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文字腦洞詭異醫院通關攻略12處詭異地方：樓層、鬼來電、禁止通行、貓眼、人、黑無常、白無常、詭笑、無腳、無臉照片、鬼門關、鬼臉 1、點擊電梯門打開，才能找到其他的線索，比如黑白無常鬼門關、護士的臉跟腳。 2、樓層停在了-18層，非常的恐怖。還有輪椅上的人半邊臉凹陷進去。 來源：遊俠網

昨日《薩爾達傳說王國之淚》公布了由製作人青沼英二介紹的中文實機演示，演示中林克的新能力「余料建造」讓人眼前一亮。玩家們已經暢想在遊戲中能做的新騷操作了，腦洞大的玩家也依據這個能力做了許多梗圖。其中，組合建造玩法直接讓林克化身發明家。 忘掉大師劍吧！ 喪心病狂： 也有網友（Via：@Cathianedraws）對武器組合玩法進行惡搞：忘掉大師劍吧，蓋儂我來了！ 除此之外還有時間回溯能力，這些玩法肯定能極大提升遊戲性，遊戲還有一個半月就要發售了，想必屆時也會有更多腦洞大開的作品呈現。 來源：遊俠網

上周四，《女浩克》迎來了大結局。這部從一開播就充滿爭議的劇集，在最後一集迎來了最猛烈的兩極分化評價。今天，就讓我們用一篇文章的時間，來看看最後幾集到底發生了什麼吧。 第6集 用珍妮佛本人的總結來說就是婚禮特輯。 珍妮佛受邀參加一場婚禮，新娘是一位早就沒有聯系但卻突然邀請她做伴娘的發小。一般來說看到這個人設，我們就會知道，這位發小絕對不是什麼好閨蜜，劇情也的確如此。 珍妮佛對此毫不在意，她只希望自己能夠快樂出席驚艷全場，為此她變成女浩克的模樣，並特意換上了漂亮裙子。然而發小卻為了避免珍妮佛出風頭，而讓她換回了普通狀態，並為她安排了各種沒有必要的繁雜工作——簡單來說，就是珍妮佛被新娘本人及其他伴娘們集體排擠了。 新娘甚至還邀請了之前劇情中與珍妮佛結仇的泰坦妮亞。而毫不意外地，她來的目的就是為了與珍妮佛大打出手…… 更諷刺的是，眾所周知珍妮佛是一位精英律師&超級英雄，但是她的女性「朋友」的重點卻是—— 或許是珍妮佛的恨嫁心理過於明顯，編劇為她在這一集中安排了一位看起來溫柔風趣的約會對象。我們的大女主毫不意外地陷入了crush。搞笑的是，另一邊，她的律師同事們所面對的是一起騙婚案件。作為有基本思考能力的普通觀眾，我們很難不認為這是一種對珍妮佛約會對象的明示——看，這個男人，絕對不靠譜。 不過此時，沒能擁有上帝視角的珍妮佛，滿心滿眼都是—— 這就真的很好笑，珍妮佛是個頂尖律所的頂尖律師，女浩克則是個一出場就無需與自己的超能力和解的超級英雄，這兩個身份無論哪一個都是百分百的人生贏家。而編劇筆下的這位女士，卻在糾結沒有婚姻和愛情是否讓自己顯得可憐——我當然不是說，獨立女性就是不需要婚姻與愛情的，我的意思是說，它們不是生活中的必需品，至少不會必要到哪怕擁有其他一切，只要失去了它們就是loser…… 另一邊，珍妮佛真正的好友們發現了一個秘密網站，只有攻擊女浩克才會被認為是「自己人」而有資格注冊帳號，那里充滿了對女浩克的惡意甚至死亡威脅，至於這個網站里面會有誰，相信看到現在的大家腦海里都會浮現出一些角色的臉…… 第7集 溫馨治癒的一集。 珍妮佛迅速和上一集的婚禮中出現的約會對象陷入了甜甜曖昧期，甚至當她工作的時候，還在分心回信息。或許對於珍妮佛來說，這是一場美好戀愛，但是對於那位男士來說，顯然不是。 一夜激情後，珍妮佛發現，那位男士，消失不見了…… （女之耽兮，不可說也……） 而這集主要講的是什麼呢？是珍妮佛被單方面「分手」後，失魂落魄。此時，她接到了憎惡變身抑制器出現故障警報的消息。作為憎惡的律師，她不得不趕往憎惡的莊園。 這時的憎惡已經完全不復之前的恐怖模樣，是個看起來相當善良友好的人。由於他甚至還組織起了心理咨詢活動，組織起了一群看起來就奇奇怪怪的傢伙一起談心。因為確實不怎麼重要，也沒什麼科普的必要性。唯一令人意外的是，這竟然治癒了失戀的珍妮佛…… 直到這一集的最後，我都在擔心憎惡等人會對卸下防備的珍妮佛不利，但是沒有，什麼都沒有發生……我得說，在發現這些奇怪傢伙真的是好人的一瞬間，再回頭想這段劇情，確實還蠻溫情的。珍妮佛一直困擾於別人喜歡的是更加強大美麗的女浩克，而非沒有超能力的「普通人」珍妮佛，這些傢伙卻讓珍妮佛學會了與自己的雙重身份和解。 這一集，劇情很簡單，沒什麼轉折，很快就結束了，最大的作用可能就是讓憎惡再亮個相吧…… 第8集 鋪墊已久的馬律師，終於出場了。 這一集的一開頭就出現了一個自稱為「跳蛙」的新角色，本名叫做尤金·帕蒂利奧。這個人沒什麼超能力，但是有錢有夢想。在一次作為超級英雄的打擊犯罪活動中，他因為制服問題受傷，為此，他找到珍妮佛希望能夠在珍妮佛的幫助下獲得賠償。不過珍妮佛沒想到的是，他要起訴的人，正是那位專門為超級英雄製作制服的天才設計師——盧克。 盡管為難，盡管珍妮佛絕不想和這位設計師結仇，盡管她甚至還有求於這位設計師，但迫於上司壓力，她還是不得不接下了這個案件。很慘，超級英雄也要被迫為腦子不太好使的富二代辦事。盧克當然也不會是孤身一人，法庭上，他的辯護律師登場，正是我們期待已久的「夜魔俠」馬律師！ 在辯護的過程中，馬律師提到《索科維亞協議》已經廢除，不過在《驚奇少女》劇集中，這一協議還在生效，按照時間線推斷，可能是獵鷹在當上二代美隊後廢除了該協議吧…… 不靠譜的尤金完全不是馬律師的對手，就連珍妮佛也被波及。案件結束後，珍妮佛前往酒吧小酌，竟偶遇馬律師。兩位各種意義上的同行淺聊了幾句，雙方的好感度飆升。然而氣氛漸漸熱烈的時候，二人卻都被臨時消息叫走。 馬律師那邊是什麼事情，暫且不表。珍妮佛這邊是收到了托德的消息。如果你和我一樣忘了托德是誰的話，友好親切的珍妮佛會給你提示： 是的，那位極為自戀的女浩克瘋狂崇拜者特地約來珍妮佛，名義上是請求她的法律援助，實則強行炫了個富。更要命的是，他不知道哪里來的自信，竟幻想珍妮佛對自己有意…… 身心俱疲的珍妮佛回到家，又接到了尤金的電話，聲稱自己正在被追殺。珍妮佛火速變身女浩克，順便還穿起了與漫畫類似的短款戰鬥服。趕到現場時，她發現了一個穿著一看就不是普通人的角色，是的，正是夜魔俠…… 但此時，我們的珍妮佛並不知道這面具下掩蓋的就是那位馬律師。似乎變成超級英雄就會變得莽撞，珍妮佛誤以為面前的這傢伙就是追殺尤金的罪魁禍首。白日里靠嘴皮子和邏輯吃飯的兩個人不由分說打在一處，毫不講道理，也毫不在意會給普通人造成怎樣的經濟損失。 這里有一個小小的彩蛋，二人打鬥的時候，畫面左上角就是《鷹眼》中提及的音樂劇《羅傑斯》的海報，時隔一年，這部劇還在上演，可見上座率是真不錯…… 論體術，夜魔俠怎會是女浩克的對手，說時遲，那時快，珍妮佛火速揭下了夜魔俠的面罩，才發現，嚯，這不是馬律師嘛！ （這就是尷尬而不失禮貌的微笑，對吧） 很厲害，我的意思是說，《夜魔俠》好幾部都沒揭開的謎底，《女浩克》幾分鍾就知曉了，真厲害。 誤會解除，珍妮佛這才知道，其實是尤金綁架了天才設計師。這里尤金所提到的需求，相信大家都看得出是在玩什麼梗： 防彈盾牌——美國隊長的盾牌； 內置英國口音實時互動的人工智慧——鋼鐵俠的賈維斯； 樹蛙造型的毒飛鏢——隔壁DC劇組蝙蝠俠的蝙蝠飛鏢…… 除此之外，本集也玩了些《夜魔俠》劇集的梗，比如經典bgm，以及經典潛入方式……不過相比於之前的《夜魔俠》劇集，這里的馬律師顯然歡樂多了，甚至還和珍妮佛快樂地玩起了曖昧。 或者也不止曖昧…… 但是為什麼他倆會突然滾到一起呢，我沒太反應過來。但也許這在美漫中並不重要，畢竟男性超級英雄們總會和女性超級英雄們滾在一起的，就算這個宇宙沒有，其他宇宙也會。 總之，一切看似完美結束。珍妮佛與設計師和好，禮服有了著落；珍妮佛與馬律師談起了戀愛，愛情也有了著落。不過…… 在這一集的最後，年度女律師宴會上，珍妮佛以女浩克的姿態穿著絕美禮服驚艷登場，但等著她的並不是歡呼與掌聲。就在珍妮佛上台發言的時候，身後的螢幕突然變成了女浩克黑子網站「情報聯盟」的頭兒「浩克王」的圖案，一段包含了女浩克約會聊天記錄以及此前與渣男喬希的一夜情偷拍視頻也被公之於眾。 是的，為了毀掉女浩克，黑子們選擇了最下作的方式——盪婦羞辱。 很神奇，當他們想要證明一位女性超級英雄不配得到超能力成為超級英雄的時候，沒有說她品質不行或是能力不行，而是說她在社交軟體約會還和男人一夜情——盡管這視頻是偷拍手段得到的…… 極度崩潰與憤怒之下，女浩克砸碎了螢幕，而她本人也被當作「怪物」，失去了自己的本職工作，並不得不戴上了憎惡同款變身抑制器…… 第9集 本作目前為止最有爭議的一集，出現了。 盡管上一集的末尾，女浩克本人已經給我們打了預防針，但是這個情節展開還是太出乎我的意料了。 這一集的一開頭，一改以往畫風，走起了復古路線。以早期紀錄片般的手法簡單講述了女浩克目前為止走過的路。 （連畫幅都變了） 當然，這不是這集的主要畫風。珍妮佛夢中驚醒，畫幅回歸正常。失去了工作、備受媒體騷擾的珍妮佛難以回歸正常生活，她首先要做的就是找到竊取自己個人信息的罪魁禍首。 她試圖聯系自己的表哥布魯斯·班納，但此時的班納應該還在薩卡星，總之消息無法發出。 而另一邊，珍妮佛的好友潛入情報聯盟活動內部。 很諷刺，混入內部不需要太高的門檻，做個隨時隨地性別歧視並信口造黃謠的網絡噴子就行。 而主角們終於意識到，情報聯盟的頭兒「浩克王」到底是誰——這並不難猜，就是那位追求女浩克不成的過度自信油膩男托德。 （他還很得意） 這場活動上甚至還出現了憎惡。不過根據劇情，我們可以看到，他並不是和其他人一樣的陰暗角色，只是來跑個通告罷了…… 珍妮佛為了找到憎惡誤入活動，因此，她不僅知道了自己曾經的crush就是偷拍自己的小人，自負油膩男托德就是自己黑子網站的幕後黑手，還得知了另一件大事——托德團隊偷偷採集了珍妮佛的血液，而他做這一切就是為了得到超能力…… 更離譜的是，這竟然成功了…… （注射了浩克家族的血液就能變身浩克，你不理解，我不理解，珍妮佛也不理解……） 從不走正門的泰坦妮亞破牆而入，浩克布魯斯·班納從天而降，一切都在變得更加混亂和離譜…… 而接下來才是故事的高潮。 畫面一轉，來到了Disney+的頁面，珍妮佛徑直從《女浩克》頁面爬出，強行闖入了現實中的漫威編劇部…… 甚至還直接找到了凱文，而那位凱文，已經變成了AI …… （值得一提的是，當珍妮佛來到現實世界的時候，畫幅又變了，之前象徵著虛擬世界的上下黑框不見了。怎麼說呢，製作組應該看多很多遍《西部世界》吧……） 這里也玩了一堆梗，提到了滅霸的無限手套，還出現了美隊、浩克的經典台詞。但在女浩克接下來的官方吐槽面前，這些都算不得什麼。 她也給出了友好而有力的建議—— 這當然不是漫威愛好者第一次看到打破第四堵牆的角色，這甚至也不是我們第一次看到有角色找上編輯部作者。遠的不說，同為漫威的角色，死侍對這種做法早就已經輕車熟路，但這的確是我們第一次如此直觀地在MCU看到打破第四堵牆的角色。可惜的是，相比於漫畫《死侍屠殺漫威宇宙》，劇集《女浩克》可就顯得太兒戲了。 （死侍這系列漫畫真的很好看，誰看誰知道） 而當我們關上視頻，再回顧這整部劇集就會發現，這部劇集里關於女浩克最多的劇情，就是她在約會以及渴望約會，戀愛以及渴望戀愛，沒了。一部定位是律政輕喜劇的超級英雄題材劇集，前幾集甚至還在直接描寫性別歧視與厭女現象，到了最後卻讓自己的精英大女主陷入戀愛腦並刻意安排婚禮雌競場景，我真的理解不了。它的目標受眾，到底是誰呢？是期望看到如漫畫中一樣福利場景的人，還是把這部作品當作女性爽劇的人呢？ 價值觀或許各有不同，沒必要被過度抨擊，最讓我無法接受的是這部劇集的後期劇情。在我看來，這故事的大結局更像是一種明晃晃的擺爛…… 感覺就像是編劇在說「累了，毀滅吧」，而作為普通觀眾，我的心情有且只有： 在看到珍妮佛打破第四堵牆的時候，在看到她闖入編輯部的時候，在看到凱文·費奇被惡搞成AI的時候，我得承認，我是激動的，也非常期待接下來的發展。而後面的劇情卻告訴我，不好意思，你想多了哈，我們就是炫耀一下特效和腦洞，我們也知道我們的問題出在哪里，觀眾想看的到底是什麼，但接下來的故事，更爛啦ヾ(✿ﾟ▽ﾟ)ノ 我原本還在期待下一個反轉或升番，誰能想到最後等來的卻是連基本劇情邏輯都連不上…… 女浩克就自己的劇集及漫威電影的現狀哐哐一頓懟凱文，最後心滿意足從現實世界回到自己的劇集世界，但是最後的劇情又和之前的版本有什麼不同呢？ 一樣離譜啊！ 大團圓，依然是大團圓； 特效，依然是輸出主力； 邏輯，依然完全不在線； 從天而降的浩克，依然從天而降，甚至還附帶一個按照漫畫應該是和薩卡星王後搞出來的兒子…… 劇集最後的彩蛋，更是明示憎惡、王都能打破第四堵牆，至少他們都知道王一直在四處客串。 這就帶來了一個在我看來最致命的問題：打破第四堵牆這一設定的濫用，會不會導致整個MCU的故事和角色喪失可信度呢？ 我們當然都知道漫畫和電影是假的，但是當我們沉浸在影視劇中的時候，還是難免會尋求一些代入感，正因為如此，我們才會為遲暮的金剛狼、犧牲的鋼鐵俠而難過。但是當第四堵牆以及凱文AI這個設定被直接甩到觀眾們臉上，又被這樣輕飄飄 地敷衍過去，沒有任何類似死侍刊那樣的深度挖掘，還會有誰能繼續對這個世界真情實感呢？ 本專欄是關於近期女性向熱點的討論，包括並不僅局限於ACGN相關資訊，感興趣的話請持續關注，不感興趣的話請及時關閉頁面，當然，也歡迎大家私信投稿想要討論的話題。總之，之後見吧！ 補充說明一下：目前的更新頻率是兩周一次，另外一周會更新我和花卷兒的測評欄目。按照老大的意思，在更新本專欄的這一周，如果有熱點新聞，也未必非要放在周四，所以請不要發出「啊是我時間穿越了嗎」這樣的疑問哦……另外，我並不負責評論審核，如果不是被舉報，那麼你的評論大機率是被機器判定為不ok，所以請不要來私信我為什麼你的評論被刪了，不好意思，我確實不太清楚，畢竟我的評論偶爾也會莫名被刪…… 以往文章請戳匯總篇 動漫之家論壇連結請戳論壇， 隨時歡迎大家進行不澀情不暴力不人身攻擊不上升祖宗十八代的合理討論 來源：動漫之家

最近，有一位腦洞大開，使用《最後一戰：無限》的「鍛造模式」製作了一款「光環版」的《瑪利歐賽車》遊戲，還放出了一段演示視頻，非常的有意思，一起來看看吧！ 我們看到《光環》中經典的疣豬戰車變成了「疣豬卡丁車」，在一條設計巧妙的賽道上行駛，然後它得到了一個能量寶箱，寶箱里有很多香蕉，你可以扔下這些香蕉，然後當你開了一圈回到扔香蕉的地方後，你就會被香蕉皮「滑倒」，來一個瑪利歐賽車式的旋轉，看起來也是非常的還原。 《光環》系列的「鍛造模式」是一種類似沙盒的地圖編輯器功能，允許玩家自定義地形、道具、幾何對象等創建自定義地圖場景。玩家還可以更改環境的顏色和紋理，並使用「對象縮放」的新選項來增加或減小項目的大小。 視頻截圖： 來源：遊俠網

《孤島驚魂 6》的遊戲碟在我的書架上閒置了有一些日子了。 雅拉的風景很美，但打通主線劇情後，遊戲可玩的內容已不多。不過我最近又准備重回雅拉探險，因為我是一名看完了 3 季《怪奇物語》的忠實觀眾。 可能有人會覺得奇怪，一部電視劇和一部遊戲有什麼關聯？我只能說，如果之前沒有把 Netflix 的熱播電視劇《怪奇物語》全部看完，或許這次的特殊任務「神秘消失」還沒那麼的吸引我。 遊戲有 18.5G 的更新，完成之後進入遊戲，會出現兩個新增的特殊雅拉任務：一個是「The Vanishing」（神秘消失），另外一個任務名為「血流成河」。 ▲ 充滿怪奇物語風格的任務開頭動畫 遊戲中觸發聯動的條件很簡單：選擇「特殊雅拉故事」後主角丹尼會接到胡安的電話，說最近有一批帶著 C4 炸彈的小隊神秘消失了，讓丹尼去調查一下，然後跟隨指引就能去到一個地堡，正式開啟「神秘消失」聯動任務。 既然是聯動，「神秘消失」不僅在動畫上模仿怪奇物語，此任務獨有的地圖也很好的還原了電視劇里面的「異世界」，還能看到劇中蜘蛛狀的巨型魔怪。 「神秘消失」的任務目標依舊是要主角關閉連接現實世界和異域的通道，防止異世界的怪物跑到現實里。雖然玩家無法在遊戲中手撕電視劇里的怪物，但任務關卡的路線設計，最後追逐戰中體現的緊張氣氛，都凸顯了製作組用心去完成這次與《怪奇物語》的聯動。因此作為一名看完了這部劇的《孤島驚魂 6》玩家，總體來說我是給這個任務好評的。 而相比之下，另外一個和蘭博的聯動任務「血流成河」就顯得比較隨意了。此任務並不會見到真正的約翰·蘭博，任務設計也僅是讓玩家「用蘭博的方法」去處決一名敵方軍官，完成任務後的獎勵是一把「蘭博使用的弓箭」，聯動任務整體顯得平平無奇，沒有什麼驚喜。 ▲ 一開始以為真的能看見蘭博，然而相關 NPC 只是一位狂熱的蘭博粉絲 《虹彩六號》&《彩虹小馬》 《孤島驚魂 6》不是第一個和影視劇進行聯動的遊戲，也不會是最後一個。 《彩虹小馬》是一部人氣很高的美國兒童奇幻動畫，而《虹彩六號：圍攻》是育碧出品的一款多人戰術射擊遊戲，這兩部作品除了在中文譯名上都有「彩虹」兩個字，似乎無法讓人覺得它們之間還能有什麼關聯。 但畢竟是育碧，2019 年的愚人節，育碧就在《虹彩六號：圍攻》里更新了一張全新地圖和各個干員的特殊皮膚裝扮。 ▲ 讓人印象深刻的粉紅眼鏡 這場特殊活動的新地圖，其實就是一架牆壁上塗滿了小馬，花朵和星星的玩具飛機內部，里面顏色以紫，紅，粉等鮮艷配色為主，背景音樂也換成了兒童動畫片的歡快音調，不得不說這完全就是一個室內兒童游樂場。 特殊活動的任務營救對象，也由普通的人質變成了一隻被綁架的泰迪熊。但不知是製作方有意還是無心的，我感覺這只泰迪熊的設計未免有些過度擬人化了，再搭配上它的動作，多少顯得有些詭異。 ▲ 真是一位心態樂觀的「人質」 如果說《彩虹小馬》和《虹彩六號：圍攻》的聯動實在是「九唔搭八」，過於惡搞的話，那麼接下來說的影視遊戲聯動，明顯讓人感覺合理很多。 《幽靈行動：荒野》&《鐵血戰士》 同樣為育碧出品，《幽靈行動：荒野》也是一個戰術射擊遊戲，講述的是一支由 4 個人組成的「魅影」小隊，前往玻利維亞打擊販毒集團「聖塔布蘭卡」的故事。 後來育碧為遊戲更新了一個特殊任務——「移動的叢林」，這次任務要清除的敵人不是毒販，而是來自一部經典電影《鐵血戰士》里面的鐵血戰士。 得益於《幽靈行動：荒野》包含了高原，叢林，沙漠，山地等各種地貌的超巨型地圖，因此這個特殊任務的執行地點也相當還原電影——就在一片叢林深處。 除了環境場景，台詞和配樂也還原了電影內容，例如在最後鐵血戰士會自爆，甚至玩家會說出電影里施瓦辛格的經典台詞： 如果它會流血，就意味著我們可以殺死它。 成功完成「移動的叢林」任務後，玩家可以得到一件特殊裝備——鐵血戰士的頭盔。 《糖豆人：終極淘汰賽》&《尼爾：機械紀元》 相對於電影與遊戲，遊戲與遊戲之間因為同屬一個領域，因此聯動起來就更加的放任自由。甚至某些原本美好無比的遊戲人物形象，經過製作組的「上帝之手」調整後變得讓人有些無法直視。 很不巧，作為《怪物獵人：世界》和《尼爾：機械紀元》的玩家，我很清楚這種行為會對玩家造成什麼樣的心理扭曲。 《糖豆人：終極淘汰賽》是由 Medidatonic 開發的一款多人線上淘汰制遊戲，在作品發布...

我從未想過，在 21 世紀的第三個十年，自行車會成為北京上海人民出門的重要交通工具。作為一個日常騎車通勤者，在公交停了、地鐵關了、滴滴不接單的帝都，第一次在北京寬闊的馬路上看到了自行車比汽車多的神奇景象，仿佛夢回「自行車王國」。 然而這也帶來了一些問題，也許是「倖存者效應」，往常騎車出門的大部分都是技術在水平線以上的騎行者，有著基本的騎行禮儀，而現在大量平時不騎車的人被迫騎車上路了，有些甚至是落地沒幾天的新車。於是，大街上多了許多晃晃盪盪搖搖晃晃的騎行者，有時你想外側超車，他卻突然一個左拐。再加上本就橫沖直闖的快遞外賣小電動在汽車少了之後更瘋狂了，以往他們出於對汽車的畏懼還會稍微遵守一下交通規則，現在汽車不在，電動稱大王了。越是車少的路口越是經常有電動車闖紅燈，連以往安全的綠燈都不再安全了，這就很讓人頭疼了。 是時候祭出我的秘密武器了——佳明騎行雷達尾燈 。 裝上佳明騎行尾燈後不僅有在白天也很閃亮的燈光告訴後方來車前方有人，還會依靠內置的雷達系統偵測後方來車，主動提醒我注意，簡直是騎行安全保障。這其中的故事可以看《為了不成為馬東沒，我在自行車上裝了塊雷達》 也得益於那篇馬東沒的故事，我又拿到了佳明全新升級的騎行雷達尾燈 Varia RCT 715，這一次，他們在上面加了一顆攝像頭。 外觀升級的機身造型 Varia 715 還是佳明家族化的包裝風格，配件說明書也都是熟悉的味道。而 715 本體也和 515 是一樣的設計風格，黑色的機身紅色的燈罩，最大的變化是原先大紅燈變成了能記錄下後方一切的深邃鏡頭。 機身很簡潔，除了像彎刀一樣的燈罩和攝像頭，正面只有一個不起眼的麥克風孔，側面兩顆按鍵分別掌管尾燈和攝像頭，在兩顆按鍵的中間還隱藏了各自的指示燈，只是裝在屁股後面一般也看不到，平時只需要關注碼表上的狀態欄即可。 機身背面有兩處可開啟的暗槽，需要用硬幣打開的那個並不是常見的紐扣電池倉，而是一個很酷的儲存卡安裝槽，需要一撥一提才能更換存儲卡，這個過程頗有機械儀式感，像極了一些日本動畫片里給機器人/裝甲加 buff 的動作，這該死的理工科浪漫。 佳明這次配送了一張 16 GB 的存儲卡，容量很小，但至少做到了開機即用，有需求的可以自行更換更大容量的，速度等級至少 10 級即可，最大支持 128 GB。 在存儲卡倉的下方，是 Type-C 的充電口兼數據接口，同志們，喜大普奔啊，佳明終於舍棄了祖傳的...

最近，我在通勤時的消遣變成了「魔法習練」。 不必帶上我的魔杖，只需要拇指和食指輕輕接觸，我就能操控我的 Apple Watch。 每年，我都會挺期待五月。 不止因為有長假放，而且它的第三個星期四是「全球無障礙宣傳日」，這意味著蘋果又要帶來一些我意想不到的交互方式，有新「魔法」了。 今年，我們很開心能夠再次和負責蘋果全球無障礙政策與行動的高級主管 Sarah Herrlinger 進行對話，探究剛公布的新「魔法」都是怎麼「變」出來的。 ▲ Sarah Herrlinger 再大的蘋果公司，做起新功能來還是可以很「個人」 今年公布的新無障礙功能里，最讓我意想不到的是 Apple Watch 的鏡像功能（Apple Watch Mirroring）。 簡單來說，這就是把 Apple Watch 的操作界面「投屏」到 iPhone 上。 ▲ 將 Apple Watch 界面鏡像於 iPhone 上 接下來，用戶除了可以直接在...

世界上腦洞最大的發明家是誰？ 雖然這個問題並不嚴謹也沒標準答案，但名單里一定得有她：Simone Giertz。 她被人稱為「廢柴機器人女王」，靠著搗鼓各類看似無用的機器發明，讓無數人的白日夢變成了現實，也讓自己在全球走紅， YouTube 坐擁 261 萬粉絲，是各大電視節目和綜藝平台的常客，一有動靜就被媒體爭相報導。 最近，她又搞新的「廢柴發明」了。 這次，為了讓更多人能夠體驗她的發明項目，Simone Giertz 直接開了一個網上商店。 她將網站上的東西稱之為：「你不知道自己想要的」有趣物品。 新「廢柴發明」清單 這個商店名為 Yetch，和她的姓氏發音一樣。 網站一共展出了 4 樣「廢柴發明」。 第一個物品，Simone Giertz 稱之為「世界上最糟糕的拼圖」。 因為，它的拼圖數量總計是 499 塊。為什麼少一塊？當然是故意的了。 這塊永遠無法抵達完美的拼圖，被強迫症和拼圖愛好者看到，可能都會瞬間抓狂。 這塊不完整的拼圖，全都是白色，一切看似簡單，又並不簡單，因為各個拼圖的形狀都是不規則的。 Simone Giertz 花了 19 個小時，才把它拼完。這大概也是一種有趣的痛苦吧。 ▲ 擺在牆上像一個藝術品。 第二個物品，是一張「每日目標日歷」。 這個日歷最早是她 2018 在 Kickstarter 上眾籌的物品，Giertz 用它來堅持每日的冥想，現在大家都可以買到了。 最酷的地方就在於，它是一個涵蓋...

相信不少玩家沒有玩過《星露穀物語》也一定聽過它的名字。與許多種田一樣，在《星露穀物語》中，玩家作為主角會收到一封來自爺爺的信，並繼承爺爺的農場以此展開遊戲。 而在這個4月，不知為何Mod社區開始流行製作起開局爺爺臨終前各種造型的mod，不僅有將爺爺直接變成床的，還有把爺爺塑造成「可樂癮君子」的，一起來看看吧！ 慘死的爺爺 變成床的爺爺 扮成爺爺騙你來鄉下的羅賓 爺爺慘變球桌 . 可樂癮君子 跌倒的爺爺 睡在信封的爺爺 直接失蹤的爺爺 連床都沒有了 尿床的爺爺 來源：遊俠網

PS5主機已經推出了一年多時間，公布初期還因為其與眾不同的造型引發了網友們的惡搞二創。最近，網上流傳「看上去很像PS主機造型的建築」梗圖引起了不少玩家熱議，也對此展開腦洞猜想，以後的PS6、PS7、PS8、PS「X」會演變成什麼樣子呢？ 網友也大膽猜測，SONY的下一代主機「PS6」如果參考現實建築物，那麼下一代主機可能就是以下的樣子了。 若是將來主機是這種造型還很有科技感的。 先不說這有沒有可能是PS8的造型，感覺這就是戴森電風扇。 見證！第29代PlayStation主機！ 來源：遊俠網

《模擬人生4》是一款自由度很高的遊戲，而《上古卷軸5：天際》也是一款很自由的遊戲，那麼如果這兩者結合起來，會是怎樣的情景呢？ 油管用戶「DrGluon」最近腦洞大開，在《模擬人生4》中重現了《上古卷軸5：天際》，他還分享了一段視頻，一起來看看吧！ 【游俠網】《模擬人生4》中重現《老滾5》 通過視頻我們看到，DrGluon在《模擬人生4》重現了《老滾5》中的白漫城，當《老滾》粉絲們在《模擬人生4》中看到熟悉的場景，他們一定會露出會心的笑容。但是小編還是不太清楚DrGluon的用意是什麼，是想要在《模擬人生4》玩《老滾5》嗎？（滑稽表情）但無論如何，這種「聯動」還是很有趣。 稍顯遺憾的是，我們無法下載這個演示demo，也無法遊玩它。 視頻截圖： 來源：遊俠網

FromSoftware開發的開放世界魂系大作《艾爾登法環》最近非常的火，雖然這可能是FromSoftware第一次做真正意義上的「開放世界遊戲」，但是所謂不鳴則已一鳴驚人，《艾爾登法環》的開放世界設計非常優秀，深得玩家好評。遊戲讓玩家很有探索的欲望，那麼大的地圖滿世界跑，卻不會讓人感到重復和厭煩，甚至處處有驚喜。emmm，有點《薩爾達傳說曠野之息》那味了…… 說到開放世界遊戲，就不得不提「專注開放世界遊戲」的育碧了，育碧對開放世界遊戲可謂情有獨鍾，但無奈的是，很多玩家覺得育碧的開放世界遊戲有點重復、臃腫、而且公式化。 而近日，Reddit上有玩家腦洞大開：如果讓育碧來做《艾爾登法環》會怎麼樣呢？他PS了一張圖，向我們展示了他想像中可能的模樣。一起來看看吧！ 這張圖非常的有意思，相信喜歡育碧遊戲的同學會感到非常熟悉，比如遊戲和小地圖中都充滿了問號，畫面的中央上方有一個地圖指示，顯示你距離下一個目標地點還有多少米。 左上角有誘惑玩家花錢購買物品的信息，右邊則是滿滿的任務提示，以免玩家不知道接下來該幹什麼。還有各種按鍵提示，比如按叉鍵啟動技能，或者按A鍵跳躍，生怕玩家不知道該怎麼操作。底部則是滿滿的一排技能圖標，方便玩家快速使用。總之，想盡一切辦法讓玩家感到舒服方便。這點可比魂系列遊戲友好多了（滑稽表情）。 當然了，每個廠家風格不同，即使《艾爾登法環》，也有不少玩家吐槽它的任務追蹤系統做得太爛，不看攻略有些支線任務都不知道該怎麼做，不如育碧遊戲來得方便快捷和人性化。 另外，游俠網推出了《艾爾登法環》全重要位置地圖，大家趕緊用起來吧。全重要位置地圖：點擊前往>> 來源：遊俠網

你刷《開端》了嗎？近日，「無限流」劇集《開端》開年爆火，據不完全統計，從開播預熱到當前，《開端》喜提300多個微博熱搜。如今，其播放量已經突破12億，成為2022年電視劇市場的第一大爆款！ ...

最近《英靈神殿》官方舉辦了建築比賽，讓玩家發揮創意，打造獨特的建築。有一位玩家腦洞大開，在遊戲里建造了XIDAX X10 PC電腦。主機、顯示器、鍵盤滑鼠等全都有。 玩家DipstickD在《英靈神殿》里使用多種材料，搭建了這款電腦。電腦有各種炫光效果，顯示器還顯示出《英靈神殿》遊戲場景，看起來非常酷。他還在電腦旁邊放置了點心、飲料和台燈，畫面很溫馨。 來源：3DMGAME

沙盒生存建造遊戲《英靈神殿》官方前不久舉行了一次建築比賽，讓玩家們發揮創意在遊戲中打造自己的建築。而有一名玩家腦洞大開地在遊戲里建造了一台大型XIDAX X10 PC機，包括顯示器、主機、鍵盤、滑鼠等。 該建築由玩家「DipstickD」搭建，組合了遊戲內的各種材料，搭建成了這款木質風格的電腦，主機里還有許多紫色炫光效果，看起來很酷；而且除了機器設備外，他還在旁邊搭建了一盤點心、一杯飲料、一盞台燈。在顯示器螢幕里面則是遊戲本身的場景，看起來就好像真的在玩《英靈神殿》一樣。 《英靈神殿》以冒險探索打怪為核心，不過建築玩法也是該遊戲一大內容，該遊戲的建築為北歐維京風格，有限的材料能拼搭出各種各樣壯麗的景觀，這次建築比賽中就有很多非常優秀的建築作品。 此外，還有人試圖在《英靈神殿》里面還原《雷神》里的彩虹橋： 還有人建造了《巫師3》里面的凱爾-托德城堡： 也有人自己在海邊建造了一片壯觀的建築： 還有一位1520小時玩家在生存模式下手工建造的家園： 目前《英靈神殿》仍在搶先體驗中，預計不久後就會推出更新內容。 來源：遊俠網

誕生於上個世紀的Namco公司吉祥物——吃豆人，作為遊戲行業的一個符號被全世界內的人們所熟知。最近，日本老店「岩崎本鋪」宣布與吃豆人進行跨界聯動，推出看起來非常像吃豆人的美味肉夾饃。 其實，說這個是肉夾饃並不嚴謹，因為這個在日本名為「角煮まんじゅう」的小吃，其實是夾了東坡肉的日式饅頭。 這款吃豆人聯動「肉夾饃」的饅頭使用了咖喱味，上面還刻上了吃豆人的眼睛，可以說是極大程度上做到了還原。3隻吃豆人肉夾饃的售價是2200日元，還真是貴啊！ 來源：3DMGAME

Mojang工作室製作的《我的世界》遊戲，雖然看起來畫面簡陋，但自誕生後就因其沙盒建造玩法成為全球玩家的最愛，被微軟收購之後也登陸了幾乎所有平台。那麼如果這款遊戲最早登陸的是上個世紀80年代的任天堂FC，遊戲又會是怎樣的呢？ 如果《我的世界》登陸FC： 最近，國外視頻博主製作了一段想像中的FC 8位像素版本的《我的世界》。遊戲不但畫面看起來復古味更足了，而且玩法也變成了類似Namco在上世紀的經典遊戲《打空氣》與《鑽地小子》的結合體。雖然能夠不斷地向下探索，但是缺少了《我的世界》標志性的建造玩法，多少還是有些遺憾。 來源：cnBeta

Mojang工作室製作的《我的世界》遊戲，雖然看起來畫面簡陋，但自誕生後就因其沙盒建造玩法成為全球玩家的最愛，被微軟收購之後也登陸了幾乎所有平台。那麼如果這款遊戲最早登陸的是上個世紀80年代的任天堂FC，遊戲又會是怎樣的呢？ 如果《我的世界》登陸FC： 最近，國外視頻博主製作了一段想像中的FC 8位像素版本的《我的世界》。遊戲不但畫面看起來復古味更足了，而且玩法也變成了類似Namco在上世紀的經典遊戲《打空氣》與《鑽地小子》的結合體。雖然能夠不斷地向下探索，但是缺少了《我的世界》標志性的建造玩法，多少還是有些遺憾。 來源：3DMGAME

在《王者榮耀》的眾多皮膚系列當中，源夢系列一直有著居高不下的人氣和幾乎全民持有的保有率。 這一方面是源夢系列的親民定位——從推出至今，源夢系列一直堅守著6元的售價，在《王者榮耀》已經形成了相對固定的定價階梯後，這是極少數能保持最低檔價位的皮膚系列。 另一方面，則是源夢皮膚所持有的「創作」屬性。和聖鬥士、教廷等有著明確主題的皮膚系列不同，源夢系列沒有一個固定的主題，而是完全交由玩家們自主設計完成的皮膚，另外，每年僅一個名額，也給了這個「親民」系列皮膚獨特的稀缺感。 從2019年王者創意互動營舉辦開始，官方就該系列的皮膚設計規劃了一場皮膚設計大賽，雲中君的源夢皮膚「纖雲弄巧」，以及剛剛上線的嫦娥源夢皮膚「拒霜思」就是在這場賽事中奪得第一名的玩家設計作品。 而在2021年如期而至的元歌皮膚設計大賽，是玩家群體的又一次一年一度的創作狂歡。根據一個「元歌」這個主命題，我們得以窺見許多的優秀作品，以及在這些作品身上，創作者們所寄託的熱情和想像力。 元歌，在背景設定中是一位因恐懼而失聲的少年，在機緣巧合的機遇中成為稷下學院的學生後，元歌開始學習機關傀儡術，並憑借自己的天賦與心血，製造出了一個完美的傀儡，可以替他完成基本的交流與體力工作。 乍看之下，元歌似乎和許多已有作品中的傀儡師很像。但元歌和傀儡之間並不是「控制」與「被控制」的主僕關系：元歌將自己的一部分靈魂注入到了傀儡身體里，這一舉動也讓傀儡擁有了獨立的自主意識，並且性格和安靜的元歌截然相反，顯得非常活躍。 元歌與他的傀儡這種「二位一體」的特殊關系，讓這位英雄看起來宛如鏡面的雙生兒，是他最大的魅力所在，也是許多元歌的同人產出中被絕大部分創作者關注的焦點。 而在這次皮膚大賽，相當多的創意都是建立在元歌與傀儡的關繫上。在「未來幻想」這一主題里，我們看見了元歌這一角色身上潛藏的「海量」可能性。 現在，你可以在官方網站的活動頁面隨時查閱這些投稿作品 在有些作品中，元歌成為了能夠將傀儡幻化為類人生物的外星文明，作者還為元歌和傀儡設計出了完成度極高的服裝和武器，如果單看原畫，如果不是畫風不大匹配，其素質其實足以與官方的相關展示原畫媲美。 在另一幅作品中，元歌則成為了末世幻想故事中的旅行者。作為湮滅文明里僅存的一員，元歌與另一半人格脫殼而出的意識人偶一同踏上了救世之旅的征途。他們造訪了無數星球，只為尋找那傳說中唯一倖存的世界樹。漫漫星河，他們的腳步從未停止。 名為「α-冰魄之心」的設計，則讓元歌與其傀儡看起來像是花樣滑冰上的演出搭檔，不過在設定中作者很是「科幻」了一把，將傀儡擬作了基於元歌本體動作數據演算生成的全息AI，這種「我與我」的搭檔感如果能在技能特效與語音中得到展現，其實會是相當激盪人心的。 在有些設計里，元歌則成為了一位潛心研究，無意於社交的天才研發工程師。為了擺脫繁瑣雜事，他給自己設計出了一位助手，對外可以代替自己出席活動會議，對內則能照顧自己的衣食起居。這一套皮膚在強調未來視覺的同時，也通過目鏡與藍白色調強調出了科研人員的屬性。 以上所列舉到的，都是在瀏覽參選頁面時給我留下深刻印象的作品。當然，這個頁面更新的速度快得有些超乎我的想像，基本上每隔一段時間來刷新一下，都能瞧見不少參賽者上傳的新作品，各式各樣的風格中，創作者們自由無拘地詮釋著自己心中的那款源夢元歌。 而在這些作品里留得久一點的話，你其實還會發現，並不是所有的作者都有「造物主」的作者那般出色的畫功，其中有一些作品的筆觸和上色都很有童稚感，似乎能夠透過畫作窺見螢幕後那張年輕的臉龐（當然你們畫得真的比我好~！）。 而這，或許恰恰是我翻看得津津有味的原因。源夢這一個特別的皮膚系列，是樂於每一個玩家都能輕松獲取，也都能輕松參與其中的，正如《王者榮耀》之於大部分玩家而言，都是緊張生活中一處小憩的港灣，一份隨時可以快樂一把的賽博綠洲一般。 來源：遊俠網

《數碼寶貝》與《寶可夢》這兩部作品除了令人熱血沸騰的戰鬥外，就屬精靈的進化令人興奮了。而其中《數碼寶貝》擁有的合體進化更是吸引吸引了大部分小朋友的目光。而最近YouTube頻道「Drunk Oak」製作了一個短片，令《寶可夢》中的精靈也可以進行合體，下面讓我們一起來看看吧！ 【游俠網】玩家自製《寶可夢》合體短片 從視頻中我們可以看到噴火龍與小磁怪合體進化竟然與《數碼寶貝》中的機械暴龍獸非常像，沙奈朵與長耳兔的合體意外的色氣滿滿。最搞笑的要屬路卡利歐與帝牙盧卡了，因為擁有了時間之神的能力，路卡利歐直接化身《JOJO》中的DIO（甚至還自帶壓路機），作者可謂是腦洞滿滿。 <p<span視頻截圖： 來源：遊俠網

前言 本篇是因為看《帝國的毀滅》中名場面「元首的憤怒」 ，聯系上之前看《塔希里亞故事集》的編年史中，加斯帕爾末代皇帝謝爾菲斯特三世率領少數精銳突襲矮人老巢火焰聖地阿拉頓地城，卻因為不知道矮人王已經提前將地城送給三眼火龍王，而最終在地城被火龍王消滅殆盡，就心想也許可以腦洞一下身陷絕境中的皇帝陛下的窘境，有感而發。 文中有些地名可能與《塔希里亞》原作中的位置對不上，人物關系也是臨時瞎編的，權當娛樂。 正文 在暗無天日的阿拉頓地城中，加斯帕爾皇帝率領他的兩千鐵衛軍精銳深入敵巢已經半個月了，給養已經消耗殆盡，最後一袋葡萄酒已經在昨天晚上喝光了。 今天一早，一個月之內最後一名信使帶來了矮人繼續向帝國境內推進的戰況。 此刻，皇帝正在他的營帳內與他的軍官們商討軍事。 麥克迪斯伯爵正向他總結目前的戰況趨勢：「敵人能以更大的陣型突破前線，在南部敵人拿下了薩隆要塞，現正撲向雙子山脈。在北地敵人也在採取行動，在東面敵人正處於野獸礦井，神眼湖一帶。」 他的手指不斷地在因潮濕而發皺的地圖上指點，不時的用攤開的手掌小心翼翼的將凸起的部分壓平，以防止碰到桌上的蠟燭。 因麥克迪斯伯爵來回擺動的手而左右搖曳的燭光將謝爾菲斯特三世的臉照映的忽明忽暗， 「沒關系，只要馬雷克發起進攻，奪回薩隆要塞，一切就會好轉起來的。」 皇帝努力使自己的聲音聽上去飽含信心，但當聲音發出時，皇帝自己也知道，這無法使這些軍官們渾身散發的低迷感褪去。 並沒有人接下皇帝的話，眾人彼此忐忑的互視一番，仿佛在用眼神投票，由誰來告訴皇帝，那該死的壞消息。 一陣短暫的沉默過後，麥克迪斯伯爵說到：「我的陛下，馬雷克他……」 他目光游離的盯著桌上的地圖，咽下一口唾沫，終究沒有勇氣將這句話說完。 索蘭伯爵無法對同僚的窘迫坐視不理，他吃力的說出接下來的話：「馬雷克集結不到足夠的力量來發動一次進攻，馬雷克的進攻沒有發起。」 空氣仿佛凝固在擠滿人的帳篷里，所有人的呼吸都停止了，此時此刻，這里猶如一座將所有人冰封的密室，就連燃燒的蠟燭也如畫像一般停止搖晃。 謝爾菲斯特三世打破了這可怕的死寂，他騰出那因為地城的濕冷而藏在懷里的左手，顫顫巍巍的伸向頭頂，他拚命的克制自己心中的怒火，努力不讓皇冠脫手掉落，直到將不斷顫抖的皇冠平穩的擺在桌上，然後用冰冷的聲音說道： 「以下的人留在帳篷里。麥克迪斯，索蘭，迭戈。」 未被點到名字的軍官們，有的急不可耐的迅速逃出帳篷，有的則是稍微揣摩了一下皇帝的真實意圖，短短幾秒鍾後，所有未被點名的人都退出了帳篷。 緊接著，就是一陣猶如暴雷一般充斥著憤怒與業火的吼聲響起： 「那是個命令！讓馬雷克進攻是個命令！」 皇帝已顧不得體面，將皇冠猛的往桌上摔去，就好像這張桌子就是那個不聽他命令，擅自撤退的混帳軍閥馬雷克的一樣！ 力道之大以致於皇冠在桌上彈起，掉落到地上之後又再度彈跳了幾寸，索蘭伯爵眼疾手快扶住桌子和差點倒下的蠟燭，以防這僅剩的地圖遭殃。 而麥克迪斯伯爵則急忙撿起掉落的皇冠，仔細檢查了一番後，不安地握緊它，不知該不該重新把皇冠放在它的主人面前。 「你以為你們是誰，竟然敢冒險違抗我的命令？ 事情已經到了這種地步了嗎？ 軍隊欺騙了我！每個人都騙了我，甚至鐵衛軍！所有的將軍不過是一群無恥不忠的懦夫！」 即便戰況確實令人擔憂，但皇帝的訓斥仍舊刺痛了一眾軍官的自尊，索蘭伯爵面露不悅地說道：「陛下，我不能容忍您這樣侮辱那些為您流血的軍人。」 而謝爾菲斯特三世針鋒相對：「他們只不過是懦夫！叛徒！飯桶！變節者！」 索蘭不願就此退怯：「陛下，太過分了！您所說的實在是聞所未聞！」 謝爾菲斯特三世則越發歇斯底里道：「 你們這些將軍都是加斯帕爾人民的敗類！ 你們毫無榮譽可言！ 你們稱自己為將軍，僅僅是因為你們在軍事學院待了幾年，而只學會了怎麼用刀開舞會和包養情婦！ 」 他想到當初這幫蠢貨極力向他建言，說什麼即便沒有教廷的神衛軍支持，憑他們率領的鐵衛軍就能直搗敵巢，一舉扭轉戰局。 可現在呢！派出去聯絡友軍的信使了無音訊，負責偵查的斥候不見蹤影，本就不多的給養輜重消耗殆盡，而重金買下的地城地圖根本對不上復雜的地城通道！ 「一直以來軍隊只會阻撓我的行動！ 只會用各種方法拖我的後腿！ 我早就應該把所有的高級軍官全部處死！就像巴拉克·火錘一樣！」 他越罵越起勁，也就越發後悔自己登基後沒能盡早將馬雷克這種養寇自重的邊疆守將早點收拾掉，他跟他那個被自己的蠻人奴隸抓住並羞辱的祖先一樣！都是個沒有絲毫骨氣和忠誠可言的下流貨！ 「我從來沒進過什麼學院，但我只靠自己，靠自己的力量擊退了北地蠻族！」 他想到自己作為先帝菲力特三世的侄子，卻靠著自身的努力拚搏，最終受到教廷的認可，甚至連那個見錢眼開的商人教皇卡里歐納也不得不恭請自己繼承皇位，而自己苦心經營了許久的帝國軍隊，竟眼看著葬送在這些蠢貨手中！簡直就是一場地獄諸魔設計的噩夢！ 「叛徒！從一開始我就被背叛和欺騙！這是對加斯帕爾人民巨大的背叛！但所有的叛徒都會償還的！他們會用自己的鮮血償還的！他們要溺死在自己的血里！」 謝爾菲斯特三世已經罵的喘不過氣了，他不得不坐回椅子上有氣無力的說道：「我的命令都被當成了耳邊風，在這種情況下讓我如何領導？」 「結束了。戰爭失敗了……」他終於下了結論。 帶著最後的尊嚴，他無奈的說道：「但如果你們認為我會因此離開阿拉頓地城，逃回艾達之心的話，你們就大錯特錯了！我寧願讓巨龍的火焰把我燒成灰燼！你們想做什麼就做什麼去吧……」 來源：機核

如果一款遊戲，畫面只有黑白兩色，場景全部都只是簡單的漢字，你會不會覺得這是一個小作坊的粗製濫造？然而事實上，這是一個還未發售，僅憑半小時的序章部分便在Steam上好評如潮的佳作，也是一款只有中文玩家才能get到其中精髓的《文字遊戲》。 《文字遊戲：第零章》，作為遊戲正式版的序章，黑色的背景，白色的文字，簡陋的世界不禁令人疑惑，這款遊戲的樂趣點在哪里？然而當走過了第一個「門」之後，你一定會為這款遊戲拍手稱奇，感慨製作組的腦洞之大。 原來漢字還可以這樣玩。 在這個遊戲世界里，字不僅僅只是字，同時也是物件、人物與場景。玩家將操縱著主人翁「我」，扮演著一個背負屠龍重任的勇者。在與吟遊詩人會面之後，接受聖器的試煉，挑戰一關關由文字所構成的謎題，在字里行間找出端倪，刪去文字顛覆句義，或推移文字改寫事實，最終贏得神器，挑戰巨龍。雖然是很老套的日式RPG故事，卻在製作組的腦洞下有了新的花樣，依靠著漢字本身象形特性，搭建出了全新的世界。 遊戲的前半部分概括起來就是一個無中生「門」的過程，玩家需要在石室中找出線索尋見不可見的門來到村莊，主要引導玩家了解遊戲的機制，而真正有趣的部分則集中在獲取聖器的三大試煉階段。 在這里玩家可以發現製作者在命名時埋下的一些小彩蛋，作為一個經常使用辦公軟體的社畜，當第一次看到遊戲中角色與神器的名稱時，DNA便有了天然的反應，「我」在遊戲中拿到的第一件聖器——貝克斯貝思之劍，其實就是backspace（刪除）的音譯，它的別稱迪利克之劍（Delete）也是如此。杜爾手套，取自上下左右英文的首字母Up Down Left Right——Dulr。遊戲中導師的名稱分別是博德、伊塔力克、安德藍，對應著Bold粗體、Italic斜體、Underline下劃線，而作為能時光回溯的暗度藥水則是undo撤銷。除此之外，聖器之一的四目頭盔雖然沒有對應的按鍵，但想必是取了傳說中倉頡有四隻眼睛的典故。這些有趣的設定無一不讓發現秘密的玩家會心一笑。 說回遊戲關卡，其實聖器的功能從其名稱上就已窺見一二。在第一個貝克斯貝思之劍試煉中，玩家需要砍掉語句中多餘的文字，使其變成有利於自己的描述，所以在這一部分關卡中重點就是轉折詞，比如砍掉「似乎沒有一條縫隙」中的「沒」字，即可從洞窟中脫困。而杜爾手套的能力則是推動文字的位置，通過改變文字位置使得句子描述的現狀改變來達到自己想要的結果，最後的四目頭盔則掌控著拆分文字與合並文字的能力。 值得一提的是，作為一款解密遊戲，《文字遊戲：第零章》依舊有著一定的難度，而製作人也為各位玩家設置了「溫馨」的關卡提示，在走投無路之時提供一點建議，但提示並非直接告訴玩家答案，而是通過三次逐漸「露骨」的暗示來引導玩家，小小的提示點破又不說破，雖然有時候看上去似乎不夠直白，但事實上答案已經呼之欲出。 作為一節序章的《文字遊戲：第零章》流程只有短短半個小時，在玩家拿到四目頭盔之後就戛然而止了，突然出現的拳頭碾碎了勇者，魔龍派來的雙頭巨人找到了勇者之村，奪走了三件聖器，而吟遊詩人的喃喃自語也表明這似乎只是一場沒有結果的輪回，原來「我」並不是第一個勇者，而是辣個男人，4396。 在遊戲的最後，收拾心情的吟遊詩人再次踏上了尋找勇者的旅途，畫面也伴隨著魔龍的一口龍息洗臉，定格在了製作組的調查問卷畫面。 至於4396（號勇者），大概的確是沒了吧。 從驚喜到意猶未盡，只用半小時便體驗了一遍。在試玩版的最後，我們終於見識到了最終的BOSS魔龍，雖然沒有酷炫的畫面，但全由「龍」字組成的身體仍然帶來巨大的壓迫感，口吐烈焰，一片森林瞬間化作不毛。可以想像在未來推出的正式版中，屠龍之路一定布滿坎坷，但這也同時預示著會有豐富的遊戲內容可以一本滿足——畢竟如今的序章部分完全就是剛被吊起來胃口突然就結束了，實在不夠分量。 與此同時，也希望製作組能在在正式版中加入更多的分支路線，《文字遊戲：第零章》雖然體驗過程非常有趣，但單一線性的流程在通關之後基本不會想去碰第二次，而如果在關卡中加入多個謎底，同時導入不同的劇情線，想必可玩性會大大增加。最後，也希望官方可以重視起同人社區的創意，不要低估遊戲玩家們的創造力，充分發揮創意工坊的功能，調動更多的奇思妙想為遊戲添磚加瓦。 作為一款名副其實的只有文字的遊戲，卻依靠天馬行空的想像力贏得一片叫好，《文字遊戲》讓每一位玩家在遊玩的時候不僅感嘆於開發者的腦洞，而且再一次領會到中華民族漢字的魅力。只可惜如此佳作，即使口碑再好，評論區也不會出現「We need English」的呼聲了，畢竟這是獨屬於漢字的魅力！ 關注「碎碎念工坊」，傳播遊戲文化，讓遊戲不止是遊戲。 來源：遊俠網

日本經典腦洞劇《世界奇妙物語》已經持續拍攝許多年，「奇妙的世界」仍將繼續下去，10月7日今天官方宣布，最新篇《世界奇妙物語21秋季特別篇》將於11月6日開播，敬請期待。 ·《世界奇妙物語》是日本的一部涵蓋諸多元素的電視系列劇，自1990年誕生以來，至今已經走過30多年歷史，專門講述那些發生在身邊卻離奇荒誕腦洞大開的神秘故事，深受觀眾們的歡迎。 ·目前已經透露的情報可以得知，《世界奇妙物語21秋季特別篇》的4個新故事分別為《優等生》、《跳躍》、《復活的咒文》以及《黃金蛋》，故事簡介陸續公開，主演包括森七菜、赤楚衛二、桐谷健太、山口紗彌加，敬請期待後續詳情報導。 來源：cnBeta

每年的9月1日是日本的「防災之日」。每當這個時候，各式各樣的防災用品都會成為網友們討論的話題。日前TBS電視台的節目「サタデープラス」製作了專題報導，介紹多種最新的防災用品，其中一款防災安全帽「でるキャップ（DERUCAP）」引起了大家的關注～ ▼雖然「でるキャップ」是一款安全帽，但看起來卻像一捲蚊香或瑞士捲蛋糕。 ▼「でるキャップ」的用法很簡單，將它放在頭上，然後輕輕往下一拉，就成為帽子啦。 ▼安全帽是很重要的防災用品，但傳統的安全帽太難收納，放在家中要佔很大的空間。「でるキャップ」就不一樣了，這款安全帽是用聚乙烯材質打造的，可以折疊成扁平狀，收納非常方便。別看它造型奇特，該有的功能一點也沒有少，防撞、防火功能都超強。 ▼遇到緊急情況，只要3秒鐘就能變成安全帽！ ▼折疊起來後高度只有4公分，重量約為85g，可以收納到抽屜、書架等地方。 日本政府建議的家庭防災用品清單當中，一直都有安全帽。「でるキャップ」方便又實用，將這種新型的安全帽放在家里，不僅不佔空間，還能安心好多呢～ 來源：網路資料 來源：bomb01wwwallother

今天，微博話題#飛機上的小孔是幹嘛用的#登上熱搜。有網友曬出一張薩博（SAAB）的小型民用飛機照片，令人驚訝的是，其駕駛艙位置居然有個孔洞，駕駛員可以把手伸出來。那麼這個孔到底是幹嘛用的呢？ 網友們的回復腦洞大開： -用來考考我的 - 彈菸灰 - 伸腳 剎飛機 -出氣孔，小孩吞下去防止窒息 -過收費站取卡的 - 把手機伸出來掃健康碼的 -沖別他的飛機比中指的 -等紅燈的時候抹玻璃的 -讓機長感受36F的 有網友科普到：這個洞叫whiskey hatch，在SAAB 340和SAAB 2000以及部分ATR 72上裝在側面（其他個別飛機也有，但不在這個位置）。其用處就是，如果艙門已經關閉，飛行員可以打開這個洞來接收更新的文件，比如接收地勤人員給的貨倉重量數據，以便做配重計算等等。 另外，飛機的窗戶上也都有小孔，它是排放閥，能平衡客艙與中層窗戶和外層窗戶之間的氣壓，它能確保在航行過程中艙內壓力只作用於外層玻璃，也被稱為生命之「孔」。 來源：cnBeta

導讀：大家好我是叉小包。這次有幸提前獲得了微軟提供的《腦航員2》（Psychonauts 2）搶先體驗。 本評測只介紹遊戲背景、主要角色和大致線索，不會涉及關鍵劇透與未公開角色身份，請放心閱讀。相比只談論遊戲本身，這篇文章還試圖更深入的介紹 Double Fine 的歷史和製作風格，相信了解到更多這款遊戲「怎麼來的」能幫助更多人認識到它的精彩。 優點 更宏大更黑暗的故事，一流的台詞寫作與3D動畫電影般的劇情演出關卡設計充滿奇思妙想，使用各種超能力樂趣橫生配樂與配音出色，Jack Black 有特別角色出演，令人難忘 缺點 沒有中文部分謎題缺少提示，部分關卡可重玩性低 總結 滿分，我的 2021 年度遊戲 放下手把，打通《腦航員2》主線劇情，我不禁深吸一口氣：「太爽了！」 好玩的遊戲很多，但能稱得上「獨一無二」體驗的越來越少，模式化的重復和互相借鑒越來越多；知名製作人很多，但稱得上「鬼才」，數十年如一日源源不斷輸出黑色幽默和獨特個人風格的，怕是歐美業界也就數得出 Tim Schafer 一人。 所有在16年前的《腦航員》一代中你為之興奮、感動、尖叫的元素，二代不但完全繼承，還打磨得更加圓潤、成熟，遊戲的整體結構與流程更加友好。本作幾乎方方面面都經過了深思熟慮，台詞沒有半句廢話，總是充滿韻味；關卡設計和美術總是讓你不斷大開眼界，好奇接下來又會遇到什麼驚喜…… 這樣一款從各種維度上，都在 2021年的遊戲界顯得如此特立獨行的作品，必須是我的 2021年度遊戲。是的，我沒想到我的 GOTY 2021 來的這麼早，又仿佛，我等了太久、太久。 那麼就讓我抑制一下這顆激動的心，為你從頭講起《腦航員》的故事。 《腦航員》源起：你眼里的天空是什麼顏色？ 我必須要不怕囉嗦的先和你聊聊，這款續作為什麼花了16年……這故事本身，就足夠傳奇。 時間回到2000年，想想那時候你在哪里，在干什麼？當時的 Tim Schafer 是個年輕有為的遊戲製作人。才24歲的他，拿著從《猴島小英雄》（Monkey Island）和《極速天龍》（Full Throttle）等作品拿到的獎金分紅，大幾十萬美金，開始了創業。 這家在舊金山一座帶車庫的舊鞋廠廠房起家的公司叫 Double Fine...

今日(8月10日)漫威動畫劇集《假如》新電視預告曝光，視頻中出現雷神、鷹眼和黃蜂女新鏡頭。官方還發布了新角色海報，佩吉·卡特和史蒂夫·羅傑斯亮相，一起來看看吧！《假如》改變了很多廣為人知的漫威故事和角色，從另一個角度(相反)去解釋主宇宙發生的事。 ...

腦洞大開，3MM插孔任意聯動，自由組裝機甲 投稿贏取萬元大獎！盲盒購買限時優惠！更多新系列爆料！ 活動時間：7月30日—8月29日 參與方式： ①【重裝上陣】遊戲社媒投稿拼裝視頻 ②78動漫機甲綜合專區【重裝上陣機甲自由拼裝大賽】+作品名    獎項及獎品： 天工創藝獎（1名）   3000元現金＋第一彈模型1套＋第二彈新系列模型1 套+遊戲內任意外觀3個+30元78動漫官方淘寶無門檻優惠券 標新立異獎（3名）  1000元現金＋第一彈模型1 套＋第二彈新系列模型1 套+遊戲內任意外觀2個+20元78動漫官方淘寶無門檻優惠券 腦洞大開獎（5名）  200元現金+第一彈模型3盒＋第二彈新系列模型3盒+遊戲內任意外觀1個+15元78動漫官方淘寶無門檻優惠券 人氣獎（4名，b站，78動漫網各2名） 第一彈模型1套+第二彈新系列模型1 套 歐皇獎（參與視頻投稿即可抽獎，10名） →遊戲社媒投稿限定限定 第一彈模型1盒+第二彈新系列模型1盒 活動參與獎→78動漫網投稿限定 5元78淘寶無門檻優惠券 比賽規則 1、玩家必須用「重裝上陣機甲盲盒」為本體進行自由拼裝，可任意聯動3mm插孔模玩，錄制相關拼裝視頻和圖片後投稿參賽，贏取萬元大獎。 2、本次拼裝活動與「78動漫」聯合舉辦，玩家只可選擇其一渠道進行投稿，如發現重復投稿，立刻取消參賽資格。 3、投稿方式 ①在7月30日—8月29日活動期間內參與遊戲社媒拼裝視頻投稿。 ②前往78動漫www.78dm.net，選擇機甲綜合專區，標題為【重裝上陣機甲自由拼裝大賽】＋作品名 參與投稿 4、每人僅限投稿3次，單個平台帳號能且僅能入選一次評獎； 5、獎勵將在評獎結束後發放，屆時工作人員將私聊發放； 6、活動禁止任何違規行為（盜用他人素材、多帳號刷屏等，多IP多帳號刷贊、控樓）一經核實，取消該帳號獲獎資格，情節嚴重者將加入黑名單； 7、所有參賽的作品圖都可能會用作二次創作使用，如介意可自行考慮是否要參加活動。 78動漫用戶投稿圖片視頻皆可 註：本次活動最終解釋權歸網易《重裝上陣》所有。 來源：78動漫

最近，我有機會玩到了一款特別有風格的獨立遊戲，《Squadron 51》，中文名為《勁爆51飛行隊》。為什麼說它特別有風格呢？因為這款遊戲追求50年代老電影的黑白膠片質感！在遊戲也經常會聽到這種質感所帶來的「刺啦刺啦」的音效，特別有意思。早先這款遊戲在2018年GDC大會上公布的時候我就對此進行了一些關注，如今有幸可以玩上本作的試玩，很是帶勁。今天這篇文章就來跟大家說說我的體驗感想。 如果不想「看字」，可以直接點擊下方視頻觀看本次試玩全過程錄像： 《Squadron 51》是由巴西製作組 Loomiarts 製作，Steam 國區由輕語遊戲進行發行的一款橫版STG遊戲。雖然玩法上是 STG ，但不同於《沙羅曼蛇》、《大流士》等經典作品的是，《Squadron 51》並不是一款強調玩家去「躲子彈的技術流」遊戲，更在於想讓玩家置身於老電影質感的遊戲畫面中，扮演主角 Kaya 上尉，清除前進路上的重重阻礙，享受打敗入侵地球外星人的快感。 遊戲最大的特色莫過於它追求50年代老電影的質感和 B 級片中清奇的腦洞。遊戲的故事其實特別簡單，一句話概括就是「人類大戰外星人」的故事。但就在這個簡單的故事框架下，你能在遊戲中看到各種千奇百怪的外星敵人。比如出場率拉滿的 UFO 雜兵，而 BOSS 機體的設計，外形也讓人感到匪夷所思，卻又有一種因為「怪」而帶來的美感。 對於老電影質感的還原，你也能在遊戲中感受到製作組的用心。遊戲的過場動畫全部由真人進行拍攝，並配上老電影式的音效、混音與配音，官方在此前還特意曝光了拍攝過場動畫的幕後花絮。看著演員們在拍攝過程當中「樂在其中」的表情，讓我感受到《Squadron 51》更像是一次製作組對於50年代電影的玩味——團隊擁有對那個年代電影的審美趣味，並借著遊戲的載體在其中盡情表達。 對於遊戲的玩法，其實並未有太多亮點可說。一句話概括來說，其實就是一款非常 OldSchool 的清版射擊遊戲。但和遊戲的題材相結合起來，就顯得特別對味兒。遊戲中共配備了4架飛機可供選擇，每架飛機都有強力的副武器，想要發射副武器，就需要通過普通射擊來積攢能量槽，攢滿後即可發出，對敵人造成大威力的傷害。同時，副武器還可以進行升級，這就相當於其他 STG 遊戲中的「保險」，用來突破血量非常厚的敵人，以免造成撞擊。而與其他「撞上就死」的 STG 不同，遊戲中飛機的每一條命還會有血條，並且只有當駕駛艙被擊中時才會掉血。而遊戲還有一個亮點在於飛機的操作手感——加入了重力慣性計算的運動軌跡，讓這荒誕的題材中又不失一份真實感。 上面雖然說遊戲不是強調「技術流」的類型、以及對於遊戲並沒有過高的上手門檻的介紹，並不是說遊戲不具備挑戰性。遊戲當中的每一關都配備了三星的評價系統，在過程當中你需要進行收集降落傘，打高分才能獲得三星。並且遊戲還配備動態難度，根據你的水平會自動調整遊戲難度，適配各種玩家的水平和想追求的體驗。這也就是說，作為一款...

在今晚的B站高能電玩節上，《沉浮》公布了全新宣傳片。 宣傳片： 《沉浮》作為一款基於真實物理模擬的海洋沙盒建造遊戲，船長們可以體驗到超高自由度的搭建玩法，利用甲板、機械、武器、裝飾、噴漆等配件系統，大開腦洞組裝專屬船艦，並駕駛其探索開放海域、進行冒險闖關、加入多人海戰，成為「深海船王」。 此次參與bilibili充電節，我們將在7月8日的直播發布會上首度公開全新的宣傳預告片，帶來更多爆料資訊，屆時還有周邊的抽獎，船長們不要錯過喲~ 同時7月9日-7月16日舉辦的充電節Steam特惠活動期間，我們會在steam商店頁進行直播活動，歡迎各位船長前往Steam商店頁添加心願單並收看直播。 WeGame商店頁面>> Steam商店頁面>> 視頻畫面： 來源：遊民星空

最近王俊凱和董子健、劉昊然錄製的綜藝節目《恰好是少年》播出，因為在第一期節目里，王俊凱玩手機的頻率很高，有時候還笑得挺開心的，就有網友覺得他應該是談戀愛了，稱這是愛豆塌房的徵兆之一。 但在最新播出的第二期節目里，這個說法就被打臉了，因為小凱看的是關於探索宇宙奧秘的科普視頻，他和董子健還誇起了愛因斯坦，稱他太神奇了，董子健問他一路除了查酒店，就是看這個嗎，他說是，還稱「想活到宇宙解開奧秘的那一天」。 節目播出後，粉絲也都在調侃稱他確實在談，但不是談戀愛，而是在和愛因斯坦談天文，他也不是墜入愛河，而是墜入了銀河，還誇他的格局大，這個結果和大家想像的太不一樣了！ 王俊凱的腦洞也有點大，他在跟董子健聊天的時候表示，他覺得愛因斯坦不是個正常人，因為他的一些理論都是先有的推論，然後被後世證明的，他還覺得他可能是跟外星人溝通過，覺得他太神奇了，他應該是知道一些東西的，只能說小凱的想像力挺豐富的，他也特別喜歡看星際向的片子。 他還表示，為什麼愛因斯坦能想到這些，他為什麼就想不到，彈幕有觀眾表示「但愛因斯坦想不到套塑料袋泡腳」，哈哈王俊凱在節目里的乾式泡腳法把大家都給笑趴了，關鍵是他還泡得挺認真的。 而王俊凱從小就是一個很有好奇心的人，他對科學、天文這類的東西特別感興趣，他不止一次說過，他小時候的夢想是當一名太空人，他想了解宇宙太空的想法特彆強烈。 15年的時候他複習地理，有很多疑問，但都沒有在課本上找到答案，之後他發了條微博，被「NASA愛好者」轉發回復稱「這些問題目前都沒有標準答案，你可以盡情的發揮自己的想像」。 然後17年的時候，王俊凱資助了一場關注科學的科技大賽，獲得了和天體物理學家霍金對話的機會，霍金轉發過他的微博，對他的疑問進行了解答，稱他的提問讓他看到了中國千禧一代的年輕人對於未來的思考和好奇心，王俊凱之前也曾推薦過霍金寫的一本書。 去年，王俊凱還演唱了國家航天局科普航天的主題曲《摘星少年》，這是一次非常官方大型的活動，會找他來唱這首歌，應該也是知道他非常熱愛航天宇宙。 而且王俊凱的生活和工作中也時不常會出現一些跟星辰大海有關的元素，他18年、19年生日會的蛋糕都是跟宇宙星辰、太空人有關的，就連他新書的目錄、跟某銀行合作的信用卡名字、演唱會海報、品牌聯合設計的產品，全都是以星辰大海為主題，可見他對這個領域的喜愛程度，也不是在立什麼人設。 最好笑的是王俊凱一邊相信科學，熱衷於探索宇宙的奧秘，一邊又沉迷於奧特曼，讓大家都要相信光，還在節目里跟董子健、劉昊然討論哪個奧特曼更好看，他也被粉絲戲稱為「內娛迪迦」，感覺他這中二魂怕是掩藏不住了。 在王俊凱這個年紀，相信大家也和他一樣，有著各種奇思妙想，對於宇宙也有著無限的好奇，和想要探索的想法，不過王俊凱雖然當不了太空人，但可以嘗試去演一些關於太空人，或是科幻題材的作品，也算是跟他熱愛的這個領域更近了一步！ 來源：kknews王俊凱腦洞太大？錄節目頻繁看手機被質疑談戀愛，結果有點打臉

<p2019年2月，任天堂在Switch上線了一款《俄羅斯方塊99》的遊戲，刷新了大家對俄羅斯方塊的認知。而最近，名為《吃豆人99》的大逃殺遊戲上架了任天堂eshop商店，並且只要有NSOL會員就能免費遊玩。 <p1980年推出的《吃豆人》，可以說是這個世界上知名度最高的遊戲IP了。根據統計，《吃豆人》在20世紀就已經有了10億玩家。 <p在2010年《吃豆人》30周年之時，Google還在其首頁LOGO上加入了《吃豆人》的交互式小遊戲，結果那一天用戶在Google主頁停留的平均時間是36秒，全球企業的員工沉迷於其中總共「浪費了」500萬小時的工時和總計1.2億美元的經濟損失。 好！不愧是資本主義！ <p從界面布局到基本的玩法，《吃豆人99》都類似《俄羅斯方塊99》。玩家之間的勝負判定條件是「誰能活得更久」。在吃掉大力丸後，玩家操作的吃豆人可以一轉攻勢，反過頭來吃掉鬼魂並增加分數。  <p在《吃豆人99》中，我們吃掉的鬼魂不僅會被趕回小屋短時間內無法出來，還會被玩家「打」到其他玩家的地圖上。撞到這些鬼魂的玩家會被減速，更容易被自己圖中的鬼魂給抓到而game over。 <p在地圖的左右兩側，還會刷2組小鬼魂。吃豆人吃到之後就會給大鬼魂加上一隊小跟班，在這個狀態下吃大力丸可以把它轉化成一大組可以食用的鬼魂，吃掉這些鬼魂能給對手送去更多的妨礙。到了一局遊戲的後期，這些鬼魂甚至會化身紅魂，接觸到的吃豆人也會立即死亡。 <p原本加分數的水果，在《吃豆人99》中也變成重置地圖上大力丸和小鬼魂的道具，所以這個遊戲的基本節奏就是操作吃豆人吃小鬼魂，吃大力丸一轉攻勢干大鬼魂（上彈）→將鬼魂打給對手（射擊）→吃水果重置地圖道具（搜索資源）的循環。 <p別說，把自己的鬼魂送給對手或被對手妨礙時的震屏特效，確實有點玩家相互射擊的味道，既然子彈有了，那幺槍在哪兒？ <p還真有，每個玩家都可以在遊戲中隨時切換4種遊戲模式。 <p分為基本沒有任何加成和減益的通常模式。以及大力丸持續時間大幅減少，但吃鬼魂可以給敵人帶去更多妨礙的力量模式。或是大幅加快吃豆人行動，但遊戲節奏也會隨之加快的速度模式。還有吃到小鬼魂能讓大鬼魂獲得更多跟班的列車模式。 <p也可以這樣理解，這個模式切換就相當於一般射擊類大逃殺遊戲的「換槍」。 <p換個方式來說：普通模式就相當於是屬性中庸的突擊步槍；力量模式則是子彈少射速慢，但單發傷害很高的噴子；速度模式是射速快爆發高，但馬槍了很容易白給的沖鋒槍；而列車模式更像是攜彈量非常多的機槍。 <p在對敵策略上，玩家也有4種方向可以選擇，通過右搖杆的「上下左右」來切換，分別為隨機妨礙敵人的隨機傾向，優先攻擊沒人妨礙的玩家的主動傾向，只懟那些懟過你的玩家的迎擊傾向，以及優先選擇快要game over玩家進行攻擊的擊墜傾向。 <p不同的對敵策略，其實也可以看做玩家選擇「主動剛槍」、「被動苟起來」「打陰槍勸架」行動的具象化。 <p隨着存活玩家人數的減少，遊戲進行速度會逐漸加快，大力丸的持續時間也會減少，鬼魂被趕回小屋後也能更快出來，和所有大逃殺遊戲一樣，圈縮得越小，對於每個玩家技術的考驗也更嚴格。 <p在《吃豆人99》中，玩家要面對的更多，不但要逃過鬼魂的追擊，兼顧躲避其他玩家設下的障礙，還要找到適當的機會用大力丸逆轉形式反攻回去，以至於《吃豆人99》一局遊戲的後期，往往考驗的是玩家的反應速度和肌肉記憶。 <p畢竟從《俄羅斯方塊99》到《超級馬里奧兄弟35》，再到今天的《吃豆人99》，都在詮釋一個不變的真理—越簡單的遊戲規則，更能催生硬核的玩法。 來源：遊俠網

<p2019年2月，老任在Switch上線了一款《俄羅斯方塊99》的遊戲，這是一款本質上是俄羅斯方塊，但玩法可以一一對標大逃殺對抗玩法的《俄羅斯方塊99》，上線之後受到廣大玩家好評。 <p2020年10月，一款與《俄羅斯方塊99》相似的《超級馬里奧兄弟35》在Switch上線，許多在《馬里奧製造》中玩4人對抗圖已經感受不到刺激的玩家表示，來勁兒了。 <p在40周年里，老任把目光望向了那款經典老遊戲—《吃豆人》，今天（4月8日），名為《吃豆人99》的大逃殺遊戲上架了各大服務器的商店，准入門檻很低，只要是NSOL的會員，就可以免費遊玩最重要的多人模式。 <p也可以花錢購買更多玩法，或是解鎖一些以南夢宮其他經典遊戲作為主題的外觀裝扮。 <p1980年推出的《吃豆人》，可以說是這個世界上知名度最高的遊戲IP了，根據統計，《吃豆人》在20世紀就已經有了10億玩家，或許能稱為這個系列粉絲的玩家並不算多，但它無疑是幾乎所有玩家的童年回憶，也可能是許多老玩家心目中真正的「小黃人」。 ▲沒玩過的朋友可以在評論區舉手給我看看 <p它現在依然保持着世界上裝機量最大的投幣街機第一的吉尼斯世界記錄，就算是因為暴力移植到雅達利2600主機上而遭到惡評，那一版的《吃豆人》依然收獲了700萬的銷量。 <p在2010年《吃豆人》30周年之時，Google還在其首頁LOGO上加入了一點交互式小遊戲，讓自己的首頁變成了《吃豆人》版，用戶能通過方向鍵操作吃豆人，甚至還有雙人模式。 <p隨後美國時間管理網站RescueTime發布了一份研究報告，因為主頁logo被替換成可以玩的《吃豆人》，那一天用戶在Google主頁停留的平均時間是36秒，全球企業的員工沉迷於其中總共「浪費了」500萬小時的工時和總計1.2億美元的經濟損失。 ▲好！不愧是資本主義! <p《俄羅斯方塊99》和《超級馬里奧兄弟35》都因為合理的大逃殺玩法改編受到了玩家的好評，《吃豆人》沒道理不能大逃殺起來，因為「吃豆人大逃殺」可不是老任的一個新點子。 <p在2011年，萬代南夢宮就推出過最大支持4名玩家對戰的街機遊戲《Pac-Man Battle Royale》，4名玩家扮演吃豆人在同一張地圖上躲避鬼魂的追殺，以及給其他人下絆子。 ▲就算有着新潮的聯機玩法，配上已經沒落的街機平台，《吃豆人》依然沒從我們的童年回憶中走出來 <p只不過，《吃豆人99》的規則做出了一些改變，和我們現在玩家認知中的大逃殺遊戲也更相似。 <p99名玩家並不會被分配在同一張大地圖上進行對抗，而是有點類似《俄羅斯方塊99》，從界面布局到基本的玩法都是，每名玩家都在自己的地圖進行遊戲，玩家之間的勝負判定條件是「誰能活得更久」。 <p基本規則和《吃豆人》一樣簡單，就算是沒玩過的朋友應該也能輕松上手。 <p盡管玩家之間沒辦法展開直接對抗，卻也有着不少互動方式，比如在吃掉大力丸後，玩家操作的吃豆人可以一轉攻勢，反過頭來吃掉鬼魂並增加分數，這是《吃豆人》的基本設定； <p在《吃豆人99》中，我們吃掉的鬼魂不僅會被趕回自己的小屋短時間內無法出來，還會被玩家「打」到其他玩家的地圖上，撞到這些鬼魂的玩家會被減速，更容易被自己圖中的鬼魂給抓到而game over。 <p在地圖的左右兩側，還會刷2組小鬼魂，吃豆人吃到之後就會給大鬼魂加上一隊小跟班，在這個狀態下吃大力丸可以把它轉化成一大組可以食用的鬼魂，吃掉這些鬼魂還能給對手送去更多的妨礙，到了一局遊戲的後期，這些鬼魂甚至會化身紅魂，接觸到的吃豆人也會立即死亡。 <p原本加分數的水果，在《吃豆人99》中也變成重置地圖上大力丸和小鬼魂的道具，所以這個遊戲的基本節奏就是操作吃豆人重復吃小鬼魂吃大力丸吃大鬼魂（上彈）→將鬼魂打給對手（射擊）→吃水果重置地圖道具（搜索資源）的循環。 <p別說，把自己的鬼魂送給對手或被對手妨礙時的震屏特效，確實有點玩家相互射擊的味道，既然子彈有了，那麼槍在哪兒？ ▲手把也會震動，更有內味兒了 <p還真有，每個玩家都可以在遊戲中通過「ABXY」鍵隨時切換4種遊戲模式。 <p分為基本沒有任何加成和減益的通常模式，大力丸持續時間大幅減少，但吃鬼魂可以給敵人帶去更多妨礙的力量模式，大幅加快自己的吃豆人行動，但遊戲節奏也會隨之加快的速度模式，以及吃到小鬼魂能讓大鬼魂獲得更多跟班的列車模式。 <p也可以這樣理解，這個模式切換就相當於一般射擊類大逃殺遊戲的「換槍」。 <p如果用大家更熟悉的術語來解釋這4個模式的區別，那應該就是：普通模式就相當於是屬性中庸的突擊步槍，力量模式則是子彈少射速慢，但單發傷害很高的噴子，速度模式是射速快爆發高，但馬槍了很容易白給的沖鋒槍，而列車模式更像是攜彈量非常多的機槍。 ▲列車模式甚至能玩出貪吃蛇的感覺 <p在對敵策略上，玩家也有4種方向可以選擇，通過右搖杆的「上下左右」來切換，分別為隨機妨礙敵人的隨機傾向，優先攻擊沒人妨礙的玩家的主動傾向，只懟那些懟過你的玩家的迎擊傾向，以及優先選擇快要game over玩家進行攻擊的擊墜傾向。 <p不同的對敵策略，其實也可以看做玩家選擇「主動剛槍」、「被動苟起來」「打陰槍勸架」行動的具象化。 <p隨着存活玩家人數的減少，遊戲進行速度會逐漸加快，大力丸的持續時間也會減少，鬼魂被趕回小屋後也能更快出來，和所有大逃殺遊戲一樣，圈縮得越小，對於每個玩家技術的考驗也更嚴格。 <p不如說《吃豆人99》想要吃雞的難度比一般遊戲更看玩家水平，別忘了，有些玩家可能連吃豆人吃完所有的豆子，不會通關而是加快遊戲速度進入下一個難度的基本設定都不知道。 <p在《吃豆人99》中，玩家要面對的更多，不但要在一張不大的地圖上逃過鬼魂的追擊，要兼顧躲避其他玩家設下的障礙，還要找到適當的機會用大力丸逆轉形式反攻回去，以至於《吃豆人99》一局遊戲的後期，往往考驗的是玩家的反應速度和肌肉記憶。 <p畢竟從《俄羅斯方塊99》到《超級馬里奧兄弟35》，再到今天的《吃豆人99》，都在詮釋一個不變的真理—越簡單的遊戲規則，更能催生硬核的玩法。 <p這或許也是我這種手殘玩家，玩了一個早上的遊戲，還妄圖通過「換槍」和「苟」活更久一點，卻始終沒辦法吃到「豆」的原因吧。 ▲盡管連次前三都沒進過，如果你問我這個遊戲好玩嗎？我的答案依然會是：太TM好玩了 來源：遊俠網

<p《英靈神殿》中自由創造、建造的特性讓玩家發揮創意打造出多種真實、趣味、惡搞性作品，而近日有玩家利用了遊戲中的元素，做出一台驚悚的湯馬斯小火車。 <p《英靈神殿》是一款擁有開放世界的動作生存遊戲，玩家將在受到北歐神話與維京文化影響的環境中冒險。透過找到各種材料來打造武器、避難所，更可以建立自己的小城鎮。遊戲從搶先體驗開始到現在僅經歷一個多月，遊戲銷售量已經突破了 500 萬套，並在 Steam 上獲得「壓倒性好評」。 <p而在這一個多月的時間內，玩家已利用遊戲中的自由建造的特性創造區許多驚人的作品並引發討論的作品，像是打造《魔獸世界》中的暴風城港口、奧格瑪、《上古卷軸 5》中雪漫城等風景樣貌，甚至還有人重現了巴黎聖母院的風貌。而近日，有玩家分享了形似湯馬斯小火車的作品，其可怕樣貌引發玩家熱烈討論！ 來源：遊俠網

<p任何沙盒遊戲都有它的極限，只不過加上玩家的創意巧思，往往能發現更具突破性的玩法出現。Steam爆紅的維京生存新作《Valheim: 英靈神殿》跟《Minecraft》一樣可以自由探索與建造建築，正當玩家們大概覺得已經沒什麼花招了，社群的腦洞再度帶來了全新玩法——水上極限運動。 <p你沒看錯，這真的是在滑水。根據 Reddit，LostYugen 聲稱他與朋友天真的打算用船來載運貨車（Cart），卻沒想到英靈神殿的物理引擎不允許，一個海浪便把車拍下了海，為了挽救貨車，於是他們一人跳下海拖住貨車，另一人在船上則用深淵魚叉開啟 PvP 插在海上的玩家。 <p沒錯，船就能拉著貨車跑了。看這貨車載浮載沉的模樣，著實令不少維京勇士大開眼界。 <p經過實驗，證明深淵魚叉有如「伸縮自在的愛」一樣的彈性與黏著力，只要投擲人的耐力夠高就可以一直拖著海上的貨車，就算耐力耗光，將繩叉拉斷，貨車也不會沉到海里，待耐力恢復後再連結即可。 <p如果有人還有什麼奇怪的點子想在海上玩耍，現在就是時候了。 <p瑞典 5 人獨立團隊 Iron Gate Studio 所開發的《Valheim》現在已在 Steam 搶先體驗上架，遊戲上市 1 個月即賣破 500 萬套，為 2021 Q1 目前 Steam 社群最火熱的生存新作。 來源：遊俠網

<p在BIGBIA世界的冒險旅途中，你也許會在小樹林邂逅尋找父親的19歲少女，也許會和斷了指頭的極道男子稱兄道弟(餵，餵，從這里已經完全不像一個肉鴿遊戲了嗎?!)，然而期待着人生贏家劇情的你，最後大概率會被弱智、抖M、表面兄弟等手下，搞得狼狽不堪。這一路即艱險異常又充滿驚喜，當然了，最後弱小的你通常是會撲街的，不過誰讓失敗乃成功的媽媽呢，就讓我們繼承E胖的肉鴿精神，收拾行裝，再來億次吧! <p肉鴿遊戲一直被很多玩家視若珍寶，往期我也曾推薦過一些肉鴿佳作，雖然它們大多畫風簡單、單次流程短，可憑借着各自與眾不同的「重復機制」，依舊成為了廣大硬核玩家欲罷不能的心頭好。 <p本次我推薦的這款肉鴿新游《宇宙大拍扁》便是個兒小勁兒大、皮兒薄餡兒多中的典型，別看這與MC同出一轍的體素畫風着實是糙了點，可粗獷的框架下，卻藏着極為精細的設計，讓人上手把玩時，唯有大呼過癮，非常之上頭。 一、成癮的遊戲機制 <p性格構成的隨機事件庫 <p「天啊!老皮又在那里玩屎坨坨!」「哎?這坨屎居然可以去商店賣50金，那我也拉一坨。」「為什麼我衣服上有粘稠的液體?噢，原來是你搞的啊，那我原諒你了。」「什麼?龍哥暗戀我?我是男的啊!」「狗蛋，為了獎勵我，你能不能在我後背刺字，順便鞭笞我一下呢?」 <p我從沒聽過這樣離譜的要求 <p你在BIGBIA世界中，每一次懵逼帶笑，苦旅作樂的旅程，都將被冒險日誌如實記錄下來，而其中占據最大版塊的，就是根據隨從性格衍生出的隨機事件，沒錯，這個該死的肉鴿遊戲竟然除了技能、屬性、專屬道具、站位限定等一系列和隨從有關的系統之外，還專門做了腦洞大開的性格系統。 <p冒險記錄變成抖m日記 <p所以你在冒險途中，想要維持好手下的關系，真心是一件頭大的事情。因為你手下的哥兒幾個沒有一個是省油的燈，他們會因為性格的不同、經歷的不同從而產生各種腦洞大開的羈絆：有些會為了兄弟擋刀分血、有些會為了愛人無私奉獻、有些卻會因小事暗中捅刀、嫉妒、甚至直接不動彈了。你見過在肉鴿遊戲里戀愛、結婚、生子還能中年喪偶的嘛?!單身狗做夢一條龍，咱這兒全給你安排妥了。 <p愛情開始的地方 <p吞噬就像黑洞一樣成長 <p不同於傳統的裝備系統，《宇宙大拍扁》中的裝備是用來吞噬的，英雄和隨從都可以通過吞噬相同等級的裝備來提升等階，而裝備本身也可以互相吞噬從而升階。在整個吞噬升階的過程中，根據選取的屬性、詞綴不同，最終就會打造出完全不同的流派：毒狗流、追擊流、暴擊流、反傷流、奶霸流、刷新流…… <p道具合成，角色升級 <p雖然按照系統的設定，你理論上只能吞噬4件等階相符的裝備，但通過腦洞大開的祈禱系統，你還能解鎖更為極端的進階吞噬能力：隨意吃掉你想吃的任意一名同階手下!進化為傳說中的突破、覺醒、象徵着氪金大佬的閃光SSR。貪婪永無止境，打造一套無敵的build組合?還是最終成為一個戰場無雙的怪物收割機?對此，我只能說「開發組從抽卡網游里可真他娘的學了不少好東西。」 <p套裝裝備 <p假酒害人啊 <p據開發組爆料，目前已知的裝備已經有100多件了，而隨着EA版本套裝的出現，後續還將有大量的趣味性裝備登場：只剩一名角色必然不中的、造成位移的讓怪物合體的、放鞭炮的、連攜釋放技能的、湊齊套裝召喚大BOSS的……相信憑借開發組的無敵腦洞，裝備這塊兒設計一定充滿了驚喜。 <p冒險圖冊只是可能掉落，真正龐大的是玩家自己的合成 <p燒腦的三色技能與九宮站位 <p如果說傳統的戰法牧組合是策略遊戲中基石般的存在，那在《宇宙大拍扁》演繹下，戰法牧被徹底玩壞了。常見的九宮格，被開發組賦予了三種不同的顏色，其對應從上到下為：黃、紅、藍三種各異的技能體系，乍一看和戰、法、牧體系如出一轍。 <p不過，在裝備升階的前提下，傳統的規則被打破了，你完全可以按照自己的心意打造又肉又炸的暴力戰士，全部資源砸下去，連續大風車清全場怕不怕?能做藥能放飛彈破盾的輔助好不好?能召喚寵物又能近戰暈人的獵手強不強?並且這些定位都是可以隨着隊伍的前進不斷調整的，缺錢時上個撈錢的技能，養到最後吞噬一個擁有強力主動技能的裝備，直接改變隨從定位。 <p當然，想要打出成噸的爆炸輸出，走位、被動技能和主動技能搭配的combo才是最為燒腦的地方。固定技能固定顏色，先走哪一步，攻擊完後還需要考慮角色被攻擊，甚至需要考慮下一回合能量的問題，宛如在下一盤落於下風的象棋，敵人戰力遠勝於你，想要獲勝，唯有不斷的去創造「以多勝少」的局面。 <p我最喜歡的技能藍色詞綴——飛彈 <p信仰體系下的禁忌與崇尚 <pBIGBIA世界的每張地圖都有各自的信仰體系，由此衍生出了不同的禁忌與崇尚，這也是需要玩家戰鬥時充分考慮的部分。禁忌與崇尚有些會有直接的數值顯現，有些則像是寓言含糊不清。比如首張地圖「森林」的禁忌是砍伐即攻擊植物者損失20%生命值，由於站位機制，敵方很容易被樹木擋住攻擊(經典：你必須攻擊具有嘲諷技能的隨從，然後受到懲罰)，亦或者是隨機攻擊、范圍攻擊很容易打在樹木上，讓自己受到不必要的傷害，更為恐怖的是多段攻擊會受到多段禁忌傷害，沒有上限! <p觸犯禁忌 <p打BOSS聽搖滾樂才是真爺們兒 <p遊戲中在不同地圖的敵人，也是各具特色。它們有的實力強勁所向披靡(網吧的上單)，有的飄忽不定讓人頭皮發麻(替身術的忍者)，有的猥瑣發育讓人牙根癢癢(熔岩的鑽洞)。當然一代版本一代神，因為平衡性的需要，敵人也在調整，DEMO版本中讓我印象深刻的「小丑皇」如今也只是一個普通的「小丑」，射的我連連叫爹的「王牌飛刀」它也不再擁有(可能是因為我一直在低難度挑戰里打轉?)。而新版本異軍突起的各種網吧找兒子的爸爸和爸爸的爸爸，才是新一輪讓人聞之色變的狠角色。 <p障目——替身術 <p恐怖如斯的爸爸的爸爸來網吧抓孩子 <p除了原版的舍蛇，新版本中加入了許多新的BOSS讓玩家「拍扁」(真正意義的拍扁，只有勝利者看得懂)，目前我只戰勝過蛇和大樹，一直想碰碰「克總」大章魚，可惜沒有足夠實力和運氣。值得一提的是，BOSS戰的專屬BGM是開發組一朋友原創的英文搖滾，非常好聽，不過只有真正的強者才能聽到。 <pBOSS出場 二、腦洞即黑洞的開發組 <p我因為喜歡參與一些遊戲的測試，很早就加入了宇宙大拍扁的玩家QQ群中。後來更是有幸參加到了本次內測(可能是因為心理承受能力好)。開始時潮水般的死檔bug，讓人哭笑不得，考驗着玩家，也考驗着項目團隊：大佬玩家不斷給與通關思路、大神自研鍵盤操作代碼、程序員夜以繼日的修bug、熱情「客服」鼓勵着玩家。看着遊戲一步步成長，作為玩家的我也由衷地高興，這里給大家分享幾個內測組的日常片段。 <p筆者投稿時的鳴謝名單(我也在其中哦) <p內測群中日常一 <p<strongQ：忍者攻擊被反傷後，障目後再攻擊一次是機制還是bug <pA：是bug哦 <p<strongQ：主角被蛇吃了，其他人不能動了，好奇怪的機制。 <pA：是bug <pQ：小女孩吃了自己? <pA：是bug <p內測群中日常二 <pQ：《挺進地牢》的UI設計真不錯啊，咱們可以借鑒一下。 <p<strongA：這個要改可得找個良辰吉日，再齋戒三日…… <p內測群中日常三 <p<strongQ：為什麼我這一輪在釣魚時竟是釣破鞋? <pA：玩bigbia時雙開別的遊戲就會受到總釣破鞋的懲罰。 <p內測群中日常四 <pQ：為什麼我遊戲未響應了?我不就邊看《贅婿》邊打嘛? <p<strongA：應該是記憶體不足了，那你得怪郭麒麟，怪不到我們頭上。 <p大佬玩家自研鍵盤操作系統 <p雖然這個階段bug很多，多到分不清是機制還是bug，但看着它們一個個被消滅，還真是有種親歷程序大佬頭發一根根脫落的感覺呢。開發好玩的遊戲固然重要，但大佬們的身體也同樣重要，希望開發組能保持健康，這樣才能長長久久的為我們帶來更多的腦洞和新鮮玩法。 <p致所有的獨立遊戲開發者： 電影《頭號玩家》里是「謝謝你玩我的遊戲」， 也許我不是頭號玩家，我也想說，「謝謝你做遊戲讓我們玩」 。 來源：遊俠網

狗，憑借極為靈敏的嗅覺，能幫我們尋找失蹤人員，搜查違禁物品，甚至還能聞出人有沒有生病，是不是感染了新冠病毒。有一組科學家想得更遠，他們希望這些人類的好朋友還能成為人工智能（AI）的好教練，教AI學會分辨人的「癌味兒」。 ...

Reddit論壇網友u/ProfessorIshirkov昨日在論壇分享了一張由他繪制的1907年版聖安地列斯，一起來看看這位玩家筆下上世紀初的聖安地列斯州會是什麼樣。 從這位網友繪制的地圖上看，在他的想象中，1907年的聖安地列斯多地還尚未開發，鐵路尚在逐步鋪設，甚至還有幾處金礦正在開采，原本聖安地列斯機場的位置則是一座監獄。 這位網友腦洞出的1907版聖安地列斯頗具創意，不知道各位朋友有沒有什麼屬於自己的設想希望加在這個地圖當中呢？ 來源：遊民星空

身處夢境的時候，我們腦中的想像會化為感官的真實，這是一種奇妙體驗。當有一位編劇把這份「真實」變為電影描述在你眼前，會是怎樣的體驗？【補片之旅】第一篇，一起來體驗鬼才編劇查理考夫曼呈現的以自我為中心的「中年男人的世界」，他們或有才、或富足、或浪漫……無論這些電影主角在外界看來多麼優秀，他們在「自我價值」的探索過程都顯得如此無力。 而在無力背後，是考夫曼向自己，也向觀眾提出的疑問：當我把真實用夢一樣的形式展現出來，你會有怎樣的思考？ 視頻中詳細介紹的電影： 《成為約翰馬爾科維奇》 、《美麗心靈的永恆陽光》、 《改編劇本》、 《紐約提喻法》 。 本文為視頻內容的文字稿，歡迎一起討論。正文如下。 ----------------------------------------------------------------------------------------- 你做過什麼有意思的夢嗎？你曾想過自己的夢境或許能成為作品分享給大家嗎？ 我很喜歡將自己的夢境畫成畫，或是寫下來，或是與朋友分享，當然，也很喜歡看與「夢境」相關的電影。 貼有「夢境」標簽的名作有很多，今天想要聊一聊好萊塢「鬼才編劇「查理考夫曼的作品。 他的作品可以說是獨樹一幟，愛的人很愛，不愛的人直呼get不到。幾年前，我接觸到他的第一部作品，是《美麗心靈的永恆陽光》，這是一部獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎項的作品。但當時看的時候並沒有認為這部作品有多好，好像故事情節也不太緊湊，很散，雖然畫面非常有想像力，但比起一些更有名的，與夢境相關的影片，畫風顯得有點粗糙。 然而前段時間再補這部影片的時候，我卻被影片深深觸動。 《美麗心靈的永恆陽光》主要講述男主約爾因賭氣想去消除與女友克萊門汀相關記憶，結果在消除的過程中，約爾發現自己並不想忘記她，於是帶著她在記憶里躲藏的故事。 不同於其他的商業電影，考夫曼並沒有打算講述一個爆點十足、情節緊湊的好萊塢式故事，他想做的，只不過是給觀眾們分享他製造的夢境，為我們呈現一個夢里發生的古怪的故事，並通過夢境里神奇的經歷，完成角色的刻畫和成長。 考夫曼曾在演講里，解釋過夢境與創作的關系。他是這麼說的： 趁著去年9月上線網飛的考夫曼最新的作品《我想結束這一切》，我把考夫曼參與的主要作品反復溫習了幾遍，試圖通過一步步拆解他電影里獨特的敘事方式，挖掘藏在他電影背後的情感秘密。同時，我也希望通過分享我們熱愛的作品片單和觀影時的感悟，為你的補片計畫添上一筆。如果你有共鳴、建議，或是不同意見，歡迎在評論區留言討論。 考夫曼最重要的敘事手段，在我看來，有兩個，一個是隱喻，一個是非線性結構。 考夫曼的電影經常使用隱喻的手法，也就是說，他會用畫面而不是台詞，來描繪一種屬於夢境抽象的狀態。以他的成名作《成為約翰馬爾科維奇》為例，先來說說什麼叫「用畫面描述抽象」。 《成為約翰·馬爾科維奇》主要講述事業上潦倒的木偶藝人戈爾在他打工的地方偶然發現一扇能進入著名演員約翰馬爾科維奇大腦的門的故事。戈爾透過馬爾科維奇的雙眼窺探他的明星生活。並售賣成為馬爾科維奇的機會，最後他無法逃避自己的欲望，試圖控制馬爾科維奇並成為他。 本片有大特點，就是大部分的場景，都設置在一個只有半層高的辦公樓里。《成為》12:37-12:47其實半層高的辦公樓並沒有對劇情有實質推動作用，全篇也只用了一個簡單的設定：這是大樓創始人為了侏儒妻子建的一層樓。 那麼這樣「異常」的場景究竟對電影起到什麼作用呢？ 當主角戈爾發現腦洞門後，開始銷售成為馬爾科維奇的機會，所有人都彎著腰在這里排隊，他們看到的景象各不相同；有的人只是看見了一段平平無奇的日常；有的人可能會促成一段特殊的經歷。 當他們被彈出後，他們都有同一個願望，想要再回去當馬爾科維奇，戈爾的妻子甚至覺得在當馬爾科維奇時才知道自己是誰。 因為所有進入馬爾科維奇大腦的人，都得到了自我釋放，不再想做自己。這不僅是一種劇情上的一種設定，考夫曼想要通過半層空間中人物彎腰侷促工作的狀態來隱喻他們自我壓抑的狀態。他們越是一次又一次的弓著背在隊伍中苦苦等待，就越顯得成為馬爾科維奇對他們是一種救贖。 考夫曼自己也在電影細節里表達了他「用畫面隱喻」的執念，電影中的對白為考夫曼表達「自我壓抑"提供了依據。在戈爾他們勸第一個來嘗鮮的客人進腦洞門的時候，客人想要說出他對自我的否認，但馬上被女二馬克辛無情地打斷，這是考夫曼在借角色之口表達他並不希望通過對白」說「出一種狀態」，而更希望「用畫面隱喻一種狀態」。 當然，這部電影中還有一個更有說服力的名場面，就是馬爾科維奇本人發現了別人能進入他大腦，他自己也想進去看看。和其他角色不同，馬爾科維奇進入本人的思想中，看到的都是自己。 這簡直是」以自我為中心「的終極畫面表現，還有什麼比看什麼都是自己更加」以自我為中心「的呢？ 「什麼是自我」是整部片的核心。要成為別人，還是成為自己？要成為自己就是只能看見自己嗎？考夫曼拋出的問題，你會有答案嗎？ 考夫曼的第二個特點，也是能引起觀眾思考的核心特點，是非線性敘事。 《成為約翰馬爾科維奇》是考夫曼與導演瓊斯合作的第一部作品，這時考夫曼編劇的敘事還是線性的。在他們合作的第二部作品《改編劇本》就玩起了讓人頭暈的套娃敘事。這一次，他把自己作為角色，放進了整部電影。 故事看起來特別簡單，講述的就是好萊塢某電影公司請編劇查理考夫曼，將一本名為《蘭花竊賊》的傳記小說改編成電影。沒錯，電影里的主角名字就是考夫曼自己的名字。 影片一條時間線講的是查理考夫曼改編劇本過程中，由於自己的性格內向，而遇到重重困難，最後只能求助於性格完全相反的弟弟唐納考夫曼。 另一條時間線講的是《蘭花竊賊》的作者蘇珊采訪書中主角竊賊的過程。 而到電影的第40分鍾，考夫曼有了劇本創作靈感，他開始拿起錄音創作。這時，觀眾才知道原來影片里蘇珊的出場是影片里的考夫曼創造的。這是第一層」套娃「。 到了電影第57分鍾，考夫曼又開始口述劇本了，這次說的不是蘇珊，而是他把自己創作劇本的故事也寫進劇本里了，講的就是整部影片開頭製作人跟他聊改編小說時候的劇情。 整部影片都是這個虛構的「查理考夫曼」虛構的。觀眾通過觀看電影，完全進入了考夫曼創作一個劇本的非線性全過程。 在這個過程中，起初我們會從考夫曼的畫面和情節中感受到編劇窘迫的工作狀態。 然後我們會感受到劇本和現實畫面的重合，發出「原來是這樣的故事」的感嘆。 最後我們會跟隨主角考夫曼的思想，進入他編劇的故事中，同時看到這部電影唯一的也是令人驚悚和激動的畫面——一個高潮結局。 隱喻和非線性敘事，這兩個特點讓考夫曼的敘事如此特別， 以至於我在觀影時一度感到慶幸：還好考夫曼對劇本的把控收放自如，不然一旦處理得不好，影片就會讓觀眾感到迷惑，甚至透露出無病呻吟之感。神作和神經之作，往往只有一線之隔。不得不說查理考夫曼對電影作品的描述還是非常精準的。 要說他的集大成之作，就不得不提他自編自導的《紐約提喻法》。這是一款終極的」隱喻+非線性"故事。 《紐約提喻法》講述的是人到中年的戲劇導演凱頓，獲得一筆獎金，想要完成一場復刻自己真實生活的戲劇。故事沒有平鋪直敘他的工作，而是和《改編劇本》類似，使用了層層嵌套的方式。 影片的角色是嵌套的，空間是嵌套的、情節也是嵌套的。 比如凱頓自己是整部劇的導演，聘用自己的跟蹤狂山米在劇中扮演自己，又聘用吉米來扮演劇中的跟蹤狂山米；每個出現在他真實生活里的人，都有一個對應的劇中扮演者。直到最後他自己也參與到劇中，扮演了生活中的「別人」，聽從劇本行動，直到劇中。空間也是嵌套的，為了還原真實場景，在上演戲劇的廠房里，套著主角生活的城市，也嵌套這戲劇里上演戲劇的廠房。甚至連情節都是嵌套的，上一幕真實的生活， 接下來便會在凱頓編排的戲劇里演出。 而戲劇中凱頓扮演者的行動又導致凱頓真實生活的偏離，凱頓面對偏離的反應，同時又強烈影響了戲劇中凱頓的扮演者。一部反映生活的戲劇最終與生活相互嵌套，人生如戲，戲如人生。 如果只是這樣，還不能稱為終極「嵌套」。在電影里經常出現一個重要的隱喻要素，卻很容易被忽視，就是時間。整部電影的時間並非線性的，而是隨著劇情和隱喻來壓縮，在結局時收尾呼應。 為什麼考夫曼要這麼做？ 主角凱頓在晚年，經歷了人生起伏，身體老去。最愛的女子海柔爾離世後，凱頓打電話給她留言道：「我知道要怎麼做這部戲劇了，就是所有故事都發生在同一天，你離開的前一天。」 這也是我認為考夫曼想在這部劇里表達的主題，當一生就是一天，我們如何面對自己逝去的一切。劇中凱頓決定這樣安排戲劇，現實中考夫曼也在同樣在用這樣的手法安排電影。也就是通過劇情中時間的壓縮和最後的循環，將主角凱頓的一生，失落、成長或是救贖，完整的展現在觀眾眼前。 電影開始展現的凱頓生活的場景。一個普通的早餐時間，但從報紙的日期、牛奶的保質期、電視廣播里的日期播報卻發現這並非同一天。看似只是一天，其實隱喻凱頓枯燥的「日復一日」的中年生活，而凱頓本人毫無自知。 後來的一些細節也印證了這一點：當凱頓的第一任妻子帶著他的女兒離開一年，他卻任然固執的認為時間才過去11天；當時間一晃過去7年，但凱頓還是以為自己的女兒只有4歲（補畫面）；當凱頓開始策劃自己的大型戲劇，工作人員提醒他時間過去了17年還沒有開幕給觀眾，他自己卻渾然不覺。 凱頓無法感知時間流逝，或者說他固執的困在自己的「一天」時間里，糾結在逝去的美好里。那麼這一天要在什麼時候結束呢？ 影片結尾出現了精準的時間提醒，這和電影開場時出現時間收尾呼應。這就是凱頓一生結束的地方。考夫曼仿佛要用畫面表現是一種西西弗斯的悲劇。凱頓從從中年開始經歷人生軌跡的下落，妻子出走、女兒早逝、愛人失而復得、事業起伏不定，為戲劇投入一生卻沒有產出，到了老年卻還是回到原點 愛默生說過，一天是永恆的縮影。人到中年的凱頓，面對人生的枯燥與自卑的自我，曾嘗試以戲劇、以愛情找尋存在的意義，最後身邊的人都離開了、戲劇也沒有了盡頭，他曾嘗試從自我意識的牢籠里釋放出來，最後卻又不得不回歸自我的困境中，走向死亡。 其實凱頓的經歷也是人類探索存在意義的縮影。他有著所有人都有的煩惱和自憐自哀，所有人都有的偉大時刻和抽噎時刻，也有所有人都有的傲慢和恐懼。 無論影片有多少的隱喻、有多少層套娃，影片能直擊人心底的，就是這些最陰暗、最脆弱的情感。考夫曼認為，這些人心里頭的傷口就應該是創作的源泉，他是這麼說的： 考夫曼用電影造夢，袒露自己心底的傷口，觸發的是觀眾的自我對話。 回到一開始提到的《美麗心里的永恆陽光》，觸動我的，是其中兩段情節。一個是在記憶里，約爾知道無論帶克萊門汀躲到哪里，都免不了記憶被刪除，他選擇回到有克萊門汀的記憶里，與她度過最後的時光。 還有就是，他們再次相戀後，發現原來曾經刪除過與對方相戀的記憶，克萊門汀懼怕與約爾相戀只會一遍又一遍地厭煩對方的，就像以前那樣，約爾只是坦然地說了句」OK「。 存在並不會只有美好，會有痛苦、遺憾、無力、困苦，存在的終點就是死亡，而我們也無法停留在任何一個瞬間，那面對存在，我們還能怎麼辦呢？ 時間到了 約爾 This is it, Joel. 很快我就會徹底消失 It's gonna be gone soon. 我知道 I know. 我們該怎麼辦？ What do we do? 好好享受這段時光吧 Enjoy it. 感謝食用本期紅棗桂圓當歸湯，電影、動畫、劇集、短片……以補為名，這是我們的一次補片之旅，我們從主觀出發，分享補片過程中思考的片段。如果你近期也有補片計畫，希望我們的片單能為你提供一些靈感。歡迎關注紅棗桂圓當歸湯，一鍵三連，並在評論區與我們分享你的感受~最後，感謝你看到這里，我是昕昕，感謝穎子的共同製作，我們下期見。 ------------------------------------- 參考資料： 1、視頻資料： YouTube視頻「Inspirational Writing...