生活中有哪些細節會讓你意識到自己老了？面對這個問題，我想很多人的答案都會是：「自己兒時喜歡的明星去世」亦或是「知道這件東西的人孩子都會打醬油了」等等，那麼在此我要補充一點：「你小時候玩的遊戲又要過週年慶了！」
作為遊戲界的長青 IP，《惡靈古堡》在今年即將迎來它誕生後的第25個年頭。6年前還在大不列顛的我第一次真切地感受到了作為《生化》迷的那份感動。常年蝸居在 PC 端老版《惡靈古堡2》和《惡靈古堡3》的我，頭一次在人生第一台主機上玩到了心心唸唸的《惡靈古堡0》《惡靈古堡1 HD》以及後續的其他作品，並且花大價錢將大部分《惡靈古堡》歷代發行過的原聲碟搞到手。所以才誕生了之前那篇回顧《惡靈古堡》全部正傳以及部分外傳原聲作品的樂評盤點文章：
那麼在這一次的 25 週年之際，我決定還是把范圍放在自己所擅長的音樂方面，畢竟我也只是個非常休閒的遊戲玩家。本次讓我們把目光放在一個幾乎是被忽略了的《惡靈古堡》周邊產品上，而且它也並非是專門為 25 週年而推出的周邊產品——那便是從2019年開始到今年3月陸續推出的《惡靈古堡》遊戲原聲黑膠唱片。本文將會對這一系列黑膠唱片進行一次系統的鑒賞和介紹，相信各位如果可以堅持看到最後，絕對會有相當大的收獲！
一、黑膠唱片
讓我們先來簡單介紹一下主角——黑膠唱片。
1、它當年只是發明家托馬斯愛迪生在改進送話器時順手的一個發明，沒想到卻決定了人類後續幾十年的音樂聆聽習慣，直到現在；
2、唱片從誕生到現在有過很多種尺寸。但目前常用的只有兩種，即12吋和7吋（10吋也時不時的會刷一下存在感）；
3、黑膠唱片目前常見的轉速為33⅓轉和45轉。前者多為專輯的轉速，而後者多為單曲或者 EP 的轉速；
4、黑膠唱片是聲音的實體形態，是聲音產生的振動在乙烯基上劃出的一道道溝壑，那是聲波的具象。而你的唱機則是將這些聲波變為音樂的解碼器。簡單來說，在同級別合適的設備環境下，黑膠的音質以及會更加舒服柔軟。當然不同生產版次和唱片狀態的好壞也會對音質有影響；
5、黑膠不只有黑色，還有各種其他顏色為主的彩膠；
6、和數位音樂相比，以黑膠唱片和 CD 為代表的的音樂實體更適合對喜歡的事物抱有強烈占有欲的你，並且更加安全，它不會因為其他因素而「下架變灰」，除非被你自己毀壞或者丟棄。而和 CD 相比，黑膠唱片的尺寸決定了它更加具有儀式與藝術感。想瞭解的朋友可以去看我寫的另一篇專門關於黑膠唱片的文章《黑膠入坑新手指南》（點擊閱讀）。
二、遊戲原聲
在最初的遊戲世代里，還不存在「原聲」這個概念，由於當時的技術原因，並不具備給遊戲進行配樂的條件，到後來有了最簡單的音效，比如跳躍、開槍和爆炸或者一段5-6秒的循環旋律，而給遊戲配這些音效的任務，通常程式設計師自己就搞定了。
在遊戲進入70年代後，第一台家用機奧德賽的遊戲音樂同樣全靠玩家自己配音；而到了 PONG（街機/家用機）時代，遊戲第一次有了音效。1975年的《對槍》遊戲因有一條擁有11個音符的旋律而讓人驚訝，三年後的1978年擁有完整音效旋律的遊戲《太空侵略者》出現（另一說為1980年的街機遊戲《迷魂車》），也正是這一年，一張對此後遊戲音樂創作有巨大影響的電子音樂專輯橫空出世——這就是 YMO 的同名專輯《Yellow Magic Orchestra》。專輯中所收錄的兩首遊戲音樂《Computer Game “Theme From The Circus”》以及《Computer Game “Theme From The Invader”》是最先被發行的兩首遊戲原聲音樂。前者為街機遊戲《馬戲團》的原聲音樂，後者則是前面提到的《太空侵略者》的遊戲原聲音樂。
1982年，雅達利帶著《E.T》毀滅了北美遊戲業。而次年，在任天堂帶著 FC/NES 拯救遊戲業之後，技術的進步給遊戲配樂的發揮空間越來越大。提到對早期遊戲音樂創作影響最大的音樂人，來自日本的由高橋幸宏、細野晴臣、坂本龍一組成的前衛電子組合 YMO（Yellow Magic Orchestra）是一個繞不過去的名字。而再往前追根溯源的話，來自德國的世界電子樂的鼻祖先驅 Kraftwerk 則是對整個電子樂的發展起到了非常大的作用。因為當時的遊戲音樂類型就是電子樂中的晶片音樂（Chiptune）以及合成器流行音樂（Synth-pop）。
1984年 YMO 的成員細野晴臣發行了一張遊戲音樂合集《Video Game Music》，這是第一張正式出版的全遊戲音樂作品合集。這張專輯的出現，為當時遊戲音樂的創作方向和風格形成提供了靈感，讓我們可以在欣賞更加細致精美 8-bit 畫面的同時，享受層次更加豐富且沉浸的遊戲音樂。也正是從那時起，遊戲音樂原聲/遊戲音樂的創作者從遊戲程序人員變成了專業的音樂作曲家，而製作方式也隨著後來技術的進步變為提前單獨錄制。可以說遊戲音樂的進化就是伴隨著主機的進化而進行的。隨著科技的進步，遊戲音樂的製作也不再侷限於簡單的5軌 8-bit 以及電子音樂，更多的音樂風格和樂曲開始出現——搖滾、流行、古典爵士氛圍等等，你甚至可以在 Sega 上聽 MJ 的歌曲。遊戲音樂質量的整體提升也讓這些音樂以黑膠或 CD 的形式獲得了出版。
讓音樂的藝術性上升到整個遊戲行業並為音樂業界所承認，有兩個標志性事件——那便是《光環》原聲的發行，以及《文明4：殖民統治》的原聲獲得葛萊美獎的認可。前者讓大家瞭解到動人優美的旋律不是傳統 RPG 遊戲的專屬，而後者則填補了遊戲音樂在專業性音樂獎項上的空缺。這也證明，遊戲音樂已經具備了登上黑膠這種絕佳音樂實體形式的實力。
另一家專門發行遊戲黑膠唱片的公司 Iam8bit 的合夥人 Jon Gibson 曾表示，遊戲永遠是一個由多種藝術組成的形態，有人喜歡它的劇本，有人喜歡人設，有人喜歡美術設計，當然也會有人喜歡遊戲的音樂。
我們不否認在16位機上曾存在著《瘋狂巴士》這樣摧殘雙耳的魔音存在，但我們得到的更多是《龍穴歷險記》（街機版）、《獵豹人》以及《惡魔城》、《街霸2》、《薩爾達傳說》、《銀河戰士》、《光環》、《尼爾：機械紀元》、《我的世界》等等具有上佳音樂原聲的遊戲作品。 而這「等等」里，自然也包括了我所熱愛的《惡靈古堡》系列遊戲原聲。
三、遊戲原聲黑膠
在黑膠唱片占據主流的80年代，有不少遊戲作品都曾發行過實體黑膠唱片，但隨著 CD、磁帶等其他更加便捷的音樂實體儲存方式的出現，從90年代開始，發行黑膠的遊戲原聲越來越少，這種情況一直持續到2010年。也正是在這個時代，黑膠開始讓位給其他的音樂儲存方式——比如 CD，所以90年代中後期發行黑膠唱片的遊戲屈指可數。而我們的《惡靈古堡》正巧誕生於1996年，所以理所當然地，該作的遊戲原聲以新的實體霸主 CD 的形式推出。
從21世紀的第二個十年開始，黑膠逐漸開始回潮，市場份額逐年增長。隨著這股回潮，黑膠也成為了新遊戲以及那些沒有登上過黑膠介質的遊戲推出原聲的首選實體形式。2015年左右，頭一批登上黑膠介質的老遊戲包括《洛克人》、《惡魔城》。而新世代的遊戲則趕上了遊戲音樂最好的時代，每年各大遊戲神作必有相匹配的遊戲原聲出爐，而黑膠唱片的回潮也讓這些音樂可以享受到了「好馬配好鞍」的特權，讓遊戲這門第九藝術的拼圖更加完整。
但老遊戲的原聲真的值得通過黑膠唱片發行麼？遊戲黑膠唱片發行公司 Date Discs 老闆 Jamie Crook 曾分享過一個有趣的故事：當年他跑去日本遊戲公司買版權時，日方的工作人員一臉懵逼的問到：「現在還有人聽黑膠嗎？而且真的有人願意專門買黑膠去聽遊戲音樂嗎？」Crook 回答對方，很多人都清楚地認識到遊戲音樂的價值所在，他曾聽過一個故事，就是有一位玩家為了在不玩遊戲時也能聽到遊戲中的音樂，他專門拿 Sony Walkman 在玩遊戲時把音樂錄了下來。
而這位工作人員所不知道的是，目前市場上，CD 的銷售量正在不斷下降，而黑膠正在逐漸成為熱門音樂實體消費品，2020年全球黑膠銷量在21世紀首次超過CD銷量。不知道為什麼在全球唯一實體音樂銷售額碾壓流媒體數位音樂銷售額的國家日本，作為遊戲公司的工作人員的觀念還停留在二十年前。這或許也說明了為什麼目前遊戲唱片發行方多為歐美公司。
《超級兄弟：劍與巫術》音樂原聲的作曲家 Jim Guthrie 就曾對此表示：「做音樂這麼長時間，我的目標始終是希望能夠讓作品以黑膠的形式發行。關鍵問題不是我該不該在黑膠上發行我的作品，而是當我的作品登上了黑膠後能否賣的出去。黑膠是體驗音樂的最佳方式，它勝過現存的任何其他音樂媒介。音質沒得說，封套設計在藝術層面上極為美觀。聽黑膠則是與音樂互動的最好方式，極具滿足感。而 CD 和數位音樂都不能夠提供相同的聆聽滿足感，它們只是方便儲存，方便盜版，僅此而已。無論它們的技術多麼先進，我相信黑膠唱片會一直有它存在的價值與地位。」
而作為一個已經走進新時代的老遊戲 IP，《惡靈古堡》同樣不會缺席遊戲原聲黑膠這一遊戲迷/樂迷的情懷狂歡盛宴。
四、《惡靈古堡》遊戲原聲
《惡靈古堡》誕生於 PlayStation 初代，我更願意將之稱為遊戲界的《電鋸驚魂》——同樣是小成本的首部作品；同樣通過玩家、影迷的追捧一舉成為各自領域里的黑馬；同樣都樹立了各自領域獨樹一幟的風格；同樣都成為了續作不斷的經典 IP 作品。
《惡靈古堡》直接讓生存恐怖成為一個獨立的遊戲類別。而在這一系列早期的作品中（0~4、維羅妮卡），為了創造出沉浸式的遊戲體驗，音樂起到了非常重要的作用。由於機能限制，遊戲通過畫面所呈現出的恐怖效果確實距離當時的業內頂級水準存在著差距。而縮小這段差距的任務就落在了遊戲音樂上。彼時 CD 光碟作為遊戲載體的技術已經成熟，它能夠為遊戲提供高質量的音樂效果，所以我們才能夠聽到老生化中那一段段經典的音樂原聲。同樣，《惡靈古堡》中原聲的創作發展，也能反映出系列遊戲進程中的變化走向。至於《惡靈古堡》每一作的原聲評論，我在之前的文章《Resident Evil的恐怖歲月》中已經將自己的想法意見寫的很全面了，感興趣的大家可以戳上面連結進行閱讀。
接下來我們將進入正題，聊一聊《惡靈古堡》遊戲原聲的發行狀況，以及本次黑膠出版的一些細節。首先我們來回顧一下惡靈古堡遊戲原聲的出版情況：
由上圖我們可以看出，《惡靈古堡》遊戲原聲在世界范圍內還是有著自己的位置，畢竟很多作品的官方原聲在東西方均已推出過實體光碟，這可要比它同類的另一個大作——《寂靜嶺》幸運多了。當然，作為一款獨特題材的遊戲作品，《惡靈古堡》從遊戲本身就導致了音樂原聲的創作風格上有所侷限，更無法與《最終幻想》等 RPG 大作相比。不過《生化》系列作品的音樂製作團隊還是為我們創作出了許多非常好聽且具有特點的原聲音樂。
但對於《惡靈古堡》遊戲原聲的出版，我又抱有不少的遺憾，比如《惡靈古堡0》和《惡靈古堡1 HD》並未作為單獨的作品出版過再；比如並沒有一個統一規格的系列再版；而最重要的是，在2019年之前的《生化》遊戲原聲都還沒有以黑膠的形式推出過。自2010年開始，遊戲音樂隨著黑膠的回潮開始在這個古早的音樂介質上推出作品，前五年以新遊戲以及獨立遊戲的原聲為主，而從2015年開始，許多經典遊戲 IP 的原聲發行開始多了起來，《忍者龍劍傳》、《惡魔城》、《街霸》、《洛克人》等，這既可以讓老玩家為了雙倍情懷而心甘情願地掏錢、又能敲開年輕玩家的腰包，何樂而不為呢？
彼時，看到有利可圖的CAPCOM，自然也不會讓《惡靈古堡》這塊招牌一直缺席。於是他們將《惡靈古堡》遊戲原聲的黑膠出版和發行工作交給了一個成立於2015年的新興遊戲音樂唱片公司 Laced Records。從公司的簡介中我們可以瞭解到，他們致力於為電子遊戲製作高質量的周邊和原聲產品，並且所有的原聲產品的封套美術都會重新進行設計，並有專業的唱片工程師監管唱片的灌錄工作，聽起來感覺非常靠譜。這家唱片公司早年曾發行了《彩虹6號：圍攻》、《血源》、《無主之地》、《死亡細胞》、《鬼泣》、《毀滅戰士》、《洛克人X1~8》以及《無人深空》等佳作的原聲黑膠，且每次幾乎都是以 180g 普通版黑膠和限定版彩膠的定番規格進行出版。《惡靈古堡》系列是這家唱片公司接手的第一個大的系列 IP，所以產品的企劃和設計就非常重要了。從目前已經出版的《0~6》外加《維羅妮卡》的最終產品來看，這批發行的黑膠產品顯然是成功的，在設計上有著另闢蹊徑且不落俗套的獨特視角，以及在細節方面處理得當。接下來就讓我們近距離欣賞一下每張《生化》遊戲原聲黑膠的細節吧：
五、《惡靈古堡》系列原聲黑膠鑒賞
由於預定的《惡靈古堡5》和《惡靈古堡6》的黑膠還未到貨，所以我會在文中先用官圖代替，到貨後會替換成實物圖。而《惡靈古堡4》原聲的缺席我是萬萬沒有想到，後面會聊到。讓我們開始吧。本次黑膠的整體設計是非常有特點的：
1、均以遊戲中標志性的反派以及怪物為中心而非正派主角為封面或者插圖細節擔當；
2、Gatefold 雙開門設計，無論對於單碟還是雙碟來說，我認為這都是最佳的封套設計；
3、附帶側標 Obi 的設計，這無疑是非常日式的一種設計思路。 側標對於收集實體唱片和書籍的同學來說肯定不會陌生，它的概念來自日式和服的「帶」（發音也為 Obi），通常被認為是日版專輯的美感所在，也是日版 CD 和黑膠專屬的「絕對領域」。
接下來就讓我們來詳細地看一看吧：
《惡靈古堡》2LP黑膠與限定版煙燻大理石紋藍膠
發行日期：2019年5月
這張黑膠的封面擔當為名場面「回眸一笑」的主角，《惡靈古堡》歷史上第一個登場的喪屍君。底封為洋館的模糊遠景，濃霧中映透著洋館那詭異的燈火通明，而上方那個陰森的喪屍君則同詭異洋館一起預示著接下來的遊戲旅程。
側標上的信息同樣豐富，最上方是安佈雷拉的保護傘社標，緊接著往下為遊戲的官方標題以及 Original Soundtrack 字樣。接下來就是遊戲中標志性怪物的剪影——這一作選擇的是獵殺者 α，再往下為「由 Capcom Sound Team 製作」的字樣，其後為CAPCOM的商標，「180g黑膠」以及 Laced Records 的廠牌商標，剪影往下的內容每一作都是一樣的，後面就不再介紹。
將黑膠展開則是洋館大廳。這個位置的重要性就不用我多說了。而黑膠上的標簽則沒有明顯的物品暗示，僅為 ABCD 面的播放序列標識。 整體色調為遊戲中的那種灰紫色。目前這一版本的黑膠在 Laced Records 官網和亞馬遜均已售罄。
Note：比較好奇的是，無論是《原聲歷代記》還是《十週年原聲精選》還是本次的黑膠唱片，所選擇的原聲版本均為《惡靈古堡：重製版》，但其實我個人覺得老版的原聲更加出色。
《惡靈古堡2》2LP黑膠與限定版煙燻大理石紋紅膠
發行日期：2019年5月
《生化2》的黑膠封面擔當為我們大家都愛的舔爺。封底為惡靈古堡歷史上的標志性旅遊景點——浣熊市警察局 R.P.D，上方同樣是我們熟悉的警察喪屍君。展開封套則是血紅的警局大廳。側標最上方依舊是保護傘的社標，下方為遊戲的官方標題以及 Original Soundtrack 字樣。接下來出現的剪影則是威廉 G2 形態。黑膠本體的標簽為遊戲中的色帶。整體色調為紅色。目前這一版本的黑膠在 Laced Records 官網和亞馬遜均已售罄。
Note：此次的黑膠版收錄曲目與當年的 CD 版曲目完全一致。
《惡靈古堡3》2LP黑膠與限定版紫膠
發行日期：2020年4月
《生化3》的黑膠封面擔當為本作主角追追的證件照。不知為何這張突然有了寫明「重量盤 黑色唱片」的貼紙。底封為浣熊市城區，上方應該是大蟲掘墓者。側標是上的剪影為公園墓地戰的掘墓者。展開黑膠封套則為帥氣酷炫的鍾樓追以及鍾樓內部，這個場景應該為卡洛斯從醫院拿完疫苗返回鍾樓禮拜堂時破牆而入的那個場景。黑膠內圈標簽為鍾樓大鍾的鍾面。整體色調為追哥血液的顏色深紫色。目前這一版本的黑膠在亞馬遜還有存貨。
Note：早年的 CD 版本為 2CD，共86曲。而黑膠則選取了46首放在兩張黑膠上，可以說在曲目上壓縮了一半，略有遺憾。這也是沒有辦法的事情，因為黑膠的播放時長所限，無法在兩張的黑膠上放下這麼多內容，除非選擇 4LP 的形式。關於當年 CD 發行還有比較有趣的細節就是，當年發行的德版 CD 為全黑色。
《惡靈古堡4》4LP黑膠與限定版暗黃膠
發行日期：2020年6月
《生化4》的黑膠封面擔當為本作的萌新殺手電鋸老祖，底封為巨人。側標的剪影為爆了寄生蟲的村民。展開黑膠封套則是《生化4》終極高清版的封面圖。這次裝4張黑膠的袋子不再只是之前的那種普通黑色傳統袋，外面還套了印有村長、瞎子、再生者以及克勞薩的袋子。村長的背面是村子的火堆，再生者背面為遇到再生者的場景，瞎子背面是城堡外景，而克勞薩背面為軍事基地全景。黑膠內圈的標簽則分別是左右手、克勞薩的刀、艾達的蝴蝶以及武器商人（為薩德勒和薩拉扎默哀1秒）。整體美術色調為暗黃色。目前這一版本的黑膠在 Laced Records 官網和亞馬遜均已售罄。
Note：這張膠是亞馬遜上最快售罄的一作。看來《惡靈古堡4》的情懷光環真的要比其它幾作來得更為強大，而且這一作黑膠的設計比前幾作都要精美。但是恕我直言，這一作的原聲真的是一言難盡，可聽性極差，但這張膠卻似乎成為了這一系列黑膠中的重點產品，還是覺得有些不可思議。具體原因可參見我的樂評文章，不再贅述。
《惡靈古堡5》3LP黑膠與限定版暗橘膠
發行日期：2020年12月
《生化5》的黑膠封面擔當為寄生巨怪，封底為太陽階梯。側標剪影為大寬蝠。展開封套則是行刑者和收割者。再打開收割者的一面則是瘋狂看守和土著巨型馬吉尼。黑膠內圈的標簽則為三色寶石。目前這一版本的黑膠在 Laced Records 官網已售罄，亞馬遜將於今年3月26日補貨。
Note：這一作的原聲，以緊張感為主，其實並不恐怖。另外，黑膠版本與 CD 相比也對曲目數量進行了一定的壓縮，收錄在黑膠版本的一共為50曲。這張實體碟我暫時還沒收到，拿到後會補上實體圖。
《惡靈古堡6》 2LP黑膠與限定版淡藍膠
發行日期：2021年3月
這張《生化6》的黑膠發售日期為3月26日，無論官網還是零售商都還未發貨，所以一些細節還無法認清。等到貨後會進行詳細介紹。目前淡藍膠在 Laced Records 官網還有存貨，普通黑膠亞馬遜還在預訂中。
Note：《生化6》CD 版一共 4CD，151曲，結果只出了 2LP，31曲，縮水有點嚴重。這一作的原聲非常接近電影原聲的製作了，因為原聲製作團隊中有很多西方的作曲者，所以風格上比較西方化，而在聆聽效果應該要比其它作品來得更加流暢。
《惡靈古堡0》 2LP黑膠與限定版亮黃膠
發行日期：2020年1月
《生化0》黑膠的封面怪為有點丑的水蛭擬態馬庫斯，封底則為黃道列車。側標上的剪影為遊戲中玩家所遇到的第一個 BOSS——大蠍子。展開封套則是黃道列車的內部車廂，黑膠內圈的標簽應該是地牢謎題中的鷹，整體色調為黃色。
Note：說實話，《生化0》中可用的怪物素材還有很多，比如說小猴子、大蝙蝠、大青蛙以及最重要的水蛭人等，感覺整體設計上這作不是那麼有特點。
《惡靈古堡 代號：維羅妮卡》 2LP黑膠與限定版綠膠
發行日期：2020年1月
《代號維羅妮卡》的封面怪為最後飛行形態的蟻後阿萊克希亞。封底則為阿希福特家族的城堡，上方則是老爹諾斯費拉圖，側標剪影為長手怪。展開黑膠封套是阿萊克希亞的第一形態。黑膠內圈標簽為遊戲中的雙持機槍以及黃金魯格。整體色調為暗綠色。目前這一版本的黑膠在亞馬遜還有存貨。
Note：《維羅妮卡》的這套原聲黑膠是我個人最喜歡的一套設計，整體給人一種很颯的感覺。而這一作的原聲水平之高，名曲的數量甚至要多於2和3。可惜和《惡靈古堡0》的原聲一樣，在銷量上似乎賣得不太好。
以上就是目前為止發行了的所有《惡靈古堡》遊戲遊戲原聲黑膠。 整體來說，Laced Records 的這套黑膠是非常不錯的一套產品，非常適合聆聽和收藏。相信7和8以及《啟示錄1&2》的原聲黑膠也會在不久的將來問世。不知道《爆發》的原聲會不會成為驚喜呢？因為由著名作曲家松本晃彥所創作、最知名的一首開場動畫主題音樂就出自於這一作。另外從未發行的《爆發2》的原聲是否也有機會呢？我個人非常期待《啟示錄1》原聲黑膠的發行，相信它一定是最適合在黑膠上播放的一作，大量的小調絃樂襯托著澤諾比亞號內部原本雍容華貴又散發著幽閉恐怖的氛圍，相信不會讓大家失望。
不過對於這一套黑膠，我還是有兩點想要吐槽的地方：
1、側標的設計。增加側標顯然是參考了日版黑膠的設計，但顯然沒有參考到家。 整個系列的黑膠封套都是 Gatefold 式的開門設計，可是側標卻設計成了整體包在封套外部，這導致每次展開封套就必須先取下側標，之後還要將側標套上歸位，這簡直就是反人類的設計。而日版的開門式黑膠側標是只包住一側的門，這樣並不影響展開封套。
下圖是日版黑膠唱片雙開門封套的側標設計，顯然這才是正確的姿勢：
2、裝黑膠的袋子為紙袋，里面並沒有配防刮傷的塑膠袋。這基本是歐美黑膠產業的硬傷了，為了節約成本，取消防刮傷塑料膜套，而採用紙質的紙袋，塑膠袋子還需要買家自行購買。這一點真的算不上專業，而日版黑膠防劃傷塑膠袋幾乎是每張都會有。
以上就是本篇文章的主菜，希望各位看官能夠喜歡。 從《惡靈古堡》初代聽到第六作，再到《啟示錄》的兩作和第七作，相信各位可以從這些原聲中聽出非常明顯的風格和時代印記。以《惡靈古堡4》為分水嶺，之前的老《生化》作品，節奏緩慢，善於根據劇情和場景烘托氣氛和主題，如同遊戲劇情的旁白講述者，將故事和內容娓娓道來，正如我說的它彌補了玩法和技術上的一些空缺，有很強的的存在感。而從《惡靈古堡4》開始，遊戲原聲就好比將旁白換成了主持人華少，嘴皮子超快，一秒蹦十字，快節奏的玩法和敘事，讓原聲整體都有一種催著你趕緊趕流程的意思。特別是在有了任務引導之後，這種感覺更加強烈。遊戲動作電影版的敘事風格，也讓原聲徹底成了動作戲的陪襯，很少再能有像是《The Front Hall》、《The First Floor》以及老《生化》歷代安全屋那種讓人印象深刻的曲子，音符一起，場景中的每個細節都立馬就能在腦中浮現。好在《啟示錄》兩作的生存恐怖風格回歸讓原聲又有了以前的樣子。而在時代印記方面，每一世代主機所代表的聲音你都可以在這一系列中聽到，比如老版《惡靈古堡》初代那非常有特點的電子聲效，再比如世嘉 Dreamcast 的聲效風格在《代號維羅妮卡》的結束曲中就非常的明顯。所以遊戲原聲真的不只是一組可有可無的音樂來得那麼簡單。
六、遊戲原聲黑膠的前景？
毫無疑問，遊戲原聲黑膠市場正隨著黑膠產業的復興而變得愈發火熱。還有無數大家喜愛的情懷之作的音樂原聲等待著登上黑膠這種介質，而每年優秀新作品的原聲也肯定都會發行黑膠版本。這對於遊戲收藏者和音樂收藏者無疑都是非常好上加好的消息。只要黑膠這種介質屹立不倒，那麼就會有越來越多的遊戲發行黑膠唱片，發行量也會越來越大，價格也會更加親民一些。而最重要的是玩家會更加重視遊戲音樂，這會讓遊戲作為第九藝術的價值更加被認可，這個市場就會更加地繁榮。
旋轉的唱片，每一個音符都記錄著我們年輕時的樣子。而對於我來說，《惡靈古堡》最美好的記憶則永遠停留在了打通《惡靈古堡3》時，那個炎熱的黃昏。
彩蛋一
《惡靈古堡3 重製版》 原聲CD
這是我剛剛在煤爐上花1500日元收到的全新未拆《惡靈古堡3 重製版》遊戲原聲 CD，這張原聲本是 E-Capcom 豪華收藏版中附送的CD，不知賣家為何要單獨轉手。CAPCOM在對《惡靈古堡3 重製版》所做的一切操作都是後媽行為，連原聲都是與《抵抗》捆綁的。《重製版》的遊戲原聲只有24曲，而且大部分都是將原版3代原聲中的曲目進行重新混音和編曲的版本，原創的幾首歌都沒有什麼特點，實在有點雞肋。但是當其中第24首重新編曲混音版的《Staffs & Credits》響起時，我破防了。CAPCOM我的眼淚都給你，我的好評都給你（T-T）。 這首歌的原版歌曲是以鋼琴為主旋律，而新版在鋼琴的基礎上又疊加加入了吉他主旋律的 Solo 音層，應該是還加了一些混響效果，聽起來有種 Shoegaze 和 Dreampop 的感覺，恍如隔世，仿佛又回到了第一次打通《惡靈古堡3》的那個盛夏午後。如果五星為滿分，那麼這一首歌就值二十星。那麼在接下來的「彩蛋二」里，就讓我們再次聆聽一遍「浣熊市的輓歌」吧：
彩蛋二
參考資料
1. Jayson Napolitano(2012):The Sound Card 007: Game music on vinyl
https://www.destructoid.com/stories/the-sound-card-007-game-music-on-vinyl-226437.phtml
2. RANDALL ROBERTS(2017)The latest and greatest trend in vintage vinyl? Video game music
https://www.latimes.com/entertainment/music/la-ca-ms-vintage-video-game-vinyl-20170511-story.html
3. FakeLifeLore(2019): The Evolution of Video Game Music
4. Stabbed Panda Music(2015): Brief History of Game Music
來源：機核
