場活動穿高定就可以看出，范冰冰颯爽的個性依舊沒變，要回歸也是高調歸來，一點不拖泥帶水。出席這樣的線下活動，高定品牌依舊肯借出禮服，足夠看出品牌對范冰冰時尚感的認可，而范冰冰也沒有讓人失望，每個造型都拿出了走坎城紅毯的水準，這身銀灰色綢緞禮服，未來質感的顏色就顯得特別有舞台氣質，看著不亮眼卻足夠有吸睛效果，領口再點綴華麗麗的孔雀圖案的水晶配飾，簡直不要太高貴。 而真正考驗品味的，還是細節處理，經典大波浪長發彰顯氣場，而復古髮箍則緊跟當下復古潮流趨勢，一款黑色髮箍與優越發量結合，完美的復古典雅造型，有種希臘女神既視感，高貴典雅又不失摩登氣質。 眉尾和眼角眼線拉長，眉形變化也格外增加典雅氣質，淺橘色襯托完美氣色，復古質感滿滿。 蟄伏期間，好友張帥也是給足了范冰冰面子，兩次邀請她看秀，還都給了她絕對的C位。范冰冰也不含糊，張帥同名品牌ZHANG SHUAI2020秋冬新季造型出鏡，搭配細節明顯有點用力過猛。同色系藍色造型，甚至連各個配飾都統一選擇了藍色，尤其是寶藍色的下眼線格外摩登搶鏡。甚至還佩戴了她這款價值超過2000萬的粉鑽戒指，可以說感激也是通過穿搭展現了。 范冰冰不僅時尚品位好，還深諳穿衣禮儀，在首次大型紅毯活動中，這身Ralph & russo2020春夏高定禮服就高級性感到恰到好處，給足主辦方面子的同時又不會特別搶風頭，不過一人撐起一紅毯的范冰冰，依舊憑藉這雙驢蹄鞋輕鬆展現出自己霸氣歸來的決心。 出席嬌蘭晚宴時，也是一身Ralph & Russo高定禮服，宛若青鳥的羽毛裙，用來彰顯全球代言人的身份，就是這樣高調。而出席Wonderland創刊派對活動時，這身復古迷人的Gucci紫色亮片裝，也是把古典與舞台氣質結合，就是要足夠高級明艷。 聲明：文字原創，圖片來自網絡，如有侵權，請聯繫我們刪除，謝謝。 @頭條時尚 來源：kknews范冰冰一出手又是高定，穿「雪紡女王」裙出席活動，美成希臘女神

作為收藏、展示自然與人類文化遺產的重要場所，各大博物館每年都會迎來數以百萬計的參觀者，或精美，或粗糲的展品呈現出與日常生活截然不同的形態，吸引著人們駐足觀看。我們在欣賞這些古老文物時，為什麼會深深為之著迷呢？ 英國歷史學家西蒙·瑪莎在BBC紀錄片《文明》中，提出了一種頗為有趣的觀點，古老文物本身就是偉大藝術的載體。 因為「在過去5000年間，人類一直在任何能夠找到的材料上、以任何能夠想像到的表現形式，留下各式各樣的印記。而這些偉大藝術在誕生之初，就把分割我們的時空壁壘給打破了，它給我們帶來了暫停，讓我們以無數種意想不到的方式來重新構想這個世界。」換言之，時間與空間不停轉換，但總有一些東西，能夠讓不同時代的人們獲得情感上的共鳴與喜悅。 大英博物館前館長尼爾·麥格雷戈則從更為實用主義的角度，給出了他的觀點：「博物館的功能便是通過文物來講述歷史。」琳瑯滿目、來自不同國度與時代的展品，會激發人們對遙遠歷史的興趣，因此，從某種意義上來說，博物館是教室之外，另一個生動有趣的歷史課堂。 01 《走！去博物館學歷史》：一堂妙趣橫生的歷史課 博物館有著如此神奇的魔力，那麼，怎樣才能真正「讀懂」文物珍寶背後的藝術與歷史呢？特別是當家長帶著孩子到博物館參觀遊覽時，從哪里入手講解文物？用怎樣的方式能更好地誘發他們的探索欲？ 中信出版社最近推出的新書《走！去博物館學歷史》，就提供了一種「從博物館看歷史」的正確打開方式，它用風趣幽默的語言、循循善誘的講解，輔之以精美細緻的插圖，無論是大人還是孩子，都可以沉浸在文物的世界里，感受古老文明的魅力。 這套《走！去博物館學歷史》共有上下兩冊，分別是中國國寶篇和世界國寶篇。在「世界國寶篇」中，編者精心選取了來自蘇美爾、美索不達米亞、古埃及、古希臘、古羅馬等古老文明體系的數件文物奇珍，其中既有「少年法老」圖坦卡蒙陵墓中發現的月亮船項鍊，也有屬於4000多年前蘇美爾王後普阿比的首飾和滾筒印章，還有獻給希臘神話中女神的三角楣造型黃金王冠等等。 作為一本歷史入門讀物，《走！去博物館學歷史》在內容上的亮點有二：一是採用「提問式」的敘述邏輯，以某一珍貴文物為起點，不斷提出新的問題，在文物與歷史、古代與現代之間建立起聯繫，非常適合家長陪伴孩子一起閱讀。二是以輕鬆幽默的語言風格為主，避免將歷史科普變得沉悶無趣。 我們以蘇美爾王後的滾筒印章為例，編者先是從王後華麗繁複的首飾講起，引導讀者把目光集中在手臂處的小小印章，提出第一個問題：印章上的圖案是什麼？然後用放大圖展示印章的具體圖形。接下來是第二個問題：印章是用來幹什麼的？在一一講解清楚之後，又以小故事的形式，自然過渡到另一件與之形式相似的19世紀萊亞德夫人套件，「老古董」的生命力原來如此旺盛。 在整個講述過程中，串聯起包括普阿比王後首飾、阿卡德人滾筒印章、萊亞德夫人套件、烏爾王旗等多件文物。在描述蘇美爾人繪製的人物與動物形象時，將之概括為「大眼萌娃」，滾筒印章的使用方式則與人們更熟悉的火漆封緘相聯繫，這種妙趣橫生的講述方式，瞬間拉近了讀者與古老文明之間的距離。 02 古代人的審美趣味：大眼睛、睡蓮造型，與青金石 在博物館里欣賞文物，人們最先注意到的自然是它們造型各異的外觀、或絢麗或質樸的色彩與材質，這些歸屬於審美範疇的「外在」特徵，在不同歷史時期、不同地區文明中，各有其特殊的歷史文化內涵。 在距今有4000多年的蘇美爾文明時代，神明崇拜在人們的精神生活中占據重要地位，為了能夠與「神」更好地溝通交流，他們便在壁畫、旗幟等載體上，畫上有著大大眼睛的人與動物形象。因為在他們看來，眼睛越大，似乎就越能接收到來自神靈的啟迪。 至於畫像中人物明顯不合常理的身高比例，則是他們身份高低的象徵，通常來說，身份高貴者，往往會被畫得更加高大，蘇美爾人的等級觀念，在這些古老的畫像中顯露無疑。 同樣是河流孕育出的古老文明，埃及法老們所偏愛的事物和蘇美爾王族大不相同。 在對少年法老圖坦卡蒙陵墓的發掘中，考古學家們發現，多個物件上都有睡蓮造型的存在：法老的頭部塑像被置放在睡蓮形的底座上，陪葬品中的月亮船項鍊末端，是繪製著盛開睡蓮的寶石，就連雕刻成亭子樣式的裝飾品上，都不忘在柱頭上畫上睡蓮。 法老對睡蓮元素如此鍾愛，一來受到地域因素的影響，在尼羅河流域，睡蓮是生活中十分常見的植物；二來與古埃及人的死亡觀念有關，他們認為死亡是通往來世的一個階段，就像太陽傍晚西落，第二天清晨仍會升起一般。睡蓮清晨綻放，夜晚沉入水中的生長特徵，似乎也帶有死而復生的美好寓意，因此很受埃及人的追捧。 在古埃及《亡靈書》中，有這樣的記載：「啊！你這朵屬於涅弗吞的荷花，我雖然是一個凡人，但我知道有關荷花的經文，我熟悉那些管理來世的神的情況。」荷花是青春之神涅弗吞的化身，墓葬中的睡蓮形象自然就寄託著人們對活著的永恆渴望。 除了美輪美奐的造型，珍貴的材質也是人們欣賞文物的重點之一。在《走！去博物館學歷史：世界國寶篇》中所介紹的珍貴文物里，有不少都是用黃金、玉石、青金石等貴重寶石製成。其中青金石大都是舶來品，從中亞阿拉伯等地輾轉來到埃及、希臘等地，成為法老面具上的精美裝飾線條，或者碾碎後調和成顏料，化身為壁畫、油畫上奢侈的一抹藍。 03 珍稀國寶是古人智慧的凝縮，也是文明間關係的見證 如果回溯到文物產生的年代，我們不難發現，這些古老物件的背後，既凝結著無數工匠的智慧與創造力，更折射出文明之間的交流與衝突。 古埃及的貴族墓葬中，人們發現了一種名為「韋塞赫」的項鍊狀物品。這種裝飾品的設計乍看有些不大合理：多達六七排的黃金與寶石珠串，再加上一條鏈子，份量著實不輕，讓人不禁會生出幾分疑問：戴的時候會不會行動不便？或者勒得脖子痛？ 但仔細觀察後，我們就不難發現，古埃及工匠們用兩個小小的細節，很好地打消了以上顧慮：他們在韋塞特兩側分別加以黃金裝飾，以保證受力均衡；在項鍊背後，還有一個平衡墜，以有效減輕脖子的壓力。 於是，在美觀性與實用性之間，找到了完美的平衡，雖然歷史書中沒能記錄下這些無名工匠的姓名，但這些流傳千年的古老文物，也讓我們看到了他們令世人讚嘆不已的才智。 文物，是特定時代人們的創造物，但在今天的各大博物館中，我們常常看到不少從萬里之外「舶來」的物件：古希臘風格濃郁的聖歐費米婭王冠，在某位斯基泰貴族的墓葬品中被發現；古埃及神像佩戴的黃金韋塞特是大都會藝術博物館的館藏，阿契美尼德王朝時的黃金臂環則出現在大英博物館里…… 在文物「遷徙」的表象之下，有著古老文明間彼此交流的蹤跡。在4000多年前的黑海西岸，古希臘人和斯基泰人已經開始了貿易往來，斯基泰人向希臘人出售牲畜、魚、皮毛，作為交換物，希臘人為他們製作了精美的黃金飾品和陶器，聖歐費米婭王冠大概就是某位斯基泰貴族的「特別訂製」。 黃金資源匱乏，又對金飾情有獨鐘的蘇美爾人，早早地就開始從伊朗、土耳其等地進口黃金，然後用精湛的技藝製作成各式裝飾品，其工藝後來更是流傳到埃及、希臘等地，進而催生出更多的藝術珍品。 但在另外一些時刻，文明間的衝突同樣觸目驚心。特別是到了19、20世紀，隨著西方世界的興起，殖民者們紛紛來到埃及、美索不達米亞等地「淘金」，他們中的一些人打著「考古」的旗號，或者乾脆在戰爭中「趁火打劫」，掠奪了大量當地文物珍寶。直到今天，對於很多人來說，要想一窺前人留下的文物精品，還只能千里迢迢去往海外，時間與金錢成本之外，又有多少的無奈與痛苦。 04 結語：博物館里的萬千奇妙故事，等待我們一一解鎖 每一件文物的背後，都有著無數的奇妙故事，折射出一段鮮活生動的歷史。 從數量上看，《走！去博物館學歷史》系列書籍所呈現的文物，只是浩如煙海的博物館陳列中的萬分之一，但它所提供的是一種審視文物的有趣視角：從外觀到年代，從工藝到材料，每一個小小的文物，都能夠挖掘出如此豐富的歷史與文化內涵。 當我們再次置身於博物館中時，或許可以試著借鑑書中所提供的思路，用全新的眼光去解讀文物里的故事，相信一定會有不一樣的收穫。 如果對博物館感興趣，想要啟發孩子對歷史的好奇心，無論是陪孩子共讀，還是送人，這套書是非常棒的選擇！書籍均由中信兒童書店發貨，品質有保證！ 套裝兩冊只需63元，如果只對其中一冊感興趣，也可以單獨購買（單冊價格為35.5元，整套買更劃算哦）！ 一套生動有趣的好書，一場20+200件珍貴文物里的趣味歷史課，等待你的解鎖！ 註：本文配圖來自網絡。 來源：kknews少年法老的寶石項鍊，希臘女神的黃金桂冠：文物珍寶里的世界史

首作誕生於1987年的經典RPG《海格力斯的榮光3》有多少玩家玩過呢？10月12日今天，發行商G-MODE宣布本作將於10.29日移植登陸Switch平台，一起來了解下。 ·《海格力斯的榮光》是日本經典角色扮演遊戲，系列首部作品為1987年發行的《鬥人魔境傳海格力斯的榮光》從1987年到1994年，該系列先後共發售了5部作品。《海格力斯的榮光》系列是以希臘神話故事為世界觀的遊戲。講述以希臘神話英雄海格力斯為主人公的冒險故事。  ·系列第三代作品名為《海格力斯的榮光3 眾神的沉默》，曾在系列多部作品中收獲極高評價，依然圍繞着古希臘眾神的傳說冒險，感興趣的玩家可以關注下了。 來源：3DMGAME

熱戀期的情侶，總是聊天聊得不亦樂乎，以至於經常聊到凌晨一兩點，這樣的經歷雖然非常甜蜜，但是睡眠不足的影響也是很大的，可能會導致第二天工作沒狀態、掉頭髮、皮膚變差等現象，所以早睡早起才是硬道理!女朋友不肯睡，那就講個睡前小故事哄她睡覺吧! 小故事一：射箭比賽 <p珀涅羅珀也覺得現在是佈置射箭比賽的時候了。她手中拿著一把帶有像牙柄的銅鑰匙，由女僕們陪著，來到後庫房，那是奧德修斯儲藏財寶的地方。 <p她看到釘子上掛著一張硬弓和一個箭袋，便伸手把兩樣東西取了下來。他睹物思人，不禁傷心地流下了眼淚。 <p她讓女僕拿著弓和箭袋離開了庫房。珀涅羅珀一直走進大廳，要求求婚人安靜，然後對他們說：「你們這些求婚人請聽著，凡想得到我的人，都必須作好準備，我們將舉行一種比賽!這里有我丈夫的一張硬弓，那里依次排著十二把斧頭。不管誰，只要能拉弓一箭射過十二把斧頭的穿孔，就可娶我為妻，我也將隨他同去。」 小故事二：特洛伊戰爭 <p帕里斯必須從三個希臘女神雅典娜、赫拉和阿芙洛狄忒中選出一個是最美麗的女神，那個女神將得到金蘋果。 <p他選擇了阿芙洛狄忒，阿芙洛狄忒是愛情女神，作為回報，阿芙洛狄忒說凡間最美麗的女人將會成為帕里斯的妻子。這個時候帕里斯已經有了妻子俄諾涅。 <p而女神嘴里說的凡間最美麗的女人卻不是他的妻子俄諾涅，而是斯巴達的海倫，是斯巴達國王的妻子。帕里斯在遇到海倫之後，驚為天人，兩人很快陷入愛河，為了跟愛人廝守，帕里斯拋棄了妻子，不顧一切和海倫一起私奔了。因此引起了斯巴達和特洛伊之間的戰爭。 小故事三：俄爾甫斯與歐律狄克 <p俄耳甫斯是太陽神阿波羅和司管文藝的女神卡利俄帕的兒子，他的琴聲和歌聲能迷惑百獸。 <p自從妻子歐律狄克被毒蛇奪取生命後，俄耳甫斯痛不欲生，在愛神的幫助下俄耳甫斯義無反顧前往冥府解救妻子。 <p不過解救妻子有兩個條件：第一，在返回的路上，他不能回頭看歐率狄克;第二，此戒令不可外泄。 <p俄爾甫斯在回來的路上抵禦不住對妻子的思念，回過頭看了她一眼，導致妻子第二次死去。被人類和眾神遺棄的俄耳甫斯想到了自殺。 把妹對於我以前來說，真心是太難了，童子身保持了28年之久，那個時候心里都有陰影，恐懼跟女生接觸。也是偶然情況下看到了一本把妹的書～「泡學老王全集」里面教了很多追女生的方法，而且都是不用表白直接就能確定關係並且拿下。從此桃花運不斷，搞定了一個又一個的正妹。現在才明白，把妹就是個技術活，懂與不懂的結果完全是不同的。我覺得想脫單的兄弟們都可以看下，去上百度搜下就有電子書的，不花錢就能看，關鍵效果還是奇好，學以致用，祝兄弟們都早日脫單。 來源：kknews睡前故事哄女朋友，希臘神話中的愛情小故事

美國史丹福大學古典學博士王冬妮的新作《了不起的古希臘》酸爽熱辣地講述了古希臘高光史，書中充滿了神仙打架，嬉笑怒罵，成王敗寇，英雄夢想，城邦崛起等情節，是一部跨越古希臘閱讀圈層的國民讀物，更符合當下中國年輕讀者口味的古希臘知識科普，跳脫詼諧、畫面感十足，堪比一幕幕精彩的舞台劇，俠義情懷，充滿少年感，打破西方文化經典與中國年輕讀者的次元壁。非常適合青少年學生閱讀。 下文為北京市二十一世紀國際學校周芸老師的書評，作為中學歷史老師，周芸老師在這本書中找到了有助當下學生成長的元素。 作為一名中學歷史老師，我一直在尋找一些寓教於樂的科普類書籍，既能夠讓學生學到知識同時還能夠鼓勵學生保持強烈的對世界的好奇心，如果能夠對孩子們的批判性思維以及社會責任感培養有價值，自然是更棒的了。 當我拿到《了不起的古希臘》這本書時，我知道我找到了。在我看來，這本書不僅把希臘歷史的主要脈絡清晰地呈現出來，更值得稱讚的是在每一個具體的故事最後，作者都會把她的評估（evaluation）巧妙地點出來。反覆看完之後，竟然還能咂摸出一種別致的新潮流，那就是女性書寫科普歷史的新特色。 求真務實的當代女性價值觀 作者王冬妮在書里做了一個自述，一開始我沒有細看，只覺得較之一般陳述作者榮譽或背景類的自述，這份自述明顯字數比較多，等到看完全書之後，倒覺得作者真的如同自述里寫的「天馬行空，跳脫隨性」，「勝在做自己」。作為一名專業的歷史學科博士畢業生，她沒有按照科班出身的方式來書寫歷史，反而妙語連珠，令人捧腹。不知道她的老師如果是個耄耋之年的老教授，會不會又氣又喜。同為歷史系出身，還能讀懂該書中所有梗的我腦子里總會腦補出這樣的畫面。 當然，這些輕鬆接地氣的表達方式，並不是這本書最大的閃光點，我最看重的，是那些峰迴路轉，畫龍點睛地在每個故事後面的點評。比如說在講述《荷馬史詩》的內容是否客觀真實時，她就提到了後世兩位非常重要的歷史學家——希羅多德和修昔底德對於《荷馬史詩》的批判。 《荷馬史詩》講述的事件原本客觀事實應是一群古希臘人跨越愛琴海去攻打特洛伊城，可是在《荷馬史詩》這一部史詩神話版本中，侵略的隊伍卻變成了正義之師，古希臘人擁有了正義的理由。作者提到這兩位史學家對史詩的批判，希羅多德和修昔底德雖然是希臘人的後代，但是他們並沒有刻意地去美化自己祖先，兩位歷史學家所做的最可貴的就是無畏地提出自己的看法。在這里，本書作者以真誠的口吻從這些歷史學家求真的治史態度里告訴大家做學問應有的態度。包括作者在對謝里曼的評價上。眾所周知，謝里曼自幼嚮往鐵馬金戈的特洛伊疆場，陶醉於鏗鏘悅耳的荷馬詩篇，決心有朝一日探挖古蹟，尋找出化為廢墟的特洛伊故城。最終他也實現了願望。作為一個商人，作者在書里寫到了謝里曼的急於求成。為了挖出特洛伊遺址的底層，他直接用炸藥將上面的殘存全部炸掉，「導致其他考古學家捶胸痛哭，恨不得從棺材里拉出來狠狠的踢上兩腳」，但作者在寫完整個對於克里特文明和邁錫尼文明的考古時，她還是選擇了肯定謝里曼身上所體現出來的「不迷信所謂的權威，也不要乖乖讓別人告訴你歷史是怎麼回事，只有不斷的質疑和探索才能收穫意料之外的真相」。這樣的一段話，如果青少年看了，應該會受到非常大的鼓勵：不要莽撞，更重要的是勇敢地去探索知識的真理。 對謝里曼的評價，也讓我想到作者本身的勇敢，作為一個女生，作者能夠非常勇敢地去學世界古代史，從伯克利讀完本科後殺進了斯坦福讀博士，作者對於謝里曼的評價包括對於後面阿喀琉斯（離斯）等人的評價都無不體現出對於求真和做自己的自我肯定。不管是史詩里的英雄還是現實中的考古學者，都不是完美的，或衝動，或易怒，但他們身上都有難能可貴的對真理和自我的探索。聯想起當代女性意識的崛起，作者本身的學習探索和對歷史人物的評價都體現出當今時代積極昂揚樂觀的女性思潮，同樣作為女性，我也在作者的敘述中獲得了鼓勵。 女性細膩筆觸中的文史之美 該書的閱讀體驗非常好，這也許是作者長期受到西方史學訓練的背景加持，有一種史景遷式的故事講述法的美妙。但讓我更覺得驚喜的是作者女性細膩筆觸中的文史結合之美。尤其是中間還原歷史人物心理抉擇時刻，拉近了古代史詩中英雄與當代凡人們的距離，讓人動容。這種文學性的史學研究手法，歷來是女性研究者的優勢之一，但相比之前的古史女性研究者，王冬妮的筆觸又多了幾分寬容與達觀。 比如作者在探討《伊利亞特》的主題時，她介紹了常見的幾種解讀：「憤怒」，「成長」，「殤」。在論述「殤」這一主題時，尤其精彩，當然，作者對這三個主題的理解始終是貫穿一氣的。 作者以自己能夠直接閱讀古希臘原文的優勢給大家介紹了《伊利亞特》開篇段落：「怒火……請以此為歌，天神！」史詩中的這句話一出來，先聲奪人，讓人好奇，究竟誰在憤怒？憤怒什麼？作者在詳細介紹完了史詩中阿喀琉斯（離斯）的憤怒之後，也提到了成長這個主題，阿喀琉斯（離斯）在跟隨希臘軍隊去征服特洛伊的整個事件里先後經歷了「領導」（孟農）的過分要求，失去摯友（帕特洛），以及對於英雄文化背後的虛無產生的質疑。最後，作者提到了「殤」這個詞。「殤」是一個很讓人傷感的詞，但是作者不僅僅看到了阿喀琉斯的殤，也看到了戰爭另一方的強者——赫克托耳的殤。如果說阿喀琉斯的殤來自對英雄文化背後的虛無產生的質疑，那麼赫克托耳之殤恰恰來自於不質疑。赫克托耳雖然人品非常正直，但是他從頭至尾沒有對於戰爭的反思，這種沒有對戰爭本身的反思，也是一種殤。作者將兩人比做「釵黛之爭」，一起來探討人物的「殤」，論述是非常精彩的。 描寫論述之精彩不是靠詞藻的堆砌，而是在文史交融的論述中得到昇華。比如提及在赫克托耳殺死了阿喀琉斯最親密的朋友帕特洛之後，阿喀琉斯怒而復仇殺死了赫克托耳，並把他的屍體綁在戰車後來回蹂躪。赫克托耳的父親前來商討歸還屍體，阿喀琉斯最終選擇了和解，兩位失去至親之人哭泣的名場面。作者說阿喀琉斯「只有前面痛徹心扉的仇恨才能有後面難能可貴的寬恕」，又說「人性中的缺陷和偏執是蚌體內的沙粒，通過痛苦的探索和反思才換來珍珠般的昇華」。至此，沒有讀過《伊利亞特》的人心目中有了一個有血肉的阿喀琉斯，讀過《伊利亞特》的人心目中對阿喀琉斯選擇寬恕又多了一分敬重。王冬妮把對主人公阿喀琉斯的這種同情也好，寬宥也好，投射到了她自己筆下的時候，我相信讀者們都能夠感受到作者的這份深情。 而當作者又進一步進行解讀，則更深刻了。像阿喀琉斯這種倔強之人，「情商太低，不懂妥協」恰恰也是不依不饒追查到問題核心所在之人。在當今不缺「聰明人」的時代，作者也不失偏頗地表揚了阿喀琉斯「倔強」的赤子之心。因為「聰明」的迴避解決不了真正的問題，「如何促進和平，化解仇恨；如何監督權力，保證公平；如何讓人與人之間坦誠相待，族群與族群之間相互理解，在我看來，在這些根本問題被解決之前，人工智慧，大數據，融資營銷都只不過是為這偏頗的世道披上了一件華麗的外衣，而無法從根本上消除文明人內在的缺失和狹隘。」這段話一出雖然有些跳躍，但也讓人不禁拍案稱好，也是我覺得整本書中最為精彩的論述之一，確實，每個人都會有自己性格的弱點，但最寶貴的恰恰是一份赤子之心，這也是為什麼我們總會願意在學生畢業的時候寫上一句：願你歷盡千帆，歸來仍是少年。 不管是漫威還是DC，對於英雄這個概念有很多的包裝和解讀，中國當代武俠「英雄」如《琅琊榜》里的梅長蘇，如果想要獲得成功，也需要不斷來磨平稜角，打造強悍的城府和權謀，但是作者在解讀阿喀琉斯作為希臘最初的英雄形象之一，卻提供了另外一個英雄的範本，也就是，有偏差，有失落，有暴躁，有哭泣，卻始終在不斷地思考和成長，這樣的一個阿喀琉斯其實是我們生活中最常見到的我們自己。這個時代已經不需要超級英雄，作者的女性化文學解讀恰恰體現了當下的一種趨勢，那就是我們需要一些像阿喀琉斯這樣真誠地去表達自己，追尋自己內心真實熱愛的英雄。他們也許不居廟堂之高，也不圓滑世故，他們真誠地表達自己的熱血甚至是憤怒。對於旁邊的凡人英雄，大家也願意多一份深情，這樣的價值觀，應該讓青少年看到。 洞察力下的女性幽默化表達 王冬妮老師用到的一些，不管是現代還是古代的典故，網絡居民一定會覺得非常有意思，比如說她在提到奧德修斯在市場上兜售胭脂水粉的場景，說當地的少女們立刻把他圍了起來，少女們激動的樣子，「像極了10多年前第1次看到進口彩妝的我」，看到這里，讓我忍不住哈哈大笑。尤其是在講到奧德修斯遇到了北非附近的吃藕人時，特意強調原文還真的是吃藕，並非特指長相醜陋，我再也沒忍住放聲大笑。 幽默是最高級別的性感。作者如此多幽默化的表達，想必生活中一定是一位興趣多元，關注熱點話題的女性，並非刻板印象里的女學霸。一些現代語境的類比更容易讓年輕的讀者進一步地理解事物的本質，也許有人會批評簡單類比會不會讓人思考淺層化，但其實並沒有，相反，這是一本披著娛樂化外衣，實際是科普嚴肅學術下的兼具娛樂性與洞察力的女性寫史新篇章。 書中經常會出現一些女性細膩的反問，比如提到格勞與狄俄的相遇，作者談及提倡結盟交友的古希臘文化。作者反問了一句：「為什麼所有的恩怨非得要通過戰場的廝殺，而不是通過人與人之間真誠的對話解決？」雖然是常見的反問，但這個反問在今天的世界局勢面前尤其讓人深思。女性作者的聲音值得被聽到，這個反問讓我不由自主地想起黎巴嫩影史最佳電影之一《吾等何處去》，那部電影講述的是在一個村莊里，有世仇的男人們之間的仇恨是如何被人妻們給化解的。作者的這個反問，不是普通的反問，作為一位有能力研讀古希臘歷史的女性代表，她的聲音值得被世界聽到，她的反問值得深思。女性本身的柔情和天生的母性關懷，對於這個世界不可遏制產生的同情心和對世界未來命運的深切關懷值得被聽到，雖然這是一本科普歷史作品，但卻寫出了深刻的洞察力，讓我為這位女性作家點讚。 同樣的，在提到費阿刻斯人明明做了值得讚揚的事情，派人送奧德修斯返鄉，但因奧德修斯曾得罪過波塞冬，費阿刻斯人遭到了波塞東的打擊報復。作者在評論這件事的時候，也體現出了非常強的現實關照感，「一個合理化的世界依賴一套支援和維護仁善的良性機制。有朝一日，當社會給予最平凡的人足夠的保障和資本仗義執言、逢亂必出時，人性里的美好才會不斷循環滋長，而不是停滯為蒼白的道德口號。」作者又一次體現出了對於現實的關照和洞察。這樣的洞察之處散落在書本的各處，需要讀者們細細品讀。在作者強大的現實關照感面前，我也不無感嘆，作者是一位合格的希臘歷史研讀者，因為很明顯，受到了希臘城邦公民政治參與精神的浸潤，作者已經有了希臘精神的內核。 當作者有了希臘精神內核之後，又有了女性獨有的洞察力時，一些容易被人忽視的問題開始引人思考。在提到奧德修斯返鄉後處決了與求婚者私通的12個侍女時，作者並沒有如同常規宮鬥戲那樣拍手叫好，而是用女性的細膩與悲憫寫下了這樣一段話:「尤其讓人不安的是對那十二個侍女所用的極刑。在伊薩卡的男權社會里，她們本就地位低下，難以抗拒求婚者們的威逼利誘，一旦失足，又被視為失去價值的物品，令主人蒙羞。很能說明問題的是這十二人在詩中連名字都沒有，可見歷史上往往最需關注的群體卻最容易被一筆帶過。」這樣一段點評，在男性解讀的世界里很難聽到的聲音就這樣自然而深刻地出現了。 我與本書作者素不相識，但看完這本書，除了獲得了一個紙質版的單口相聲的愉悅體驗，也獲得了重讀希臘歷史的快樂，書中熠熠發光的思想高光處讓我十分願意把這本書推薦給我的學生們，希望他們能站在作者思維延伸處，繼續思考。同樣的，身為女性，我也願意把這本書看成是一個女性寫史讀史的新篇章。 來源：kknews希臘文明的無窮魅力，女性寫史的新篇章

本期為大家介紹古希臘城邦文明的兩個代表之一的斯巴達城邦國家 斯巴達和雅典的地理位置 上期我們已經向大家做了介紹，斯巴達位於希臘的伯羅奔尼撒半島之上，她在古希臘城邦中，是個典型的以農耕為主的奴隸制寡頭集權的城邦國家。 我們先了解一下斯巴達所在的伯羅奔尼撒半島。伯羅奔尼撒半島位於希臘的南部，是希臘適合農耕的地區。在愛琴文明時期，伯羅奔尼撒半島是主要文明發生區域。當時希臘最強大的城邦邁錫尼就位於這個半島之上。在希臘神話之中，宙斯的一個私生子，人間的大英雄赫拉克勒斯，是伯羅奔尼撒人的共同祖先。到了古希臘城邦時代，伯羅奔尼撒半島上最強大的城邦變成了斯巴達。 在古希臘城邦時代的斯巴達實際就是由那些毀掉邁錫尼文明的多利亞人建立的。公元前1100年左右，多利亞人侵入伯羅奔尼撒，其中的一支占領了斯巴達。他們在公元前10世紀至公元前9世紀，由五個村落共同形成了一新的城邦。這就形成了古希臘時期斯巴達城邦的雛形。而居住在這一帶的多利亞人，稱為斯巴達人。 斯巴達在形成的初期，還處於原始氏族部落向奴隸制國家形態轉變的過度時期。在斯巴達有一位他們自己傳說的中先賢——呂庫古。他生活在公元前8世紀左右，據說他是斯巴達最早的立法者。相傳，他曾遊歷於外邦，在他回到斯巴達後，他向斯巴達人宣布，他在德爾菲的阿波羅神廟得到的神喻，阿波羅向他傳授了一套法律制度，要他在斯巴達執行。從此，他就在斯巴達落實了他的這套法律制度，逐漸的把斯巴達從原始氏族部落引向了城邦國家的形態。 斯巴達最終形成的政治體制是寡頭政治，首先城邦有兩位國王，這兩位國王在兩個家族中世襲。國王日常負責國家祭祀及處理那些重大的案件。戰時，一位國王負責帶兵出征，另一位負責在城邦坐陣。在國王之下，有長老會議，長老由年滿60歲的有聲望的公民組成。其產生方式是由公民選舉。此外，城邦還設有監察機構，也是由公民選舉產生。監察機構不僅監察一般的公民，同時對國王和長老也要進行監察。 斯巴達社會體系分為三個層次。最上層的就是征服者斯巴達人。也只有斯巴達人才具有公民權，具有選舉和被選舉權。第二個層次的是庇里阿西人。他們多住於城邦周圍或沿海一帶，從事手工業和商業。他們有人身自由，但是沒有政治權利，須給斯巴達人納稅和服役，無法享受其他專職斯巴達人的權利。服兵役時只能作為兵卒。最下層的就是被征服者希洛人，斯巴達人管他們叫黑勞士，也就是斯巴達人的奴隸。他們除了進行農業耕作以外，不允許進行其它任何工作。而且其耕作的收成，絕大部分還要被斯巴達人拿走。 在這由三個層次組成的斯巴達社會之中，其中斯巴達人，人數最少，只有不足十分之一。為了能夠統治人口占絕大多數的黑勞士和庇里阿西人，斯巴達人對自己人實行了嚴酷的軍國主義，以及原始的共產主義。 從出生開始，斯巴達人就開始了他們嚴酷的淘汰法則，凡是男嬰，都要經過長老的驗視，那些長老們認為瘦弱的男嬰就要被扔下山谷。只有那些被認為強壯的孩子才能生存下來。斯巴達的男人們從小就要過集體生活，進行嚴格的體育和軍事訓練，為了鍛鍊意志力，在他們生活中可以說沒有任何享受可言，他們幾乎一生不會睡在床上，一生不會喝酒，他們終其一生，只有一個目標，就是成為一名合格的戰士。為了驗證他們的武力值，他們到達一定年齡就要去通過搶劫獲得生存資料。斯巴達的男人只有到30歲才允許結婚，而且在孩子出生之前，夫妻不能生活在一起，男人白天只能在軍營中訓練。 出征前斯巴達女人會給兒子或丈夫一面盾牌 斯巴達的女人也是以健壯強悍為美的標準。以能生出強健的孩子為最大光榮，她們不怕自己的丈夫或孩子在戰場上負傷或死亡。在丈夫或孩子出征之前，斯巴達人的妻子或母親，不會哭哭啼啼，難分難捨，而是送給男人一面盾牌，告訴他們：「要麼拿著盾牌回來，要麼躺在上面回來。」意思是說，要麼拿著盾牌勝利歸來，要麼光榮戰死用盾牌抬回來。 所向披靡的斯巴達方陣 在資源分配上，斯巴達人對實行的是原始共產主義，他們每5-7年，就要對土地進行一次重新分配，因此，他們對土地兼并根本沒有興趣。他們有統一的食堂，自上而下吃的都是一樣的飯菜。他們嚴禁經商，所有的生活資料都是統一分配，因此金錢對於他們來講毫無用處。斯巴達人的一生就是戰鬥的一生，他們用苦行僧的方式，把整個國家變成了一個軍營。因此，斯巴達的軍隊，成為當時全希臘最強悍的陸軍。他們創造的斯巴達方陣所向披靡，這種戰法影響了後來的馬其頓甚至古羅馬。在第一次希波戰爭中，就是希臘與波斯人的戰爭中，他們在國王列奧尼達一世的的帶領下，以300勇士，在溫泉關，與波斯十萬大軍奮戰，最後全部犧牲。 斯巴達人重武輕文，幾乎不太學習文化知識，普通的斯巴達人一般只會寫出自己名字。詩歌、戲劇、哲學、科學對於他們來講更是無從談起。因此斯巴達幾乎沒有留下任何遺蹟，他們即沒有宏偉的建築物也沒有壯觀的神廟，更談不上有什麼藝術品留傳到後世了。 與同期的雅典相比，斯巴達在文明的發展上無疑是落後的，古希臘那些璀璨的文明成就幾乎沒有產於斯巴達的。但是這種原始的軍國主義和原始的共產主義所帶來的武力的強大，也為他們在希臘城邦中贏得了很高的威望。最終使他們成為希臘城邦中與雅典分庭抗敵的一極。 以上就是我們對斯巴達城邦的介紹。下面我們要把重點放在希臘城邦中的另一極。或者從某種意義上講，就是古希臘文明的集大成者，雅典城邦的介紹。 來源：kknews

4X回合制遊戲《帝國：希臘戰爭（Imperiums: Greek Wars）》昨日登陸了Steam發售，國區售價90元，不支持中文，目前獲得玩家「多半好評」評價。 《帝國：希臘戰爭》是一款結合了歷史、神話、策略的獨特4X回合制遊戲。開發者在獲獎前作Aggressors: Ancient Rome的基礎上，為玩家呈現一個全新的充斥着陰謀家、好戰者和無情政客的希臘波斯世界。有關英雄事跡和失落寶藏的希臘神話故事也將為這個冷酷世界增添色彩。 Steam：https://store.steampowered.com/app/1183470/Imperiums_Greek_Wars/ 遊戲特色： 希臘波斯世界 公元前359年，腓力二世登基。我們的遊戲就從這里開始。當時的馬其頓是古希臘世界邊緣的一潭死水，但腓力二世志向遠大。他想成為整個古希臘的統領者，他將至死追隨這個夢想… 遊戲內有三十個陣營可供選擇，有強大的斯巴達、雅典，野心勃勃的馬其頓，日漸衰落的阿契美尼德帝國，渴求權力的總督管轄地，以及實力稍弱的希臘城邦和居住在希臘世界外圍的半遊牧團體等等。竭盡全力帶領你的國家走向榮耀吧！ 統領，統治和征服 你的任務不僅僅是生存，更是要為你的臣民尋求榮耀和福祉。你是神聖的統治者、最高軍事指揮官和政治領袖。快去帶領你的臣民取得偉大勝利，管理經濟，為他們提供生計和建立穩定公正的政府吧！ 這不是弱者的任務，你將一力承擔所有問題。每次危機都是對你政治和軍事實力的考驗。決斷力、戰術思維、政治精明，以及最重要的冒險精神，都是你脫穎而出的因素。成為一顆冉冉升起的新星，驅散未來千年的黑暗吧！ 歷史再現 Imperiums遊戲中的希臘波斯世界忠實呈現了當時的歷史現實、政治關系、仇恨和野心。抓住這個獨一無二的機會，體驗作為天選之子責任在肩的感受。作為領導者，你既可以獨辟蹊徑，也可根據眾多國家目標提供的建議和引導行走世界。 快來體驗這前所未有的古希臘世界吧！豐富的細節超乎你想象！ 神話傳說 古人相信神話傳說;因為這是他們現實生活的一部分。具有十足冒險精神的玩家可派將軍追隨古代英雄的腳步去尋找金羊毛或解開戈爾迪之結。快來揭開希臘神話故事的真相吧！ 直面對手 對手是無情的，然而想要體會人性狡詐和反轉，就來此多人遊戲吧！在比賽中挑戰其他玩家獲得勝利！ 萬千新世界 Imperiums宇宙提供了無窮無盡的世界。任何你喜歡的世界，我們都將為您呈現。無論何種選擇，都要保持頭腦清醒，證明你不僅可以生存下去，而且可以建立一個名副其實的帝國。 你可以利用別人的想象，探索他們創造的世界。甚至可以以自己為靈感，成為一個用自己的想法塑造他人世界的創造者。 輕松上手 時常聽取別人的建議並不可恥。在這個殘酷的世界，你並不是孤軍奮戰，你隨時可以獲取解釋說明和建議。聽從你的直覺和邏輯，很快你就會成為大師。 來源：3DMGAME

近日YouTuberPartyElite提前試玩了《全面戰爭傳奇：特洛伊》，他發布視頻介紹了「希臘亞馬遜」陣營。「希臘亞馬遜」DLC將在遊戲發售時推出，該陣營里所有兵種都由女兵組成。 視頻欣賞： 亞馬遜陣營有一些獨特的兵種和建築，該陣營的兵種有弓箭兵，劍士、矛兵，騎兵等，擅長遠程打擊，還能招募巨人。亞馬遜女王希波呂忒是一名弓箭手，攻擊力極強。PartyElite表示，他並不清楚該DLC具體會添加哪些內容。 希波呂忒 《全面戰爭傳奇：特洛伊》將於8月13日登陸Epic商店，在上線Epic商店之後的24個小時里，玩家可以免費領取這款遊戲。該作還將於明年夏季登陸Steam平台。 DLC截圖： 來源：3DMGAME

PiXEL日前公布了一款希臘神話主題的清版射擊遊戲《阿斯忒里亞之翼》，該遊戲將登陸Switch/PC，其他平台也在考慮之中。遊戲將於2021年在日本推出。 《阿斯忒里亞之翼》的人物設計和概念藝術由Shuzilow.HA負責 (Twin Bee系列，Gaiapolis等)，音樂由萬代南夢宮音樂團隊Kawagen負責(Phelios，Burning Force等)。 遊戲將通過全新的劇情和獨特的詮釋展現角色、生物、風景和聲效，在遊戲中玩家可以與天馬一起馳騁在天空中。 角色介紹： 阿耳忒彌斯 月亮女神。本作主角。為了復活心愛的俄里翁，她駕馭天馬出發去冒險。 俄里翁 主角的愛人。阿耳忒彌斯的哥哥阿波羅不喜歡他們的關系，他的陰謀導致了俄里翁的死亡。這是引發了神與人世間的大災難。 獅鷲 這只野獸有着強有力的爪子，嘴里噴出火焰，阻礙了阿耳忒彌斯前進的道路。它原來是為阿波羅拉車，但在阿波羅本人的命令下，它與海妖塞壬一起在海岸等待主角。 來源：3DMGAME

去年育碧就為《刺客信條：起源》推出過《發現之旅：古埃及》的免費探索工具包，允許擁有《AC起源》的玩家在不影響遊戲本身進度、無時限無戰鬥的環境下暢游育碧精心打造的古埃及地圖，甚至可以說具有一絲教育意義。而今年《刺客信條：奧德賽》也不例外，在最新的發布會中，育碧官方確認《發現之旅：古希臘》將於9月10日推出，免費提供給所有《刺客信條：奧德賽》玩家。 和《發現之旅：古埃及》一樣，今年的探索工具包將會把玩家帶入閒適的地中海區域，探索古希臘的文化和歷史互動。模式覆蓋了29個地區，擁有300個地圖內的導覽焦點，在旅途中玩家將能夠接觸到哲學、名勝、古代人的生活、戰爭、神話等多方面的互動主題。另外《發現之旅：古希臘》還提用了35個不同的角色以供解鎖和選擇，來讓玩家在不同的情景下都能完美代入。 對於沒有擁有《刺客信條：奧德賽》的玩家，育碧也將這個導覽工具包當做獨立的軟件在PC端Uplay商城提供，且能夠獨立運行。育碧稱這是「有史以來最具互動性的3D希臘重建」，這回通過玩遊戲，可能真的能夠學習到不少學校無法提供的生動知識。 來源：3DMGAME

中藝匯賞名畫：塞尚的《玩紙牌者》們，其中一個歸卡塔爾王室 話說明天就是"五一"假期的第一天了，大家有沒有什麼出行計劃呢？雖然平時沒有什麼時間，但是小編真的不太喜歡在這種大家都放假的時候去旅遊，真的是人太多了啊。好了，聊天就到這里，咱們言歸正傳。今天的"中藝匯賞名畫"欄目，小編准備和大家一起欣賞的是保羅·塞尚的代表作品《玩紙牌者》系列。 沒錯，今天我們要來欣賞的並不是一幅畫而是五幅畫，塞尚以酒館中玩紙牌的人為主題畫了五幅畫。其實很多畫家都會這樣做，他們會選擇一個自己喜歡、感興趣的主題創作一系列的作品。有趣的是，塞尚筆下的這五幅《玩紙牌者》分散於不同的博物館甚至不在同一個國家。 下面這兩幅乍看上去很像的是我們最常見到的兩幅，同時也是很容易被搞混的。前面這幅現藏於巴黎奧賽博物館，下面的則藏於倫敦大學科陶德藝術學院。雖然它們描繪的都是兩位農民面對面坐着聚精會神打牌的場景，構圖也比較類似，但我們也能明顯看到前一幅的色彩更鮮艷一些。 接下來看起來仍然很像的這兩幅，算是大家在《玩紙牌者》系列中很少看到的。它們的上面人物比較多，不像其他三幅那樣是兩個人。要說這二者之間的區別最明顯的就是人物的多少了吧？後一幅比前一幅多了一個小孩子。它們分藏於紐約大都會博物館和巴恩斯基金會畫廊。 而這最後一幅色調最為灰暗的則不屬於任何一個博物館，它現在是卡塔爾王室的收藏，2011年以超2.5億美元的價格被拍下。在卡塔爾王室之前，它屬於希臘船王，曾經被美國媒體評為"世界上最重要仍在私人藏家手中的藝術品"。 來源：華人頭條B 來源：北京中藝匯

一晃，2019年過去了110天，4月份也即將進入尾聲了。 在這110天里，豆瓣上評分超過9分的英劇已經有6部了。 以豆瓣評分排列： TOP06：《鬼屋歡樂送》，玄幻喜劇，全6集，已更新1集，豆瓣評分9.0。 《鬼屋歡樂送》是由Tom Kingsley執導，馬修·貝恩頓、西蒙·法納比、瑪莎·豪-道格拉斯等人主演，講述了麥克和艾莉森是一對年輕夫妻，他們繼承了一座古宅，本打算把房子重新裝修下住進去，沒想到這老房子里生活着很多不同歷史時期的鬼，由於各自生活的時代不同，他們之間幾乎難以溝通，鬼跟鬼、鬼跟人常常鬧得不可開交的故事。 網友評價： 糟糕歷史組全體再就業，劇情和台詞都很有趣，一個個鬼魂都很有性格，一本正經的英式幽默是如此可愛，哈哈哈這是什麼神劇。 TOP05：《德里女孩第二季》，喜劇，全6集，已完結，豆瓣評分9.1。 《德里女孩第二季》是由邁克爾·倫諾克斯執導，麗莎·麥基編劇，希爾莎-莫妮卡·傑克遜、露易莎·哈蘭德、妮可拉·考夫蘭等人主演，講述了生活在德里的四個女孩和一個男孩，在家里和學校里製造出的一系列讓人啼笑皆非的故事。 網友評價： 上一季豆瓣評分只有8.1，這一季的質量比第一季好很多，也更好笑，雖然有些情節落入俗套，但是不得不佩服編劇，能將沙雕的青春校園，混搭沉重的歷史與動亂，愛死毒舌修女了哈哈哈哈。 TOP04：《摩斯探長前傳第六季》，懸疑犯罪劇，全4集，已完結，豆瓣評分9.4。 《摩斯探長前傳第六季》是由利安娜·韋勒姆、肖恩·埃文斯、傑米·多諾霍聯合執導，羅素·劉易斯、柯林·德克斯特聯合編劇，肖恩·埃文斯、羅傑·阿拉姆、安東·萊瑟等人主演，繼續講述了摩斯探長尋找真相的故事。​ 網友評價： 這一季真是本系列歷史上情感最大起大幅的一季啊，過程非常虐心，結尾又非常治癒美好。 PS：男主，你都做導演了為什麼還要這麼死命虐自己…… TOP03：《倫敦生活第二季》，黑色喜劇，全6集，已完結，豆瓣評分9.5。 《倫敦生活第二季》是由哈利·布拉德比爾執導，菲比·沃勒-布里奇編劇，菲比·沃勒-布里奇、安德魯·斯科特、奧利維婭·科爾曼等人主演，講述了單身女子「Fleabag」在倫敦的生活的故事。 網友「murmur」評價： 女主美麗高挑、性生活混亂，看似很酷很自由，其實攤開來看看一團泥淖，連爬出去的力氣都沒有，這是一個典型中產階級精英家庭的失敗小孩的故事。 TOP02：《重任在肩第五季》，懸疑犯罪劇，全6集，已更新3集，豆瓣評分9.7。 《重任在肩第五季》是由約翰·史翠蘭、蘇珊·塔利聯合執導，傑德·默丘里奧編劇，馬丁·康普斯頓、薇琪·麥克盧爾、阿德里安·敦巴等人主演，講述了英國反貪署的秘密行動組繼續調查復雜案件的故事。 網友評價： 最精彩的罪案類型英劇之一，第五季一如既往的精彩，各種反轉，非常喜歡各種點慢慢連接起來的感覺！ TOP01：《德雷爾一家第四季》，愛情喜劇，全6集，已更新2集，豆瓣評分9.9。 《德雷爾一家第四季》是由羅傑·戈比執導，西蒙·尼耶、傑拉爾德·杜瑞爾聯合編劇，凱莉·霍威、喬什·奧康納、米洛·帕克、黛西·沃特斯通、卡勒姆·伍德豪斯等人主演，該劇根據Gerald Durrell《希臘三部曲》改編，講述了上個世紀三十年代德雷爾一家從英國搬到希臘科孚島定居，單身母親與四個孩子的暖心日常生活的故事。 網友評價： 據說這是最終季，啊啊啊，好捨不得這樣一部每個夏天都給我們帶來無限的美好的電視劇，不過也能理解，因為，隨着二戰的到來，這樣安逸平和的日子肯定不能長久，孩子們也終究要離開家奔赴或幸或不幸的人生，與其如此，不如就終結在此刻。 ​本文由「影視小七說」原創，喜歡這篇文章的朋友們請點贊、分享哦，更多的影視劇預告，請繼續關注我們哦~ 雖然很多美劇和英劇都會有很多季，但是，人家幾季加起來的時間，還不如一部注水的劇那樣長，就是等待的時間太煎熬了，小七每次都是養肥了再看。 大家呢？ 來源：華人頭條B 來源：影視小七說

一個人的精神長相，是歲月餽贈的慈悲與寬容。 ——茲心 人之長相分體貌和心靈，五官之美如花開艷陽，直接；而精神之美似暗香浮動，需依託，靠修養方能呈現。 顏值可以美容，但掩蓋不了本色；氣質可以塑造，但脫離不了本性。 心有境界行則正，腹有詩書氣自華。 精神長相，是一種看不到的能力，這個能力決定了一個人的精神力量。 會說話是一門學問 有分寸是一種修養 「言而當，知也；默而當，亦知也。」 語言最能暴露一個人，恰當的時候說話是智慧，沉默的恰當也是一種智慧。 知道怎麼說話，知道何時說話，知道不亂說話，是一種了不得的軟實力。 子禽問墨子：「多說話有好處嗎?」 墨子答道：「蒼蠅、青蛙，白天黑夜叫個不停，叫得口乾舌疲，然而沒有人去聽它的。 但你看那雄雞，在黎明按時啼叫，天下震動，人們早早起身。多說話有什麼好處呢？重要的是話要說得切合時機。」 我們常常評價一個人情商高，很會說話，其實正是因為他懂得在適當的時機說適當的話，既不讓他人難堪，也顯得自己大方得體。 你越會說話，別人就越快樂，別人越快樂，就會越喜歡你；別人越喜歡你，你得到的幫助就越多，你會越快樂。 人生是由你的一言一行沉澱組成的，你怎麼說話，決定你是誰，甚至決定你過得好與不好。 口為禍福之門，懂得謹言慎行，照顧他人感受，才是智慧之舉。 以貌取人真的很公平 在朋友圈曾看到過這樣一個段子： 性格寫在唇邊，幸福露在眼角。 站姿看出才華氣度，步態可見自我認知。 表情里有近來心境，眉宇間是過往歲月。 衣着顯審美，發型表個性。 職業看手，修養看腳。 一系列的觀點看起來有些絕對化，卻也頗有道理。 到了一定年紀，你的形象里就帶着你走過的路，讀過的書，愛過的人，歷過的事，哭過的淚和灑下的汗。 這世上，總有人好看，總有人越來越好看，為什麼不能是你？ 好看，不止是膚淺的漂亮，更是舉止端莊，待人謙卑、談吐優雅…… 所有的驚艷，都來自長久的准備。 很久以前，有一個手藝人，手藝嫻熟，很多人上門買雕塑。 但他又和其他人不一樣，喜好雕塑妖魔鬼怪。 有一天，他照鏡子的時候發現自己的相貌變得很醜：不是五官發生了改變，而是整個面相凶惡、醜陋、古怪。 後來，他到一個寺廟里，找方丈求助，方丈說：我可以給你治療，但你必須先幫我雕刻100尊觀音像。 於是，手藝人就開始不斷研究觀音的神情，德性和表情，有時甚至到了忘我而代入的境界。 半年之後，當他把富有善良、慈悲、寬容形像的觀音雕塑出來後，他急忙去寺廟找方丈，對方丈說：請您務必幫我治病。 方丈沒說話，從背後拿出鏡子，笑了笑說：你的病已經好了。 這時候他才發現，自己的相貌也已經變得正氣、端莊了。 如果一個人長期不笑，面目表情僵化，越老顯得越可怕，越沒有親和力。 這就是所謂的「相由心生」。 到了40歲，你就必須具備與你的年齡、身份、社會地位相適應的言談舉止和精神面貌。 日本文學家大宅壯一說：「一個人的臉就是一張履歷表。」 你內在的素質、內在的修養決定了你外在的形象和風貌，這句話一點也不假。 你前半生說過的話、做過的事，學到的知識懂得的經歷，無形中都在改變你後半生的長相。 善良的人，根本不會吃虧 《六祖壇經》上說：一切福田，都離不開心地。心田上播下善良的種子，總有一天，會開花結果。 曾子曾說：人而好善，福雖未至，禍其遠矣。 這是一個邊遠的山村學校，食堂的伙食糟透了，不是白菜蘿卜就是蘿卜白菜，而女老師的身體很弱，於是，她經常到學校旁邊的一個小山村去買雞蛋。 賣主是個年過花甲的老太太，她叫說個價，女老師便定了5毛錢一個，其實，女老師暗中提高了5分錢，女老師家鄉的雞蛋4角5分要多少有多少。 女老師看老人可憐，沒兒沒女，只靠幾隻雞養活自己，於是每個蛋多給5分錢，這老太太可憐，女老師就做一個小施主吧。 奇怪的是老太太既不討價，也不還價，這樁買賣就這麼定了。 買過一段時間，女老師覺得老太太實在可憐，便單方面又提高了5分錢，一個雞蛋5角5分。 這回老太太作聲了，堅持不肯提價，但女老師堅持要單方面提價，僵持了很久，老太太終於接受了。 那天，女老師照舊去老太太那兒買蛋，正碰上一個蛋販子跟老太太講價。 蛋販子出6角一個的價要把蛋全收走，老太太不肯。 蛋販子說，這個價夠高了。 山里都是這個價。 老太太說，不是因為這個價，而是這些蛋要賣給那位瘦老師，人家那麼遠到我們這里來教書，又那麼瘦，我希望她胖起來，在這個小學里長期待下去，孩子們需要她。 女老師頓時呆了，原以為自己是個施主，想不到真正的施主倒是老太太…… 凡你對別人所做的，就是對自己所做的。 所以，凡事你希望自己得到的，你必須先讓別人得到。 生命是一種回聲，你把善良給了別人，終會從別人那收獲善意。 無論你對誰好，從長遠來看，都是對自己好。 一直善良下去，只問自心，不問得失，一路芬芳，已在你的身後跟隨。 知世故而不世故，歷圓滑而留天真 《菜根譚》中有句話：「勢利紛華，不近者為潔，近之而不染者尤潔。」 在這個紛雜的社會，我們要生存，就必須要和人、和事打交道，這個過程中，把握好尺度的同時也要保留真實的自我，也就是所謂的知世故，而不世故。 這不是輕而易舉做到的，而是走過千山萬水去感悟和修煉的結果。 蘇軾在63歲窮困潦倒之時，還寫下這樣的詩句： 寂寂東坡一病翁，白鬚蕭散滿霜風。 小兒誤喜朱顏在，一笑哪知是酒紅。 先說自己衰老，又借小孩子之口調侃，酒後的潮紅被誤認為臉色紅潤，用自嘲來排解晚景淒涼的失意。 一個人未經世故，容易在逆境中沉淪，也容易苛以待人，而飽經世故而不世故的人，見過生活凌厲，依然內心向暖。 周國平在《靈魂只能獨行》里說： 許多人所謂的成熟，不過是被習俗磨去了稜角，變得世故而實際了。 那不是成熟，而是精神的早衰和個性的消亡。 真正的成熟，應當是獨特個性的形成，真實自我的發現，精神上的結果和豐收。 讓人舒服，是一種頂級的魅力 《菜根譚》：「處世讓一步為高，退步即進步的張本；待人寬一分是福，利人實利己的根基。」 為人處事，以遇事都要讓一步的態度，才是高明的人，因為讓一步就等於是為日後進一步留下了餘地； 待人接物，以抱寬厚態度對人，才是有福的人，因為給人家方便就是日後給自己留下方便的基礎。 古希臘哲學家蘇格拉底才華橫溢，智慧過人，可當人們贊嘆他的學識淵博時，他卻謙虛的說：」我唯一知道的是自己的無知。「 著名文學家馬克·吐溫有一次去一個小城，臨行前別人告訴他，那里的蚊子特別厲害。 到了之後，正當他在旅店登記房間時，一隻蚊子在馬克·吐溫眼前盤旋，這使得職員尷尬萬分。 馬克·吐溫卻滿不在乎地說：「貴地蚊子比傳說中的不知聰明多少倍，它竟會預先看好我的房間號碼，以便夜晚光顧、飽餐一頓。」 一句話逗得服務員不禁哈哈大笑。 結果，這一夜馬克·吐溫睡得十分香甜。 原來，當天晚上旅館全體職員一齊出動，驅趕蚊子，免得這位受人歡迎的大作家遭受蚊蟲叮咬。 你身邊有沒有這樣的人，他們也許貌不驚人、也許才不出眾，卻在無形中有着一股別樣的魅力，讓你想要與之接近、放下心防，與之傾訴心中的秘密？ 君子如玉，讓人舒服的人就好像一塊溫潤的美玉。 和這樣的人在一起，就像聽一曲舒緩的音樂、品一杯醇厚的熱茶、看一朵花靜靜的開放、讓時光如流水般恬淡素淨。 奧黛麗·赫本被譽為女神，不僅僅因其貌美，貌美的很多，並不能被全世界的人記住，也不是因為學歷，比她學歷高的比比皆是。 但她用她的一生詮釋了「精神長相」這個詞，她在遺言里這樣說： 若要優美的嘴唇，就要講親切的話； 若要可愛的眼睛，就要看到別人的好處； 若要苗條的身材，就要把你的食物分享給飢餓的人； 若要美麗的秀發，在於每天有孩子的手指穿過它； 若要優雅的姿態，走路時要記住行人不只你一個。 這就是對「精神長相」最好的解讀。 一個人真正的資本，不是美貌，也不是金錢，更不是學問，而是自帶的，不會隨着歲月變遷而消失的「精神長相」。 來源：華人頭條B 來源：慈懷讀書會

食物很多都有着神奇的功效，甚至有一些食物還有催情的效果，你知道有哪些催情食物嗎？下面小編盤點了十大催情食物讓感情火速升溫，知道了之後是不是必要的時候該去試試了！哈哈~生蚝名副其實愈吃愈Man，朱古力越吃越陶醉··· 1、最濃：印度咖哩 香料是天然催情劑，胡妥具令人陶醉之效、辣椒刺激身體氣血循環，芥末刺激性腺，等等等等，品種繁多得聽所未聽聞所未聞!要一口 盡嘗催情香料，印度咖哩乃首選，其成分包括黃姜粉、胡妥、芥末、紅椒、荳蔻、丁香、肉桂、茴香、里葉等十多種香料，催情度最濃。 2、最Man：生蚝 滑溜的生蚝帶來微妙口感，其所含高濃度成分的鋅，此物質已被證實對製造男性荷爾蒙Testosterone極有幫助，名副其實愈吃愈Man。 3、最陶醉：朱古力 愈正點的朱古力所含的可可粉成分愈高，而可可粉含咖啡因，咖啡因有醒腦醒神效用之餘，其抗抑鬱功效產生如服食興奮劑的「副作 用」，增加人體對性的刺激度。另朱古力含Phenylethylamine，此物質跟安非他命相似，能令腦部釋放跟墮入愛河時所產生的陶醉感覺。 4、最紅：番茄 番茄原產於墨西哥，探險家於1523年帶返歐洲，因當時的番茄為黃色，故意大利人稱之為「金蘋果」。當時有人認為番茄有強烈催情 作用，甚至假設夏娃在伊甸園給亞當吃的禁果其實是番茄。美國人早年更一直視番茄為催情劑，禁止傳教士使用。 5、最豪：魚子醬 被視為催情食物已幾個世紀的鱘魚魚卵——魚子醬，其屹立不倒地位絕對跟希臘神話有莫大關連，其所含的四十七種維他命和礦物質 更是有益得不得了。 6、最「香」：蒜頭/大蒜 蒜頭擁有宛如烈火般的本質已是一種性徵，生吃一顆刺激感覺如吃完一場辣、或經歷完一場性高潮。該注意是蒜頭不宜用於容易憤怒...

當有人提到亞特蘭蒂斯，你會想到陰謀嗎?或者你認為那是一個真實的地方?很有可能，你沒有想太多，但今天我們要改變這一點。自從柏拉圖提到亞特蘭蒂斯以來，人們就一直在談論它。所以准備好吧，因為這是你想聽的關於亞特蘭蒂斯理論! 米諾斯文明的 最新的理論之一是，亞特蘭蒂斯的故事實際上反映了數千年前居住在希臘島嶼上的米諾斯人的故事。然而，在他們權力的鼎盛時期，他們神秘地消失了。一些歷史學家認為它們的消失是由於地震引發的海嘯。這可能導致了後來亞特蘭蒂斯的故事。 維京卑爾根島 這個位於蘇格蘭和挪威之間的假想島嶼被認為是亞特蘭蒂斯的可能位置。當海平面上升時，它就消失了。 黑海洪水 這個理論認為亞特蘭蒂斯的故事是虛構的，但它的靈感來自於大約公元前5600年黑海附近的真實事件。那時黑海的面積只有現在的一半。然而，洪水摧毀了沿岸的許多文明。 以色列或迦南 這個理論背後的想法是亞特蘭蒂斯根本不是一個島嶼。相反，它是基於地中海東岸一些失落的部落或文明。 撒丁島 這座著名的意大利島嶼一直被貼上「亞特蘭蒂斯帝國」的標簽。 南美 是的，整個大陸。有些人注意到柏拉圖對亞特蘭蒂斯的描述與南美大陸，尤其是安第斯山脈的高原地區有相似之處。 歐洲海岸外的大西洋實際上只有在完全進入海洋後才會變得超級深。這個淺層區域被稱為凱爾特陸架，當然，理論上它可能是亞特蘭提斯島的位置(可能在某一時刻在海浪之上)。 南極洲 這里的觀點是，南極洲在被地殼南移之前曾是亞特蘭蒂斯。然而，在科學家們對板塊構造學有了更多的瞭解之後，這一理論已經不可信了。 亞速爾群島 考慮到它們是一個巨大的水下高原的一部分，亞速爾群島被認為是亞特蘭蒂斯的可能位置。事實上，有些人認為亞述爾群島實際上是亞特蘭蒂斯的山頂。 北極 有一種更瘋狂的理論認為亞特蘭蒂斯位於北極。為什麼?你得問問威廉·費爾菲爾德·沃倫。最初是他提出的。短篇故事是他相信人類起源於北極。 愛爾蘭 作為一個島嶼，即使是愛爾蘭也逃不過亞特蘭蒂斯的狂熱。理論上說，亞特蘭蒂斯實際上是由新石器時代曾居住在島上的族群組成的。 安達盧西亞 《國家地理》雜誌的一個小組聲稱在安達盧西亞西南部發現了亞特蘭蒂斯的證據。不足為奇的是，其他科學家對這種說法的可能性提出了質疑。 百慕大三角 這個理論認為百慕大三角吞沒了亞特蘭蒂斯。支持者指出，比米尼海岸的建築看起來像是人造的。然而，科學家已經確定這些結構是自然形成的。 海民 海洋民族是一個相當神秘的群體，他們入侵了地中海周圍的許多文明，導致了青銅時代晚期(公元前1200 - 900年)的崩潰。由於沒有人確切知道它們的起源，一些人推測它們可能是分散在亞特蘭大的。 Spartel 這個位於直布羅陀海峽附近的沉沒島嶼被認為是這個神秘帝國的可能地點。 就在古巴半島的海岸上，有個頗具創意的名字叫做「古巴水下城市」。「這基本上是一系列通過聲納發現的水下結構。然而，許多科學家仍然懷疑水下是否有人類製造的東西。 亞特蘭提斯 這個理論很簡單——亞特蘭蒂斯是一個剛剛消失在海浪下的大陸。當然，現代科學排除了這一理論，但仍有人堅持它。 巴哈馬群島 所以這個理論有點瘋狂，但基本上，亞特蘭蒂斯就是現在的巴哈馬群島。 庫馬里坎達姆 庫馬里坎達姆是印度海岸附近的一塊失落的大陸。有些人認為它可能是亞特蘭蒂斯。 加那利群島 亞特蘭蒂斯計畫的一個地點實際上是加那利群島。再說一遍，這是大西洋上的一個島鏈，所以這並不奇怪。 Doggerland 這個「島嶼」曾經是連接英國和歐洲其他國家的大陸橋的一部分。一些人認為它是亞特蘭蒂斯的潛在地點。 特洛伊戰爭 特洛伊戰爭這一理論一直受到歷史學家的嚴重質疑。 柏拉圖 最廣為接受的觀點是，這一切都是柏拉圖編造的。許多歷史學家認為，柏拉圖只是想讓亞特蘭蒂斯成為他心目中的理想文明，而亞特蘭蒂斯的毀滅只不過是一個反對驕傲的警示故事。 來源：華人頭條B 來源：劉亮leo

快樂是什麼？ 一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人對快樂的定義都是不同的。 孔子說，快樂是個簡單的東西：「學而時習之，不亦說乎？有朋自遠方來，不亦樂乎？」 莊子說，不貪世俗的快樂，乃有真正的快樂：「至樂無樂，至譽無譽。」 古希臘哲學家伊壁鳩魯說：「快樂就是身體的無痛苦和靈魂的無紛擾。」 每個人都希望快樂多一點，再多一點。 那麼，快樂到底是什麼呢？ 01 快樂，是心上人一個溫柔的眼神，一句親切的話語。 紅窗碧玉新名舊， 猶綰雙螺。一寸秋波。 千斛明珠覺未多。 ——宋·晏幾道《採桑子》 02 快樂，是老友相聚，粗茶淡飯也相談甚歡。 夜雨剪春韭，新炊間黃粱。 主稱會面難，一舉累十觴。 ——唐·杜甫《贈衛八處士》 03 快樂，是吃着母親為你親手包的餃子，是聽着父親在耳邊殷殷的叮嚀。 愛子心無盡，歸家喜及辰。 寒衣針線密，家信墨痕新。 見面憐清瘦，呼兒問苦辛。 低徊愧人子，不敢嘆風塵。 ——清·蔣士銓《歲暮到家》 04 快樂，是有愛人相伴，有兒女繞膝，用心感受家的愛意與溫暖。 晝引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江。 ——唐·杜甫《進艇》 05 快樂， 是一種內心的安寧。不是在跟別人比名比利，而只是在為自己找心靈安適之所在，快樂是最大的成功。 結廬在人境，而無車馬喧。 問君何能爾？心遠地自偏。 採菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。 此中有真意，欲辨已忘言。 ——晉·陶淵明《飲酒·其五》 06 快樂，是一種真誠的幸福和滿足感。如果沒有經歷深刻的痛苦，我們也就體會不到酣暢淋漓的快樂。 劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。 卻看妻子愁何在，漫捲詩書喜欲狂。 白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。 即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。 ——唐·杜甫《聞官軍收河南河北》 07 快樂，是一種心態。把生活活成自己喜歡的樣子，心若向陽，人生便永是晴天。 一簞食，一瓢飲， 在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。 ——《論語》 08 快樂，更是一種選擇。樂觀、豁達的人，無論身處何種境地，都能自我調節，自得其樂。 破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流。 ——魯迅《自嘲》 09 快樂，是一種等待的過程。「快樂好比一隻蝴蝶，你若伸手去捉它，往往會落空；但如果你靜靜地坐下來，它反而會在你身上停留」。 黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。 有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。 ——宋·趙師秀《約客》 10 初級的快樂是肉體的快樂，那是飽、暖、物、欲。 但願蒼生俱飽暖， 不辭辛苦出山林。 ——明·於謙《詠煤炭》 11 中級的快樂是精神的快樂，那是詩詞歌賦、琴棋書畫、遊走天下。 松風吹解帶，山月照彈琴。 君問窮通理，漁歌入浦深。 ——唐·王維《酬張少府》 12 高級的快樂是靈魂的快樂，那是付出、奉獻，讓他人因為你的存在而快樂。 先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。 ——宋·范仲淹《岳陽樓記》 13 快樂，來源於每個生靈最美好的天性。快樂本是生命最自然的事情，快樂的詞匯里沒有貧富、尊卑、權勢之分。 茅檐低小，溪上青青草。 醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。 大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。 最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。 ——宋·辛棄疾《清平樂》 14 快樂要懂得分享，才能加倍的快樂。 「獨樂樂，與人樂樂，孰樂乎？」 「不若與人。」 「與少樂樂，與眾樂樂，孰樂？」 「不若與眾。 ——《孟子·梁惠王下》 來源：華人頭條B 來源：五道口讀書