第一期我們來聊，當做陶器防撞填充料，被揉成紙團的《北齋漫畫》。葛飾北齋是使用「漫畫」字眼的第一人，雖同樣是來自Japan的「漫畫」，但與我們今日所指的「日漫」並不相同。他所謂的「漫畫」均為即興創作。就此而言，它與現代漫畫有著不同的特質。形式上其實更接近現代速寫。
什麼是線
在聊正題前，我們先討論個概念，什麼才是繪畫最基本的元素。尋找這個元素，需要分析人是怎樣描述事物的。
簡單來講，憑空對他人描述一個新事物時，大部分人會用手比劃出對象的基本輪廓，而這與在平面上勾勒出同一形狀已經相差無幾。正是由於人經常通過用手比劃出一個事物的輪廓來描述該事物的形狀，才使得最初用手創造的繪畫藝術是以輪廓線的形式出現，也正是上述原因，才使得用輪廓線表現事物，成為了最符合人類心理習慣的表現技術。既然是用線來概括輪廓，那麼什麼又是線呢？
是點沿著一個方向運動時的軌跡，也可以是兩個面的相交的邊界，同時也可以是分割的界限。
當線沿著當前軌跡行進時，突然受到第二股力的干涉而改變行進方向，便成為了折線。 僅有兩個力交替作用的折線，我們也可以稱之為角線，角線具有明確的方向性。 當兩股力量均勻交替作用時，便是均勻的折線。 當多股不同角度與力度的力先後發生作用時，便成為隨機的折線。
角線也可以是這個方向的推力，與折點到線段兩端的拉力所構成的。
曲線也有相似的受力結構，不過兩個力變為了同時作用，曲線的方向性則更接近於直線，是與線條的走向相一致的。曲線也可以是受到折線目標方向的引力所形成的。
如果把用工具畫的線放大，線兩側的外擴其實也是由線組成，可以說繪制出來的線條最少是由三條線在同時詮釋，這一條線承載的情緒不僅來自線本身，同時也來自這兩條外擴。如果將外擴稍加變化，線所傳達的情緒也將產生變化。
其中東方的毛筆對力度、速度與角度的感知是極其敏銳的，其能承載的情緒也更為豐富。
所以在繪畫時，我們不僅僅是用線條描繪出事物的輪廓，同時也把線條當做主觀意識與情緒的載體，兩者合而為一才是繪畫的基本元素——線條。
其中最極致的體現便是葛飾北齋的《一筆畫譜》，這里的「一筆」並不是指一筆勾勒，而是一幅畫只蘸一次墨。雖然線條簡練，但所畫之物各個生動形象，他在呈現動作時，靠的並不是完整的身體結構，而是只憑線條勾勒的輪廓來呈現，此時線條本身是構建造型的基礎構架，而外擴則是描寫空間、體積、虛實等畫面關系的主體。至於山水畫方面，則採用眺望整體的方式，細節僅畫出最具有特徵的局部，卻能展現出清晰的事物關系。可惜這種幾乎是炫技般的畫譜，在他出過眾多畫譜中也是只此一本。
北齋漫畫
在《北齋漫畫》里，線條同樣是貫穿始終的圖式語言。當看到《北齋漫畫》時，雖然不像是浮世繪版畫那樣絢爛精緻，但北齋筆下的線條富有韻律，妙趣橫生，可以說是再現了他眼中的江戶。
歐洲的印象派畫家稱贊《北齋漫畫》是「北齋素描」( HokusaiDessin)我更願意翻譯為速寫，速寫從屬於素描，都是從西方古典油畫草圖階段的單色稿發展而來。較於素描，速寫線條更加簡練，也更具概括性。而《北齋漫畫》的魅力正體現在那些線條運用的絕妙中。
北齋從五十三歲開始創作《北齋漫畫》到他去世，這部共十五冊的作品持續創作了大約38年，其中包含3900多幅畫。最初是學習《芥子園畫譜》與《十竹齋畫譜》的形式，當做教材進行編制。2010年左右《北齋漫畫》收藏家浦上滿作為底本提供者，與原葛飾北齋美術館館長永田生慈，又根據內容題材的不同，整編為三大冊《江戶百態》、《森羅萬象》以及《奇想天外》。
《江戶百態》里，著重描繪了市民階層的生活狀態、社會風俗以及日常生活中的器物與特色建築物等，生動地展現了江戶時代人們的世俗生活。可以說是江戶市井的百科全書。
《森羅萬象》以世間自然萬物為主題，不僅有蟲草、河流、山水、名勝等自然與場景，更有風雪雷電等天氣現象。幾乎是一冊自然的博物圖志。
《奇想天外》則是北齋對幻想世界的描繪，其中包含各種神話典籍，以及諸多神話場景的再現。
如果說只把《北齋漫畫》當做是教材的話，可能會略顯奢侈，這15冊整體，儼然也成為一個龐大的藝術作品，也是江戶時代的百科全書。畫中一點一線之間，飽含著北齋對自然、文化以及他幻世界的內容，同時也是他對人與自然的深刻解讀。
僅用寥寥數筆，就能把人物狀態，表情，甚至是內在的情緒表達的淋漓盡致，無不展現其技巧之精湛與洞察之敏銳，他不單是在描繪，同時也在做簡化與夸張處理，他筆下每一條線都極其的明確。
《略畫早指南》的序中所述：「我所畫的人物、禽獸，皆能躍然紙上。」
速寫與 Kim Jung-Gi
北齋畫了一切可以畫的東西，生活中仿佛除了畫畫還是在畫畫，當代這樣的人我只能想到去年在法國去世的人肉列印機—— Kim Jung-Gi 。如果用「所繪之物皆能躍然紙上」來評價 Kim Jung-Gi 的作品也並無不可。在不起草稿的情況下，近乎行為藝術的方式，在巨大的畫布上畫出舉世驚嘆的一幅又一幅作品，而其中的每一個人物、與事物都極其精準的符合畫面中所設定的透視，同時也飽含趣味性，不得不令人嘆服。
Kim Jung-Gi 對自己的風格一直定位在古典主義階段，古典主義講究的就是「對現實的准確再現」，他就是要把所有的東西都畫的很準，很像，很明確。他希望我們看到他的作品時，能瞬間相信「看到的就是真實存在的」。
金老師也說過他經歷最長的一次停筆是大學期間因為失戀，大概一周沒有畫畫，之後只要是醒著的時候就沒有一天是不在畫畫的。而且平均每天他要畫2、3個小時以上且從未間斷。
北齋也他在《富岳百景》自跋中所述：「我自6歲開始即有描畫物像形狀之癖，半百之際雖不斷發表畫作，但自覺70歲前仍筆力不足。73歲方對禽獸魚蟲之骨骼及草木生態有所感悟。若繼續努力，86歲時將有大長進，90歲時方能領悟繪畫之真諦，百歲之際也許能達到神妙之境界，百十歲上的每幅畫均當活靈活現吧！但願掌管長壽之神相信我絕無戲言。「
我想畫畫對於兩個人來講已經超越興趣或生計等基礎層次，也不僅僅是生命的一部分這樣寬泛的概念，我覺得兩個人是對「畫活」這個終極目標的無限追求，都是希望精進且無法自滿的人。
兩個人的作品集，超越時空的界限，又極其的相似，我不清楚二人具體是否有什麼聯系，但在作品中都透露出了畫狂人的氣息。
可惜在這個宇宙中，我們永遠也看不到百歲後北齋的作品，也看不到2022年後 Kim Jung-Gi 的作品了。
概括與設計
速寫寫生時，對寫生對象的思考方式，其實與設計師對設計項目思考的方式如出一轍。都是通過觀察 、分析、理解後解構對象，然後通過自身的目的進行元素與結構的重組。雖然速寫本身並不一定是要短時間內畫出內容，但由於寫生目標停留時間短，流動性大，所以需要盡可能短的時間內做到觀察分析與理解，這可能是速寫里對「速」的表現。而後的解構與重組是「寫」的部分，需要作者自己安排想要表達內容的虛實，強弱，主次等關系，是更加個人化的藝術加工。所以，最終落於紙面的並非是照相般還原觀察的所見，而是經過加工與思考的形式表達。
設計項目過程中，同樣需要對項目進行觀察理解與分析，需要與客戶深入的交流其目的和想法，再通過分析這些信息與資料，找出需求本身所需要解決的真正問題。
這里所說的真正問題，並不一定是客戶提出的第一需求
如甲方爸爸的需求是設計一款高端精緻的食品包裝，而其目的是吸引消費，但我們通過分析資料發現，產品主要銷售渠道是在直播平台銷售，如果根據需求設計一款高端精緻的包裝，並不能在眾多競品中起到應有的效果，而是應該著重考慮突出產品的特性，再來考慮高級感該如何體現，從而解決需要在短時間內，吸引准確客群消費這一主要問題。
所以對項目進行觀察理解與分析，這部分在設計中，不是設計周期短的體現，而是能夠在短時間內，准確且透徹的理解需求，設計內容也就有，更加適合，且精確的表達。
同時線條在設計中不僅僅作為設計元素存在，也是完形心理學中，視覺簡化原則中最簡形之一，而現代設計的網格系統便是建立在對此研究的基礎之上。設計排版中，對齊，版面，版心，字高、欄寬、行間距等概念都是建立在一條隱形線的研究之上。
當然完形心理學在設計乃至視覺中的作用也不僅限於此，且這套內容涉及大量試驗與對比，有興趣的建議系統的學習。
如果設計師必須掌握一項繪畫技能的話，我想，學習速寫是不二之選。
好了，以上是本期的所有內容，下期我將通過浮世繪最龐大的載體——版畫，來聊聊它與現代設計中又有著怎樣的聯系。
引用資料與素材
《**怪**·化貓》（モノノ怪）
《Hokusai _ An Animated Sketchbook》—— Tony White
《Inside the mind of Kim Jung Gi. ft Proko》—— Bryan wilkins
《How to draw your imagination – Kim Jung Gi _ Short Documentary》—— Dessignare Media
《Kim Jung Gi Live DEMO 2017》—— Creative Talent Network
《mita_fan02_with kim_junggi》—— Mita Jdw
《Sketchbook with Kim Jung Gi – Promo》——Trojan Horse was a Unicorn
《BBC Hokusai Old Man Crazy to Paint》—— BBC
《NHK The Lost Hokusai》—— NHK
《Sketching in Metro》—— Evgeny Bondarenko
《Gestalt》 —— Shawn Fritch
《美人魚》—— 周星馳
《大師維越》 —— 維越
《俄羅斯扇巴掌比賽》
《北齋漫畫》1-15冊
《富岳三十六景》
《一筆畫譜》
《芥子園畫譜》
《十竹齋書畫譜》
《永井荷風江戶藝術論》
《浮世繪》
《略畫早指南》
《藝術與視知覺》
《線條的魅力葛飾北齋的趣味形體》
《點線面》
部分達文西與梵谷作品
飢餓派藝術家
北齋漫畫字體設計：野村勝久 Katsuhira Nomura
BGM：
lil banana – 和風trap(free beat)
不漲粉先生 – 【Free】寂しい剣士
青木カレン,長谷川大祐 – Great Days
來源：機核
