譯介丨《壯志凌雲獨行俠》是如何解決戰鬥機實拍的？

原視頻：《Top Gun Maverick Behind the Scenes — Aerial Cinematography Explained》

原發布者：StudioBinder

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第一部的《壯志凌雲》是由導演Tony Scott執導的，他也為這部電影樹立了獨特的觀感。《壯志凌雲獨行俠》則是由導演Joe Kosinski聯合攝影師Claudio Miranda一起延續導演Tony Scott的創作。

兩部影片都拍攝了非球面鏡頭，並以2.39:1的長寬比呈現。與之不同的是《壯志凌雲》上映時IMAX比例為1.19:1。這兩部電影取景地有一些地方是相同的，包括內華達法倫周圍的沙漠，以及基地所在的聖地亞哥。按照攝影師Miranda的說法，這個場景的燈光照明是對上一部電影的致敬。導演Tony喜歡百葉窗和美國國旗，所以在這個鏡頭里它們就也都出現了。但是兩部之間的關聯最明顯的可能就是開場的鏡頭——飛機甲板的蒙太奇這組鏡頭很明顯就是向上一部致敬，包括演職員表、字體還有令人印象深刻音樂。

在第一部里，為了得到這些「另類」的天空鏡頭，主創們使用了漸變濾鏡。顧名思義，它們的一側過濾較強，逐漸減少到另一側。它們的主要功能是使明亮的天空變暗，使曝光均勻，但它們也可以著色。導演Tony Scott使用了所謂的日落漸變來為天空添加更多的橙色。

為了重現這種效果，Miranda在《獨行俠》的後期製作中模仿了這種效果。拍攝非空中場景的部分使用6K解析度的SONY威尼斯相機拍攝，鏡頭包括14到40毫米之間的Sigma高速定焦鏡頭以及蔡司大師Master Primes 50毫米以上。盡管是數碼拍攝的，但添加了額外的紋理，使其看起來更像原始膠片。但《壯志凌雲》與Tony Scott原作的不同之處在於他們在航拍技術上的進步。

然而，為了追求真實性，所需的後勤保障是驚人的。

首先，攝制組使用了三個不同的鏡頭素材。從地面到空中，從地面射擊飛機；空中到空中，其他飛機和直升機；飛機的自身展示等等。Kosinski解釋了多角度拍攝背後的想法：製作動態空中畫面的秘密，是使用它們來助力故事的講述。每個角度都在自己的場景里提供相應的「值數」：從地面，我們了解到了絕對速度。從空中，我們得到了現場的地理位置。從駕駛艙中我們可以直接看到角色的表現。

但這些角度拍攝都帶來了各自的挑戰。地面人員不僅需要長焦鏡頭，有些鏡頭長達1米，他們還使用德國型號為IB/E光學卡口為PL的增倍鏡使焦距擴展成原來的兩倍。攝像師還需要能夠發現並跟蹤遠處的飛機。他們的一個解決方案是在攝像頭上安裝改進的步槍瞄準鏡，以幫助發現飛機。

為了拍攝空中射擊鏡頭，他們開發了一種全新的系統。攝像飛行員和空中協調員設計了Cine-Jet——一架改進的L-39噴氣式戰鬥機，配有機載攝像頭和機頭上的穩定裝置。穩定器是一個專用於高速和高過載條件下拍攝的六軸陀螺雲台，能夠操作超過350節（約合648.2公里/小時）和承受3G的過載。

拍攝中途可能還會需要另一架噴氣式飛機，需要飛行更長時間。這讓他們有了Embraer Phenom 300，一種更大更快的噴氣式飛機，配備了兩個Shotover F1工作組。每一台都可以由空中攝影指導在機艙內操作，這些攝影指導之前與導演Tony一起拍攝了第一部《壯志凌雲》。

這種空對空系統唯一的缺點是你會感覺不到它們的速度，攝像機和被攝像者以相同的速度移動，所以噴氣機看起來更像是在漂浮，而不是「時速一千英里的火箭」。這也是空中團隊引進了一架空客H125直升機，配備了更大的Shotover K1 Gimball的原因。

通過這種方式，研究小組可以捕捉到更清楚地展示噴氣式飛機高速飛行的航拍畫面。在某些情況下，幀率降低到每秒18幀，以提供額外的速度提升。

但是，他們能捕捉到如此驚人的航拍畫面的最具創新性的方式，可能是通過飛機內外的機載攝像機。

在1986年的第一部電影中，航拍鏡頭相當出彩。因為那會沒有人見過真正的噴氣式飛機像電影中那樣飛行。但當時攝影師能捕捉到的東西是有限的。外部鏡頭很容易實現，但大部分駕駛艙鏡頭都是在一個帶有後方投影的棚內拍攝的。但在拍攝續集時，劇組開發了一種全新的系統，可以在空中和現場拍攝演員。演員們接受了數月的海軍飛行員訓練，這既是一種安全防範措施，也是為了讓他們適應緊張的飛行。海軍總共提供了三架裝有攝像頭的F-18超級大黃蜂噴氣式飛機。其中兩架用於拍攝駕駛艙內部，第三架用於拍攝外部。

這架飛機安裝了四個外部攝像頭。一個在「鼻子」上，一個在翅膀下，兩個在飛機肚子下，朝前後的均有。但增加的重量和振動限制了飛機的機動性，這就是為什麼他們需要獨立的FA團隊來拍攝演員們更激烈的機動。

在駕駛艙內，Miranda和他的團隊安裝了六個獨立的攝像頭。四個在演員前面，兩個在肩膀後面。這使得他們可以同時獲得多個角度的視角畫面。事實上，側面攝像頭的覆蓋范圍與SCREEN X演示中的牆壁螢幕一致，具有270度的視野。這些相機是全新的SONY威尼斯相機，配備了10毫米、12毫米或15毫米的廣角鏡頭。

這部電影一般是用6K拍攝的，但由於原始錄像機不適合駕駛艙，這部分的鏡頭是在S*S存儲卡上以4K格式拍攝的。完整的威尼斯機身和鏡頭都很緊湊，但仍然需要更多的空間。其中三台相機採用了Rialto系統，該系統允許鏡頭和傳感器與記錄儀分離，並通過光纖電纜連接。

這個系統面臨的挑戰是，一旦飛機起飛就會失去控制。拍攝開始時，演員們需要自己打開攝像機。曝光必須預先設定好。對於每個場景，Miranda必須繪制飛行路線，檢查天氣，並鎖定曝光設置。駕駛艙也沒有額外的照明。太陽是唯一的來源。為了獲得最佳和最一致的照明，飛行員被指示向西或向東飛行，太陽在飛機兩側的四分之三處，以獲得理想的背光。直到飛機降落後，他們才能查看錄像，看看拍攝的效果如何。