雲奕化生 | 魏廣君藝術展座談會在京召開

座談會現場

4月10日，「大道不孤——中國國家畫院中青年藝術家邀請展：雲奕化生·魏廣君藝術展」座談會在中國國家畫院舉行。本次座談會由中國人民大學哲學院教授牛宏寶主持，中國書協原副主席胡抗美，清華大學哲學系教授肖鷹，北京師範大學哲學學院美學研究所所長劉成紀，中國社會科學院哲學所研究員徐碧輝，中國人民大學文學院院長陳劍瀾，中國人民大學哲學院教授吳瓊，北京語言大學人文學院教授韓德民，中國人民大學哲學院教授余開亮，中國藝術研究院藝術學研究所研究員李修建，中國藝術研究院研究員肖文飛，中國國家畫院創研規劃處處長董雷，中國國家畫院理論研究所所長李虹霖，中國國家畫院書法篆刻所副所長蔡大禮、魏傑，中國國家畫院理論研究所副所長陳明，中國國家畫院書法篆刻專業委員會執行主任李曉軍，中國國家畫院藝術家洪厚甜、王東聲、梅躍輝等先後在座談會上對魏廣君為人、為藝的特點和其多年來在藝術創作的突破和變化等展開討論。最後，此次展覽的主角，中國國家畫院書法篆刻所所長魏廣君致答謝辭。

座談會現場

在胡抗美看來，這是一場由哲學家、藝術學家、書法家組合在一起的研討會，對書畫創作者而言，算是一次「補課」。肖文飛說從研討會人員構成我們可以看到「通過哲學檢驗繪畫，沒有一定的底氣是不敢這麼做的。」深耕書畫藝術30餘年、哲學博士的魏廣君是有這個底氣的，此次展覽的作品包括書法、篆刻、山水、花鳥等多種類型，是對魏廣君藝術成就的一次全面呈現。

中國人民大學哲學院教授牛宏寶

牛宏寶在開場致辭中介紹，此次展覽是魏廣君多年來畫、書、印三位一體成果的呈現，他早期進入創作的路徑是書法，是魏碑漢隸，加上一點篆書，形成了他的書法的大氣磅礴；他還是北派山水的延續，在吸收黃賓虹、李可染和龔賢積墨畫的基礎上，形成極具新意的畫風；構圖上主取高遠，兼具深遠，給人以「會當凌絕頂」之感。「此次展覽的核心主題是培根築魂、守正創新，對中青年藝術家的藝術語言及發展有一個切實的診斷，以推進中國書畫藝術事業的發展，當然也有助於廣君下一步的升華和提煉。」

中國人民大學文學院院長陳劍瀾

魏廣君的作品給陳劍瀾明顯的印象是筆墨很地道、很傳統，但是他的氣象、境界是新的；繪畫方面，魏廣君最大的特點是實的地方做得很好，沒有忽略主體，也沒有敷衍，心思用得很足，繁密又不失精妙。篆刻於方寸之間，朱文無可挑剔，非常古典、非常完美。白文也有自己的特色，並有意破除規整中正的氣象，給人一種自然之感。

北京師範大學哲學學院美學研究所所長劉成紀

劉成紀特別欣賞魏廣君的理論研究和藝術創作：「他在理論上有非常強的思辨能力，同時對中國傳統哲學和美學有自己獨到的見解，並將其表現在創作中。」劉成紀認為文字或者書法是一種抽象的線的形式，以書入畫的魏廣君的繪畫是隸書的映像形式，真正體現了書畫一體的風格。「他將線條豐滿化，給它具像化成一種自然的山水，也就是說，它是從線生出來的山水，而不是所謂的自然景觀的再現」。他的畫面結構布局給人帶來一種心理上巨大的穩靠性，看他的畫非常穩，感覺到有一種內在的堅實的力量。

中國國家畫院理論研究所所長李虹霖

李虹霖一直非常關注他的書法和篆刻，而此次展覽展出的一大批畫作他是第一次看到。魏廣君藝術追求的目標、時代感是很強的，「在中國繪畫里，形成自己的東西非常難，他能在書法里取得成績並突出自己的特色不容易。尤其是在篆刻上，他吸取眾家之長，形成圓潤厚重又兼具金石意味的風格；繪畫上，他繼承和發揚了黃賓虹、李可染等老藝術家的傳統，形成了渾厚華滋的面貌。」

中國書協原副主席胡抗美

胡抗美說，觀看魏廣君書畫印作品給人的第一印象就是震撼。「魏廣君書畫印一體的創作，令人感動。鑒於當前書法理論滯後，書法創作基本停留在學像古人，追求『展覽體』的導向上，所以展覽的整體面貌千篇一律，缺乏個性與創新性，需要美學、藝術學理論的支持。」在胡抗美看來，魏廣君書畫印的創作統一在書法這條線上，其繪畫的線來自書法的點畫，繪畫的筆觸在書法中亦有所體現，書法的線、國畫的構圖又在篆刻里被體現出來，魏廣君的創作實踐告訴我們，書法的這根線是書畫印的「生命線」。他的畫取法多元之後開始出走，走向自由和個性，他利用自然景觀的塑造來表情達意，用圖式在對比當中去建構一種關係，去收穫一種關係，我認為這跟他的哲學底蘊是有關係的。圖式中山與水，山與山，水與水等等之自然景觀在建構過程中體現地是他的思想，而不是為畫面而畫面，他有一個整體的思考。

清華大學哲學系教授肖鷹

肖鷹非常欣賞魏廣君的作品，「從守成與創新的角度，廣君博採眾長，在傳承中求新求變。例如他畫面中的虛與實，魏廣君摶實即虛，追求一種直接的畫面感，這與傳統所強調的近虛空靈有很大區別。」如果虛實沒有建立起來，你說你是搞中國美學的，研究中國藝術的，那肯定是沒有入門，在門檻之外。我個人認為「虛」從廣君的畫面來看，其實是一種生氣，虛就是畫面的生氣，它不是空白。

中國社會科學院哲學所研究員徐碧輝

「藝術有一個底線就是要給人愉悅的感覺，不是膚淺的感官刺激，而是對人的靈魂有所觸動。」徐碧輝認為魏廣君的畫從審美感受的層次已從悅耳悅目達到悅心悅意，並已上升到悅志悅神。「通過畫面，我們確實能夠感受到廣君在努力表現心中形而上的精神感受。作品風格上，畫中純色的平面背景不僅給人以強烈的視覺效果，它也突破了傳統思維定勢，極具現代感，使一幅畫中呈現出傳統審美與現代意識之間的張力和衝突。以美學概念概括，廣君的作品兼具雄渾與秀雅這兩種不太相同甚至相反的風格，衝擊著人的心靈。」

北京語言大學人文學院教授韓德民

在韓德民看來，對應於「道不同，不相與謀」的歷來共識，「大道不孤」的觀念則似乎是要提醒我們，對「道」的不同追尋路徑和呈現方式，其相互間可能發生的衝撞交融反倒更有可能引領我們達到新的領悟和新的境界。運用諸如「新文人畫」或「北派山水」之類概念對魏廣君的創作進行解讀，當然也自有其依據和啟迪意義，但韓德民對其作品表現方式的最突出感受，則是不囿於特定概念而試圖綜合多方面藝術元素——譬如宮廷畫、民間畫、文人畫乃至西洋畫的堅實努力。立足於作為「道」之呈現這樣的高度，藝術文化之所以能夠承擔與理論思維相互生髮的職能，某種意義上正繫於其「莫可名狀」的形態特質，所以相對於藝術界諸多往往以非常明確的旗號相標榜的探索實踐，魏廣君這種不究心於特定藝術名號之間對應關係的創作狀態，或許更值得引起關注並受到肯定。

中國人民大學哲學院教授吳瓊

藝術家將自己置於「守成與創新」這個矛盾中求生存的時候，主體意識應該把自己放在什麼樣的位置？吳瓊看到廣君畫的第一感覺就是結構，結構感特彆強，特別注意結構，在守成與創新的過程中，特彆強調從結構中尋求突破。「魏廣君用純色做壓頂的大尺幅畫作處理，在我看來這與結構是有衝突的。相反小尺幅的扇面容不得做太多結構處理，從而使筆墨更為自由。他解放了自己，所以地勢、地形、山墨、房屋的布置隨心而動，隨本然外在的結構畫面構成跟外部的結構本身形成特別好的一種契合。所以在守成和創新的問題上，我們面對藝術家主體意識到底該放在一個什麼位置，真的是值得我們在理論上和實踐中認真思考的問題。」

中國藝術研究院研究員肖文飛

肖文飛熟知魏廣君不同時期作品風格的變化過程，從剛到北京以來，他藝術創作追求的脈絡，不同時期的風格其實非常明確。從水墨淋漓的大粗線條作品，到後來類似於范寬紀念碑性質的大作品的呈現，到後來的金碧山水，好像還有一段時間是把拓片置於畫面當中的呈現，還有90年代的作品，跨度有20年。但是考慮到展廳的整齊，不同區域放什麼，同樣尺幅的要放在一塊等等，看起來整潔，但是整個藝術脈絡的發展就沒有那麼直觀了，對這種內在邏輯再梳理一下，不同時期的追求就會非常清楚。魏廣君的作品很「真實」，既有人格的高度，又有人性的深度，技術可以不完美，但不能不真實，他作品中對生命的感悟，對天地精神的追問，並不是小我小情趣，而是中正正大的氣象。

中國國家畫院創研規劃處處長董雷

「從此次展覽中我們可以看到廣君作品的多樣性，既有山水畫、花鳥畫，又有書法、篆刻，很難想到這些作品均出自一人之手。」在董雷看來，這些作品既有蒼茫的、有現代感的，也有特別傳統的，風格類型多樣，具有不同的審美特質，幾乎每位觀眾都可以從這次展覽中找到理想的美感，滿足自己的審美訴求。魏廣君一直在尋找從傳統突破到現代的方法。「我特別喜歡廣君的山水畫，里面還有一個獨一無二的別人無法取代的優勢，就是他將書法、篆刻與山水非常和諧統一地融合在一起，形成圓潤、渾厚、蒼茫的風格，形成了一種很高貴的審美品質。」

中國人民大學哲學院教授余開亮

余開亮用一句話來概括魏廣君作品的一大特色，就是以篆刻入畫。他的筆墨走向與他篆刻刀法的力度和方向一致，作品中明顯具有沖和切的味道。「他的畫面有宋人的丘壑，元人的筆墨，以及當代技法的結合。構圖上，試圖在動盪之中達到一種穩定或者一種平衡；加上他早期金碧山水的噴粉，形成一種金石味和水墨氣的相互融合……總體上構成了一個黑密飽滿的結構。在他的結構里，從空間的視角上來講，更多採用的是一種俯察和仰觀，當然高遠也是很明顯的，但是到了高遠以後，他還有一個站在山峰上把所有景象又往外推很遠的景象，實際上他有一種高而深的仰觀和俯察的交錯，體現出他想達成的氣勢撼人的藝術效果。」

中國國家畫院理論研究所副所長陳明

在山水、花鳥、書法、篆刻上均有建樹的魏廣君可謂一個全才型畫家。在陳明看來，他的創作十數年來一直在發生著變化。書法上，從早期章草的跌宕跳躍、風姿飄逸，到當下榜書的勢大力沉、入木三分，給觀者的感覺越發痛快乾脆。這些年來，魏廣君在山水上下的力氣最大，其藝術特點也越來越明顯，即「黑」「厚」「重」，看他近些年的山水畫法感覺是險中求勝，墨色畫到最深，畫幅的一邊留出空白，另一邊給它畫滿了，然後再回過頭去找畫面上的變化，這需要有很大的膽量，當然也需要圓熟的筆墨。跟他寫榜書的感覺一樣，他的篆刻下刀很重很深，一刀刀下去，特別迅疾，金石氣特別鮮明。總體而言，魏廣君的創作一直在朝著越來越繁複、厚重的方向走，不過，對於這樣一個「玩心」很重、藝術創作不斷求變的藝術家來說，也許有一天又會走到簡約一路上，這並非沒有可能。

中國藝術研究院藝術學研究所研究員李修建

在李修建看來，魏廣君的作品中很典型地體現出了「詩心文膽」。所謂「詩心」，就是由老莊道家和魏晉玄學所孕育出的帶有審美性和超越性的旨趣和心境。人秉「詩心」，與萬物同游，逍遙適意，是活潑自由的中國藝術精神。廣君的畫題和畫意，如「廣君高興圖」、「閒情偶寄」等，盡顯他的「詩心」。所謂「文膽」，是藝術家讀萬卷書、行萬里路所涵養出來的氣質、見識和思想，以及由此形成的判斷力和創新力，是優秀的藝術家必備的素養。廣君精擅書、畫、印，以書入畫，以印入畫，能夠融匯諸家，形成自己面目，並不斷突破自己，在當代藝壇尤為難得。

中國國家畫院藝術家洪厚甜

作為魏廣君的同事,洪厚甜幾乎每天都要來展場看兩遍展覽，最大的感受就是「心中有丘壑，筆里有乾坤」。魏廣君沒有畫的概念，他的每一筆都是認真和自由地自我抒發，每幅畫作又不失技術且周到完美，這一點非常難得。「我對魏廣君書法最大的認同就是他所有書法創作的基本元素，秦漢是最基礎的底色，沒有一筆不是篆書、不是秦漢，而這正是當代前沿書家才有的東西。」魏廣君的作品尺幅雖小，格局卻大，高古的意味和品質也都得到了展現，讓我們看到了旺盛生命氣息的人的存在，寫出了一種盛世之象。

中國國家畫院藝術家王東聲

王東聲總結出了魏廣君的真誠、大氣，他原來在畫板上貼了一個小紙條，上面寫著「踏實才能走遠」，這是他做人、做事的一個準則。他認為魏廣君一直保持著可謂「三無」的人生狀態，即無友不歡、無酒不歡、無醉不歡。從他的這種適意自足的生命形態來看，魏晉那些疏散士人的生活氣質、傅抱石一般的曠達性情，在他那里有充分地體現。並且，他認為魏廣君一路走來都在不斷讀書，這也是一個文化人修煉自己的不二法門。以前他讀中文專業，又讀藝術理論碩士以及在人大取得哲學博士學位，說明他在不斷提升自己。「創作上，廣君的書畫印齊頭並進，他的山水一直遵循著中國傳統繪畫的發展脈絡前行，將理論、文心化用於創作實踐，形成了獨特的個人藝術風格。他讀博後，也就是他展覽里的那批小橫幅山水寫生最見新意和張力。」

中國國家畫院書法篆刻專業委員會執行主任李曉軍

在李曉軍看來，中國畫離不開書畫與人的問題，魏廣君藝術之中最重要的一個環節是心畫，畫即是人，人即是畫，從心畫角度來講，藝術創作就是和人的本質生命狀態發生關係。「從魏廣君的作品中我們能夠真切感受到人的生命狀態在其中的體現。」他一直在尋找適合自己生命感的圖式，並由筆生髮出了千山萬水，巨壑大川。「他是用一種生命的氣質在打動你，我覺得這是中國繪畫所要表述的最重要最根本的東西。從這一點上來講，魏廣君在繪畫中所走的這條路是中國繪畫的正道，沿著這條正道往下發展，一定會更加光明」。

中國國家畫院書法篆刻所副所長蔡大禮

在蔡大禮看來，魏廣君真正堅持了中國畫的文人傳統，實際上就是筆墨傳統。同時，他又不放棄對新東西的接受、選擇和吸收。魏廣君非常善於學習，並將其消化吸收重新組合形成自己的模式，這是一個很強的能力，也是一種才華。關於藝術與個人的關係，一件作品是創作者人格人性的體現，廣君是一個很戇直的人，你跟他說什麼東西，不見得他都能接受，我覺得藝術家應該是這樣的人，有選擇地接受，有選擇地消化和吸收。

中國國家畫院書法篆刻所副所長魏傑

大氣是評判藝術的基本原則之一，魏傑認為魏廣君在藝術上從篆刻開始起步，書法、繪畫一步步走到今天，跟他愛讀書不懈的學習有關。「我們有時候一起外出，在火車上、飛機上還拿本書看。我們去日本時同屋居住，他總是拿本書看，他對知識的追求，可見一斑。他的畫有正大氣象，在書法和印上也都是正大的氣象，我覺得大氣是他藝術追求上的一個最基本原則。廣君書、畫、印皆精，並能做到互相影響，互相促進，這點即使在全國也不多見。他對哲學的研讀，使他建立了對藝術的認知高度，這將對他以後的藝術指向起到關鍵的作用，我們拭目以待。」

中國國家畫院藝術家梅躍輝

在梅躍輝看來，魏廣君是一位非常全面的藝術家，書畫印融通。他的作品非常大氣、沉雄，氣勢憾人，並很好地詮釋了中國畫的寫意精神。當代書法存在一個誤區：只知按筆，不懂得提，寫字都是在平拖或者抹，毛筆柔的特性和書寫的感覺都被扼殺了。魏老師提筆用得好，能將力量貫注於筆尖，以中鋒引筆殺紙澀行，線質古厚且寫的意味非常強，篆隸楷行草都表現出強烈的篆隸古意和個人面貌。