一百載風雨洗禮，一百載崢嶸歲月，一百載日夜兼程，一百載輝煌成就。借書畫之榮耀，揚民族之風采，慶建黨之壯舉，助中華之豪邁！
盛世騰飛，人才輩出。改革開放以來，中國湧現出眾多可圈可點的優秀藝術人才。而劉明華先生則是這其中的出類拔萃者。他學養深厚，功力超群，技藝精湛。他獨創的中國畫水墨「渾元技法」正對中外藝壇產生著深遠影響。
劉明華先生是一位出生在美麗的廣東饒平的中國畫家，我通過他的作品，與之神交，應該說，他的古松繪畫吸引了我的注意，這是一個當代畫家面對現實，面對當下的生存思考和藝術思考，至少在畫家劉明華這里，我們看到詩心是他的出發點，在這樣的視野里，一枝一葉總關情，一山一水都是詩，一筆一墨源於心。
人民藝術家劉明華
《名家簡介》
劉明華，筆名：卓然。詩人，著名山水畫家，著名理論家。1958年出生於廣東饒平。1974 年參加工作，1978 年參軍入伍，1980 年參加海軍廣州基地美術培訓班專業進修。一貫喜歡讀書遊歷，重視素養，有好思想內涵與較高的理論水平。其多次參加國內外書畫展，並榮獲各大獎項。多幅作品被港澳台、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、歐美等國內外友人收藏，備受廣泛關注及享有盛名。
潛心詩畫，痴好畫松，一松一世界。游於世外，心靜境自靜。因出色的藝術造詣和藝術成就，中央電視台華人頻道《環球潮人》欄目以《畫松能手劉明華》專題訪談。人民日報全媒體平台巜襲古創今》欄目組為之錄製專題紀錄片巜描繪古老松柏，謳歌不朽精神》並加以推播。
2013年5月初在友軍的支持下於天津六號院展館主辦了《韓水瑤光》潮籍書畫家作品展。於2016 年7月中旬在解放軍政治工作部北京沙河培訓基地參加由中集郵、大眾文化學會工藝美術專業委員會主辦的中國共產黨成立95周年翰墨丹青耀中華書畫作品展暨紀念郵冊首發活動。2019年國慶節前後曾二次在北京民族文化宮參加「慶祝中華人民共和國成立70 周年」畫展。
經多年來的不斷努力，其作品恢宏洒脫，氣韻生動，滿紙雲煙，渾然天成。博眾家之所長，悟大師真諦，苦研心法。遊歷名山大川，承天地之靈氣，接山水之精華。劉明華先生的潛在力量是無限的，歷年勤奮為中國當代書畫界留下的墨跡，將隨著時間的推移而逐漸呈現出巨大的藝術價值。
《作品欣賞》
清遒一掃埃塵心
畫家劉明華喜愛畫松。他的作品幾乎無一幅不畫松。松樹是他畫面中最重要的主體，其餘一切，甚至於包括高士和牧童一類的人物，均可視為配角或襯托。如此專一致力於畫松的畫家，似還不常見。因此劉明華畫松，成了一道頗具個人特色的藝術風景線。
提到畫松，稍涉繪畫史的人會聯想到唐代張璪。史載，張璪不惟山水絕妙，畫松樹更是「特出古今」。他甚至能「手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝」，「生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色」。但張璪的畫跡早已失傳。畫史上稱李成畫松創「攢針筆」，可能更重要。之後歷代之李唐、王蒙、唐寅等，畫松似乎都與「攢針筆」有著或隱或顯的淵源關係。劉明華畫松，師從了畫松名家，但我不懷疑，他同時也有所取法於上述古人。他一以貫之的也是「攢針筆」。若要說出不同，則李成的「攢針筆」據說是「不染淡」的，劉明華則無不以淡綠染之。這在今天的欣賞，或許不僅「自有榮茂之色」，而且是益增「榮茂之色」了。
不過真正要把松樹畫得好，確實大不易。古代畫論就說，松樹之「蒼健老硬，其形甚多」，「或聳而迸枝者，或曲折而俯仰者，或躬而若揖者，或如醉人狂舞者，或如披髮仗劍者」，「又若怒龍驚虬之勢，騰龍伏虎之形，似狂怪而飄逸，似偃蹇而躬身」等等，可謂「其勢萬狀，變態莫測」。所以畫松之難，在於如詩人元稹所稱許的「得神骨」。
然而畫松而要「得神骨」，絕非光靠師授和學古人就能實現。有意思的是，「外師造化，中得心源」，這盡人皆知的中國畫藝術的真諦，恰好是畫松特出古今的張璪說出來的話。由此可見，畫松也有個必須師造化的問題。五代荊浩隱居太行山洪谷，為了畫松「如其真」，就寫生了松樹「凡數萬本」。這種經驗，卻也未嘗不是劉明華畫松所努力遵循的道路。多年以來，劉明華足跡遍及有古松奇松的地方，除五嶽外，還有九華山、嶗山、大明山，以及九寨溝、十三陵等，其中兩上泰山、五上峨眉，對古松奇松無不心摹手追，使它們也都成了胸中之松。所以當其落筆，松樹萬狀之勢，千變之態，皆筆不妄下，得之於心，應之於手，榮茂滿紙，遠非唯以粉本畫松者所可比擬。
尤為值得注意的是，劉明華畫松，在於他十分透徹理解，中國畫藝術不屬於工匠性的技術勞動，而是需要賦予精神內涵的創造。因此一直以來，劉明華始終孜孜不倦于堅持讀書，讀古讀今，以讀書陶養自我，充盈心靈。這使他畫松，自然而然地透示出了創作主體的內在的豐富性，一股清遒的精神氣質，常常在他的畫境中，造成清而不媚、遒而不悍的品格託付。
善於營造「古意」氣氛，也是劉明華畫松的一個顯見特點。所謂「畫貴有古意」，這是古人相對於他們的古人提出來的美學認知。但「古意」不應該被簡單地理解為是回到古時候的含義。事實上也不存在這種可能。所以「古意」究其實質，是對於「現在時」的超越。毋庸置疑，作為範疇，「現在時」的某些層面往往與時髦，與流行大潮，與俗世無邊的物慾聯繫在一起，它們泯滅了藝術需要的個性，因而是藝術之害。真正的藝術必須擯斥之，棄絕之，方能彰顯自身純正的品質，成為熠熠生輝的精神引領。令人高興的是，劉明華顯然把握到了這一點。他畫松在「古意」氣氛的營造上，一掃了埃塵心，已經進抵較高的品位，未來當更令人期待！
（黃少青）
明人金聖嘆說，「不會用筆者，一筆只作一筆用，會用筆者，一筆作百十來筆用」，劉明華先生的繪畫用筆勾勒富於節奏、韻律，在烘暈與渲染中，工緻而又見靈動，嚴謹而不乏洒脫，足見出其技法精湛與惜墨如金的成熟，作品無論大小，畫面無論簡繁，都顯示出底蘊深厚、境界清雅明麗的特點，而傳統繪畫的「皇家富貴」之風，已被吸納、化解為作品深層的精神元素，展示為生意浮動、風神綽約的爽目清新、簡率明晰、精湛生動、風神鬱勃的氣韻和面貌。
古松形甚怪，得性在山林。偃蓋盤空老，流脂入地深。青霜曾換骨，野火誤燒心。材大誠難用，良工亦漫尋。」古今之人，愛松、詠松、畫松…，並喜好自比自喻，希望能像松樹那樣：不畏霜寒之性，正直、樸素、堅強的許多內在品質，呈現卓越的人格品質與氣節。松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，後世多在山水畫中運用，成為山水畫創作中常用的元素。
人欣賞山水，是因為山水滿足了其某種精神的訴求，而松樹則契合了文人內心的寄託。古今之人，愛松、詠松、畫松多到數不勝數，當代藝術名家劉明華先生的山林古松，帶你品清幽遠靜之韻味，遠離塵囂處，幽居山水中。
劉明華先生的畫作既保持了線條的韻律感和墨的豐富性，又適度地知趣而盡興地展現著自然之美，不難看出他研學石濤、黃賓虹畫風精要的把握，對傳統意筆經典的繼承。而這些曾經影響過他的大家，並未束縛其個人的創造。他重視自然規律、藝術規律，更重視用心去體驗大自然，他筆下的古松有內心的感受，而畫面就像心中的仙境。他以心靈去和畫面相觸摸，通過對古松，奇松的描寫，表現出與自然的心神交會，對時空的感悟。來源於那大自然的一山一木一石。我們有足夠的理由相信，劉明華先生秉持著對藝術的堅持，努力地往上攀登，在藝術的道路上將越走越開闊。
