莉莉周出生的這一刻巨星隕落，甲殼蟲樂隊的靈魂人物約翰·列儂被槍殺。
《關於莉莉周的一切》將鏡頭聚焦於一群14歲的少年，陽光清新的畫面下卻是暗無天光的底色。岩井俊二創作這部音樂犯罪片時，花了幾個月的時間以普通遊客的身份在網絡論壇中進行觀察並且親自與網友進行交流，可以說岩井俊二是影視領域的「田野調查員」。
岩井俊二一向擅長於抓住細節深入刻畫，本片更是將青春年少的外衣剝開照進內里冷冰冰的現實。
恰到好處的音樂愈發能喚起觀眾的共情，那是一種靜默的、遙遠的，卻又貼膚刻骨的力量。
莉莉周的扮演者Salyu，沙啞的聲音搭建了世外桃源般的洞口，長長的尾音好似在聽眾耳中拉出了連綿起伏的山脈。
「Salyu」這一名字由法語「Salut」而來，是乾杯、或親近的朋友之間問好的意思，命名者便是本片的音樂監制小林武史，小林武史也因本片獲得了第6屆上海國際電影節最佳音樂。
影片圍繞蓮見、星野、詩織、久野四個少年展開。
蓮見是軟弱的，在虛擬時空他叫菲利亞；星野是激進的，在虛擬時空他叫青貓。
青貓和菲利亞如同凹與凸般契合，蓮見和星野卻不斷在岔路口走向兩極。莉莉周的演唱會上是兩個人最後一次重逢，亦是訣別。
詩織是柔弱的，她變成了風箏，斷了線的風箏；久野是勇敢的，她成為了自己，彈著德彪西的自己。
音樂幾乎填滿本片的每一個縫隙，影片之外是小林武史的配樂，影片之內是莉莉周專輯《呼吸》的熱潮。
我們就來聊聊《呼吸》中的幾首熱門曲目。
01.《飛行船》
《飛行船》是莉莉周《呼吸》專輯中的第四首歌曲。
綿密的鼓點和致幻的旋律給人一種眩暈感，慵懶的外殼里麵包裹著堅硬的鑽石心，你無法預判她的下一個節奏點是如何。
本片中隨著人質的成功解救，一聲清脆的槍響之後，莉莉周新專輯《呼吸》上市。
乾脆利落的鼓點作為鋪墊，莉莉周如夢似幻的聲音穿插其中，伴隨著論壇中鍵盤猛烈的敲擊聲，裹挾著莉莉周粉絲狂熱的情緒，每個人好像在蒸汽之中。
也許正是這份眩暈感讓蓮見暈頭轉向，他在音像店的CD架旁一圈又一圈反復徘徊，本片中網絡論壇字幕的閃現和蓮見如同永動機般的旋轉時時穿插，不僅是蓮見，熒幕前的觀眾都在這首飛行船中跳進了萬花筒。
眩暈中他終是把《呼吸》裝進了自己的書包，此時鼓點聲逐漸微弱下來，莉莉周沙啞的聲音逐漸飄向遠方，蓮見深深淺淺一步一步往前走，一切又回到了現實，飛行船落到了地面。
而《飛行船》結尾處突然的收場，和蓮見的偷盜行為被店長發現不謀而合。蓮見垂下頭，呆在冷色的房間里等待著屬於他的審判。
猝不及防地戛然而止，赤裸裸地顯露在太陽下面。
02.《阿拉伯斯古》
《阿拉伯斯古》（アラベスク）是莉莉周《呼吸》專輯中的第一首，是為了紀念法國作曲家德彪西而作。
「阿拉伯斯古」有著豐富的含義，它是一種阿拉伯風格的花草與幾何圖形等並用的錯綜圖飾；亦是一種一腳著地、一條腿向後平伸的舞姿；更是德彪西意境朦朧漂浮、有萌動之感的早期作品。
莉莉周說，「最早創造出永恆的音樂的人是德彪西和薩提。」
最終蓮見的老師為蓮見的偷盜行為買單，在列車上蓮見將一隻耳機遞給老師，兩人同享這首《阿拉伯斯古》。窗外是湛藍的天空和工廠冒出的白煙，有時候它們就像大型的造雲機。
前奏的鋼琴聲如行雲流水，教室里久野修長的指尖在琴鍵上不斷跳動。
久野是那種會在教室里安安靜靜彈德彪西的女孩，干淨純粹的樣子，房間里鋪滿了似霧非霧的微光。殊不知後來的她陷入了蓮見和星野的拉鋸戰，也陷入了自我命運的漩渦。
整首曲子如同久野為人一樣，低緩沉浸，但片刻間有嗡嗡作響的聲音，不失為久野自我的恆久抗爭。
阿拉伯斯古無疑是美好的，微光灑進過道，照耀著此時坐在地板上的蓮見。
可殘忍就是把美好的東西推進黑暗中，蓮見的母親知道他的偷盜行為後聲嘶力竭的吼叫，亦或是用盡全力的拳打腳踢，相襯的仍然是小河流水般的阿拉伯斯古。
此時音樂愈平緩，喊叫就越大聲，捶打就越猛烈。
03.《不能飛的翅膀》
《不能飛的翅膀》（飛べない翼）是莉莉周《呼吸》專輯中的第七首，這是和詩織的命運緊密相關的一首，直指她最後的結局，被命運捆住了雙腳的飛鳥嚮往藍天，渴望借風箏之力讓自己重獲自由。
可是別忘了，人是不能飛的。
論壇中劈里啪啦的鍵盤聲好似永不停歇，歌詞里「夕陽的天空猩紅一片，黑暗將至。」暗示了詩織的命運，莉莉周的聲音平穩而低沉，但又好似心中又千斤萬斤石頭重壓，有千言萬語不甘想要言說。
熱熱鬧鬧的響聲下或許是一潭死水，平靜無波的湖水下或許是萬般風景，詩織和久野經歷了類似的命運，卻走向了完全不同的結局。
莉莉周的聲音空靈遙遠，伴隨著和聲風箏也飄往天際，好似掙脫了尾巴後面的韁繩。如同電影配樂總是能作為一個旁觀者看著鏡頭里的一切，在混亂發生的時候一如平常。意料之外地，這首歌卻昭示了兩場意想不到的終結：一面是詩織自我的終結，一面是他人對於星野的反抗。
詩織拖曳著韁繩，雙臂一收一放，節奏有力，每一下都敲在了這首歌的鼓點上。隨著音樂戛然而止，詩織也落在地面上。
04.《回復的傷口》
《回復的傷口》（回復する傷）是莉莉周《呼吸》專輯中的第五首，這首歌應該是莉莉周最具影響力的歌曲，後來曾經出現在電影《殺死比爾》中。
整首歌沒有歌詞，只有莉莉周的吟唱。
《回復的傷口》可以拆解為「回復」和「傷口」，回復是菲利亞對於青貓的回復，而傷口是蓮見對於星野的傷口。
蓮見製造騷亂在人群熙攘中快意恩仇，不知道星野回頭看到蓮見的時候一霎間腦海中閃過的是什麼。
伴隨著蓮見在人群中大喊「莉莉周」的名字，音樂鼓點悄悄蔓延開來。影片總是擅長製造對立，在混亂的、爆裂的、黑暗的情節里加入平緩的節奏，像是全身上下雪白肌膚里唯一一塊傷疤一樣，更加觸目驚心。
放在影片中，這首沒有歌詞的曲子里不僅有了莉莉周的低吟，每時每刻也穿插著人們的喊叫聲，好像是人群和莉莉周共同完成了這一曲。只不過不同的是，莉莉周的聲音始終平靜，人群卻是由狂熱到驚恐再到一言不發。
最後，莉莉周不再低吟，人群不再說話，音樂戛然而止。
很多事情也結束了。
如果一個人的以太不斷流散，最終就失去了自我。
片中不斷提到以太，以太究竟是什麼？
以太可以理解為情感的紐帶，也可以說是人們心中的光芒，它使得人真正成為人。彈著德彪西的女孩用一顆光頭磨平了同性之間的惡意和不甘，她就像一隻黑色的鳥。
如同莉莉周的《呼吸》傳遞給我們的真諦，最重要的就是「呼吸」，是當下的力量，是正念的力量，活著的意義就是現在。
所以，用力呼吸。
– END –
*文中圖片均來源於網絡
作者：珍珠電鋸
公眾號：黑膠盒子
來源：機核
