Tag: 狂人日記

1、進擊的漢字嘰嘰復嘰嘰找出所有雞是：飛機模型、機器貓、柯基、飛機頭、雞爪襪、吉利服、囧二頭肌、四眼田雞、垃圾桶、全雞桶、馬殺雞、人參公雞。 2、拖動雞爪襪、鯊魚、馬頭合成馬殺雞，拖動雞塊與人參水合成人參公雞。 3、具體其他雞的位置看下面圖片圈圈就可以快速找到了。 來源：遊俠網

1、狂人日記-找出不屬於這個年代的物品分別有：營養快樂、簽售會、浴帽、攝像機、撥號電話、海報立牌、列印機、麥克風、保溫杯、面罩、jk裙、白板筆。 2、圖中橫幅上寫著簽售會，後排貨架上有營養快樂， 3、前面放著列印機和海報立牌，黑衣服的人拿著話筒， 4、作者在使用白板筆，旁邊的讀者戴著面罩 5、粉色衣服的人穿著JK裙子，戴著浴帽 6、桌子上有電話和保溫杯 來源：遊俠網

本文旨在分享趙延年作品，以及表達對其「嚴格的精神追求，明澈的藝術自覺"的景仰 筆者非藝術生，亦非業內人士，純粹愛好者，若有不當處請指明，望海涵 藝術是什麼？對於現代的界外人來說，模糊而神秘，但似乎又縈繞在生活方方面面。你可能會例舉藝術的各個例子，諸如「杜尚的小便池」之類，不過這並沒有觸及其本質。 也許這是根本就沒有答案的問題，隨著歷史不斷變化，像著名的道德困境——鐵軌問題一樣，充滿了衝突；有時候還會陷入循環論證。 或者像史蒂夫·帕克所說：「 它追求把事物轉變為另一種形狀，或者從本質上將其重塑為另外一種存在形式。從物理層面來看，這意味著我們可以創造出世界上最珍貴的東西或者達到不朽的境界。從精神層面，這體現了對圓滿、完整、極致的追求。」可是這些都離尋常人生活太遠了，作為生下來就註定知道要與死亡面對的生物，也不見得每天都思考死亡以及它背後的涵義。 話說回來，筆者有幸在催人遐思、耐人含詠和「在咫尺之內再造乾坤」的蘇州園林，旁的蘇州博物館中見到仇英和吳中四大才子之一唐寅畫作。 帶有一些小失望，在這些人物畫中，我並沒有感應到自己那隱隱千年的中華血統，在心靈上和作者感受到共鳴 ，這距鼎沸的現代生活相去甚遠。誠然，在缺乏當時的審美意識與審美標準的了解下，會陷入單純以美醜判斷的危險，以不喜歡去忽略其技法上的工細、色艷而雅，和畫家背後的寓意。 隨著社會的不斷發展和科技的不斷進步，意識形態的改變，人們越來越推崇與網際網路或電子科技相關的技藝，傳統事物只能被鎖在一個小圈子里，孤芳自賞嗎？真的失去其力量了嗎？ 忽而某天，網上沖浪，驚呼看到了一個熟悉面孔： 沒錯，刻在骨子里的阿Q！這大黑中間的大白，利落的塊面，寫意又相當寫實的人臉結構，實在令人難以從阿Q的臉上移開，仿佛看到了一千個人的面孔融入到一張中。那種高度概括出來的阿Q自尊，像是他剛受完欺負，擺出的精神勝利法，但又有些自欺欺人的傷心與不屑。 事實上，後來了解到，作者趙延年老先生閱讀了大量關於魯迅先生的作品，在為《阿Q正傳》創作插圖時，為了能夠更好的深入了解人物的生活環境，親自走訪到紹興農村，深入生活中去實地寫生。他在這村里畫了十組頭像，不停的修改，反復構稿才定下這個形象；斜眼嘟嘴，單看著左眼還有一點滑稽的悵然失落。 此種媒介被稱為黑白木刻，屬於版畫的一種，但這木刻除了一種繪畫形式外，還強調一種藝術精神，也就是魯迅所說的「鐵筆刻石者章」；木刻耗費力氣較大，鐵與石材（木材等），以剛克剛，還需要強大的精神力，這種直面的硬氣與當時新興木刻運動揭露現實的作畫內容天然契合。 這里先談談魯迅與新興木刻運動。 版畫受印刷業影響深刻，亦是木刻版畫的起源，在隋唐之際便有記載，然而創作性木版畫、油印木版畫卻發端於西方。 正是由於歷史上中國大多傳統版畫缺乏藝術的創造性、對事物的升華，只著重於復制功能，所以大部分時刻並沒有被納入藝術中。然而唐代的經卷、佛教及以後的歷代刻本、圖譜，其黑線雕技之精麗，堪稱木刻印刷史上的豐碑。雖同源，中國傳統版畫亦和西方版畫有相當大的區別：從技法上，中方以拳刀、手工、水性顏料為主；西方則運用三角、圓口、平口、斜口多種鐫刻工具，以及輔助的印刷工具，雖然也有注重線條，但和西方繪畫一樣，線條是為透視法和明暗法服務的。 中國傳統木刻發展到清初明末，由於西方印刷術的傳入和推廣，已經瀕於滅亡。多災多難的上世紀30年代中國，新興木刻運動就在這樣的民族矛盾劇烈背景誕生了。最先承擔起大量介紹歐洲版畫重擔，並為新興木刻藝術催生和奠基的人，便是魯迅先生。 危亡之際，藝術能做些什麼？ 作為思想解放先驅、被塑造為精神領袖的魯迅，以其獨到的藝術眼光，洞察了木刻藝術的強大生命。這是一種革命藝術，就如同他的文章一樣，不僅像炮彈一樣射向知識分子、精英階層，還兼顧普羅大眾，給予警醒和力量。木刻「雖極匆忙，頃刻能辦」，對比固守傳統的中國主體藝術國畫，需要大量時間研究、練習的油畫等媒介，木刻再適合不過當時國情和革命的需要了。 在視覺表現上體現著「新舊之辯中偏向新，中西之爭中選擇西」，以強烈的視覺刺激帶來精神領悟。對於「新」，魯迅還強調與古代版畫拉開距離，旨在表現藝術學徒的熱忱、現代社會魂魄的精神先進。 魯迅不僅復印古代傳統木刻遺產，主辦木刻講習會，指導大批木刻青年創作，創立中國現代版畫理論，還向內引進和介紹了各種歐洲版畫，為它們編印書籍，有些甚至是親力翻譯。這里值得一提的是其中的《凱綏·珂勒惠支版畫選集》，1936年7月出版，此時已值魯迅晚年，病重之際，仍不忘將所得珂氏之作，匯印成集。珂勒惠支是一位德國社會主義女性藝術家，後被歸為表現主義，其版畫平口刀技法粗獷有力，深深影響了大批木刻青年，更重要的是她極高的現實主義精神和人文主義終極關懷，敢於去揭露、去反抗社會的黑暗面。 趙延年的黑白木刻便是在這上述背景下誕生的一顆璀璨之星。 趙延年（1924-2014），生於浙江湖州，1938年進上海美專，學習木刻。殷實的家庭環境、四處游歷的視野拓寬，加上身經抗戰、文革等多次歷史變革，這也是他能創作出如此動人心魄作品的原因。 工具和用法極大影響著畫作的視覺特徵：木刻是刀的語言，以刀代筆，木板作紙，怎樣才能盡致的發揮出它們特質？趙延年響應魯迅「放刀直干」的木刻號召，以此探索出自己獨特的大平刀刻法： 這些獨特的印痕加上西方寫實技巧，寫意的同時還能保持厚重的體積感，光影推敲也十分到位。這是相當必要的，想要批判現實，就必須要符合一定的現實視覺規律，才能拉近觀者的距離，感受到真真切切的生活感；純粹的幻想語言本身就帶有不切實際的味道，脫離了「地面」，怎樣才能號召人們去抗爭呢？ 這副魯迅像，用平刀刻法一氣呵成，粗獷有力，兩邊帶有刻痕的直線將視線帶到畫面中心——魯迅，臉部雖然是細節最多的地方，但表現得干淨利落，顴骨、橫線、圍巾都充滿了隱喻。不得不佩服趙延年雖從未見過魯迅，但卻刻畫得如此熠熠生輝，刻苦的鑽研和嘗試那是必不可少的了。魯迅對趙延年、甚至當時整個中國的影響不必贅述，這也是他不斷刻魯迅像的原因，這也是幫助他扛過文革的精神動力，以及後來為《阿Q正傳》《狂人日記》《傷逝》等魯迅作品作插圖木刻的緣由。 這幅插圖，刻刀鑿戳的點不僅賦予了特殊肌理，還塑造了線的律動，引向畫面中心，再以利落的較大的白色塊區分主人公；而後以「暈刻法」，即類似於中國畫 「墨分五色」之說的焦、濃、重、淡、清 ，創造出灰色的中間調與層次感，更加突顯了主人公。他的暈刻法「根據畫面需要靈活運用刻刀，使木版產生深淺不同的刻痕，在輕鏟輕刻留下的斜面上輕輕滾上油墨，然後用薄皮紙拓印，產生了一種類似於水墨的渲染效果。」與西方版畫中某些在線雕中增加灰色的技法有異曲同工之妙。 用包浩斯那套現代平面設計構成來評判的話，點線面關系的運用得簡直妙不可言。 再者，黑與白兩色，頗似老子所說的「一生二，二生三，三生萬物」。黑與白不是孤立的，有黑就會塑造出白，有白就會塑造出黑，黑白交融又互相對立，便可創造出無數的內容。這種二元論歷史悠久，陰與陽，善與惡等等，無不可以用黑與白映射。自古文人士大夫書畫便偏好墨色，這種單純且能包容萬物的顏色，清高文雅，「五色令人目盲」，追求內心的平和，墨色再適合不過了。而趙延年手中的黑白，卻別有一番味道，他用黑白這兩個最極端的對邊色，營造出激烈的反差，強大的視覺沖擊力與張力躍然紙上，觸及內心而產生巨大的共鳴。 不過，最觸動我的任是趙延年老先生對面孔的刻畫。 亞洲人面孔是怎樣的？雖然不能以偏概全，但你仍能指出某些刻在腦子里的固有特點。那中國人的面孔又是怎樣的？類似的問題可以無限追究，雖然可能在猴子眼中我們的臉型都是一個模子，但我們人類的雙眼卻能微妙的辨認出各種面孔，同時也似乎能感覺得到人與人面孔之間的共性是難以捉摸的，而畫家卻能抓住這種共性。 在趙延年黑板木刻版畫中，在他那高度概括的語言中，我看到了一個個鮮活的面孔：剛毅、熱血、自強不息、深邃、淡泊、激昂、悲痛、輕浮、陰險邪惡、淡漠、懊悔等等復合而無法文字形容的強烈感覺，而這每一個面孔背後，似乎都能看到千千萬萬個擁有著同樣直擊靈魂的面孔的人，讓人忍不住驚呼，這就是生活在這五千年的中華人民，多麼豐富璀璨耀眼的文化啊！ 最後，趙延年老先生將畢生精力和心血都獻給了版畫創作和教學，默默耕耘與付出，這種心繫民眾、貼近生活的人文主義關懷實在令人敬佩！ 附趙延年一些作品分享： 主要資料來源： 中國現代版畫史，，李允經，2017 版畫技法，，蘇新平主編，2008 新興木刻概念意指的生成研究，，劉暢，2016 趙延年黑白木刻插圖研究, ，翟雨晴，2020 刀刻聖手與繪畫巨匠，，陳琦，2006 中國版畫的現狀和未來發展探析，，王越鵬，2020 趙延年版畫藝術研究，，王相玲，2012 感謝他們付出的努力與研究成果，讓我這個普通民眾可以縫合一下，在這里與大家分享一個我喜歡的版畫家。 ————尾———— ——謝—— 來源：機核