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為慶祝《浪人崛起（Rise of the Ronin）》的順利發售，PlayStation與台灣畫家簡志剛合作繪制了浮世繪風的遊戲壁紙，展現了幕末時代的勢力地圖。 《浪人崛起》於3月22日正式推出。在幕府統治了三個世紀之後，西方的黑船襲擊了日本的邊界，這個國家陷入了動盪不安的狀態。作為一個無主的武士——浪人，拿起你的刀刃，在這個開放世界動作角色扮演遊戲中塑造歷史進程。 來源：遊俠網

PS5獨占遊戲《浪人崛起》已於3月22日推出。在幕府統治了三個世紀之後，西方的黑船襲擊了日本的邊界，這個國家陷入了動盪不安的狀態。作為一個無主的武士——浪人，拿起你的刀刃，在這個開放世界動作角色扮演遊戲中塑造歷史進程。 來源：遊民星空

第一期我們來聊，當做陶器防撞填充料，被揉成紙團的《北齋漫畫》。葛飾北齋是使用「漫畫」字眼的第一人，雖同樣是來自Japan的「漫畫」，但與我們今日所指的「日漫」並不相同。他所謂的「漫畫」均為即興創作。就此而言，它與現代漫畫有著不同的特質。形式上其實更接近現代速寫。 什麼是線 在聊正題前，我們先討論個概念，什麼才是繪畫最基本的元素。尋找這個元素，需要分析人是怎樣描述事物的。 簡單來講，憑空對他人描述一個新事物時，大部分人會用手比劃出對象的基本輪廓，而這與在平面上勾勒出同一形狀已經相差無幾。正是由於人經常通過用手比劃出一個事物的輪廓來描述該事物的形狀，才使得最初用手創造的繪畫藝術是以輪廓線的形式出現，也正是上述原因，才使得用輪廓線表現事物，成為了最符合人類心理習慣的表現技術。既然是用線來概括輪廓，那麼什麼又是線呢？ 是點沿著一個方向運動時的軌跡，也可以是兩個面的相交的邊界，同時也可以是分割的界限。 當線沿著當前軌跡行進時，突然受到第二股力的干涉而改變行進方向，便成為了折線。 僅有兩個力交替作用的折線，我們也可以稱之為角線，角線具有明確的方向性。 當兩股力量均勻交替作用時，便是均勻的折線。 當多股不同角度與力度的力先後發生作用時，便成為隨機的折線。 角線也可以是這個方向的推力，與折點到線段兩端的拉力所構成的。 曲線也有相似的受力結構，不過兩個力變為了同時作用，曲線的方向性則更接近於直線，是與線條的走向相一致的。曲線也可以是受到折線目標方向的引力所形成的。 如果把用工具畫的線放大，線兩側的外擴其實也是由線組成，可以說繪制出來的線條最少是由三條線在同時詮釋，這一條線承載的情緒不僅來自線本身，同時也來自這兩條外擴。如果將外擴稍加變化，線所傳達的情緒也將產生變化。 其中東方的毛筆對力度、速度與角度的感知是極其敏銳的，其能承載的情緒也更為豐富。 所以在繪畫時，我們不僅僅是用線條描繪出事物的輪廓，同時也把線條當做主觀意識與情緒的載體，兩者合而為一才是繪畫的基本元素——線條。 其中最極致的體現便是葛飾北齋的《一筆畫譜》，這里的「一筆」並不是指一筆勾勒，而是一幅畫只蘸一次墨。雖然線條簡練，但所畫之物各個生動形象，他在呈現動作時，靠的並不是完整的身體結構，而是只憑線條勾勒的輪廓來呈現，此時線條本身是構建造型的基礎構架，而外擴則是描寫空間、體積、虛實等畫面關系的主體。至於山水畫方面，則採用眺望整體的方式，細節僅畫出最具有特徵的局部，卻能展現出清晰的事物關系。可惜這種幾乎是炫技般的畫譜，在他出過眾多畫譜中也是只此一本。 北齋漫畫 在《北齋漫畫》里，線條同樣是貫穿始終的圖式語言。當看到《北齋漫畫》時，雖然不像是浮世繪版畫那樣絢爛精緻，但北齋筆下的線條富有韻律，妙趣橫生，可以說是再現了他眼中的江戶。 歐洲的印象派畫家稱贊《北齋漫畫》是「北齋素描」( HokusaiDessin)我更願意翻譯為速寫，速寫從屬於素描，都是從西方古典油畫草圖階段的單色稿發展而來。較於素描，速寫線條更加簡練，也更具概括性。而《北齋漫畫》的魅力正體現在那些線條運用的絕妙中。 北齋從五十三歲開始創作《北齋漫畫》到他去世，這部共十五冊的作品持續創作了大約38年，其中包含3900多幅畫。最初是學習《芥子園畫譜》與《十竹齋畫譜》的形式，當做教材進行編制。2010年左右《北齋漫畫》收藏家浦上滿作為底本提供者，與原葛飾北齋美術館館長永田生慈，又根據內容題材的不同，整編為三大冊《江戶百態》、《森羅萬象》以及《奇想天外》。 《江戶百態》里，著重描繪了市民階層的生活狀態、社會風俗以及日常生活中的器物與特色建築物等，生動地展現了江戶時代人們的世俗生活。可以說是江戶市井的百科全書。 《森羅萬象》以世間自然萬物為主題，不僅有蟲草、河流、山水、名勝等自然與場景，更有風雪雷電等天氣現象。幾乎是一冊自然的博物圖志。 《奇想天外》則是北齋對幻想世界的描繪，其中包含各種神話典籍，以及諸多神話場景的再現。 如果說只把《北齋漫畫》當做是教材的話，可能會略顯奢侈，這15冊整體，儼然也成為一個龐大的藝術作品，也是江戶時代的百科全書。畫中一點一線之間，飽含著北齋對自然、文化以及他幻世界的內容，同時也是他對人與自然的深刻解讀。 僅用寥寥數筆，就能把人物狀態，表情，甚至是內在的情緒表達的淋漓盡致，無不展現其技巧之精湛與洞察之敏銳，他不單是在描繪，同時也在做簡化與夸張處理，他筆下每一條線都極其的明確。 《略畫早指南》的序中所述：「我所畫的人物、禽獸，皆能躍然紙上。」 速寫與 Kim Jung-Gi 北齋畫了一切可以畫的東西，生活中仿佛除了畫畫還是在畫畫，當代這樣的人我只能想到去年在法國去世的人肉列印機—— Kim Jung-Gi 。如果用「所繪之物皆能躍然紙上」來評價 Kim Jung-Gi 的作品也並無不可。在不起草稿的情況下，近乎行為藝術的方式，在巨大的畫布上畫出舉世驚嘆的一幅又一幅作品，而其中的每一個人物、與事物都極其精準的符合畫面中所設定的透視，同時也飽含趣味性，不得不令人嘆服。 Kim Jung-Gi 對自己的風格一直定位在古典主義階段，古典主義講究的就是「對現實的准確再現」，他就是要把所有的東西都畫的很準，很像，很明確。他希望我們看到他的作品時，能瞬間相信「看到的就是真實存在的」。 金老師也說過他經歷最長的一次停筆是大學期間因為失戀，大概一周沒有畫畫，之後只要是醒著的時候就沒有一天是不在畫畫的。而且平均每天他要畫2、3個小時以上且從未間斷。 北齋也他在《富岳百景》自跋中所述：「我自6歲開始即有描畫物像形狀之癖，半百之際雖不斷發表畫作，但自覺70歲前仍筆力不足。73歲方對禽獸魚蟲之骨骼及草木生態有所感悟。若繼續努力，86歲時將有大長進，90歲時方能領悟繪畫之真諦，百歲之際也許能達到神妙之境界，百十歲上的每幅畫均當活靈活現吧！但願掌管長壽之神相信我絕無戲言。「 我想畫畫對於兩個人來講已經超越興趣或生計等基礎層次，也不僅僅是生命的一部分這樣寬泛的概念，我覺得兩個人是對「畫活」這個終極目標的無限追求，都是希望精進且無法自滿的人。 兩個人的作品集，超越時空的界限，又極其的相似，我不清楚二人具體是否有什麼聯系，但在作品中都透露出了畫狂人的氣息。 可惜在這個宇宙中，我們永遠也看不到百歲後北齋的作品，也看不到2022年後 Kim Jung-Gi 的作品了。 概括與設計 速寫寫生時，對寫生對象的思考方式，其實與設計師對設計項目思考的方式如出一轍。都是通過觀察 、分析、理解後解構對象，然後通過自身的目的進行元素與結構的重組。雖然速寫本身並不一定是要短時間內畫出內容，但由於寫生目標停留時間短，流動性大，所以需要盡可能短的時間內做到觀察分析與理解，這可能是速寫里對「速」的表現。而後的解構與重組是「寫」的部分，需要作者自己安排想要表達內容的虛實，強弱，主次等關系，是更加個人化的藝術加工。所以，最終落於紙面的並非是照相般還原觀察的所見，而是經過加工與思考的形式表達。 設計項目過程中，同樣需要對項目進行觀察理解與分析，需要與客戶深入的交流其目的和想法，再通過分析這些信息與資料，找出需求本身所需要解決的真正問題。 這里所說的真正問題，並不一定是客戶提出的第一需求 如甲方爸爸的需求是設計一款高端精緻的食品包裝，而其目的是吸引消費，但我們通過分析資料發現，產品主要銷售渠道是在直播平台銷售，如果根據需求設計一款高端精緻的包裝，並不能在眾多競品中起到應有的效果，而是應該著重考慮突出產品的特性，再來考慮高級感該如何體現，從而解決需要在短時間內，吸引准確客群消費這一主要問題。 所以對項目進行觀察理解與分析，這部分在設計中，不是設計周期短的體現，而是能夠在短時間內，准確且透徹的理解需求，設計內容也就有，更加適合，且精確的表達。 同時線條在設計中不僅僅作為設計元素存在，也是完形心理學中，視覺簡化原則中最簡形之一，而現代設計的網格系統便是建立在對此研究的基礎之上。設計排版中，對齊，版面，版心，字高、欄寬、行間距等概念都是建立在一條隱形線的研究之上。 當然完形心理學在設計乃至視覺中的作用也不僅限於此，且這套內容涉及大量試驗與對比，有興趣的建議系統的學習。 如果設計師必須掌握一項繪畫技能的話，我想，學習速寫是不二之選。 好了，以上是本期的所有內容，下期我將通過浮世繪最龐大的載體——版畫，來聊聊它與現代設計中又有著怎樣的聯系。 引用資料與素材 《**怪**·化貓》（モノノ怪） 《Hokusai...

科樂美旗下浮世繪風格肉鴿遊戲《月風魔傳：不死之月（GetsuFumaDen: Undying Moon）》的Ver.1.1.0更新現已推出，一起來了解一下吧！ 這次更新的內容主要來自本作從2022年3月在Steam開啟β測試的反饋。作為新的主武器，遊戲中追加了具有強攻擊力，攻擊范圍廣的「劍斧」和可以獲得被動效果的副裝備「護符」，還加入了新難度「求道者」和新的敵人。 除此之外，這次更新還對現有的一部分武器的平衡進行了調整，並修改了遊戲內的各種動作和系統，標題菜單中從存檔開始時可以選擇「月氏之館」「中斷數據」，另外還修正了一些遊戲BUG等。 《月風魔傳：不死之月》現已登陸PC（Steam）/Switch平台。 來源：遊俠網

《幽靈線：東京》中的很多東西想要通過正常途徑拿到都是不可能的，都需要通過一些犄角旮旯的地方進去拿，比如北齋的浮世繪需要下面的電梯坐到24樓，這樣才能去浮世繪的區域拿到這個東西。 北齋浮世繪拿法攻略分享 從下面的電梯坐到24樓才能去到那個區域拿浮世繪，基本上跟著主線任務走就沒什麼問題了。 來源：3DMGAME

文：Along 在承接「第九藝術」之名的電子遊戲中，作品畫面及整體藝術風格是玩家們熱衷討論的話題之一。如今中國風、賽博朋克、日本動漫、中世紀奇幻等等類型大行其道，但同樣也有這樣一種「小眾」風格發散著自己的熱量，它由來已久，常常以社會萬象為題材，善於反映民間文化與百姓的思想狀態。 沒錯，浮世繪。 今天就讓我們夢回一次日本江戶時代，通過幾款浮世繪畫風的電子遊戲，聊聊這種藝術風格的幾個鮮明特點，並嘗試解析不同題材作品借浮世繪傳達了怎樣的情緒。 涉怪奇而善形容——浮世繪 浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，最廣為流傳的作品當屬19世紀初期葛飾北齋創作的《神奈川沖浪里》，如今的網際網路上它更是成為一個模因（meme）被無數次二創和改造，甚至打開手機里的emoji表情你就能看到它。 種種娛樂解構讓人忍俊不禁，某種程度上這也與浮世繪的起源不謀而合。「浮世」一詞是日本中世以來的佛教概念中相對於淨土的充滿憂慮的現世，它指代塵俗人間的漂浮不定，衍伸為一種享樂的人生態度，浮世繪名作中諸多歡樂榮景的華麗刻劃就是由此而來。OK，吊書袋就到這里吧，博學如各位一定不用我搬運科普知識，咱們還是進入具體電子遊戲作品一窺浮世繪樣貌。 《朧村正》：妖刀斬因果，浮世一笑談 提到浮世繪畫風的電子遊戲，我最先記起的還是那款橫向卷軸動作遊戲《朧村正》。本作於2009年發售於任天堂Wii平台，2012年增加全新DLC等追加內容登陸索尼PSV平台。開發階段被命名為《朧村正：妖刀傳》，發售前夕被縮短成《朧村正》。 遊戲圍繞著世界中的數把妖刀展開，設定中原本充滿神氣的名刀長時間被充滿憎恨的血潮所侵染從而轉化為充滿陰氣與妖氣的妖刀，手持妖刀的人會逐漸沉溺於殺人的快樂之中並最終死於非命。玩家要在日本各地搜尋散落的妖刀，並斬殺那些為禍人世的魑魅魍魎。 《朧村正》的畫面融合了浮世繪與日式鬼怪元素，並融合現代審美做出了相當多創新與改變。在人物的結構方面我們可以看到浮世繪美人繪大師鈴木春信的影子，以女主角「百姫」為例，雖然身負鎧甲，但手中的太刀比例略大，顯得整體姿態非常婀娜，內襯和服以及翠綠腰帶功能上透露著一股青春氣息，瞬間凸顯了其性格活潑調皮的一面。 不過鈴木春信筆下的傳統浮世繪作品一般面部表情較少，《朧村正》的創新與改變也在於此，我個人從中嗅到了些許日本現代畫家田村吉康的味道。在傳統浮世繪中糅合了西方元素和現代漫畫美學，不僅豐富了人物表情，也將柔美與硬朗兩種截然相悖的風格有機融合，給人別樣的感覺。 回看女主角「百姫」的故事，她本是美濃國鳴神藩主「鏡見明良」的末女，柳生雪之丞的未婚妻，年輕可愛受人愛戴。但在雪之丞受襲時替其擋下了致命一擊。之後襲擊者飯綱陣九朗便占據了百姬的身體，並踏上旅途尋找恢復原狀的辦法。可以說上述畫風與故事背景達成了和諧統一，不僅沒有失去傳統和風劇情的風骨，更是為其加入了一絲現代二次元的情緒化風格。除此之外，配合同樣風格鮮明的遠景建築與山水自然，遊戲的畫面呈現出一股對舊日本風土人情的依戀，引領著玩家探索這個充斥妖魔鬼怪的江戶幕府時代，令人印象非常深刻。 以神谷盛治為首的Vanillaware開發團隊曾表示，想要製作一款氛圍類似《影子傳說》和《源平討魔傳》的作品。個人認為相比這幾款像素時代的作品，《朧村正》在美術風格和藝術設定方面有過之而無不及，相信親自體驗過本作的玩家一定會認可這個評價 《月風魔傳：不死之月》：老派味道的動態化木板畫 《月風魔傳：不死之月》是科樂美基於1987年的FC遊戲《月風魔傳》世界觀重新製作的作品。遊戲中描繪了經歷千年和平之後，通往地獄之門的封印被扯裂，惡靈蜂湧而出至現世。當世界瀕臨毀滅，身為一族之長的月風魔必須重披戰袍深入地獄深淵鏟除萬惡的根源。 遊戲畫面依然使用2D模式呈現，從預告片中我們就能看到非常多經典浮世繪元素，甚至可以說是一眼浮世繪。畫面中海面礁石之上月風魔與惡靈們展開戰鬥，配合海浪和遠景中的山巒，很難不讓人聯想到開頭提到的《神奈川沖浪里》，嗯，果然還是繞不開《富岳三十六景》系列。 這是著名畫師葛飾北齋晚年的作品之一，他從人們生活的角度觀察自然描繪了日本關東各地遠眺富士山時的景色，由此反映了當時的民俗文化和群眾生活。遊戲中製作組顯然沒有將重點放在這部分，呈現斬魔故事的張力是為主要任務。但其實主人公與怪物的動作設計得並沒有非常絲滑連貫，或許正是這種類似超級短的卡幀體驗，給我一種「木版畫動起來了」的感受，個人還是非常喜歡這種呈現方式的。 某種程度上講其實《月風魔傳：不死之月》有些過於老派，畫面不但不「流暢」，還呈現出恐怖詭異的氣氛，戰鬥時血光四濺的場面，以及大量技能特效雜融在一起。雖然沒有那麼多獵奇血腥的場面，但個人還是感覺製作組呈現了一絲「無殘繪」的味道，這種浮世繪中常表現血腥詭異的鏡頭，知名作品有月岡芳年和落合芳幾所創作的《英名二十八眾句》。曾經聽人說正因為有黑暗才能襯托光明的意義，不過生搬硬套就有些過度解讀了。《月風魔傳：不死之月》現階段的劇本我認為並不值得詳談，不過是把斬妖救世的故事搭配上了一套硬核浮世繪外衣，輔以一些傳說故事的內容，進行再創作，或許我們還是聊聊玩法更有價值。 《月風魔傳：不死之月》設計了一套類銀河戰士惡魔城+Roguelite玩法，比較接近近年大熱的《死亡細胞》。遊戲同樣包含主副武器系統，包含6種主武器，6種副武器，玩家可以各選兩種自由搭配。每把武器都擁有不同的普攻招式、特技，性能上也有一定的差異。如果能夠保持無傷持續使用主武器攻擊，那麼月風魔則可以進入「鬼人化」狀態，狀態內攻擊力和移動速度都會大幅提升。值得一提的是，正如上文提到的「木版畫動起來了」感受，正常狀態下主角的移動和閃避動作並不算靈活，按鍵發生點和動作判定點之間間隔不算短。笑死，這倒也算某種程度上契合遊戲氛圍了...... 《第五件遺留物》：國內亦有浮世繪，情動妖界念人間 坦誠說在構思本文的時候，我起初並沒有考慮遊戲，畢竟浮世繪嘛......直到我發現《第五件遺留物》狠狠地被打了臉。本作由狼煙工作室及好傳動畫共同打造，在Steam平台265篇評測中收獲92%特別好評，是一款文字冒險類遊戲。遊戲中我們將扮演人類湯生，由於一些特殊原因他落入了介於陰間和陽間的妖界「妖怪狹間」，同時他還失去了自己的記憶。我們任務就是方設法尋得記憶回到人間，這旅程中我們會遇到形形色色性格各異的妖怪們，它們許多起源於中國傳統文化與志怪傳說，當然最後也會收獲一段結局各不相同的感人故事...... 關於畫面，初入遊戲時我想提及動漫《怪化貓》進行類比，那種怪誕與人性共存的氛圍雖然有些驚悚恐怖，卻實實在在散發著魅力。但隨著遊戲進程兩者風格差異越來越大，後期《第五件遺留物》更是展現了多種不同的風格，甚至有些鏡頭擺脫了所謂的「動漫浮世繪風格」將中式水墨畫也摻雜進其中。在日式風格中加入中國的傳統文化著實是一種冒險又巧妙的設計，幾個簡單的家用電器就讓我再這個故事中找到了代入點，配合沉浸感十足的BGM，開發組的設計確實令人敬佩。 某種程度上後期的遊戲畫面有點讓我想起了川瀬巴水，這位昭和時期名聲大噪的畫家在浮世繪風格中加入了諸多現代化元素，讓其褪去了粗糲的一面，呈現出獨特精緻的美學風格，配合寧靜祥和的日式風景與生活圖享譽海內外。而《第五件遺留物》則是介於粗糲與精緻之間的位置，以我水平顯然不配去界定其藝術風格，但上述感受確實令人不吝贊美之詞。 說回遊戲本身，作為AVG劇情當然是重中之重。我只體驗了一周目的故事，它擁有日常式的溫馨走向，隨著玩家推進節奏慢慢呈現出「有情皆孽，無人不冤」的宿命感。本著不劇透的原則，這段溫情故事還是留給各位親自體驗吧。值得一提的是，遊戲中設計了諸多拼圖、解密類的小遊戲，我個人感覺有點打亂敘事節奏，而且它們並沒有那麼好玩......當然，總體上瑕不掩瑜。 《大神》：神話傳說的新時代演繹，融合創新的藝術風格 既然提到了浮世繪風格，我還是得搬出心中的「白月光」《大神》。本作是由CAPCOM旗下的四葉草工作室開發製作一款動作冒險遊戲，遊戲故事背景取材自日本神話、傳說、童話等等。講述了八岐大蛇為禍人間，於是天照大神降生於世間退治怪物，並重拾原本屬於自己的十三筆神神力。遊戲的畫面靈感來自於傳統浮世繪版畫，但開發組融了毛筆水墨畫的特點，並配合卡通渲染呈現了「獨一份」的融合類風格。 關於《大神》的畫面我個人拙見是將浮世繪的用色與水墨畫的留白相結合，水墨畫黑白單調兩色，常通過講究的留白與精煉的筆觸展現其深意，這對一般受眾無疑是有審美門檻的。而浮世繪中則有大量色彩豐富的版畫，淺層表達多是一眼明之。 以上文提到的《神奈川沖浪里》為例，哪怕我們不去顧及其背景與年代，也能從名字與畫面上汲取到便於理解的信息，不過方便理解之餘難免也容易讓很多受眾忽視其含義與神韻。私以為《大神》畫面風格的設計理念與莫奈的浮世繪風格創作有異曲同工之處。對比著來看，莫奈《穿日本和服的卡美伊》為例，畫面中色彩豐富之餘還用扇面點綴了留白之處，人物服飾更是點睛之筆，人物更像是一個衣架，旨在突出裙擺上的武士。而再看《大神》中的一個場景，畫面重心的表層是中間的天照大神，但步步生蓮配合背後的鯉魚旗，營造出的是一幅祥和村落風景圖，再加上縱深與透視，我們很容易就能產生要擊敗八岐大蛇維護這份安寧的責任心。 聊回遊戲內容，劇情上本作雖是古早神話的再演繹，但卻讓所有知道結局的朋友也玩得津津有味。我們都知道最後天照大神會擊敗八岐大蛇，但這段旅程中一寸法師的陪伴、性感的木精·咲耶姬、正在禁酒期的蜜柑爺爺、大劍士須佐之男等等配角都一一呈現了別樣的故事，讓本作本質上成為了一場群像舞台劇。看著這些日本傳說中的角色展露人性的一面，我從初見就在幻想什麼時候能有一款這種水平的中國遊戲...... 扯遠了，本作在玩法上主要分成戰鬥部分和解謎冒險部分，毛筆系統是貫穿兩大部分的重要部分，無論是劇情推動還是戰鬥解謎都不可或缺，簡單易懂的操作邏輯配合幽默元素，即使是不怎麼接觸動作冒險遊戲的玩家也能找到樂趣。 總得來說，《大神》是筆者心目中美術設計的天花板，和風色彩的浮世繪水墨世界完全吻合絕景之名，頗具氣息之美，宛轉悠揚的藝術之音環繞耳畔更是代入感十足。《大神 絕景版》的高清復刻也不僅僅是一個美麗風景模擬器，與頗具魅力的登場人物們相遇，在這美麗的大自然驅馳。當迎接故事的終焉時，「喜劇」變成了「默劇」，相信這段經歷一定令你感動流涕…… 尾聲 關於浮世繪和電子遊戲「聯名」的例子還有很多，比如JRPG《跨過我的屍體》的畫面、《街頭霸王》《餓狼傳說RBS》《侍魂》中的多個場景、童年回憶《名將》中的道具、FC經典RPG遊戲《大盜五右衛門》的畫面......同時浮世繪的影響不止於電子遊戲領域，梵谷的知名畫作《星夜》中，漩渦般的星空同樣浮世繪影響，《唐吉老爹》上也出現了浮世繪的背景，甚至上文提到的莫奈也珍藏過葛飾北齋的作品，可以說浮世繪里有取之不盡的靈感寶藏。 OK，今天先聊到這兒。如果這次的分享有那麼一點點讓各位對浮世繪提起興趣，我就算是完成任務了，希望未來我們可以一起進步了解更多知識。那麼你最難忘的一款浮世繪風格遊戲是什麼呢？你又想要怎樣的浮世繪風格新作呢？期待在評論區看到大家的分享。如果覺得我們做的不錯，可以點贊關注。當然，也歡迎提出意見和建議，讓我們下篇文章再見。啵啵~！！！ 來源：機核

宮崎駿首次執導的動畫長片、經典《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》時至今日已經50周年了，官方宣布將推出《魯邦三世》主題日本傳統藝術浮世繪精美版畫，傳統與現代完美結合，別有一番韻味。 《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》講述了世界聞名的怪盜魯邦三世及其搭檔次元大介和石川五右衛門，成功從摩納哥國營賭場的金庫中盜走一筆巨款，並甩開追兵乘車逃走，但眼尖的魯邦卻發現，這是史上製作最精巧的夢幻偽鈔「哥德鈔」。 •《魯邦三世》50周年紀主題浮世繪將由有著70年經驗的木版畫匠人松崎啟三郎監制打造，精湛技藝完美呈現浮世繪版《魯邦三世》經典人物場景。 •《魯邦三世》50周年紀主題浮世繪定價不菲，最大尺寸的三聯組合款售價19.8萬日元，《魯邦與克拉麗絲》雙人款9.24萬日元，最小的單人款售價各5.28萬日元，感興趣的粉絲可以關註：官方頁。 來源：cnBeta

HELLO～大家好，這里是小白的每日一游推薦時間。世上的遊戲千千萬，有許多好玩的遊戲由於缺乏宣傳，所以不被廣大玩家所熟知。在這里小白每天會為大家推薦一款評價很高但是不太出名的遊戲～ 《月風魔傳：不死之月(Getsu Fuma Den：Undying Moon)》是一款浮世繪的美術風格和橫版Roguelite玩法結合在一起的2D視角的動作探索類遊戲，KONAMI公司曾在1987年7月7日推出FC遊戲卡。遊戲擁有諸多充滿美感又讓玩家痛苦的關卡，玩家需要熟練掌握各式武器和裝備的組合才能前進下去。 本作是一款浮世繪風格的Roguelike橫版動作遊戲，首先給人印象深刻的肯定是濃濃的日系畫風了，各種鮮艷的畫面用於描繪鮮血、火焰和能量，遊戲中的人物也都是非常的扭曲，似乎是為了描繪一幅人間煉獄的感覺。至於遊戲的玩法，其實和「死亡細胞」比較類似，不過地圖不會隨機生成，只有每關的敵人會不一樣。 要說這類遊戲的玩法，無非就是不斷地戰鬥，在戰鬥中提高實力，戰鬥的手感非常重要。遊戲中角色一共可以獲得六把主武器和多種遠程副武器，每把武器都有不同的風格和用法，並且武器可以進行培養。角色的近戰主武器的攻擊都非常飄逸，手感有些奇怪，每次攻擊都有一定的延遲和浮動，需要不斷用翻滾來取消硬直。 至於副武器無論是攻擊速度，攻擊力以及攻擊距離都非常的出色，不過由於太過生猛了被加入了彈藥和冷卻時間的限制。遊戲的戰鬥難度頗大，敵人血厚攻高，角色本身的行動也不是非常靈活，不過有特色的是當你進行一定數量的連擊後會進入鬼人化狀態，這時候你的行動速度和反應力都會大幅提升，遊戲這時候就進入了正常模式，爽快的連擊，各色翻滾平移，操作流暢爽快異常，可能這就是製作方想要的效果吧。 不過鬼人化也是快速武器的特長，由於需要快速連擊來積攢，大錘等慢速武器基本就不要想了。遊戲還有各種處決、防反、閃、誅等機制，以及各種異常狀態，這些機制對於戰鬥來說也非常有趣，不過需要自己翻閱說明才能搞明白。遊戲的死亡機制也和死亡細胞類似，死亡後強化材料得以保留，可以用來強化武器，解鎖武器技能等，不過材料掉率實在感人，經常是一次死亡0收入，簡直令人發指。 總的來說，日系大廠製作的遊戲，在質量上肯定是有保障的。至於玩法雖然沒有跳出Roguelike橫版遊戲的大框架，但是各種元素的加入讓戰鬥能夠打出自己的風格，不過就是遊戲的難度有點大，想要通過不斷的死亡強化武器降低難度的話還非常看臉和肝，但並不是什麼大問題，還是非常值得一試的。推薦給喜歡橫版動作遊戲的大家。遊戲支持中文，Steam鎖國區，所以想辦法下學習版吧。 好啦，今天的遊戲推薦就到這里了，小白這里還有好多好玩的遊戲，咱們下期繼續。 <p<span歡迎關注喜愛遊戲的小白，也請喜歡小白的朋友幫忙分享一下! 本文首發於今日頭條：喜愛遊戲的小白 來源：遊俠網

在任天堂獨立遊戲發布會上，科樂美的經典IP《月風魔傳》新作《月風魔傳：不朽之月》正式公布，本作將以Roguelite的形式展現，5月14日將在Steam平台開啟搶先體驗，隨後在2022年正式登陸NS。 遊戲預告片： Steam商店地址>>> 由獨立工作室GuruGuru與Konami Digital Entertainment共同開發，「月風魔傳」是2D橫向動作探索類(RogueVania)遊戲，透過傳統日本工藝的筆觸，呈現令人贊嘆的黑暗奇幻世界。玩家們可選用適合各種遊戲風格的多樣武器與裝備，深入地下美麗而殘酷的浮世繪風格關卡。 遊戲已上架Steam平台，支持簡中。但目前頁面鎖國區，暫不清楚具體情況。 《月風魔傳：不朽之月》將以Roguelite形式呈現，刀砍斧劈般的攻擊動作與黑暗幻想世界結合在一起，通過日本傳統藝術——浮世繪藝術風格的表達，將遊戲世界淋漓地展現在玩家們面前。 《月風魔傳》展現日本武術特有以時機與距離為基礎的高度戰略性戰鬥，玩家每次嘗試在挑戰恐怖的頭目與千變萬化布局的同時也能變得更強。 經歷千年和平之後，通往地獄之門的封印被扯裂，惡靈蜂湧而出至現世。當世界瀕臨毀滅，身為一族之長的月風魔必須重披戰袍深入地獄深淵鏟除萬惡的根源。 關於這款遊戲 獨特的浮世繪靈感的視覺效果 受日本浮世繪藝術風格的啟發，《月風魔傳：不朽之月》的世界既是美麗的也是殘酷的，動態的2D動作冒險帶來藝術般的視覺體驗。 殘酷的BOSS戰 復活的魔王，巨大的蜈蚣以及五頭蛇，而這只是你前進道路上無數可怕的怪物中的一部分。防禦他們無情的攻擊，並取得勝利，下降到更深的地獄深處。 動態的，拳拳到肉般的武器戰鬥 掌握激烈的劍術格鬥節奏 動作的節奏和時間點都受到日本武術的啟發。利用各種武器類型的獨特移動方式，包括武士刀，戰傘和長矛，以智取勝。 真正的Roguelite遊戲 死亡不是終點，但地獄的世界生生不息。遊戲呈現出多樣的地圖布局和挑戰。永久性的升級可定製的武器，每一次的遊玩都將匹配新的機遇和挑戰。 沉浸式的武器增強系統 製作過程中讓你完全掌握收集、增強和解鎖主武器和副武器的能力。在每次遊玩時解鎖你最喜歡的武器的功能，然後重新開始行動！ 靈魂吞噬加能系統 每次下降時收集靈魂以實時加能。利用獨特的能量提升系統、戰略性地選擇增強的功能。 死忠復古遊戲粉絲想必都還記得1987年在日本任天堂紅白機(Famicom)上發售的元祖月風魔傳。這部2D橫向卷軸動作RPG隨著探索過程在2D舞台與虛擬3D第一人稱視角間切換展現的技巧常為人所稱道。 購買搶先體驗版《月風魔傳：不朽之月》的玩家可獲得日本紅白機元祖「月風魔傳」的移植版本，原聲迷你數字唱片以及數位版美術集等特典。 Steam版產品售價為USD$21.24。 系統需求： 視頻畫面： 來源：遊民星空

解謎、冒險、浮世繪;妖怪、人類、「回家的路」;玄幻、神秘、還帶有一點克蘇魯——這就是新作《第五件遺留物》所包含的要素。 這款由知名漫畫家狼煙無言傾情製作的浮世繪風格解謎冒險遊戲將於2月9日正式登陸Steam平台! 遊戲介紹： 本作是一部AVG文字冒險類遊戲作品。在遊戲中，玩家將扮演一位叫做「湯生」的人，在這個充滿妖怪的世界里尋找回家的路，玩家的每一次選擇可能都會影響他的命運。 在遊戲中還有各種謎題：你需要通過拼圖來獲得道具，整理一個雜亂的櫃子，甚至你還需要懂一點音樂…… 遊戲的製作人是著名的漫畫家、前知名遊戲公司美術團隊負責人狼煙無言，她用華麗獨特的浮世繪美學風格、通過10萬多字的文字敘述，為我們展示了一個曲折離奇、動人心魄、結局卻出人意料的冒險故事。 遊戲概述： 由於一些特殊原因，人類湯生落入屬於介於陰間和陽間的妖怪的世界——「妖怪狹間」中，同時他發現自己失去了記憶。在這里，他得知想要回到人間，必須設法找齊掉下來的時候身上所有的「遺留物」。 在尋找的過程中，他多次面臨專門吞吃人類魂魄的混沌的威脅，也遇見了形形色色性格各異的妖怪們，一點點通過遺留物的獲得拼湊出自己人間的身份，以及收獲了各種出人意料的結局…… 如果您希望更多的了解遊戲，請訪問: 製作組微博：@狼煙無言 來源：3DMGAME