無論你對「最終幻想」這個曾經的「國民級RPG」系列有多少了解，一定都聽說過這樣的「傳奇故事」——1987年，因為經營狀況持續惡化而陷入絕境的SQUARE集結了包括坂口博信在內的四名核心成員，希望他們能在近乎絕望的狀況下推出一款RPG作品，扭轉局勢。因為這部作品本身也背負了成員們「最後一搏」的決心，所以這部作品也就被命名為了「最終幻想」（Final Fantasy）。
可你或許也知道，坂口博信本人在多年以前，便已經對此故事中最具「傳奇色彩」的部分進行過「辟謠」：在真實的開發故事中，SQUARE糟糕的財政狀況並沒有與遊戲的誕生直接掛鉤，開發者們只是單純想為本作取上一個可以被簡化為「四字發音」的標題，僅此而已。
有意思的是，真實版本的開發趣聞遠不如前一個故事來的知名——這其中的原因除了前者包含更多利於傳播的要素之外，更因為「最終幻想」長達三十年的發展歷史本身，就是對「逆境翻盤」的反復演繹。
有了這層關系，《最終幻想XVI》自然會被寄予「重建系列榮光」的厚望
上個月，我們曾經在SONY與SQUARE ENIX的邀請下，參加了一次線下舉辦的《最終幻想XVI》試玩活動。在那次的試玩報告中，我們體驗到了正式版中的某個獨立的章節，並坦言本作在大改戰鬥系統後展現出的遊戲品質遠遠超出預期，更有希望彌補《最終幻想XV》的失誤，為玩家流失嚴重的「最終幻想」品牌帶來新鮮的血液。
一個月後，我們與所有預購了數字版的朋友們同時拿到它的正式版本，加上本人「拖延症」加「毫無遊戲天賦」的先天性缺陷，使得這篇評測早已痛失了作為「熱點」的價值。但也是因為這樣，使得我可以從更加冷靜和貼近普通玩家的視角去看待本作——畢竟，我玩到的東西你大機率都已經在哪里看過。而事到如今，也希望你可以對我的某些「不滿」和「疑惑」論調，睜一隻眼閉一隻眼。
先說結論，《最終幻想XVI》正式版的遊戲體驗，並沒有改變我在接觸媒體試玩版時對它的預期——即使是在大改系統並提高分級後，它仍希望是市面上最適合新生代玩家入坑的「最終幻想」遊戲。可要說它是否能像製作組在一開始所期望的那樣，能夠「滿足所有玩家群體的需求」，那就是另一回事了。
《最終幻想XVI》的優點非常明顯——在當下的日本「角色扮演遊戲」市場，你幾乎找不出一部可以在工業水準上與《最終幻想XVI》比肩的商業作品。而即便放在全球市場中，它作為「第一梯隊」的實力也很難被動搖。在這點上，與上一個世代硬體的「分割」，起到了基礎卻又相當關鍵的作用。
三年前，為了照顧當時已經呈現機能疲軟態勢的PlayStation 4，《最終幻想VII：重製版》不得不放任部分高清材質貼圖糊成一團，並通過大量的「門」來為遊玩內容和「讀取時間」創造緩沖帶。但在三年後的《最終幻想XVI》中，這些問題已經完全不見了蹤影——即使是在「畫質模式」下，本作也可以在絕大部分場景中保持穩定的運行幀數，場景切換時的讀取時間被壓縮到了幾乎沒有，更別說這些本就建立在極其細致的畫面表現上。
「葡萄」
「樸素」與「昏暗」是《最終幻想XVI》在畫面風格上給人的第一印象。乍看之下，本作中的場景似乎沒有《最終幻想XV》或《最終幻想VII》那般多元或復雜，但這並不代表本作在畫面細節上偷了懶——事實正好相反，號稱「半開放世界」的《最終幻想XVI》盡可能地用有限的資源拼湊著一個不會因為畫面的簡陋，進而丟失「沉浸感」的世界。
有時候，這些細節甚至多到了讓你覺得「沒有必要」的程度。
舉個例子來說，在路邊的農田中，你可以看到頂著高清紋理與大量多邊形面數的「農作物」，遊戲對它們的刻畫絲毫不亞於故事中始終扮演重要角色的巨大「水晶」。而絕大場景的雖然呈現出一種灰濛蒙的質朴感，卻也更加貼合本作「中世紀魔幻」風格的世界觀——更重要的是，這種不會過於「鮮艷」的整體色調，本身也為敘事和演出提供著關鍵作用。
從作物紋理到壺嘴中灑出的水滴，豐富到「不必要」的圖形細節
《最終幻想XVI》是系列首部採用了「18+」分級的作品，除了遊戲中常態化出現的血腥表現之外，這也和它本身走著「黑暗路線」的故事有著密不可分的聯系。
或許，你對這一部分內容早已聽爛，但我還是需要簡單重復一下：本作以男主角「克萊夫·羅茲菲爾德」人生中的多個時期為主軸，講述了一幕幕以「家國仇恨」為源頭的悲劇故事。
和同樣以「王子復仇記」為主線的《最終幻想XV》不同，《最終幻想XVI》中的「悲劇」幾乎貫穿著整部作品。在遊戲開始不久，克萊夫便親眼看著弟弟約書亞死在召喚獸「伊夫利特」的手上，自己也跟著淪為了敵國的俘虜；而在克萊夫追查真相的旅途中，你更是能看到大量類似對於「稟賦者」的差別對待、或是普通土地的急速縮減問題，讓《最終幻想XVI》的世界從一開始就與「絕望」同行，在連續的悲劇中被蒙上了一層薄薄的「陰霾」，配合本作自帶的灰暗色濾鏡，給故事前期帶來了極強的沉浸感——請注意，我說的是「故事前期」，因為這一部分不可避免地會涉及到對故事中後期的劇透，所以我們暫且選擇性地將其跳過。
而同樣足以證明本作擁有「超高工業水準」的，還有本作的視覺特效與演出部分。
就像本作在早期宣傳中無數次提到過的那樣，「召喚獸大戰」是本作故事中的最關鍵要素。其中，圍繞著各國勢力和所屬召喚獸展開的武力爭奪，也就成了故事的最大看點之一。而作為設定中「伊夫利特」的顯化者，同時還可以驅使多種召喚獸力量的主角克萊夫，自然也避免不了和其他角色間的衝突和互動。在這點上，那些全權交由玩家操作的探索和常規戰鬥環節是一方面，另一方面，穿插在遊玩過程中的「戰鬥事件」和其他召喚獸間的戰鬥，則全權交由了CG來補充。
這樣的處理方式，對一向重視「視覺特效」的「最終幻想」系列來說倒是見怪不怪。但相比過去的作品，《最終幻想XVI》在對「播片」的執著上似乎更上了一個台階，這也就有了序章（試玩版）中「看片多於實際操作」的奇妙體驗。
別誤會，對此我並沒有太大意見。因為，比起本作在戰鬥系統上的「大膽創新」，這實在算不上什麼。更重要的是，雖然玩家從始至終都扮演著主角克萊夫·羅茲菲爾德一人（排除個別章節以外），但《最終幻想XVI》的整體故事卻採用了類似《權力的遊戲》式的「群像劇」構架，這樣的故事結構必然需要大量的播片進行內容填充，也在一定程度上避免了當初首發版本《最終幻想XV》在敘事上所犯的最大忌諱。
從序章到故事結尾，精緻的「播片」在本作中一直占有著非常大的比重，更不要說其中還包含了大量使用動捕技術拍攝的人物互動場景，以及堆滿特效的「召喚獸大戰」了——事實上，不管你喜不喜歡本作，大概都無法否認初次以人類之軀面對迦樓羅時的興奮。而建立在SQUARE ENIX強大的工業水準之下的每場「召喚獸大戰」，其演出的精彩程度，更是會隨著劇情的展開呈現階梯式提升，這也讓泰坦、巴哈姆特，以及奧丁的戰鬥都有著自己獨立的魅力。其中，不少運鏡和動作設計，更是直接借鑒了日本傳統「特攝片」，讓玩家的「中二」情結總能被調動起來。如果一定要說我對這一部分有什麼不滿的，那就是玩家能操作的召喚獸太少，實際打起來也有些過於單調了。
其實，如果我們將《最終幻想XVI》看作另一種完全不同的遊戲類型，那事情就會簡單不少——相比傳統的「日式角色扮演遊戲」，它更像是一種介於「RPG」「ACT」與「AVG」之間的形態。正如製作人吉田直樹此前多次在遊戲宣發中反復強調的那樣，即使是平時不太接觸遊戲的玩家，也能在精緻的播片和下限夠低的「戰鬥系統」中，毫無障礙地完整地體驗本作的故事。
無論是玩家實際參與的戰鬥還是純粹的播片，本作的演出都值得被打上高分
說到這里為止，《最終幻想XVI》的表現其實都堪稱「優秀」。至少，對那些願意舒舒服服躺在沙發上，體驗「自己操作電影」的玩家而言，它確實能夠成為你購買PlayStation 5的最大理由。而如果你覺得光是這些就已經「值回票價」了，也大可以看到這里就關上網頁——因為，接下來我想說的東西，可能就要帶有一些個人偏見了。
其實，在上次的試玩報告中，我已經對《最終幻想XVI》的玩法部分改動給出一個相對較高的評價。在當時的我看來，這套徹底顛覆系列傳統的「動作系統」，建立在一個幾乎沒有任何門檻的技能釋放機制上，「功能」與「方向性」足夠多元的召喚獸技能，也為玩家的戰鬥策略與連招探索留足了自由空間，既抑制了其作為動作遊戲的「難度」，又最大限度地留下了動作遊戲的「樂趣」——可要知道的是，此前獲得了普遍好評的「媒體試玩版」，與今天我們看到的成品遊戲其實並不一樣。它的任務，更多是「從零開始」展示本作的某些東西。
請注意，這里所說的「媒體試玩版」與遊戲發售前夕放出的「故事序章（試玩版）」並不是一個東西
兩個版本遊戲的最大區別在於，「媒體試玩版」是對正式版中個別關卡的獨立展示，它並不涉及到「角色扮演遊戲」中核心的「成長」機制，也沒有對「裝備」特效或「探索」玩法的進一步延伸。而「媒體試玩版」中提供的三種召喚獸，「不死鳥」「迦樓羅」「泰坦」更是剛好覆蓋了傳統動作遊戲中，最具有動作性的三種核心動作「位移」「牽制」和「防禦」——光是靠著這三種動作，你便可以摸索出不少連招和遊玩風格。
可當我在正式版中玩到相同關卡時，卻發現此時自己只擁有一組召喚獸技能可以使用。而實際情況是，「召喚獸技能」的解鎖遠比我想像中來得要慢，等到再次湊齊「不死鳥」「迦樓羅」與「泰坦」，都已經是遊戲中期的事情了——我並不否認本作的戰鬥系統確實在「上限」與「下限」的探索上，找到了一個較為合理的平衡點，你也可以通過「重復遊玩任務」「街機模式」或「二周目繼承」的方式，重新遊玩此前的故事，但對想在一輪遊戲中充分體驗全部戰鬥樂趣的玩家來說，這個過程顯得就稍微有點長了。
當然，我也能夠理解這樣的設計。同樣是為了服務潛在的輕度玩家群體，就像本作在本就偏低的難度基礎上，將進一步簡化操作的「自動飾品」作為核心賣點一樣，「不需要復雜的操作，就能打出華麗的召喚獸招式」同樣使得《最終幻想XVI》在同類「ARPG」中有不一樣的競爭力，但這註定無法服務到所有群體，尤其是那些純粹沖著「動作」或「角色扮演」部分而來的核心玩家們。
在第一場對抗迦樓羅顯化者的BOSS戰中，魔法與平砍的結合連擊幾乎算是玩家的唯一攻擊手段
與《最終幻想XVI》在「RPG」概念上的理解偏差，其實也是我對本作最大的不滿。
在遊戲類型上，SQUARE ENIX將本作定義為系列首部「ARPG」——這也就是說，它應該是一款建立在「角色扮演」框架上，並以「動作要素」驅動的遊戲。考慮到「最終幻想」系列在過去三十年中積累下的大量RPG製作經驗，只要處理好了動作部分，這好像也就不是什麼太難做到的事情了。
而正式版的樣子你也看到了，在拉來了前「鬼泣」的動作設計師加盟後，《最終幻想XVI》的動作部分比起前作有了「飛躍式」的提升，可匪夷所思的是，SQUARE ENIX最擅長的RPG部分，反而在一通重新組合排列里不知跑去哪兒了——我的意思，這可是SQUARE ENIX啊，就算這些年在決策上犯了點迷糊，也不會有多少遊戲廠商比他們更懂JRPG吧？
可《最終幻想XVI》就像是不小心把減法做過了頭的優等生，導致遊戲中的大部分「RPG」要素只留下一個簡單的空殼。誠然，你依舊可以在遊戲最顯眼的地方看到「等級」「裝備」等經典的角色成長要素，可在敵人能力值隨著玩家同步增加，裝備不再含有任何「特效」的基礎設計下，它們的作用似乎也就只剩下了單純的「數值展示」，加上本作同樣沒有「職業」「屬性克制」等經典設定，使得其作為「JRPG」應有的策略性樂趣進一步被削減——在絕大部分時候，玩家只要換上數值更大的那件裝備就好，並不需要考慮其他問題。
稀有度更高的「特殊武器」很快就會隨著故事的發展被更替
更讓人感到可惜的是，對於主線流程的過於重視，使得《最終幻想XVI》並沒能更多餘力去細化場景的構架，除了少量的「岔路」以外，遊戲中的大部分地區並沒有太多探索價值，那些散落在四處的寶箱，往往開不出什麼像樣的東西。
除了那些四處跑腿打怪的支線和在野外出現的精英「具名怪」外，在世界中的探索往往得不到什麼對等的回報。就連遊戲中少數符合JRPG傳統「迷宮」概念的獨立關卡，也全部建立在本作「地圖」機能缺失的前提下，更別提什麼巧妙的地圖結構設計了。說它在「RPG」元素上將減法做過了頭，真的一點都不冤枉——如果說，這一切也是為了照顧輕度玩家群體，那顯然應該會有更加聰明的做法。
現實情況是，在我對遊戲的新鮮感褪去後，很快開始對分布在世界各地，需要消耗大量時間進行的冗長支線感到煩躁。這有一部分原因要歸結於某些支線的過於乏味，而更多的原因，則出於在這個精緻世界中的無意義來回移動上——你無法排除有的玩家喜歡這種有些MMO味道的遊戲流程，至少我不太能體會到其中的樂趣。
你看，這不更能證明《最終幻想XVI》無法滿足所有類型的玩家了嗎？
「討伐具名怪」為數不多可以驅使玩家對遊戲世界進行深入探索的要素
如果站在一個更加「自私」點的角度出發，《最終幻想XVI》大膽放棄日語口型，以及對亞洲版的文本進行內容小幅度刪改的行為，同樣讓我感到稍微有些可惜。因為少了這些東西，總讓人感覺它的味道有點不對——或者，你也可以給遊戲換上純正的「英文」配音，但那卻不是我所熟悉的「最終幻想」。
我知道自己在上面的段落用了大量的篇幅，去吐槽了本作在RPG元素上的過度刪減，但這些充其量也只是在主流玩家普遍給予本作較高評價前提下的「反調」——畢竟，總要有人站出來給那些容易被遺忘的JRPG愛好者們說兩句話吧？
說到底，這篇評測的最終目的也並不是為了批判《最終幻想XVI》哪里不好。事實正好相反，我認為它甚至可以稱得上PlayStation 5面世以來，最讓人印象深刻的獨占遊戲——其在工業層面上做出的挑戰和創新，絲毫不亞於此前的任何一部「最終幻想」作品，只是那些註定無法滿足所有人的東西，反映著SQUARE ENIX對「最終幻想」品牌的無奈和妥協。
如果它能借著這個機會重新獲得曾經的地位，那也不失為一件好事。
來源：3DMGAME
