鑒賞畫家大師吳湖帆的一幅田園般作品《牧牛圖》

吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目,稱譽畫壇。上世紀三四十年代,吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫,成為海上畫壇的一代宗主。他的「梅景書屋」則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍,幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫,設色堪稱一絕,不但清而厚,而且色彩極為豐富,其線條飄逸灑脫,正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境,成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。

鑒賞畫家大師吳湖帆的一幅田園般作品《牧牛圖》

吳湖帆又精於鑒賞,家藏宋拓歐帖凡四,故其居為四歐堂。一般收藏家,多請其鑒別真膺。尤其古畫,經他一覽,立辨真偽。著名書畫鑒定家張珩、徐邦達、楊仁愷是他的弟子。吳湖帆作書畫,必自己磨墨,人問其故?他說:自己磨墨,不但掌握濃淡,亦是構思大好時光。吳湖帆受家學薰陶,酷愛藝術。13歲學畫,初從四王、董其昌入手,繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名蹟,一面遍游名山大川,把師古人和師造化結合起來,從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的獨特風格。他的書法,融米芾與宋徽宗趙佶的「瘦金體」於一爐,並結合自己的意趣,自成一格,具有個性特色,從而成為滬上最享盛名的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為海上四大家。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱「三吳一馮」。在20世紀30年代,中國畫壇有南吳(湖帆)北張(大千)之譽。大千平生佩服的「兩個半畫家」中,第一個就是吳湖帆。

鑒賞畫家大師吳湖帆的一幅田園般作品《牧牛圖》

此幅牧牛圖,江南田野,牧童騎在牛背,踏着暮色,悠然歸去,牧牛的慢條斯理,溫順可愛;牧童則或悠閒坐在牛背之上玩耍,畫面常營造出清新恬靜的氣氛。抒發了牧童與牛間的親密關系,牧牛氣宇軒昂,質朴無華,有獨特風姿。福羲1992.53微征99.539用墨恰到好處,墨的層次變化把牛靠在一起的身體區分得很清晰,以淡墨、濃墨、焦墨,漬染、溢染之法出之,牧牛的質感、動感躍然紙上,牛角及牧童衣紋線條,筆法古拙,極具力度感,筆力遒勁老辣,看似信手揮灑,卻處處妙趣橫生。後方畫的樹林,樹木茂密,這個在鄉村生活中隨處可見的場景,生活的意趣和縷縷溫馨的氣息令人神往。

吳大師畫家對牧牛和牧童的刻畫,一般不會用太多的筆墨,但由於准確地抓住了對象特徵,提綱挈領,以少勝多,在表現形象的同時充分發揮了筆墨韻味。「行家伸伸手,便知有沒有。」雖然畫面並不復雜,但畫家的手段還是得到了精彩的展現,舉重若輕的背後,是畫家千錘百煉的真功夫。即需獨到的眼光,又需雄厚的實力,再加上些許運氣,缺一而不可,而吳湖帆的牧牛圖能在當今市場上流通的也實為罕見。

鑒賞畫家大師吳湖帆的一幅田園般作品《牧牛圖》

在感情和苦心創造出來的意境。這不僅僅是牧童在觀望,更是畫家的意境,帶領我們進入詩意的暮韻中。這是一幅田園詩般的作品,展現出中國文化中「天人合一」的思想境界。牧童騎在水墨淋漓的老牛背上,從林邊穿過,走過夕照過,與周圍的景致融為一體,又暗藏着「牧童歸去橫牛背,短笛無腔信口吹」的詩句。那天真的牧童,搖曳的樹枝始終傳遞着細膩、含蓄的感情,完全是中國格調。他在牧牛圖中的筆墨是最大膽、最豪放、最無所顧忌的,章法結構也最新奇。因為畫牧牛圖的時候,他的心情最放鬆、最無負擔,所以他往往能畫得隨心所欲。筆精墨妙之作,牧牛圖和他的山水畫一樣,是成就其藝術人生的雙高峰。