寫在前面：本次專題實際上相當於我個人讀書筆記的整合。我的原意是為學校社團提供一個專題講座，但是後來因為某些原因被取消資格，所以轉用文字版的講稿進行呈現。
在建立這一專題過程中，我參考了部分網上的課程以及視頻資料，因此，整個專題的提綱絕對不能說是我個人獨立完成的，正相反，它是我對它們進行整合和拓展後的產物。遺憾的是，出於版權等一系列原因，我並不能在此提供和公佈這些課程的來源和名稱。如果您能夠看出來的話，您可以比對進行參考和批判，如果不能的話，也希望您能夠見諒，我絕對沒有侵占他人勞動產物的意思。
此外，鑒於我個人並非該專題下的科班學生，且所掌握外語目前只有英語，對某些內容的分析可能會欠缺條理（最直觀的就是我完全不能閱讀非英文的專業書籍以及悲劇原典），給出某些資料和分析模型也可能存在過時的情況，對此，我個人的歉意是一方面，另一方面，也希望各位在接受的時候對它們夠有所取捨。《莊》言：鷯巢於深林，不過一枝；偃鼠飲河，不過滿腹。又言：生也有涯，而知也無涯。我唯一的願望便是和各位分享在閱讀中的些許樂趣而已。
悲劇的定義
提到「悲劇」二字，我們並不陌生。許多人都可以想起魯迅的一句話：「悲劇就是將人生的有價值的東西毀滅給人看。」除此之外，日常語用中我們也會大量的使用「悲劇」這一詞語。比如，我們可以用它來指代一些災難性事件——電視上的新聞欄目常常會將某些交通違章造成的後果稱之為「悲劇」。如果將它的程度削弱一些，它會是一些悲傷的或者令人沮喪的事件。我們可以說某個遠房親戚（你有可能只是在小時候和他/她見過幾次面，現在已經對他/她沒有印象了）的葬禮是一個「悲劇」（也許只是對於他的朋友和家人而言）。又或者，你可以稱自己曾經經歷的一次刻骨銘心的戀愛為悲劇——你們出於某些原因分手了，其中的一方或者是兩方在這之後對這段感情和對方久久不能忘懷。
當把「悲劇」拿到講堂或者論文上來研究時，我們對它的定義就會嚴肅一些。參考韋氏詞典，悲劇一詞作為戲劇術語的意思是：以詩或韻文的方式表現出的，具有嚴肅而莊重特點的一種藝術。通常會描述主人公與強大不可抗力（比如命運、社會變革、自然災害等）相抗爭的過程，並最終導向悲傷或者災難性的結局。
對上述兩種情況進行綜合的話，我們就會發現它們有一個共同的特點：都和「悲」相關（與現代英語不同，現代漢語中不會出現tragedy與sorrow兩個詞字面上無明顯聯系的情況，但相應的，通過現代漢語對悲劇進行詞源學的考究也是不可能的）。但是在古希臘，悲劇和「悲」並沒有直接的關聯（盡管像《俄狄浦斯》《美狄亞》這樣的悲劇都是一種「悲情式」的表演）。
在古希臘，悲劇更多的是一種藝術體裁。它通常在每年三月末的大酒神節（City Dionysia）上演。悲劇作家們把自己的作品提交給所在地的地方執政官（eponymous archon），由這些執政官們任命某些特定的公民資助悲劇表演。
在演出前，共有3位悲劇作家的作品會被選出，進行連續的為期三天的表演。每一位悲劇作家會提交自己的四聯劇（Tetralogy）。它由兩個部分組成：三聯劇（Trilogy）和薩提劇（satyr play）。三聯劇通常是一個「套劇」，它們在情節上緊密相關並遞進發展（如埃斯庫羅斯的《奧瑞斯特亞》，但是並不是所有現存古希臘悲劇都屬於三聯劇的范疇）。薩提劇通常被認為是一種滑稽甚至下流的表演，它的長度較短，可以與前面的三聯劇進行銜接，也可以獨立成劇。
如果單獨來對「悲劇」（tragoidia）進行詞源學上的分析的話，它無疑與「山羊」有關。其中的一種說法是，山羊是獎勵給悲劇優勝者的獎品。這一說法可以在《詩學》附錄九中的註釋2中（商務本）找到，但是很少有人對此進行考證。
另一個說法是，山羊是一種給神的祭品。同樣的，《詩學》附錄九中的註釋3提到了這一點。一個名為費爾南羅貝爾的學者對此進行了研究和闡釋，他認為，這種獻祭起到了「淨化」的作用。但是問題在於，獻給狄俄尼索斯的祭品通常都是母鹿。此外，有人認為這是因為酒神的侍從之一——薩提有著山羊的形象。可是出土的文物上對薩提的刻畫往往是一種動物綜合體的形象，它有著馬的尾巴而非山羊的尾巴。因此，相關方面的研究仍未有定論。
離古希臘悲劇時代最近的一個學者應該就是亞里士多德了，我們可以嘗試從他對悲劇的定義中來把握悲劇：悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，它的媒介是經過”裝飾”的語言，以不同的形式分別被用於劇的不同部分，它的摹仿方式是藉助人物的行動，而不是敘述，通過引發 憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄（《詩學》第六章）。由此，我們可以看到，悲劇至少是有著嚴肅、完整、有一定長度的特點的。
悲劇誕生的時空
悲劇的起點要追溯到公元前6世紀一個叫做泰斯庇斯的人，據說他創設了第一位悲劇人物，自此以後，悲劇這一藝術才能開始發展。在他誕生的這個世紀內，雅典設立了大酒神節，這使得悲劇的發展得到了政治和社會上的保障。
然而，悲劇的巔峰時期要追溯到公元前5世紀。在這個世紀內，雅典的政治、文學、科學走向了極盛。民主之父伯里克利、醫學之父希波克拉底、歷史之父希羅多德等人分別誕生在這個偉大的時代。
某些文學家可能會習慣性將這一段歷史時期美化，它們對希臘悲劇「高貴而單純，靜穆而偉大」的論斷往往錯誤地延伸到了這一段歷史時期。在公元前5世紀內，雅典爆發了兩次大型戰爭，即被某些學者描述為「西方（雅典）民主對東方（波斯）專制的勝利」的希波戰爭——我們不難看出冷戰的思維模式在他們的學術研究中起到了多麼巨大的作用——和致使雅典地區走向衰落的伯羅奔尼撒戰爭。同時，據說希臘最偉大的智者普羅泰戈拉晚年被指控不敬奉神靈而遭驅逐，著作遭到焚燬。他的論敵蘇格拉底也在公元前5世紀或4世紀被因「不敬神」的罪名而處死。由此可見，歷史上這段時期的希臘很難說是一個「靜穆」或者「單純」的時代。恰恰相反，這個時代的希臘是最為動盪與血腥的——這種較為客觀的歷史感在古典學和語文學出身的尼采的作品中表現得最為明顯。
或許是出於某種「穩定性」考慮，文藝創作者們更樂意將這段文化描述為偉大或者美好的。他們對「文化之源」，即古希臘文化的「呵護」致使它走向了一種折中而溫和的道路——它不再那麼激烈和有侵犯行性，個中的激烈思想也往往容易或刻意被忽略（尤以《美狄亞》為代表）。同比到當下盛行的「國風浪潮」，我們可以找到這樣一個共同點——通過「夢迴」和「夜宴」的形式（追溯古希臘羅馬的榮光）來構建一個完美的安樂場，將對未來的許諾拋入到一種「曾經的輝煌」的假象中，以此達到對當下的忽視和一種慰藉的目的。
在這里，我們要對悲劇做一個整體性的研究——從它的時間跨度上來確定我們的考察對象。現存悲劇的時間跨度大概為80年，從480B.C.的薩拉米斯海戰起，到404B.C.的伯羅奔尼撒戰爭結束。472B.C.埃斯庫羅斯的《波斯人》上演，這被認為是現存戲劇中最早的一出悲劇。而404B.C.後留存的作品較少，能夠找到的多為某些學者著作中的一些劇名或者是零散的殘篇。
在這80年中，雅典的三大悲劇家寫下了數量驚人的作品。埃斯庫羅斯（約525-456B.C.）已有劇名的作品共82部，個別學者稱其著寫了90部悲劇。他存世的悲劇有7部，《普羅米修斯》疑似偽作。需要注意的是，他是現存唯一完整三聯劇《奧瑞斯特亞》的作者。索福克勒斯（約496-406B.C.）已有劇名的作品共118部，現存7部。歐里庇得斯（480-406B.C.）是遺留完整劇作最多的悲劇家，他的完整的悲劇存世17部，《瑞索斯》疑似偽作。有學者稱其一共著寫了92部悲劇。他是現存唯一薩提劇《庫克洛普斯》的作家。
同時代的其他悲劇作家創作了超1000部作品，現存劇本及殘篇32部，但是他們的影響力都不及上述的三位作家更大。
在自行欣賞悲劇時，我們往往會看到它們的表現方式不一、對待某一話題的態度不一，這是因為悲劇在這近80年中發展的結果。在表現形式上，悲劇從以歌隊為主（埃斯庫羅斯的《祈援女》歌隊扮演50名女子）逐漸轉向了以人物為主（例如最為知名的《俄狄浦斯》）。在這期間，社會變革使得雅典人的思想也發生了轉變，出現了多次的道德革新的現象（例如《理想國》中展現出來的色拉敘馬庫斯對自然法的駁斥）。
悲劇的主題
古希臘悲劇多與他們的神話密切相關，很少出現「歷史劇」的形式，但這並不意味著沒有——埃斯庫羅斯的《波斯人》以另一個視角講述了雅典在薩拉米斯的獲勝；普律尼科斯的《米利都的陷落》則講述了希波戰爭中雅典方的一次失敗。
在情節方面，一個值得一提的人是阿伽松。據說他創立了一種完全獨立於歷史和神話背景的虛構，可惜的是，目前還沒有發現他的作品。
除了上述的特例之外，一般的悲劇主要取材為大眾熟知的神話，這使得欣賞悲劇的門檻大大降低，同時這也是悲劇作為一種「公民藝術」的優越所在。在神話的大框架下，作家會對人物、劇情進行一定程度上的改編（前述三大悲劇作家分別寫下了三種版本的《厄勒克特拉》），以展現自己的思考和吸引觀眾。雅典極盛時期，城邦會給較為貧困的人們發放津貼，資助他們觀看悲劇。此外，據稱在遠征西西里時有被俘而淪為奴隸的人因為能夠背誦歐里庇得斯的詩句而被釋放。觀眾們有權對悲劇家感到不滿，據稱埃斯庫羅斯就曾經因某一出戲劇而遭觀眾石擊。
在神話之外，悲劇通常也導向更廣的命題，如對公正和法律的討論（《安提戈涅》）、私人與公共領域的衝突（《伊菲革涅亞在奧利斯》）、兩性的權力與關系（《阿伽門農》）等等。
來源：機核
