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《王牌對王牌》，請來了《還珠》劇組，晴兒和老佛爺的相聚段落，BGM一響起，老佛爺一聲「晴兒」瞬間將觀眾拉回到21年前，不少人淚灑現場。 01 4代人的回憶 21年前，一部《還珠格格》成為60/70/80/90四代人共同的回憶。 那時候記憶最深的場景，是一家人圍在電視機前收看《還珠格格》。 我家那台黑白電視機，是全村人最重視的寶貝。 吃完晚飯，叔叔嬸嬸們就搬着小板凳，來到我家。爸爸媽媽拿出花生瓜子招待大家。嬸子們打着毛線衣，一邊看電視，一邊話家常。 我記得特別清楚，在紫薇認親的那段，我媽和幾個嬸子淚水止不住的流淚；看到容嬤嬤用針扎紫薇，她們氣的牙癢癢；看到小燕子學成語鬧笑話那段，又被逗得哈哈大笑。 《還珠》當年火爆的程度，相當於現在年輕人追星盛況，用「萬人空巷」形容一點都不誇張。 上至七十多歲的爺爺奶奶，下至七八歲的孩童，都是「還珠迷」。 不久，三叔花了一年的積蓄，400元，買了一台彩色電視機。 那台彩色電視打開之後，大家再也忍受了黑邊電視的觀看效果了。大人們開始轉移陣地，紛紛挪到三叔家追劇了。 在那一年，村里幾戶人家紛紛買上了彩色電視，據說，鎮上彩電的全年銷量，90%都是在還珠熱播的那段時間。一夜之間，人人都是「還珠迷」。 02 90後的追星 那時候我念學前班，下課後，全班的女生聚集在一起討論《還珠》。女生最喜歡討論的是，喜歡的角色。 有人喜歡個性張揚的小燕子，有人喜歡溫柔似水的紫薇，有人喜歡聰穎可愛的晴兒，有人喜歡翩翩起舞的香妃。我們每個人心中，都有一個完美的偶像。 在那段時間，學生中開始流行一種短歌：小燕子飛，五阿哥追，爾康愛紫薇……這首短歌成為我們放學路上的消遣。 後來才知道，這首歌，和我們年齡相近的人，幾乎都會。說來很神奇，那時候可是沒有網絡的時代，這些東西是怎麼流行起來的。 那時候，還珠周邊開始流行。還珠貼畫一度讓學校前的小賣部生意紅火起來。為了買到貼畫，我把父母給我的零花錢省了下來，買了一全套。 這些貼畫，我貼在課桌上，書本上，還有我的床頭邊。 那時候，就連小賣部的零食上，印刷的都是《還珠》人物，一毛錢的小零食，印上小燕子紫薇的頭像，很多女生每天都圍在小賣部前，爭搶着買。 這些零食袋，我不捨得扔，全部集起來，後來我竟然收集了整整一盒子的零食袋。 1998年，春節前夕，我和爸爸上街購買年貨，在一個地攤前，看到一對蝴蝶花卡，是電視劇中小燕子和紫薇頭上的同款蝴蝶發卡。當時，我一眼看上了，死活拽着我爸買下了。 那個春節，我最快樂的事情，就是戴着蝴蝶花卡去拜年。 03 物是人非 21年，恍如隔世，網友說，晴兒還是21年前的晴兒，老佛爺還是21年前的老佛爺，只是，我們不再是21年前的孩子了。 看到這句話，突然鼻子一酸。 21年，時間過得太快，轉眼間，我們90後即將30了。有人開玩笑說，那時候，我還是個小屁孩，轉眼就是一枚中年大叔了。 21年了，發生很多事情。 有的人組建了一個幸福的家庭；有的人已有2個孩子；有的人仍在上學；有的人在大城市拚搏；還有一些人，卻早已不在人間。 物是人非，人間百態。我們早已不是當年那個無憂無慮的天真孩童了，在社會上摸爬滾打，早就把童年記憶封存。 在聽到《雨蝶》時，記憶的匣子突然被打開，滾燙的記憶像熱浪一樣，緊緊包裹我們的心。 原來過了這麼多年，我們依然熱血沸騰。只是時間過得太快，我們再也回不到1998年的那個夏天了。 來源：華人頭條B 來源：醬心紫

《都挺好》倪大紅飾演的世紀第一作妖父親終於迎來他的第二春，明哲請的小保姆手段非常高，明明做假賬是犯罪，被捉到應該很慌亂才對，結果她卻靠着宮鬥劇般的才華成功逆襲，把摳門老頭拉到自己的戰線上。 蘇父不是傻子，小蔡那蹩腳的中藥托詞那是漏銅百出，誰家的中藥那麼貴？要是平時精明的蘇父也能看出不對。 可惜他被小蔡唱作俱佳的表演迷惑了雙眼，更被自己終於找到關心的人的喜悅沖昏了頭腦，被小蔡上了眼藥，更覺得自己的孩子們不讓自己好過。 明玉逼走了小蔡，後腳蘇父就上中介那里找來人家的住址，上門去把人帶回來，這一次兩人確定了關系，蘇父心甘情願在房產證添上小蔡的名字。 蘇父小蔡被搞黃之後，蘇父一直不相信明玉明成說的，小蔡只是圖謀錢財而不是為了愛情，為了能夠順利結婚，蘇父把新房賣了，並寫了聲明書，和明玉明成斷絕父子（女）關系，這下看誰還有資格阻攔他和小蔡結婚。 房賣了，蘇父拿了三十萬就去找小蔡同居，什麼都規劃地挺好，還說要把小蔡現在住的房子裝修一下，兩人就可以住一起，節省租房開銷。 一腔熱血的蘇父沒想到小蔡會翻臉不認人，直言沒錢誰和他在一起，還他轟出門去。受不了打擊的蘇父買醉還打算跳河自殺，後來被警察拉下來帶回了警局。 在警局，蘇父還想搬弄是非，被揭破後還激怒明玉，失去理智的明玉徹底放飛心中的小惡魔，把這些年對蘇父的怨氣一股腦子發泄出來，火力太猛，這次真把蘇父直接懟暈了，暈倒前還指着明玉的鼻子大喊「趙美蘭」。 警察局里的這場戲很精彩，作妖老父被懟得毫無還手之力，不過亮點卻不是這個，而是一位警察，他的出現給觀眾印象深刻的三大巨嬰來個世紀同框。 明成蘇父這兩個巨嬰不說了吧，一個是媽寶男，一個作妖父，而警察扮演者岳暘就是《歡樂頌》那個讓人恨之入骨的吸血蟲樊勝美哥哥。 樊勝美哥哥的出現，樊勝美一家除了他爹和本人，樊勝美媽媽、大哥大嫂這三個作妖的人設全齊活了，朱麗媽，民宿老闆娘，警察，三人不再是讓人痛恨，而且換了身皮，整個人變得亮眼不少。 據說本來明成的扮演者第一考慮人選不是郭京飛，而是岳暘，不過還好是郭京飛成就了明成，要不然岳暘可能就成人設黑了。 來源：華人頭條B 來源：圖圖小影視

近日，第23屆香港國際影展已經在21號閉幕，眾多新電影和拍攝計畫的公佈，讓影迷們充滿期待。劉德華兩年前一部《追龍》之後，因墮馬事件和演唱會患流感的影響，已經兩年沒什麼新電影。這次劉德華在影展上有《掃毒2天地對決》，《花椒之味》等電影，而劉德華一部糅合了劇情和音樂元素的新戲《熱血合唱團》也發佈了先導海報和預告片。 《熱血合唱團》講述了劉德華變身成為一名音樂指揮家，要帶領着一群經常叛逆闖禍，不求上進的年輕學生，鼓勵他們勇於面對挫折，在音樂中尋找自我。 除了劉德華是主演，還有謝君豪，盧冠廷，吳岱融，李麗珍等實力派演員加盟。《熱血合唱團》講的是老師和學生的關系，電影自然也少不了年輕演員。 為了推動香港本土電影的發展和培養新人，劉德華竭盡所能。比較有意思的是，電影中一眾年輕演員在開拍前，到底是誰飾演他們的音樂老師，他們都是毫不知情的。開拍前的一個多月，年輕演員們一直在訓練唱歌走位等基本功，直到訓練的最後一天，劉德華才在他們訓練的時候推開門走進來。 推開門的那一刻，瞬間讓現場所有年輕演員們驚呆了！ 大部分年輕演員平時都是在電視上或者大銀幕上看到劉德華，基本沒人見過劉德華真人，所以劉德華推開門那一刻，現場秒變大型粉絲見面會現場，有人激動到手舞足蹈；有些人表情驚訝下巴都快要掉到地上了；有些人則笑到見牙不見眼；甚至有一些因為第一次見到偶像真人，眼眶濕潤直接流下了感動的眼淚。 劉德華在新戲中要挑戰音樂指揮家，他不僅要提升自己，還要為人師表帶領着學生們一步一步成長，這是有一定的難度的！為此，劉德華也獻出了聲情並茂的演技，特別是哭戲！他絲毫不顧自己的偶像形象，情感充沛，說哭就哭，場面令人動容。 劉德華一直以勤奮和敬業著稱，是圈內的榜樣！他也幫助了不少年輕演員和導演，為香港的演藝圈做了不少貢獻。 這次一眾年輕演員能夠與偶像劉德華合作，相信除了激動之外，也可以在劉德華身上學到不少寶貴的經驗。 來源：華人頭條B 來源：影壇一鍋

三月二十二日，中國電影界又出現了一部新寵——《老師·好》，這這部由德雲社於謙老師監制和主演的青春校園片，截止23日2點30分，票房達到二千六百萬，比同一天上映的《波西米亞狂想曲》一千萬之多。。 眾所周知，德雲社在中國相聲界的影響力非常大，也給大家帶來了非常多的歡笑。同時德雲社的小夥們也致力於電影的發展與貢獻。。《老師·好》青春片是目前票房最高的一部。也為德雲社再添輝煌！ 於謙老師的演技得到了絕大多數觀眾的認可，他在片中扮演的苗宛秋老師充滿那個時代教書者所獨有的氣質。讓大家忘記了相聲演員於謙，這一點很不容易。整部劇仿佛一首理想主義者的頌歌，唱着一代人的青春殘酷物語，導演用這些迷茫和熱血交織着的情節和人物，娓娓道出那份久違的共鳴。 作為一個80後特別有共鳴，回望學校時光，一直就是被老師特殊關照的人群，直到畢業找工作之前都沒覺得老師好，甚至心里是有點恨老師當年的關照。 畢業找工作了才發現老師是除了父母之外真心希望你好的那類人，打心眼里想說一句:老師好！ （註：圖片來源於網絡，如有侵權，請聯系刪除） 來源：華人頭條B 來源：中華智趣

在日本的寺廟門口通常會有一塊告示板，告示板上會貼一些正常的活動通知，也會貼一些富有哲理的人生諫言警句，然而最近這樣一個不起眼的告示板爆火網絡。 這些人生諫言警句，包含着寺廟的僧人的人生感悟和大智慧，話語犀利卻又透露着人生的真諦，雖然簡短卻又讓人印象深刻。一起來看看吧！ 「除了死，其他皆是擦傷 」 「沒有的東西就是沒有」 「在自己內心，駐留着一個不喜歡自己的自己。」 「打破常識可以，但不能沒有常識」 「你真的是在拜佛，而不是在拜私慾嗎」 「每個人都有幾個自己無法原諒的人，但記住這些仇恨的人，只有自己一個。」 「沒有失敗的人生才是真的失敗」 「我的任性是理所當然的，別人的任性不可原諒」 「受人之恩不要忘記，與人之恩不要提起」 「不知道發生了什麼，是這個世界；不知道在做什麼，是自己」 「我已經不是昨天的我了，你也加油哦」 「沒事的，繼續活下去吧。」 「絕對不能說別人壞話」 「活着，已經是賺到了」 「你也會死的」 「不是發際線在後退，而是人生在前進」 「有空在網上到處罵人，不如多念幾句阿彌陀佛」 「貪得無厭的人心和積雪，都使人迷路」 「偶爾湧起的干勁不叫干勁，叫心血來潮」 「年輕時沒流的汗，老了都會變成淚流出來」 「因過去的事情自滿，正是停止進步的證明」 「能翻過的高牆，都會成為自己的盾牌」 「成功只是金玉其外，失敗才是真正的財富」 「風雨讓花謝，也讓花開；沒有風雨，花不會開也不會落」 「沒有哪朵花，從一開始便是花」 「我們經常扮演法官，判他人有罪，判自己無罪」 「不要感嘆已經不行了，只是還不行而已」 「沒事的，繼續活下去吧」 「因為熱所以是夏天，因為熱血所以是人生」 「所謂孩子，大多是在父母看不見的地方成長起來的」 看完這些日本寺廟僧人的大智慧諫言警句，你有什麼感悟呢？ 來源：華人頭條A 來源：MICU設計

每年的這幾天，香港電影圈最是熱鬧。隨着第23屆香港國際影視展落幕，香港電影的未來樣貌也從這里清晰起來。 （圖片來源：《華語電影市場》） 電影情報處（ID：dianyingqingbaochu）根據網絡發佈信息，收集整理了在本屆香港國際影視展上亮相的所有電影項目及信息，從中不僅可以看出當下香港電影生存現狀，同時也可以預判未來香港電影的發展趨勢。 港片優勢持續放大，動作、犯罪題材最搶眼 在情報君統計的40多個項目當中，從內容層面來看呈現豐富多樣的態勢，各等級體量的影片也都有亮相，不過總體而言，在本屆香港國際影視展上露面的項目具備以下幾個特點： 1、 動作、犯罪題材居多，在統計表格中共有15部影片涉及犯罪、懸疑及動作元素，包括王晶、邱禮濤、韋家輝、翁子光等在內的導演新作都有亮相，如《追龍2:追緝大富豪》《拆彈專家2》《掃毒2:天地對決》《神探大戰》《風再起時》等。 而看回香港電影發展至今的強勢所在，動作、犯罪題材無疑是港片當中最具優勢的項目之一，並且在當下兩地合作的電影項目當中，也有諸多項目是在借港片動作、犯罪的強勢之力，這一點也是兩地市場有目共睹的，因而在此次香港國際影視展上亮相的眾多項目當中，犯罪、動作類電影明顯地占據絕對的數量優勢。 2、 劇情、傳記、愛情等文藝氣息濃厚的電影較多，此次亮相的影片當中，主打劇情元素的電影有14部（與上一類有重合），形成今年影視展電影項目中的第二大陣營。除了在劇情大類下的動作、犯罪題材細分的幾部影片外，更多還有如潘耀明執導、周潤髮參演的《驕陽歲月》，許鞍華、朱嘉懿監制，劉德華、鄭秀文主演的《花椒之味》，梁樂民正在籌拍的傳記電影《梅艷芳》等。 從電影手藝方面來看，雖然香港電影已經走過黃金歲月，但是香港電影人依然具備過硬的手頭功夫，而劇情類電影最是考驗文本創作以及導演功力，不過從亮相如此之多的劇情類電影來看，香港電影人還是在堅持着這份手藝活。 3、 商業片續集居多，在今年影視展上出場的幾個重點項目近一半都屬於商業片續集類型，如《追龍2:追緝大富豪》《掃毒：天地對決》《拆彈專家2》以及《葉問4》，這些影片的前作普遍在市場上取得票房口碑雙豐收，因而創作方推出續集也是乘勝追擊，藉助前作影響力再割一波韭菜。 另外還有幾部值得關注的電影，一類是武俠、古裝電影，如今的香港電影早已失去了其在古裝武俠上面的優勢，而且隨着古裝類型式微，現今的電影市場上也少有古裝題材，不過今年的香港影視展上，古天樂、宣萱等原班人馬再聚首推出的《尋秦記》引發熱議，同時還有王晶公司製作的《新倚天屠龍記》也發佈了海報。 另外一類則是科幻電影，由新人導演吳炫輝執導，古天樂、劉青雲、劉嘉玲等主演的《明日戰記》發佈預告片。在今年春節檔《流浪地球》大火之後，《明日戰記》的出現無疑讓人將好奇心又放在了香港科幻身上。 香港電影人才斷代明顯，上一代人還在打天下 其實，每年的香港國際影視展就是一個巨型party，香港影視圈的熟臉們齊聚一堂，鏡頭里面的他們其樂融融，鏡頭外面的我們也看得心潮澎湃，澎湃在於，又看到自己喜歡了那麼多年的人要演新片啦。 （圖片來源：《華語電影市場》） 這也正是香港電影目前存在的有趣而尷尬的現象——電影人斷代，之所以說有趣，是我們戀戀不捨的那些人還活躍着，尷尬則是香港電影界的後起之秀實在是寥寥無幾。從今年亮相的四十多個項目來看，其中古天樂及其公司參與的項目共有8個，王晶參與電影有6部，劉德華和張家輝參與的分別是4部，此外還有邱禮濤、劉青雲、甄子丹、郭富城等，起碼一個人參與兩部電影，用大白話說就是，香港電影直到今天靠的依然是這幫老傢伙們。 具體來看，古天樂不僅一人參演《明日戰記》《尋秦記》《雞蛋仔》《追龍2》《掃毒2》《守闕者》《犯罪現場》七部電影，同時其公司天下一也參與出品這些影片，武俠動作電影《風雲》背後也有古天樂的投資，所以早就有人開玩笑說，「沒有古天樂，香港電影可能就開拍不了了」；另外一位扛起香港電影產量之柱的是王晶，盡管其作品口碑褒貶不一，但王晶依然孜孜不倦地進行着電影創作，在今年的影視展上，共有《金錢帝國2》《追龍2》兩部王晶執導電影亮相，此外還有《新河東獅吼》《最佳男友進化論》等星王朝出品、《肥龍過江》王晶與甄子丹共同監制的影片。 與此同時，如翁子光、葉念琛、羅耀輝等香港影壇新勢力也都有作品亮相，如翁子光自《踏雪尋梅》一戰成名後，在新作《風再起時》當中無疑獲得了重要的資源加持，梁朝偉、郭富城分別出演影片兩大男主；還有羅耀輝的《雞蛋仔》獲得古天樂和林家棟兩位影帝的幫扶，既出錢（天下一出品）又出人（古天樂、林家棟主演，林家棟監制）。 但總體來說，無論是導演還是演員，仍舊是以上一輩香港電影人為主，或許在這一屆項目當中，會有香港影壇的新秀出頭。 老牌公司尋求變通之法，後起及外來勢力正崛起 在每年的香港國際影視展上，最大的活動無非是各大公司的電影巡禮，而從這些電影巡禮活動公佈的系列片單中，也可以透視當下香港電影市場的勢力變化。 結合項目及背後公司來看，目前香港的幾大王牌公司依然樹大根深，撐起香港電影三分之二的天空，另外的三分之一，則是一些新勢力公司的天下了。（由於目前公佈信息不完整，所以統計結果會存在誤差，但不影響對於整體趨勢的分析和判斷） 在本屆香港國際影視展上，英皇片單以數量最多取勝，其參與影片多達12部，寰亞參與項目4部，寰宇參與為3部，美亞參與的是2部；與此同時，香港電影市場的新勢力型公司也表現積極，如天下一參與項目多達7部，星王朝參與的項目也有6部。 此外，香港電影公司與內地影視公司的合作也成為常態，兩地聯合出品及製片的影片在所有亮相影片中占大多數，如一向與香港市場交好的博納參與了《葉問4》《風再起時》《熱血合唱團》《最佳男友進化論》等，還有萬達與天下一合作的《守闕者》，同時，耳東影業也成為今年影視展上十分活躍的一家公司，其參與影片包括《拆彈專家2》《金錢帝國2》《追龍2》《神探大戰》等。 綜上可見，如今已經幾乎不存在單一香港電影市場的概念，隨着兩地市場的高度融合，無論是創作者還是資本方幾乎達到兩地一致的水平，香港的老牌電影公司也必須與新崛起的公司合作才能達到更好的合作效果，而且但凡想要進入內地電影市場的影片，必然更傾向於尋求與內地影視公司的合作，所以從今年的勢力分佈來看，隨着電影市場的進一步開放和發展，香港老牌電影公司的權力其實被更進一步稀釋，而後起之秀們正在成為繁榮這個市場的關鍵所在。 每每談及香港電影，「港片死沒死」都是個無法避諱的無聊話題，不過電影這項藝術，一千個人有一千個哈姆雷特，所以港片死沒死這事因人而異，不過每年香港國際影視展開幕時，我們依然會關注、依然會激動、依然會討論，這或許也說明着，「香港電影」仍然具備着不會被時代和市場變遷所磨滅的魅力。 來源：華人頭條B 來源：電影情報處

《歡樂谷》 這是一個什麼地方啊 歡樂，頃刻間就可以匯成海洋 而苦悶與無助則是一條隱秘的暗流 在下面悄悄流淌 歡樂谷，已經被這個世界遺忘 她存在，似乎是一個夢想也抵達不到的地方 我們仍然嚮往，嚮往 在夢的盡頭，不願醒來 歡樂谷，似乎是只能嚮往 一個我們永遠抵達不到的地方 但是我們可以歌唱，歌唱 當音樂響起，當一切忘記 歡樂谷，風也抵達不到的地方 似乎是天堂，似乎是夢想 春天來了，靠近一點點 愛情來了，靠近一點點 當我們憂傷、無助、哭泣、徬徨 歡樂谷，似乎就在遠方 2006-12-2600:18:28 《夢想天堂》 寂靜，空曠 想像一隻雄鷹，展翅翱翔 請閉上你的眼睛，肉體沉重 讓靈魂飄搖，上升 讓歡悅的源泉在你疲憊的軀殼里開始流淌 靈魂上升到靈魂的高度 然後開始審視，然後開始歌唱 歌唱，飛翔 想象美好，想象天堂 請睜開你的眼睛，遙望遠方 讓熱血和激情沖撞你日益衰老的身體和思想 讓熱愛的炙熱烘烤你的眼睛和心靈 低矮的天空開始向上，直到抵達天空的高度 然後張開手臂，像一隻雄鷹一樣飛翔 然後，瞬間抵達你的夢想 一秒鍾的天堂，美妙無法想象 一秒鍾的冥想，天堂之門大開 寫於2007-01-0600:00:00 來源：華人頭條A 來源：詩書雙休

劉德華說因墮馬意外，令新片延期上映。 李麗珍透露演出《熱血合唱團》期間經歷最不開心的時間，把不快情緒發泄到飾演壞老公的關禮傑身上。 《五個小孩的校長》導演關信輝的新作《熱血合唱團》中，劉德華扮演指揮家。 劉德華與年輕新演員合作，感覺尋回了青春。 新浪娛樂訊 3月21日消息，據香港媒體報導，劉德華（華仔）監制兼主演的新片《熱血合唱團》，昨天（3月20日）聯同導演關信輝和電影中其他演員，包括李麗珍、關禮傑、吳岱融、盧冠廷，以及6名新人一齊出席發佈會。飾演指揮家的劉德華電影中帶領33名年輕人演繹勵志歌《獅子山下》，預告片中他有激動哽咽場面，他表示從一班年輕人身上尋回青春。很久沒公開露面的李麗珍透露拍攝時是自己最不開心的時期，將情緒發泄在電影中「壞老公」的關禮傑身上，要以淚洗臉。 墮馬意外 導致延期上映 劉德華表示，在2017年拍攝《熱血合唱團》，原本一早安排上畫，可惜電影拍完後不久，他拍廣告期間墮馬受傷入院，之後還要養傷，直到去年3月才開始做電影後期工作，所以無奈延遲上映。他解釋：「我也是監制，所以想事事親身做好，多謝他們等我4個月。」 昨天（3月20日），出席發佈會的6名新演員包括龔慈恩女兒林愷鈴、伍詠詩、王智騫、吳卓衡等，他們都稱贊前輩劉德華肯遷就和教導新人。王智騫難忘一場追着劉德華打一拳的戲份，試拍時還不小心打傷副導演，怕誤傷劉德華，所以壓力很大。劉德華自嘲年紀不輕 為免辛苦要重復跑多次，寧願站着不動被對方打，順利拍完。 李麗珍不快 向關禮傑發泄 李麗珍透露兩年前拍攝期間，碰巧自己最不開心時期，就將情緒發泄在戲中飾演她「壞老公」的關禮傑身上，以淚洗臉。她慶幸拍完後，情緒沒有太大影響。她說：「平常大家玩得很開心，跟關禮傑吵架後對望一下就會笑。可是演一些單獨戲份，情緒比較難恢復。其實拍攝時遇到自己不開心時，導演也不知道，不是刻意找我，都是因為被故事感動才接拍。」 追問是不是因電影中情節例如與下一代的關系或壞男人而觸動她的不快，李麗珍承認兩樣都有，很多事混在一起，但她強調現在覺得開心已沒事，也不會再想過去。 李麗珍沒有透露因什麼事不開心，令人聯想是不是與舊愛潘源良分手有關？（穎穎） 來源：華人頭條B 來源：新浪娛樂

最近一段時間紅遍日本，在影迷間瘋狂流傳，憑借18萬人民幣成本取得1.7億成績的票房神話。電影前半個小時是三流狗血喪屍片，邏輯不清不楚，半個小時之後的花絮，是正片，完美地解釋了之前出現的所有漏洞，相當於第二次敘事，《無巧不成婚》一般的喜劇風格，爆笑之餘，讓人對用心做電影的人肅然起敬。 前36分鍾是一個完整的喪屍片：一個獨立電影劇組，正在荒山野嶺一個廢棄的工廠里拍攝喪屍片。拍着拍着，真正的喪屍來了，於是，劇組里一個個接連喪命。 【喪屍來了，演員倉皇逃命】 而導演呢？卻拍得正起勁，「對，就是這樣」，「這就是我要的表情」，「繼續，攝像機不要停」。 【演員嚇得要死，導演拍得正爽】 如果只是這樣一個故事，那有沒什麼高明之處？事實上，這36分鍾還挺垃圾的，畫面粗糙、表演浮誇、五毛特效。 【電影前36分鍾是一部鬧哄哄的三流恐怖故事】 如果非要說有什麼值得一看的，就是：這36分鍾的喪屍片，採用「長鏡頭」的手法拍攝，意思就是：拿一部攝像機，導演走到哪兒就拍到哪兒，中間不斷，也不剪輯，一鏡到底。 因為是導演拿着攝像機一路跑拍長鏡頭，所以，在這36分鍾，就有下面這種虛了的畫面。 第37分鍾，屏幕上出字幕，演員表，好像鬧劇就此結束。不！精彩這才正式開始。從37分鍾開始，後面這1個小時的故事，才是正片，正片賦予了前36分鍾深刻內涵。 後面這一個小時，講述的是這部喪屍電影的籌備、製作、拍攝過程，這才是真正的高潮部分。 電影籌備開始，劇組的每個人，包括導演、演員、化妝師、攝影師等，都拿着一本血紅色封皮的劇本，《One Cut Of The Dead》（可以翻譯為：一屍到底，一鏡到底）。 【劇組人員集體學習劇本】 學完劇本後，劇組來到深山老林開始拍攝。而拍攝地，還流傳着一個恐怖傳說：表面看這里是廢棄的自來水廠，其實是日本軍隊開展人體試驗的地方，主要的實驗就是復活喪屍，「以鮮血喚醒詛咒」等。 在這樣的地方拍攝喪屍恐怖片，算是有誠意了。但是，完成這部喪屍片需要的不是誠意，而是膽量——不是克服對喪屍恐懼感的膽量，而是完成拍攝任務的膽量。 因為：這個36分鍾的喪屍片要採用「長鏡頭」的手法拍攝，還要在電視台直播。而劇組，沒錢沒人，團隊成員個個難伺候。 團隊剛一組建好，導演就開始頭大。 小鮮肉男主演一上來就質疑劇本：喪屍會用斧頭砍人合理嗎？喪屍不是沒有心智的嗎？（一看就沒玩過《植物大戰殭屍》） 大家在認真談論劇本和拍戲，這份真實的背後，是現場工作人員的付出，是他們的不容易，這才是這部片兒要表達的東西。導演要表達的是對電影的尊重和熱愛。我們普通觀眾看到的一個幾秒鍾的鏡頭，覺得平平無奇，甚至有點爛，但在現場，工作人員則要付出很大的代價。 另外跟大家說說這部電影背後的一些故事： 01.1300萬 被大家津津樂道的三百萬是必講話題，上田桑說請演員沒有花到三分之一的錢，大部分演員都是他的朋友所以甚至有無料出演的。（當然也想請廣瀨絲絲這樣的，但一天就要好多錢 可愛的導演如是說） 大家記得那個哇哇大哭的嬰兒嗎？那是上田桑的兒子，當時是三個多月大。 片中導演住的房子，就是上田桑自己的房子。 服裝更是大家自己用剪子剪一剪弄弄髒做出來的。特效化妝也沒有投入太多。 02.8天拍攝、6次一鏡到底 倉庫的拍攝一共耗費八天，三十多分鍾的一鏡到底一共拍攝了六次，因為總有化妝來不及了，演技卡殼了，攝像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍攝非常完美，絲毫沒有出錯。但上田桑想要保留那種沒辦法第二次復制的東西包括小失誤，因為這樣更加真實，太完美反而沒有趣了。 03.上田慎一郎 上田桑說自己沒有上過電影的專門學校或大學。幾年前欠債兩百萬，無家可歸。遇到很多的不如意事。但沒有改變自己喜愛電影的事。被問起為什麼想到要拍這樣的片子時，他也說「這次就是想做自己喜歡的東西。」 在課的最後，老師請他為我們留一句話，他告訴我們，20幾歲的時候要去經歷去失敗，30歲的時候這些失敗會成為你的武器。 「因為喜歡就去做」是件不容易的事情。如同這部片子一樣，上田桑用最最直白的方式告訴每一個人，我就是喜歡拍電影。 盡管你要面對很多你無法預料，心力交瘁的事情。盡管有要求奇葩的投資方，太有想法的演員和太沒有想法的演員，麻煩又不規矩的群演，盡管你使出渾身解數成片未也未必有很高的質量。 盡管拍電影的過程不是一件有趣的事情，但是一件熱血的事情。如果你也喜歡，也有一片赤誠之心，認真又投入，那麼請努力去經歷去失敗，努力將一切轉化為你的能力你的武器，讓攝像機不要停吧！ 來源：華人頭條B 來源：無序影視

我想，那個時候的我，一定很難想象，在不遠處的未來，也就是此刻，一個全然不同的我，會用全然不同的心情，寫下這樣一段文字。而時隔漸久，此時的我，也終是有了興致和勇氣，再回憶起，並且寫下，那段舊時光。 那時，我會在一棵樹下，貪婪地，深嗅花開滿枝的芳香。會在冬天里的每一個正午之前，切切挽留桌上的幾格日光，盡管那光並沒有多麼暖和。我本就喜愛美好之物，諸如花香和暖陽，卻也沒有那般急切的熱愛。大抵是，身處黑暗的人，越發渴盼光明。被禁錮的靈魂，也總是貪戀自由。 常常在想，那段時光，似乎是有什麼魔力，能讓我一回想起來，便熱淚盈眶。直到現在才明白，正如某人所說，「我們懷唸過去，不過是懷念當時的自己。」而那眼淚，也並不是因為當時的什麼人或什麼事，只是為了當時的自己而流。 我真切地經歷過那個寒冬，那時的風會無止無休地在耳邊呼嘯。我真切地經歷過那些心痛，讓我知道，人世間有一種言語，乃至於一種眼神，能寒過九尺堅冰；有一種無可奈何，是不捨晝夜耕耘之後仍然一無所獲；有一種離別，所言不虛，真能教人黯然銷魂。 多少次無能為力，破釜沉舟只求一場解脫。多少個不能入眠的夜晚，瘋狂地想念父母親友，卻遲遲不得相聚，而聚散又總是匆匆。我明白，那眼淚，是我在顧影自憐，是在委屈，在害怕，也是在懷念。 誰不曾像一個熱血俠客，日以夜繼不辭辛勞地追逐着一些什麼?誰不曾像一個矇昧木偶，一往無前地完成着他人界定的成功？而那些追逐的事物和界定的成功，相信會有很多人同我一樣，無從反抗。當然，也沒有理由去反抗。而既然知道不可反抗，那與其隨波逐流，任由命運擺佈，倒不如拔劍相向，拼出一條生路。 其實，人往往在經歷的時候，感覺天地之間只剩黑白兩色，萬物蒼蒼而又孤獨，只有那可憐的堅持和努力是自己唯一的倚仗。可等走過之後，特別是在大功告成的那一瞬間，就會覺得這世上再沒有別的什麼人能比自己快樂，比自己幸福。而那些曾經所經歷的，特別是咬牙堅持過的，都成了一筆彌足珍貴的寶藏，那寶藏，難以言喻，更難以名狀，它只在你碰壁時顯現，會讓你如有神助。 我很慶幸，自己曾在有生之年徹徹底底地，轟轟烈烈地，為心之所向拼過那麼一場。也很慶幸，自己從未曾言棄，亦從不曾放棄。時至今日，我大可以坦然回望那段陽光微涼的過往，粲然一笑，眼中帶淚，輕輕道一句,「你好啊，舊時光。」 來源：華人頭條A 來源：短文學

日前，在2019年度香港國際影視展上，由導演周顯揚執導、杜致朗編劇與監制，韓庚、蔡書靈、鄔君梅、姜皓文、張鈞甯等主演的電影《我們永不言棄》於寰亞電影巡禮上首度曝光預告及海報。據周顯揚導演透露，這部電影對韓庚進行了「魔鬼」般的地獄式訓練，「電影里的比賽都是找真正的專業拳手來跟韓庚對打，拳打在臉上都是韓庚的真實反應。為了讓韓庚扛打，之前半年的訓練都是來真的，他的臉上至少被打了1000拳！」 電影《我們永不言棄》講述了一位昔日拳擊手(韓庚飾)為了自己最愛的家人，遭受挫折並經過魔鬼般的地獄式訓練後，重新回到擂台奪得拳王的勵志感人故事，該影片已於今年年初殺青。在香港影展上發佈的首款預告片中，韓庚一改往日形象，以清爽平頭造型，詮釋了一名力量感十足的拳手。從預告片可見韓庚為此片進行了大量力量型訓練，而多個拳拳到肉的挨打場面，更是讓人隔着屏幕都感覺到疼。對於韓庚今次的自我突破，現場觀眾表示「太燃了」，許多網友看完預告後更是贊不絕口「韓庚給人不可思議的驚喜，這個拳王讓人期待。」「韓庚能從偶像到熱血拳王，完美實力蛻變！」 周顯揚導演先前曾拍攝過《大追捕》《黃飛鴻之英雄有夢》《真·三國無雙》等多部風格鮮明，題材迥異的類型電影，而此次他最新的影片又瞄準了拳擊行業，據導演介紹，為了讓觀眾體驗真實拳擊台上的感覺，片中與韓庚對打的都是世界級的拳擊手，並且拍攝全程零替身完成。導演希望通過突破與挑戰，給觀眾呈現一部「拳王歸來」之作。 此外，周顯揚導演還透露道，當下除了在忙自己已經拍攝完成的兩部電影《真·三國無雙》和《我們永不言棄》緊張的後期製作之外，目前還在籌備另一部大製作古裝電影，希望繼續能給觀眾帶來全新的風格影片！ 來源：華人頭條B 來源：中國新聞網

「驚奇隊長」卡羅爾丹弗斯，在尼克弗瑞還沒有開始集結復仇者之前，她就已經出現了，弗瑞更以丹弗斯的座機名字「復仇者號」籌劃召集復仇者的計畫草擬名稱，隨後更成為「復仇者聯盟」的名稱由來。 漫威電影走了10年，真正的第一位復仇者英雄才登場，這是否說明這一切才要剛剛開始？美國隊長、鋼鐵俠即將要在《復仇者聯盟：終局》退場，接下來漫威電影宇宙（MCU）第4階段的路，是否將由卡羅爾丹弗斯來帶領？在我看完《驚奇隊長》之後，我相信絕對是。 驚奇隊長將是新世代領導人 《驚奇隊長》片中把卡羅爾丹弗斯塑造的很強大，她強大到連反派「控訴者羅南」都不想正面與之為敵，算是MCU目前為止第一個不戰而勝的英雄。電影之所以會被說不太熱血，我想原因就是丹弗斯太強大了，她的完全體狀態，在這部電影里根本是無敵的存在，所以最後的對決在短短時間內就結束；而因為太短、贏的太輕松，才讓觀眾產生不太刺激的感覺，但這都是為了要顯示她完全體的強大而做出的電影特色，也顯示出她強大的王者風范。 她這麼有能耐，可見她在復仇者係列今後的地位絕對不容小覷。漫畫中，她甚至在外太空成立阿爾法戰隊、第一次內戰期間當過「神威復仇者」的領導人，跟黑寡婦不分上下的特工能力，又精通多國外星語言，領導力與實力都非常出色，很有可能在MCU第4階段，美國隊長與鋼鐵俠退場之後，成為新世代的領導人，帶領復仇者聯盟走向下一個10年。 她的太空活動能力，將是未來的關鍵 MCU系列故事中，《驚奇隊長》的時間線設定在1995年，而《復仇者聯盟：無限戰爭》發生在2017年，在這20多年期間，隊長可能都在外太空活動，所以她很有可能已在外太空先組織好一個勢力了。漫畫中她與天劍局、阿爾法戰隊、銀河護衛隊有密切來往，能輕松在地球與太空隨意穿梭，所以她極有可能運用這股力量，在今後的電影中跟各大銀河勢力來往，在各銀河間鞏固自己的地盤。 在《終局》第二支預告中，能看見除了驚奇隊長、索爾之外，其他復仇者人員都換上一致的戰服，而這身戰服極有可能是要幫助他們去外太空做某些事；然而索爾與驚奇隊長之所以不見他們穿新戰袍，可能是因他們本身並不需要依靠任何器具就能在太空中自由活動。 而根據預告片段，我們得知在《無限戰爭》後，於太空中漂浮的托尼斯達克竟然也回到了地球。如果推測沒有錯的話，可能是驚奇隊長把他帶回地球，而她也順便帶了一些太空載具之類的技術回來，幫助復仇者走向宇宙，尋找隱藏起來的滅霸。畢竟在漫畫中，她已經駕駛過太空載具載過好幾次復仇者了，所以不是沒這可能；加上卡羅爾丹弗斯從1995年神隱到《無限戰爭》的2017年，這期間她不可能什麼都沒准備，所以她很有可能將帶着某些太空技術回地球也說不定——而且不要忘記，還有火箭浣熊這位精通各種太空機械的專家在。 如果地球上的復仇者們，在《終局》能夠得到跟宇宙銀河連結的能力，那MCU將來的故事中，地球與銀河之間一定會有所連結，然而在這兩者之間的聯系代表人，十之八九就是卡羅爾丹弗斯。 時間旅行的可能？ 在《終局》早先曝光的片場照中，我們可以看見美國隊長、鋼鐵俠他們仿佛在《復仇者聯盟》紐約之戰的地方拍攝，所以可以合理推測，這可能是藉着驚奇隊長的能力，帶着眾英雄進行時間旅行，回到紐約之戰找出力挽狂瀾的線索。 漫畫中，驚奇隊長進入「雙星」狀態，達到光速以上的速度，進而連結到白洞進行時空旅行。電影中的片尾，隊長也用了類似的飛行速度（超光速）離開地球，所以時空旅行的關鍵，非常有可能跟驚奇隊長的超光速有密切關連。當然蟻人的量子領域，也有造成時間旅行的可能，不過個人認為，量子領域與超光速都是時空旅行的必要元素，所以應該是兩者兼施。 銀河護衛隊與驚奇隊長結盟的可能？ 漫畫中，銀河護衛隊與驚奇隊長是盟友，驚奇隊長曾救過星爵一命，兩人有良好的關系，也是患難與共的朋友。在《內戰2》期間，銀河護衛隊甚至無條件支持隊長陣營，之後在隊長這方陣營隊友都不信任隊長的時候，銀河護衛隊還是一如既往地支持她。 所以在《終局》電影中，我們或許有機會看到銀河護衛隊與驚奇隊長成為盟友，一起在宇宙中共患難。銀河護衛隊將來要面對阿耶莎與亞當術士兩個強敵，還要面對跟勇度有關系的太空海盜各方勢力，以及伊果口中提到的永恆族，這些銀河護衛隊將來要面對的勢力，都有可能找驚奇隊長一起共事，一起在銀河間工作。 她的出現讓復仇者聯盟再戰10年 MCU第三階段即將結束，復仇者聯盟系列的第四部電影《終局》將是新舊世代的重要轉折點。以漫威的故事來說，還有很多事件尚待被挖掘出來，包括即將要開拍的永恆族電影、《驚奇隊長》片中已經出現過的斯克魯人，所以漫畫中的「秘密入侵」事件也有可能被翻拍成電影。 若將來X戰警進來MCU，那一定免不了「復仇者大戰X戰警」這段漫畫中重要的故事，若今後驚奇隊長若變成復仇者的領導人，那因她而起的「內戰2」也有可能是個題材。 漫威電影10年走來，對許多人來說，或許《終局》就是一個結束，但實際上整個MCU才剛要開始而已──現在的MCU才將要正式從地球的故事走向全宇宙。對《復仇者聯盟》系列電影而言，如果今後格局將要走向宇宙，驚奇隊長絕對就是關鍵，她發揮的好，《復仇者聯盟》再延續個10年也不是不可能。 第4階段將面向銀河中的事件，還有地球發生的事件，不會再像前三階段只是各自發展。一切分散的故事經緯，有可能因為驚奇隊長而編織成一條線。隊長之前故事發生在地球；隊長之後故事發生在宇宙，格局將會變大，成為了獨特的太空星際片。 來源：華人頭條B 來源：漫威DC說

今年最瘋狂的印度勵志神片《跳痛先生》以打造印度版《死侍》為亮點，除了在未正式上映前就已於多倫多影展中獲得觀眾大量的好評之外，並且導演瓦桑巴拉更耗費3 年的籌備，將對李小龍、成龍、周星馳等華人傳奇巨星的懷念融於電影細節中，以此致敬。 《跳痛先生》聚焦在一個天生沒有痛覺的少年的故事，為了不讓他受傷或自我傷害，在家人全力保護下，成天都關在家中，足不出戶，但他不安於在家中乖乖當個聽話宅男，內心有一股實現正義的夢想。從小夢想着伸張正義的他，在老頑童爺爺鼓勵下，他以看各國武打電影的錄影帶自學功夫，並且迎來人生最重要「史詩級的終極大戰」！全片充滿逗趣又瘋狂的節奏，緊湊的氛圍讓觀眾看得熱血沸騰，而電影中更不時出現當年邵氏電影國王紅極一時的作品，包括李小龍的《死亡遊戲》和成龍早期的功夫電影等作品，笑到噴淚的同時，讓觀眾們一起回到過去，更讓從小有武打夢的男人們想起自己快樂卻無所畏懼的屁孩時光。 《跳痛先生》的動作場面不似以往印度動作電影知名讓人噴飯的誇張感，而是充滿硬碰硬、實打實的實戰風格，男主角阿希馬努達西尼幾乎都是自己親身完成各式武打動作，完全可見到香港動作電影對這部電影的影響。而阿希馬努在電影中的最後大戰所穿的運動服，也受到李小​​龍知名造型的影響，最後脫衣以半裸模樣，秀出健美身材進行大戰，更不忘說全是李小龍給他發出神力的靈感，而他一邊打鬥一邊抱着幽默感的自白演出，也充滿成龍功夫喜劇的逗趣感。 說到這位男主角「阿希瑪努」，他雖然有個知名的女星媽媽巴吉里，但他拒絕當媽寶，沒有靠着母親的光環獲得角色，而是憑着己力靠着到處試鏡爭取演出機會，「我出道以來，參加過數不清的試鏡啊！」他的媽媽是印度家喻戶曉的女明星，甚至連他自己也是母親的粉絲：「像是她很多年前的作品《復仇的火焰》，到現在我還背得出台詞！」 導演的大膽啟用和阿希瑪努出色的演出，讓印度媒體寓言他將會是印度電影圈的明日之星，走紅指日可待，而他聽到傳言卻不忘如電影里搞笑說：「這份報紙在哪里？可以讓我看一下嗎？還是我可以GOOGLE 找到呢！」、「我走在路上，沒有人認出我，應該還是一點都不紅吧！」雖然他非常地謙虛，但照着這聲勢和走向，阿希瑪努的確前途一片光芒，就讓我們一起期待他在《跳痛先生》中的演出，和未來會帶給我們哪些驚喜吧！ 來源：華人頭條B 來源：娛樂有佳人

全新形式的職場類綜藝節目《我和我的經紀人》終於迎來了首播，朱亞文和他的經紀人一娃也加盟其中。說實話，經紀人這個職業確實有點神秘，網友們也很想通過鏡頭瞭解一下經紀人是如何工作的。 在網友們的印象中，朱亞文是一位很陽剛的熱血男兒，演技也很扎實。不過，讓人意外的是，首期節目中，經紀人直言：朱亞文的人設定位模糊，甚至不建議他參加《心動的信號》第二季的錄制。 朱亞文跟自己的經紀人一娃合作了五年，兩人的關系也很好。朱亞文也坦言道：她是我身後很重要的人，沒有她的幫助，或許就沒有今天的朱亞文。 經紀人公司開會的時候，楊天真老闆就詢問起了朱亞文的情況來。一娃就回答道：朱亞文已經收到邀約，邀請他參加《心動的信號》第二季。楊天真就讓所有經紀人討論一下，朱亞文是否應該參加。 一娃很贊成朱亞文去參加，一娃也直言道：雖然第一季的反響沒有預期中那麼好，但是，可以增加曝光度，時間允許的話，會讓朱亞文繼續參加的。 不過，其他經紀人卻提出了不同的意見，商務總監直言道：朱亞文參加這檔節目，從商務上來講並不合適，觀眾們對他的好感度也不會增加。 經紀人還拿朱亞文跟張雨綺做比較，張雨綺參加《心動的信號》，她的話題度很多，朱亞文就顯得有點空氣感了，是個可有可無的角色。 經紀人還直言：朱亞文的人設定位模糊，之前走的是荷爾蒙路線，說成熟又不夠成熟，說不成熟呢，又天天在曬娃。 總之，經紀人總結起來，朱亞文的人設定位模糊，甚至有點混亂，也影響公司開展宣傳和其他各方面的工作。不建議他參加《心動的信號》第二季，其實也是為了讓他的人設能更清晰些。 楊天真老闆聽完經紀人的分析之後，只說了兩個字：同意。這樣一來，朱亞文到底能不能參加《心動的信號2》，也就成為未知數了。 朱亞文也很霸氣，只聽他反駁道：五年之前，你們就一直在說，我覺得你應該是什麼樣的。很明顯，無論是「荷爾蒙」路線，還是成熟路線，都是經紀公司要求的。 不過，通過這次經紀人會議，網友們發現，原來每個藝人都有明確的人設，這顯然已經是經紀公司開展工作的必要手段了。難怪有很多網友會質疑楊天真，刻意操控藝人的形象呢。 來源：華人頭條B 來源：騰訊

《老手》是由柳承莞執導，行動派調查組組長徐道哲直覺上認為幕後黑手正是財閥三世趙泰晤，作為行動派刑警代表的徐道哲決定帶領一支資深犯罪調查組與目中無人唯我獨尊的趙泰晤正面交鋒，雙方展開了一場智勇博弈。柳承莞憑借該電影獲得第52屆韓國百想藝術大賞最佳導演。 該片榮獲第25屆韓國釜日電影獎最優秀作品獎。 原作 《大人物》是由五百執導，無力維權的修車工遭遇非法強拆後，選擇跳樓自殺；隨着小刑警孫大聖調查的深入，發現這場看似簡單的民事糾紛背後其實另有隱情；隨着嫌疑目標的鎖定，趙泰和崔京民為代表的反派集團被盯上後，公然藐視法律挑釁警察。面對反派集團金錢誘惑、頂頭上司的警告勸阻、家人性命遭受威脅，警局小分隊毫不退縮，一定要將犯罪分子繩之以法。 翻拍 這兩部片基本都是一模一樣，或者說大人物就是翻拍老手的。 《 老手》的男主角徐道哲看起來比較彪悍，視死如歸，有着自己的原則，不論發生什麼情況都選擇直接面對。《大人物》的孫大聖，為什麼翻拍改這個名字，是不是導演要加點娛樂搞笑氣氛，好像有點亂套了，不過打鬥場面都沒有想象中的熱血，弱化男主角在警匪片的現象。 囂張無比的富二代 《老手》的財閥三世趙泰晤是一個表面光鮮很成功的富二代，作為一個財閥的掌舵人，無論在哪個角度被人感覺他就是一個能乾的人物，但是實際上一個不擇手段的邪惡反派。《大人物》的趙泰好像是不務正業的富二代，好像要本土化一樣，沒有老道，搞到劇情好像很奇怪，有點緊湊。 酒池肉林，揮金如土 《老手》的崔常務是一個非常冷靜的人，能力極強，在一個財閥家族的傭人之子攀爬到這個位置，處理應變能力比趙泰晤更強，只是沒有權力和金錢。《大人物》的崔京民好像是靠裙帶關系才能爬到哪個位置，都是人情世故那些，小事還是馬馬虎虎，一點都沒有財閥打滾過的樣子。 無視法律的大人物 戲嘛？對手戲，對手太弱了，好看的戲要把主角表現無敵的話，首先要給他一個眾人無法超越的反派。等次就低了，看起來就沒有那種高端感覺。本地化是好，但是多元化就會雜，感覺劇本就是缺乏一種連貫性或者邏輯性，雜了就影響影片水平。大人物就是想本土化卻不知道怎麼本土化，所以翻拍有點失去水準。 你喜歡哪個版本 (單選) 0人 0% 老手 0人 0% 大人物 投票 來源：華人頭條B 來源：靈魂不靈

新版倚天最近成了熱門話題，有人叫好說顏值在線，有人因為個別角色而被圈粉。相比唱贊歌的，罵聲顯然更多一些，這部劇豆瓣評分已經掉到5分以下了。有人罵演員演技不行，有人罵編劇不尊重原著，也有人罵慢動作太多。今天大叔先不讀金庸，就現在的現象說一些自己的看法。 首先咱們探討一下翻拍的意義何在！用不同的演員，把前面演過的經典再演一遍？還是說，經典已經在那里了，我們不需要翻拍？又或者，完全按照原著拍一遍，就是尊重原著了？ 先來說說要不要翻拍的問題吧。很多經典的影視作品，由於拍攝時間較早，受當時佈景、道具、拍攝、後期等條件限制，拍攝出來的成品並不太理想。隨着時代的發展和技術的進步，運用新技術對一些經典作品進行翻拍，呈現出更佳的視覺效果，無可厚非吧？老曲新唱嘛。說到曲，想順便說一下影視音樂的問題，總感覺原來的影視作品，音樂都很用心。現在的作品是不是太過重視演員、道具、特效了？友情提示，音樂也很重要啊！ 說回要不要翻拍的事，我一直認為，每一代人有每一代人的印跡。我們總不能要求我們的孩子長大後，還看幾十年前的倚天吧？有人說要懷舊，只看經典。還以倚天為例，1978年就拍過了。鄭少秋的演繹不夠經典嗎？如果抱着那樣的心態，豈不是我們看這版就行了？顯然不現實。所以有了後來的84版、86版、94版、01版、03版、09版，以及十年後的19版。 我不知道吳啟華版倚天播出時，是不是也有好多人抨擊，那時候的佘詩曼也挺稚嫩的。蘇有朋版播出時，我有了些印象，當時也有好多人罵吧？說高圓圓模仿周海媚。現在新版出來了，網上卻有很多人在說蘇版最經典！說明了什麼？說明了這就是年代的印跡！ 和音樂一樣，電視劇也是可以存儲記憶的。那些影視形象，能讓我們憶起當年那些場景，那些一起討論劇情的人，那些當年發生的事！所以也就成了不同時期人心目中的經典。但是新一代人也需要有他們的印跡和回憶，所以，我認為翻拍還是有必要的。 再聊聊到底怎麼才算合格的翻拍。我覺得有時候作品這東西吧，就像顏色一樣，不能說誰對誰錯，只是各有所愛罷了。翻拍時，劇本不大改吧，鍵盤俠罵你沒新意；劇本改動太大、或者刪減一些不重要的戲分吧，鍵盤俠罵你不尊重原著；給一些配角增加些戲份鋪墊劇情和情感線吧，有人罵你劇情太拖沓…… 坦白說，在互聯網大時代的今天，咱們可以說都是見過世面的人。我們看了太多的影視作品，看了太多的綜藝真人秀，這些提升我們鑒賞能力的同時，也讓我們有些審美疲勞。現如今的社會，很難有作品讓人都叫好。《戰狼2》明明看着挺好，熱血沸騰的，不一樣有人罵說個人英雄主義色彩太濃厚嗎？最可恨的是有些人用這個理由噴着劇的同時，吹捧美劇如何優秀。《美國隊長》不個人英雄主義了？《蜘蛛俠》不個人英雄主義了？所以有很多時候，真的不是眾口難調的問題，而是做人不要太雙標！ 新版倚天我覺得還是有一些亮點的，而我認為的這些亮點，就是被很多人詬病的劇情拖沓、節奏太慢。我特別想問，看電視娛樂而已，那麼着急想去幹嘛？加一些老的版本沒有展現的劇情不好嗎？主角的那些主線劇情，資深一些的觀眾都已經爛熟於心，再拍也就是那樣，多一些配角的新劇情，不好嗎？ 當然，我不是支持那些單純為了消費觀眾情懷、粗製濫造的翻拍，對於這些我也是深惡痛絕的。但是對於一些用心制劇、用心演戲的演員，希望能多給他們些包容。我們尊重老藝人，德高望重，渾身是戲，但每一個老戲骨，也都是從新人階段過來的。 對於失德的演員我做不到大度，但對於新人我願意包容。我忘不了我心目中的經典，同時我也期待新作品帶來的眼前一亮。 來源：華人頭條A 來源：有你大叔不油膩

《飛馳人生》——人生既有熱血也有遺憾，為自己所熱愛的而奮鬥，哪怕付出生命。 相信大家大年初一已經觀看過了由韓寒導演，沈騰、尹正、黃景瑜主演的熱血電影。電影講述了曾經在賽車界叱吒風雲、如今卻只能經營炒飯大排檔的賽車手張馳重新復出賽車場的故事。 首先，韓寒拍的電影，其實是一種「韓寒電影」。他那些令人詬病的缺點，其實在他寫的小說中早有體現。往往先有想寫的段子，後有人物和行動，為了段子顛覆人物在他的小說中已經司空見慣。這種風格似乎已經如周星馳的「無厘頭」一般，讓無法進入的人只覺得割裂荒謬和幼稚，但他的受眾早已原諒了他的任性。他是這個時代最粗淺的公知，最不嚴肅的「嚴肅作家」，現在，也是個「不合格」的電影導演。但是，卻是個最優秀誠懇率真的表達者。他筆下的人物是那種簡化的，漫畫式的角色。卻也是一種對生活真摯的提純，帶着一種少年般天真而有趣的想象。尹正多麼傻傻地支持着張弛，騰格爾演的大哥是那樣愛他的朱春娟，田教練固執得可愛，葉經理的油膩里透着溫情，而張弛，對賽車又是那樣傻傻的痴狂驕傲和「熱愛」。所以他能在自己的想象里開無數遍那個公路，記下巴因布魯克那個曾經讓他閃耀的地方的每一個彎道。他太懂我們需要的安慰了，在生活中我們或許平凡甚至loser，但總有一個地方讓你找到了自己存在的價值，那是足夠把你填滿的熱愛。所以影片沒有停在沖線的那一刻，他讓他飛出了山崖，向着那顆閃耀的溫暖的美麗的落日，飛去了。 其次，我認為沈騰不符合韓寒電影的氣質，開心麻花給人們帶來的是搞笑的氣質，以致於看到沈騰主演的完全是一種放鬆的心態來觀看，總以為是一部喜劇，背景音樂配的也是眼花繚亂。但就是這樣一部電影卻表達出了一個為夢想奮鬥的故事。 曾經在賽車界叱吒風雲，卻因非法飆車被禁賽五年的賽車手張馳（沈騰飾）如今只能經營炒飯大排檔。年近四十的他決定重返車壇挑戰年輕一代的天才林臻東（黃景瑜飾），卻遭遇重重障礙——沒錢沒車沒隊友，甚至駕照都得重新考。他找來曾經的搭檔兼領航員孫宇強（尹正飾）和昔日車隊技師記星（張本煜飾）幫忙，好不容易湊齊了裝備准備參賽，領航員孫宇強卻又出了事故。影片的大致內容就是這樣，張弛的人生並非張弛有度。 「你呢，是這輩子沒故事，想擁有一段故事 我呢，是故事太多，想給故事一個結局」 是啊，人生總有些不平凡，一帆風順的想要接受大浪的拍打，一路坎坷的又希望，風浪平靜。沒有誰的人生是平平靜靜，有夢想無論年齡，有熱血不在乎歲月，「飛馳」吧，為夢想努力的樣子最美，加油！ 來源：華人頭條B 來源：星光影評

方先覺，畢業於黃埔軍校，是著名的抗日名將，抗日英雄，說起他的事跡，那自當時令人熱血沸騰，又不免有些惋惜。 豫湘貴大會戰時，衡陽作為主戰場之一，負責這里的總指揮就是方先覺，當時，他帶領着國民黨第十軍在此堅守，而日本人則是勢必要拿下衡陽，投入了9萬人的兵力，當時，方先覺手下才不到2萬人。 一開始，根據上級的命令，要求方先覺部堅守10天到十五天便可以撤退，但是方先覺卻聽成了47天，雖然心中納悶不解，正准備詢問的時候戰鬥就開始了，在炮彈的洗禮下，方先覺部的對外通訊徹底中斷。 沒有辦法，不管是多少天，既然命令下來了，那就得執行，方先覺部的所有人都不認為能夠成功堅守47天，但是他們就是帶着這種大無畏的精神，毅然決然的做好了長期苦戰乃至犧牲的准備。 日本人早就做好了迅速拿下衡陽後的計畫，然而與第十軍的遭遇讓他們被打得懷疑起自己，所有的作戰計畫都被推倒從來，根據情報得知遭遇的這支部隊早該撤走，但是對面還是像不要命一樣寸步不讓。 日軍調來飛機大炮對衡陽狂轟濫炸，衡陽城都被炸成了廢墟，所有的防守點都在火炮下被炸開，防守的難度進一步增加，即便這樣，第十軍的戰士還是謹遵命令，47天看似不可能完成的任務在他們心里已經紮下了根，他們只是默默的數着日期的變動。 日本人一次次沖鋒，戰士們便一次次將他們打回去，趁着間隙，打掃戰場，利用日本人帶來的子彈槍械進行補給，徹底打成了一個不可思議的拉鋸戰，不知不覺間，47天的時間已經過去了，日本人還是沒能攻下衡陽，但是第十軍也已經死傷慘重，無力再戰。 只不過，到了這個時候，日本人為了攻下衡陽，也已經損失了5萬人的部隊，剩下的日本士兵幾乎是被自己的長官拿槍頂着腦門才端着槍顫顫巍巍的發起了最後一次沖鋒。 這場戰役被譽為東方的莫斯科保衛戰，第十軍英勇的戰鬥甚至讓日軍心生欽佩，戰後被俘虜的將近1萬名傷員沒有遭到屠殺，軍長方先覺也得到了尊重，後來在軍統特工的幫助下，第十軍將領陸續逃離了日本人的控制，方先覺也搭乘飛機回到重慶 可以說，衡陽保衛戰雖然失敗了，但打出了中國人的氣節，讓不可一世的日本人知曉了中國人的力量，更是直接澆滅了他們試圖逆轉戰爭局勢的想法！我軍戰士們的鮮血可不是白流的！ 來源：華人頭條A 來源：笑談夜史

隨着現如今人們的生活節奏加快，生活壓力驟增。於是，對於娛樂休閒的影視劇追求可謂是日益上升。對於那些劇情中的爾虞我詐、情感糾葛則更為執着。以此來填充自己空虛孤獨的心。於是，現在各式各樣風格的影視劇也層出不窮。無論是玄幻的、古裝的、現代的，都深受大眾喜愛。 而隨着影視劇的不斷更新，以及娛樂圈的換新迭代更為激烈，現如今，「「小鮮肉」這個名詞正盛，而處於青春年齡的這群人一時間也是風頭無兩。但是近幾年，隨着觀眾對演技和作品的要求越來越嚴格和審美的提高，一眾實力派的「中年」大叔開始逆襲。 而隨着《人民的民義》一經播出，人們對於「實力派」的追求則更為熱切。而娛樂圈就是這樣一個「一夜成名或者大器晚成」的集成體。那今天我們就一起來看一下那些中年爆紅的「大叔們」。不知道哪一位是你喜歡的人選呢？ 1. 黃渤 作為娛樂圈中數一數二的高情商。黃渤也算是歷經磨難了吧。曾經的他，並不如現在這般出名，甚至可以說是無人知曉。而如今的他，堪稱是電影票房的保證之一。而就在今年的賀歲檔中，他和徐崢的《瘋狂的外星人》也如約而至，收獲了大量的好評與票房。成為了僅次於吳京《流浪地球》的亞軍位置。 不是說不好，只是側重不同。而黃渤也憑藉此片再次成為人們茶餘飯後的談資。而對於黃渤本人來說，「黃渤式幽默」也已經成為了他的一張名片，曾幾何時，黃渤被說成了「丑」的明星，但是現在的黃渤不是明星，他是演員，外貌不會成為他發光的阻礙，這樣的臉讓人看着更加的真實舒服。難怪，女神林志玲也會對他贊譽有加，甚至傾心不已。 2. 吳京 曾幾何時，我們對於美劇的追求是那麼的熱烈。看着影片中的那些英雄、硬漢那流暢的武打動作、細致的拳拳到肉，以及酣暢淋漓的額熱血與躁動，都讓我們對於美劇中的動作片情有獨鍾。而自從吳京的出現，也讓很多人都對於影視劇的硬漢有了新的認識和定義。從《戰狼》到《戰狼2》，吳京展現出了他強大的實力，不僅是一個好的導演，更是一個好的演員。 而且在其中我們不僅能看到心中的英雄，流暢的動作，更為重要的是他用電影的方式想我們的心里種下了一顆愛國的種子。那對國家的眷戀和敬仰，在看過之後也不由得油然而生。肅然起敬。近幾年吳京的電影都給人很深刻的思考，回歸的自己最深層次的思想，「我到底是誰，我最愛的故土在哪里」！ 3. 沈騰 說起沈騰，可能很多人都會想到那個春晚上「賤賤的郝建」形象。讓人看得忍俊不禁卻又感覺控制不住體內沖動想要「揍」他的欲望。猶還記得，而上一個能讓我們有這樣想法的還是那個《愛情公寓》里面的「賤人曾」曾小賢了。而沈騰可以說是現在娛樂圈中排得上號的搞笑天才了。而最近熱播的《王牌對王牌》的綜藝，我們也能看出沈騰叔叔的搞笑能力，堪稱是節目中的「氣氛擔當」。 雖然現在的沈騰樣子有些蒼老，但是卻並不影響他的能力。而且在前些時候的「曬曬我的18歲」活動中的沈騰也着實讓我們驚艷了一把。他是大器晚成的代表，同時年輕時也是一枚妥妥的「小鮮肉」。但卻是「實力派鮮肉」。而那顏值的確算得上是「神仙顏值」了。自從《夏洛特煩惱》播出之後，沈騰大叔就儼然是「橫空出世」一般，讓大家都關注到了他，作為一名諧星，他不一定是最帥的，但一定是最成功的之一了。 每個人都有着自己的特點，是金子也總會發光的。只要我們靜下心來，認真努力了，未來就一定是非常光明的。以上就是我認為的3位中年爆紅的實力大叔，不知道你們是否喜歡呢？歡迎在下方留言評論，我們一起探討，期待你們的神評論哦~ 來源：華人頭條B 來源：娛樂揭秘蜀黍

《琅琊榜》中，皇帝僅僅因為夏江和謝玉編織的罪名，沒有經過緝拿審問，就判了赤焰軍的死刑。雖然從劇情中能看出赤焰軍的赤膽忠心，林燮林殊結交的也都是懂禮守法的忠義之輩，然而小編卻想說，皇帝忌憚赤焰帥府以致疑心生暗鬼，被人利用除掉了自己的臂膀，實在也是情有可原的。赤焰帥府的勢力，放在封建獨裁的時代，幾乎沒有帝王不忌憚。讓小編帶着大家看看赤焰帥府林燮的勢力有多恐怖吧。 軍隊上，林燮的赤焰軍擁有七萬熱血男兒。這七萬熱血男兒在斬落大渝十萬主力精銳之後，沒來得及休息就與謝玉的十萬大軍又大戰了一場。這一場大戰，雖然赤焰軍覆滅，但謝玉的十萬主力損傷必然也是不小的，否則朝堂怎麼可能相信謝玉擊退了大渝十萬皇屬軍主力呢？這說明什麼？說明赤焰軍戰鬥力非凡。關鍵是這七萬赤焰軍對林燮對林家還是絕對忠誠的，梅長蘇的江左盟不就是以赤焰倖存余眾為核心建立起來的嗎？這樣的軍隊，對於一個以武力上位的皇帝來說，怎麼可能不忌憚？ 朝廷勢力上，最得人心的祈王的母親是林燮的親妹妹。能征善戰的靖王的母親是林家庇護的醫女。靖王與林家的關系，看看《琅琊榜》就知道了，而祈王與林家的關系，那就更不用說了，用皇帝的話就是：「赤焰軍里，我派去的人，林燮可以置之不理，祈王派去的人就會得到重用！」其實，實際情況可能並不是皇帝想的那樣。皇帝派去的人，可能根本不懂軍事，只是為了監視主帥，而以祈王的性格，派去赤焰軍的必然都是得力可用之人。一心忠於皇帝的林燮哪里注意到了皇帝心里的小九九？他只是按照他認為的正確方式去為國家做事而已。自己最得臣民心的文武雙全的兩個皇子都是林府的座上客，皇帝哪里敢給赤焰帥府的人半點委屈受？最後靖王壽宴上逼皇帝重審赤焰冤案就是例證。當時的皇帝半夜醒來，會不會疑心他們這文武雙全的兒子也依仗赤焰的擁護來個武力奪權？ 社會輿論上，赤焰帥府是掌握了絕對話語權的。名家大儒黎崇視林殊為最得意的弟子，沒有之一。對朝堂辯禮起決定性作用的大儒周玄清是黎崇的至交好友。這二人為了給赤焰鳴冤，憤然辭去官職。要知道，在以禮以孝治國的時代，像黎崇周玄清這樣的名家大儒那就是社會倫理綱常的典範，是教科書。若是皇帝輕易的削減林燮或者祈王的禮遇，這些大儒能拿唾沫星子噴死他。當然，若是赤焰帥府或者祈王等做了不合禮法的事情，他們肯定也會批判的，但從全劇的基調來說，似乎赤焰團體不會做這樣的事情。有這樣一個罵不得碰不得的實力當權派整天在眼皮子底下晃悠，想必皇帝心里不是很舒服。 朝廷上，還有個蒙執，僅僅在赤焰軍中呆了一年，卻能毫無保留的相信涅槃歸來的梅長蘇。赤焰七萬男兒中有多少個蒙執？江湖上，掌握天下機密的琅琊閣和林燮是割頭不換的關系，什麼江湖勢力搞不定？ 但以上這些勢力，相比林殊來說都不算什麼。小編在小說里讀過這樣一段：太皇太後披發徙足哭到朝堂求皇帝饒了林殊性命，皇帝表面答應，但背後叮囑務必保證林殊必死。想一想都心寒啊。皇帝最忌憚的其實就是林殊。讓我們看看林殊的能力：赤焰案爆發十二年時間，他用一年來療毒，用一年來恢復，剩餘十年，他收集赤焰舊部創立了江左盟，還讓江左盟發展成了江湖第一大幫，幫眾武藝高強、團結無比、衷心不二。在這十年時間里，林殊還布下了金陵城的局，順便還幫北燕最沒有勢力的皇子登上了太子之位，打響了自己麒麟才子的名聲，為進金陵作了准備。這樣的能人，能得他輔佐便是天幸，與他成仇則是噩夢，皇帝怎麼能不忌憚？ 綜上，林府的勢力可謂是遍佈朝野。雖然赤焰帥府忠心耿耿，然而人心隔肚皮啊，一個武力上位的皇帝怎麼可能不忌憚？宋太祖的杯酒釋兵權不就是因為忌憚武將嗎？ 當然，赤焰勢力再大，他也是極力效忠大梁的。赤焰冤案最根本的原因還是因為梁帝自己疑心生暗鬼了。所謂用人不疑，疑人不用。對於一起成長起來的兄弟，梁帝的舉動確實太涼薄了。 來源：華人頭條B 來源：金陵影視燴

玄幻電影《神龍法師》日前公佈先導版預告，首次呈現精良的製作、酷炫的特效及熱血的打鬥場面，主角吉靜舟、袁又園、莫新、周程程等一一亮相。 吉靜舟的出場可謂驚艷，一襲長袍，一柄飛劍，一招一式仙氣十足。其化一為百的飛劍給人強烈的視覺感官，與紅衣女魔豐富多變、緊張刺激的打鬥足以吸引觀眾得眼球。 電影講述市井女子袁又園為父還債，在莫家夫人吉春花的安排下對大少爺莫新進行仙人跳，卻被莫新看穿反被控制利用，安排進莫府陷害自己的弟弟吉靜舟，開始了兄弟家族之間的無間道；然而吉靜舟無心經商，一直潛心修道，作為神龍法師驅魔為善，替天行道；擁有隱身和讀心超能力的他早就看透了袁又園和莫新的計謀，也看到了兩人身上的心魔，正要為他們驅魔之際，出現了邪惡的法師伽摩從中操控作惡，致使吉靜舟家破人亡，一正一邪展開殊死對決…… 此次發佈的先導預告只是電影《神龍法師》的預告前瞻，預告與劇照，一靜一動，相互呼應，引發無限遐思，電影將於3月22日在愛奇藝視頻獨家上線，敬請期待！ 來源：華人頭條B 來源：騰訊

「這是實現夢想舞台的一刻」； 「今夜你從追光者成為發光者」； 「沒有什麼靠山，有的只是才華」； 「夢一般，你來了，你真的來了，帶着滿腔熱血的音樂夢來到這個舞台」； …… 這是1號在本季《歌手》踢館賽落下帷幕時隨機挑選的熱門評論。許靖韻一曲《夢伴》樂畢，總導演洪嘯口中「七年之最」變革的全新踢館賽制正式宣告完結。通過評論內容可以看得出，《歌手》踢館這一推出樂壇新人的權威舞台，再次以自信之姿與觀眾們重逢。大家在新人歌手的音樂之外，聽到了夢想和希望。 截止1號寫稿之時，新浪微博#歌手踢館#熱門話題收獲了2.5億閱讀量和18.5萬的討論總數，#現場圍觀歌手踢館#話題同步收獲了3835.1萬閱讀量和18.5萬的討論總數。與踢館賽相關的「歌手排名」、「阿龍川蔡」、「畢書盡聲音」等詞條頻頻登上熱搜榜。一場場踢館賽，左右着比賽結果，攪動了樂壇江湖。 1號算是用實際行動彰顯着對於《歌手》節目以及這一高水準音樂舞台的密切關注。在《歌手》2019開播前，1號便在《2019預熱篇：一次聯動策略的教科書運用》一文中為讀者們預告了新一季的賽制改革、「電視+」的融合趨勢與「聯動」體系的升級，同時良心發問：電視平台能夠在行業圈外為音樂行業做些什麼？ 回望，二月已過，好似一瞬。踢館賽已畢，再撰文頗有幾分驗收成果之意。 總體來說，《歌手》踢館賽制順利開展，《歌手》節目本身為原創音樂和新人歌手做出了盡如人意的嘗試。在1號看來，踢館重在形式和過程，比賽遠不止結果本身，賽制之外是對音樂、融媒互動以及電視本身行業的破局入局與突破升級。 內容層面：音樂的更多可能 總監制洪濤曾在微博上撰有長文，為觀眾們一一介紹經官方認證通過全民舉薦歌手的原因。例如第一輪勝出的劉宇寧，文中有言「因為其獨特音色及我們通過錄音棚現場見識過的具備職業歌手素質並擁有扎實、穩定的現場駕馭能力」。 長文尾處，洪濤有言：「我們在最終商定通過認證的名單里會側重考慮演唱實力和創作才華，以保證每個有可能成為踢館歌手的候選者具備戰鬥力，並力求吻合本季節目鼓勵的創作型方向」。相比前幾屆單純作為「新人推手」，新一季歌手的踢館賽制從初心考量，便是強調原創與作品，希望能夠利用已經積累起來的口碑好評和品牌效應，為電視觀眾展現出音樂本身的更多可能。 1號簡單復盤了《歌手》2019的踢館賽嘉賓、曲目與最終結果，通過表格展示如下： 可以看得出，相比在線受邀歌手通過更多展現自己的多元個人，從而被觀眾「再一次」喜愛而言，踢館歌手顯得任重道遠，代表着一個細分群體、一種細分領域甚至一個民族風格，他們作為群體代表集中展示，而《歌手》所提供給他們的是一個更大層面的舞台，和一次讓觀眾「第一次」認識和喜愛的機會。 或許你就會因為新潮藏樂少年組合ANU一曲節奏感十足的《Fly》而對民族音樂的認識有所改觀，或許你就會因為聲入人心男團一曲青春溢屏的《好想大聲說愛你》而在重拾球場熱血回憶時持續感嘆四重唱的魅力，或許你就會因為許靖韻一曲深情款款的《獻世》而重新喚起內心深處的粵語音樂基因…… 包括踢館未能成功的劉宇寧，背後代表的是直播平台頭部主播的出圈操作；即將入學伯克利音樂學院的錢正昊，所呼籲出的是對音樂觀眾對新生代少年歌手重新認知的渴望；包括畢書盡，則是與當期許靖韻相對應而代表的台灣新人歌手…… 某種程度上看，每一位踢館歌手所代表的群體總性或許要比專業、態度與審美更為重要。電視平台能為音樂行業所做的，便是多元化的挖掘和呈現。 運營層面：再掀全民互動熱潮 早在4年前，《歌手》節目前身《我是歌手》便首次通過《我是歌手誰來踢館》活動的策劃，首次將全民互娛的概念植入進踢館賽制之中。《我是歌手誰來踢館》在節目中後期引入「跟拍」「互動聊天室」「多窗口直播」等新型網絡技術，希望能夠拉近電視觀眾與歌手們的距離，為更多網友創造出參與其中的機會。 而本季《歌手》所提出的「全民舉薦歌手」的賽制，也是站在觀眾參與立場之上的又一次形式創新。 在預告文中，1號便有介紹，根據「踢館賽全民舉薦歌手」機制，本季踢館通道將全面對外展開，歌手可通過新浪微博自薦並線上投票成為「人氣踢館歌手」，網友們可以進行鼓勵和應援，為喜愛的歌手提前造勢。 在歷經72小時的自薦活動後，節目組在參與報名的逾百位歌手中認證選取出十五位候選人，正式將決定權下放至場外觀眾（「全民總導演」），由他們進行票選，得票最高者最終成為「全民舉薦歌手」，與專家推選的「神秘踢館歌手」角逐正式的踢館名額。這也才有了文初提到的#現場圍觀歌手踢館#熱門詞條的誕生。 場外觀眾入局，線上線下聯動，對於觀眾投票占據決定性作用的《歌手》而言，製作方希望能夠一脈相承地貫徹「觀眾是另一節目主體」的堅持。 作個不太恰當的比喻，監制洪濤每期宣佈冠軍的「喝水」環節都能夠成為熱門話題之一，那關於觀眾主體性的挖掘自然不會只限制於場內的投票和常規意義上場外的支持。 當社媒的利用不再侷限於為節目造勢和引流，進而能夠成為左右節目內容的一部分，這樣的操作會進一步激發觀眾的討論和參與熱情，激發主人公意識，尤其是在這個渴求強烈自我身份認同的粉絲造星時代。話題討論度與實際數據已然證明了這一聯動策略的有效。 實操層面：節目與行業互為反哺 文初所例評論有言，「今夜你從追光者成為發光者」。這是因為踢館歌手無法像在線歌手一樣「享受」從舞台後面伴隨光簾集中的出場方式，而只能從舞台側面上台進行競演。 從節目本身而言，「同一舞台、不同待遇環節」的操作加強了《歌手》舞台的神聖感。踢館歌手希望登上那一方擁有光簾出場的舞台，而支持者也會相應助力應援。通過舞台呈現，再一次加強塑造了《歌手》這一音樂節目在華語音樂屆的地位，加強觀眾對其的品牌認知。 而對整體的電視行業而言，多元歌手入局也是在反哺電視媒介行業的溫度和責任。「升級」已是每一檔綜N代研發宣傳的必備字眼。但在1號看來，「升級」並不能簡言之為「新鮮」和「不同」，更重要的是在內容重新研發之外，節目本身能夠在宏觀層面上為電視行業留下什麼。 《歌手》2019在其「七年之癢」的特殊時間節點，所做到的是突破對於節目本身收視率的堅持，而通過節目「影響力」的評判標準去在頂級音樂節目與華語原創音樂這兩張大餅上留下自己的印記。 「收視只能從一個側面去反映你的節目影響，但是包括話題的討論度、歌曲的轉發量、微博的熱搜度，這才是一個節目總各層面的最大價值」，總導演洪嘯此前接受采訪中說道，「不管收視是怎樣的，我們還是要在頂級音樂節目的這個道路上，堅定地走下去。」 1號結語 每一屆歌手的踢館歌手對於觀眾而言都是更大的驚喜所在。《歌手》2019通過雙渠道的踢館賽制，既為電視觀眾呈現出了更多元的原創音樂，也為更多細分領域與群體的歌手提供了展現自己的舞台，從而讓網友高呼在線歌手「神仙陣容、有生之年」之外，因為自己主體性的參與而激發更大的激情和動力。 在1號看來，《歌手》2019踢館賽制理念的可取之處，既有節目本身環節的多樣和社媒世代用戶黏性的利用和順應，更有利用品牌為電視音樂展現更多可能的初心。電視本身沒有破圈一說，行業才是挖掘的核心。題材藍海，正是如此。因而有言，《歌手》踢館塵埃定，不負行業不負卿。 來源：華人頭條B 來源：傳媒1號

對於胡軍的演技及人品，這些年來觀眾都是有目共睹的，1999年求婚盧芳，20年來一直相濡以沫，2001年生下一女，2008年生下一子，如今一家四口低調而又幸福，是圈中的模範家庭。而胡軍的佳作也是比比皆是，一部《天龍八部》至今都讓人回味無窮。 2019年，胡軍與妻子盧芳、女兒九九開始話劇《哈姆雷特》的巡演，3月10號，在香港圓滿成功，胡軍的許多香港都前來觀看和慶賀，其中就包括我們非常熟悉的關錦鵬導演，以及多位「香港女神」，現場的濃厚氣氛，仿佛是在舉行一個盛大的「友情歲月」，引起網友回憶滿滿！ 時隔多年，曾經螢幕前熱血俠義江湖的他們，如今視乎也都塵埃落定，回歸了現實。曾經那個一鼙一笑便可征服江湖千萬男人的劉嘉玲，如今也53歲了，與梁朝偉結婚11年了，眼中少了當年的銳氣，多了一份和藹，在與胡軍交談往事後，親切拉了一下胡軍的兒子康康，又談論起了家長里短！ 當然，現場最大的看點是胡軍與眾女神一起合照，照片中分別是胡軍和胡軍妻子盧芳，以及劉嘉玲和林青霞！雖然胡軍妻子盧芳也已經四十有餘了，但平常十分注重保養，讓人看上出也只有30齣頭的樣子。而前段時間被網友感嘆的64歲林青霞老了，時代過去了。如今看上去卻十分年輕，皮膚緊湊，眉目如畫，就連53歲皎若秋月的劉嘉玲，在魅力在都有些不敵她，不愧是幾代人心中最佳女神！ 而除了她們兩個香港女神，此前關之琳也同樣為胡軍的話劇捧場，雖然兩人並未有什麼螢幕佳作，但兩人的交情也一樣甚深，胡軍50歲，關之琳56歲，但關之琳看上去視乎更加顯老，曾經迷倒黃飛鴻的十三姨，如今早已淡然，或許也是因為生活不如，兩任的前夫，使得關之琳的人生比他人更加滄桑，與劉嘉玲僅相差三歲，皮膚卻鬆弛了許多。 依稀記得20世紀90年代的她姿色天然，貌似天仙，美不勝收，是至今觀眾都認為最經典的十三姨，如今現實生活卻如同一場夢！ 來源：華人頭條A 來源：小黃人說娛樂

恩，小生楊洋莫名其妙的上了熱搜。 而且在熱搜上呆的時間還挺長，雖然位置不是很好，但是怎麼說呢，也好說算是上了一次熱搜。 說真的，小愛已經很久沒有在熱搜上看見楊洋了，上次楊洋有聲音還是在《武動乾坤》里，但是《武動乾坤》這部劇是真的不好看，在豆瓣上的評分只有 4.5, 比隔壁的《黃金瞳》還要低（就是昨天吐槽過的張藝興的那個劇）。 網友的評論也都一邊倒，認為楊洋的演技真的是噩夢一樣。 主要最關鍵的問題是，楊洋實在有點太油膩，就是說，你單看楊洋演的戲，你還是能 get 到楊洋的臉，你看看《紅樓夢》里的楊洋，臉上還是有着明確的少年感的。 但是時間長了，你就會發現，你真的有點看不進去楊洋的臉，比如在《武動乾坤》里，楊洋把 " 油膩式 " 表演發揮到了極點，特別是以下這段 gif，看着真的有點辣眼晴。 下面這兩個動圖，更說明了楊洋的油膩，其實我感覺下面這兩段視頻是有惡搞的成份在里面的。。 但是不得不提真的很油了。 但是楊洋的資源確實還行，因為前段時間拿到了大熱網劇《全職高手》這麼大 IP 劇的男一，葉修。而且《全職高手》的原著真的挺不錯的，因為在豆瓣這種苛刻的條件下，還能拿到 9.2 分的好成績。 之前楊洋還出過一個很不錯的官宣圖，" 你所見的是我用熱血書寫的榮耀 "，挺有原著風的。 但是書粉對楊洋演葉修真的不是很買賬，因為說真的楊洋雖然拿到了很多大熱的 IP 的人物形象，但是有時候真的特別毀劇。 我至今還記得，當初被楊洋演的非常非常有 " 楊洋感 " 的小哥，張起靈。 看看這個造型，難道小哥就是只有一直眼睛，難道陰沉就意味着劉海要長？很多書粉都不接受楊洋演的張起靈，所以在宣佈楊洋演葉修的時候，很多書粉的內心是無奈的，有的網友的行動非常過份。 給楊洋燒冥幣，並把照片上傳到 QQ 空間和微博。 當初這事鬧的很嚴重，還有粉絲要求劇組做正面回應，當時這個事也因此上了熱搜，也引起了很多網友的討論。 後來逼的劇組正面回應，出了一個公告。 說真的，小愛都忘記上次聽到楊洋消息是什麼時候的事情了。 倒是最看豆瓣和知乎，經常有人討論楊洋是不是糊了。 而且有的人還會列出楊洋的數據，明星勢力榜才...

這個週末，註定是屬於《驚奇隊長》的。 無論外界對這部電影的評價再如何不堪，也無法擋住它收割票房勢頭。 3天5億，這個速度破10億是板上釘釘的。 至於能不能破20億，就得看後續口碑了，反正就目前這個情況來看，懸！ 因為身邊的朋友看完之後給我的反饋都是：挺好睡的...... 這顯然不符合觀眾對它的預期。 但凡是對漫威有一丟丟瞭解的人，都知道驚奇隊長這個角色的重要性。 她不僅是《復聯4》的關鍵人物，更是整個漫威宇宙下一階段的扛把子英雄，這麼一個漫威親女兒式的人物，觀眾把期待值調高一點，沒問題吧？ 當然，就漫威這兩年的尿性，茄叔從來不指望它能再拍出一部《鋼鐵俠》，所以我當時的想法還挺樂觀的： 有《黑豹》在前面頂着呢，再差能差到哪去？ 事實證明，是我天真了。 驚奇隊長 以下內容無劇透，請放心食用。 先聲明，我寫這篇文章的目的，是給那些還在猶豫要不要進電影院的普通觀眾一個參考。 所以如果你是一個資深漫威迷，那就沒有看下去的必要了，因為電影絕對物超所值！ 光是開場的斯坦李老爺子就足以讓你飆淚，更別說年輕的弗瑞和寇森了，畢竟信仰無價，充值就完事了，三刷四刷也沒人攔你。 但如果你只想單純地看一部精彩的爆米花電影，那我認為，《驚奇隊長》可能並不是一個很好的選擇。 它太敷衍了！ 這種敷衍是全方位的，劇情、人物、節奏、動作設計，乃至特效都有一種夫妻之間例行公事的感覺...... 為什麼會有這種感覺？ 因為全世界都知道，復聯被滅霸一個響指搓得幾乎團滅，接下來有個叫驚奇隊長的掛逼要出場了。 雖然這個掛逼非常叼，但大家好像還不知道她叫什麼？從哪來？有什麼能力？為什麼一開始不參戰？ 哎呀，好多坑要填啊，那乾脆拍部電影一次搞定吧！ 於是，我們看到了現在的《驚奇隊長》。 說白了，這根本不是《驚奇隊長1》，而是《復聯3.5》！ 這也是它作為一部單人電影，做的最失敗的地方。 《黑豹》再催眠，人家好歹整部片子確確實實是在講述關於黑豹的故事：他的來歷、他的挫折、他的成長。 哪怕在漫威里相對邊緣的蟻人，兩部電影下來，我們也對他整個人生軌跡瞭解得七七八八。 唯獨咱們無敵的驚奇隊長，我們除了知道她能打以及跟父母的關系不好之外，其他的一概不知。 你甚至都很難用一句話去概括她：一個從頭莽到尾的超級賽亞人？ 硬要找人物弧光的話，大概也只能說她身為女性的反抗和自我覺醒了。 如果整部電影圍繞這個點來拍的話，或許評價還能上一個台階，但它沒有。 她的反抗，emmm...她需要反抗嗎？ 能力的獲得、控制、暴漲（解除封印）完全是網絡爽文級別的，還沒看過的朋友可以自行腦補「小宇宙爆發」和「燃燒查克拉」的場景。 當然啦，不是說不能這樣拍，咱們以前追日漫追的不就是這份熱血嘛？ 可問題是，你好歹給我一個你真的走投無路，被逼入牆角，然後憑着某種信念翻盤的過程吧？ 很抱歉，我沒有在電影看到這種哪怕是很套路的設計，這是創作上的偷懶，也是對觀眾的傲慢。 漫威不愧是漫威，被喊了十年爸爸之後，就真的以為自己是爸爸了。 爸爸的意思很明白，這片子就是拍着玩玩的，反正《復聯4》也快來了，想知道更多關鍵信息和彩蛋就掏錢吧。 粉絲和觀眾能怎麼辦？從漫威佈局宇宙，拍出「連續劇電影」的那一刻起就註定了這種局面。 當觀影成了一種打卡，彩蛋成了一種情懷，粉絲也會進入到一種類似於破罐破摔的狀態。 可真正獨屬於電影的魅力，卻在漸漸消失。 反抗可以靠開掛，覺醒可以靠閃回，天知道在電影院里反復觀看「萌萌，站起來！」的平行剪輯是一種怎樣的體驗。 學校運動會集錦都不興這套了好嗎！ 還有結尾那句卡羅爾對反派說的那句「我不需要向你證明什麼」更是莫名其妙..... 大姐，你從頭到尾都有能力吊打他啊！ 你一招把對方按在地上摩擦，還要放這麼一句狠話，不帶這麼侮辱人的。 既然說到戰鬥力的問題，那就乾脆再多聊一點。 我覺得，比起《驚奇隊長》這一部電影的崩壞，漫威在之後的劇情里如何安排好這麼一個BUG式的人物，才是當務之急。 我們最開始喜歡看超級英雄電影是因為什麼？真的想看他們在天上飛來飛去，在宇宙里打生打死嗎？ 顯然不是，這種東西是最好拍的，咣咣砸錢就完事了。 一部兩部觀眾可能會新鮮，但總看差不多的東西，觀眾終究會膩。 而真正令我們着迷的，是那些看似無敵的英雄們在不經意間表現出來的人性。 美隊的偉光正、鋼鐵俠的玩世不恭、浩克的暴脾氣、星爵的尬舞和死侍的嘴炮..... 你不會把他們看作拯救世界的超級英雄，而是一直陪伴在你身邊的朋友、夥伴。 我印象中，大部分受粉絲愛戴的超級英雄都不是以戰鬥力著稱的。 漫威的鋼鐵俠、美隊、小蜘蛛，DC的蝙蝠俠，你告訴我他們哪個是真正能打的？ 他們有着和我們一樣的困惑、迷茫、矛盾、痛苦，所以我們才願意打開心扉，將情感投射其中，達到真正意義上的共情。 當然，漫威宇宙已經佈局到這個份兒上，從一個公司的小打小鬧，到城市、地球面臨危機，現在整個宇宙都掛了一半，引入新的戰力無可厚非。 但是，能不能在人物塑造上再走心一點？ 多涉及一些驚奇隊長的個人情感，和地球、和朋友，哪怕和反派之間的羈絆呢？ 要知道，如果一個角色從頭到尾沒有變化，沒有成長，甚至連真正意義上的危機都沒有，觀眾怎麼可能有代入感？ 這大概是超級英雄史上第一部，沒有終極對決的電影吧。 大反派一拳轟回了老家，好不容易叫來的援軍，發現點子扎手，二話不說就溜了... 那後面咋拍？我估摸着她這個戰鬥力，單挑沒有手套的滅霸應該問題不大，即便有差距，加一個換了裝備的錘哥也足夠了。 再往後呢，敵人肯定越來越強，場面也會越來越大，但這類電影肯定會越來越無聊。 感覺現在漫威的處境就跟大多數爛尾的網絡小說一樣：聖階多如狗，至尊滿地走。 大家都在等一個結局，即便這個結局不是每個人都滿意。 這還不是最恐怖的，怕就怕一代復仇者謝幕之後，驚奇隊長一神帶N腿，左手一個航母毀滅，右手一個星河破碎，牽着黑豹、小蜘蛛這群弱雞縱橫四海...... 如果真是這樣，那我寧願下個月滅霸就把復聯團滅，最起碼還能留個念想。 最後給大家一些觀影建議： 1.漫威粉必看 2.確定看《復聯4》的同學必看 3.關愛橘貓人群必看 4.失眠人群必看 5.其他人憑個人喜好判斷就好，反正別抱太大期待 來源：華人頭條A 來源：影視爛番茄

近年頭熱門IP改網劇，讓一眾製作公司及播放平台嘗到了甜頭，賺得盆滿缽滿。不少公司加大馬力，年後紛紛開機。 而近期最重磅的、最受關注的影視劇莫過於由鹿晗領銜主演的網劇《穿越火線》了。 作為新生代的超級巨星，鹿晗的所帶來流量效應，我想已經不用再做過多的說明了。單單微博上一個簡單的日常自拍，動輒百萬級的轉發量，足以表明他人氣王的地位。 而作為騰訊的最賺錢的遊戲之一,號稱「三億鼠標的槍戰夢想」——《穿越火線》其火熱程度，更是經久不衰。以前玩家都有這樣的共識：在中國各地，無論你走進哪個網吧，總能隨處見到騰訊的三款遊戲——《英雄聯盟》、《地下城與勇士》，還有一個就是《穿越火線》（Cross Fire 簡稱CF）。 遊戲界坊間甚至有句這樣的戲言，即每當一個遊戲爆火時，總有玩家跳出來說道：「垃圾遊戲，抄襲我CF！」盡管只是一句玩笑的話，但足以顯示《穿越火線》有多麼高的人氣。如今這款遊戲已經十年了。而十年過去了，但每當筆者走進網吧，仍能見不少和筆者十年前差不多大的孩子，在那里興奮地玩着這款遊戲。 超級流量王加上超級遊戲，兩者奇妙地結合在了一起。這將會產生怎樣轟動的效應？大部分人都十分好奇。據說該劇由著名導演許宏宇執導，徐速擔任編劇，李爾雲、方芳、徐速擔任總製片人，將以CF電競為主要故事題材，還原遊戲真實刺激的對戰場景之餘，更穿插了每位玩家經歷過的種種故事，讓彼此相伴了10年的玩家們在劇中找回當初的感動與熱血。 聽到這些消息，不少粉絲和玩家紛紛表示強烈期待。更有消息說，在《流浪地球》中有着出色演出的演員屈楚蕭也將加盟該劇，更是令一眾網友對這部網劇充滿了好奇與期待，希望能早日一睹該劇的精彩。 然而，部分網友卻有不同的聲音，表示對這部劇一點不期待。更有人說：「爛劇無疑！」他們解釋說，盡管鹿晗有着超高人氣，但這對於網劇的品質並不會有任何提升。縱觀這幾年他所拍攝的電視劇，一部比一部難看，評分也一部比一部低。因此這一次的《穿越火線》也絕不例外。 來源：華人頭條A 來源：胖漁雜談

韓寒的電影，代表了80後和90後共同的狂歡，五年兩部片子，既可以代表了韓寒的成長歷程，又可以說是這兩代人的成長史。 導演和觀眾生活的世代相同，自然會有共鳴，也正是把台下觀眾生活中的故事搬上了銀幕，讓觀眾有感可發，有話可評。 第一部《後會無期》，可以略看出一點韓寒初當導演的稚嫩，但是不可否認的是非常有其個人的特色。電影里充斥着他對世界的思考，自嘲，打消疑慮，他擺出了姿態想與整個世界談談。 3年後的《乘風破浪》學會了用電影語言製造笑點。更關心的也從大到小轉為個人的成長。講故事也更接地氣了，精心設計的表達方式，讓我們看到了他的進步。 2019賀歲檔，一部《飛馳人生》，講了一個曾經的王者由於各種事故失意，重回賽場證明自己的故事。這一次他講的東西更有不同，除了密集的笑點，韓寒更想讓觀眾有自己的思考。 怎麼評價韓寒的電影借用豆瓣的話來說"喜不喜歡他的電影，取決於你的心態停留在人生哪個階段"。但是不管你喜不喜歡，他的電影一直在成長。 減少了金句片段，收斂喜劇元素，而笑點都是從人心底所發。 後半段電影，就仿佛是韓寒本人在向你介紹他的生平，也在介紹他喜歡的賽車文化，亦如最後那句"此片奉獻給你熱愛的一切"，是一個真誠的韓寒。 他最愛兩件事拍電影和賽車，這部片子正好可以把這個兩個愛好囊括其中，沈騰飾演的中年男子，從賽車之王變成了炒飯養家男，還要養自己的小兒子。五年禁賽期已經過去，張弛復出，意欲挑戰新一代車王，林臻東。但一切都要從頭開始，沒車沒錢沒人脈甚至駕照都得重新考。 韓寒式喜劇風格，不用誇張的表情和丑態搞笑，而是轉而使用鏡頭語言，每當張弛順風順水的時候，便突然畫風一轉，製造笑點。不選擇誇張的搞笑，是因為韓寒不想自己鏡頭下的人物變成賣笑的丑角，可能這個人物正是他自己呢？ 沈騰的表演也正符合他的期望，長在笑點上的人。 沒有捧腹大笑，而是會心一笑，懂的人自然懂，心照不宣的幽默。韓寒的喜劇是從悲中見喜。 韓寒也三十歲了，身上卻還有那股少年氣，前兩部都是少年電影，而這部韓寒也願意拍一下中年人，發福的身體也老去的心氣，沒有了那種熱血，但是卻沒失去少年的執着，不是一個傻傻的奮中，而是明知山有虎，偏向虎山行的壯志。成功的中年人回想過去的輝煌，現在的落魄可以被人同情，可是韓寒的張弛卻偏要付出代價，重新出發，根本不怕輸掉最後的體面。 毫無疑問這是一部寫給夢想者的情書，也是韓寒給自己寫的一封信，愛賽車，張弛為了賽車的苦韓寒也受過，充斥着韓寒的私人回憶。 最後的彩蛋也是十分搞笑，想和張弛賽車的同學爸爸竟然是戰鬥機駕駛員，但最後兒子投了一枚硬幣，張弛也可以飛向天空，音樂很熱血，點題飛馳人生，老兵不死。 來源：華人頭條B 來源：異星光年影視傳媒

吳京的《戰狼》系列電影大家應該都看過吧，其中戰狼1哪怕你沒去電影院看過也應該在電腦或手機看過吧，戰狼1這部電影說實話拍的是真心不錯，劇情也非常的好看，特別是吳京3槍隔牆打死綁匪那點也是讓觀眾都看的熱血沸騰的。 而後面吳京拍攝的《戰狼2》我想大家都看過吧，這部影片票房也是非常的高，口碑也是非常不錯，被觀眾譽為中國軍事電影巔峰，而吳京也憑借這部電影積累了非常好的口碑，電影最後拿五星紅旗開路那一點也是非常的震撼人心。 再到吳京參演《流浪地球》口碑完全炸裂，一舉拿下百億影帝稱號，前面積累的所有口碑也促進了《戰狼3》的票房，就憑吳京一人，這部電影票房在國內絕對不會低，但這次吳京可不甘心於國內市場，這次戰狼三吳京更是准備一舉拿下海外市場。 吳京為了邀請到國際好萊塢巨星史泰龍，更是多次拜訪。史泰龍也表示自己會參演這部電影，史泰龍的粉絲也是不少的，再加上吳京強強聯合，這部電影國內的票房有吳京，國外的票房有史泰龍，並且還有傳言稱吳京也邀請到了國際巨星巨石強森，還有巨星范迪塞爾。 這些巨星加到一起還了得，光這幾位巨星就能吸引來無數的票房，更別提這部電影本身也過硬的質量了，並且《流浪地球》在國外也積累了不少口碑，相信這部《戰狼三》電影一定會熱賣，票房甚至可能超越《流浪地球》和《戰狼2》。 關於劇情方面，大家心里應該都知道吧，畢竟《戰狼2》末尾那一點已經把《戰狼3》的劇情基本上都交代了，就是冷鋒接到資料發現自己女朋友沒有死，然後准備冒死前去營救，然後後面可能會發現這個組織正在准備一些大計畫啊什麼的，然後功成圓滿，抱得美人歸。 我相信這部電影出來之後大家一定會去電影院捧場的吧，畢竟吳京是電影的驕傲。另外大家有什麼意見可以在評論區說出來哦 來源：華人頭條B 來源：頭爆樂趣

於謙的新電影要上映了，不是德雲社搞出來的那種。這回謙哥撇開德雲社和老郭拍了一部青春校園片——《老師·好》，這是要開啟青春懷舊風了。 對於80後和90後而言，要問哪段時光最難忘？相信很多人都會說是高中。高考是噩夢級別的存在，但是做完這場夢後，大多數人卻會很懷念那段時光。 而於謙的這部新電影《老師·好》就是一個關於高中、關於高考的故事。謙哥是主演，班主任，形象嘛，是這個樣子的： 當然了，無論如何，這頭還是要燙的…… 從預告片中不難看出來，謙哥的這部電影是走了輕喜劇的風格。謙哥飾演的老師有點意思，和學生鬥智鬥勇，很有為學生操碎了心的架勢。 這位老師的形像是表面很惡魔，內里很負責。預告片中那句，我這兒補課不收錢，就可以看出這是一個一心一意為了學生好的老師。 相信每個人的心里都會有這樣一個老師，在自己的學生生涯中，給了自己繼續努力的動力。看完整個預告片，本來把謙哥就當成樂子的饅頭君，竟然有些感動。 謙哥的這部《老師·好》應該是要走溫情喜劇風了。而謙哥飾演的這位老師，給人的感覺還真不錯。形象普通，但很有味道，為人師表的架子蠻立體的。 這些年說到於謙就不得不提郭德綱，不得不提德雲社。在德雲社內部緊張的時候，於謙也始終和老郭站在一起。現如今郭德綱功成名就，於謙也頗有問鼎相聲界捧哏第一人的風采。 看到於謙這張臉，抽菸喝酒燙頭的描述總是揮之不去……但是，大概是在德雲社里呆久了，讓很多人都忽略了一個事實，於謙不僅是個好的相聲演員，他還是個不錯的影視演員。 這些年看謙哥演戲，大多都是和郭德綱一同出境。像老郭折騰出的什麼《三笑才子佳人》、《祖宗十九代》這些電影，都能看到謙哥的身影。當然了，這些逗樂的電影，也看不出於謙的演技有多好。 謙哥在這些電影中，那表演風格和在德雲社舞台上也差不太多。是看到就想笑的那種，偶爾還能來個反串出境，也是讓人忍着胃里的翻騰，咧着嘴看着他和其他人一起耍寶。 但是於謙有個角色是很讓饅頭君眼前一亮的。那就是《戰狼2》中的那個奸商。說實話，於謙自帶的搞笑光環為整部片子增色不少，謙哥演得也很是有滋有味。 猶記得江湖一直流傳着於謙出演《小龍人》的照片。那可以說是實打實的早早就混進了演藝圈。當然了，郭德綱在舞台上調侃的於謙演過《大話西遊》牛魔王身邊五百個小妖精之一……這怎麼聽都是假的。 而在於謙的履歷中，可是有着在北京電影學院學習過的經歷。可見，於謙一直都是一個被相聲耽誤了的演員。 這些年中國電影市場持續火爆，郭德綱領着德雲社拍的電影卻一直都不盡如人意。於謙也因為捧哏功力太強，一直跟着老郭拍來拍去，讓人忽視了他也是一個演員。 青春片這東西，像《致我們終將逝去的青春》、《同桌的你》，這些情情愛愛的青春片崛起了，又黯淡了，確實也該換換路子。 《老師·好》這樣電影，老師的無私奉獻，學生的青春熱血，相信應該能為青春片扳回不少分數。最重要的是，希望謙哥能夠通過這部電影，更加明確的證明：他其實是個演員。 來源：華人頭條A 來源：奕粒饅頭

在近年來的華語電影銀幕之上，內地演員張譯憑借自己出色的演技，獲得了許多觀眾的喜愛。《追兇者也》里喜感十足的「五星殺手」，《我不是潘金蓮》里的自作聰明的「賈聰明」，《紅海行動》中堅定果敢的隊長「楊銳」，這些經典的角色，讓張譯在電影銀幕中收獲了不少好評。2019年的電影銀幕之上，張譯也有不少作品讓人期待不已。今天我們就來聊聊這些作品。 ​1、影帝、老戲骨雲集的熱血大作——《八佰》 日前，管虎導演的《八佰》發出了先行預告片，這部以「淞滬會戰期間，八百壯士堅守四行倉庫」的真實故事改編的電影，吸引了不少影迷的注意。 在這部《八佰》里，不僅匯集了張譯、姜武、黃志忠、杜淳、余皚磊這樣的老戲骨，「金馬影帝」阮經天、「東京影帝」王千源、「百花影後」劉曉慶也都實力加盟。光是這個演員陣容，就吸引了許多觀眾的眼球。 姜武 黃志忠 王千源 其實，關於淞滬會戰中八百壯士的電影，這部《八佰》並非是第一部。早在1977年，台灣導演丁善璽就曾將這個故事打造成電影《八百壯丁》。在該片中擔任女主角的林青霞，還因此拿下了「亞洲影後」的榮譽。電影《八百壯士》也在當年代表台灣影壇，參與了奧斯卡最佳外語片的角逐。 此次，張譯、王千源、姜文、黃志忠等老戲骨攜手，還有打造了《老炮兒》、《殺生》、《鬥牛》、《廚子戲子痞子》等經典的管虎導演坐鎮，這部《八佰》也讓許多觀眾期待不已。 管虎 2、老戲骨搭配實力派導演，中國特工們的傳奇故事——《刀尖》 同樣是抗戰時期的故事，張譯與高群書導演合作的《刀尖》，也是2019年的電影銀幕上十分值得期待的一部作品。 早年的高群書導演，憑借《征服》、《蛻變》、《保密局的槍聲》等作品，在電視螢幕中備受好評。2011年轉型電影導演之後，高群書又因為《東京審判》、《神探亨特張》、《西風烈》、《風聲》等作品，在各大影展之上屢獲殊榮。此次高導再次出手，相信這部《刀尖》的質量也不會太差。而實力派的演員陣容，也為影片的質量提供了堅實的保障。 高群書 這部《刀尖》講述了1940年的南京，日、偽、國、共四方地下工作者鬥智鬥勇的故事。在這部影片中，張譯、黃志忠強強聯手，而「南特影帝」成泰燊也實力加盟。2019年的銀幕之上，這部《刀尖》也十分值得期待。 3、無奈退出柏林電影節的佳片——《一秒鍾》 今年的第69屆柏林國際電影節上，「王景春、詠梅拿下影帝、影後」，「張藝謀新作《一秒鍾》被迫推選」，成為了影迷們熱議的兩個焦點。 這部《一秒鍾》在柏林電影節首映時，片方宣佈因技術原因，無法在柏林國際電影節放映，故而退出了柏林國際電影節的競選。這個「因技術原因」無奈跳票的理由，讓不少人聯想到2017年馮小剛導演拍攝的《芳華》。同樣都是講述70年代中國的故事，兩部作品同樣都在上映前跳票，看來應該是與電影涉及的內容有一定關系。 張藝謀在內地影壇的出色表現，已經為這部《一秒鍾》的質量提供了保障。張譯與「金馬影帝」范偉的演技交鋒，也成為了該片的一大亮點。而這次退出柏林電影節的風波，也讓許多觀眾對《一秒鍾》充滿期待。希望這部作品能順利解決所謂的「技術問題」，盡快在銀幕之上與觀眾見面。 在2019年的華語銀幕之上，張譯出演的電影作品並不只這3部。你最期待的，又是他的哪部作品？ ​ 來源：華人頭條A 來源：神奇的絡腮湖

近期小誠終於攀登上了雄偉的八達嶺長城，長城作為標志性的建築。不僅為我們抵禦了外來民族的侵略，更是我們中華兒女至死不渝、滿腔熱血的象徵。然而各個國家都有着當地獨特的文明標志，例如埃及的金字塔 羅馬的鬥獸場等。這一個個標志性的建築，如同長城一樣都有着超凡的魅力。 埃及的金字塔和長城一樣，也是由古代人民的血汗所建造而成的。金字塔古西方文化標志性的建築，和長城不同，它在埃及和美洲等地都有分佈。最著名的還是當屬為古埃及國王建造的，胡夫金字塔了。它是一個人工的大型陵墓，迄今為止已經有了數千年的歷史，和長城一樣同樣都是用石塊建造的，但是它卻和長城不同。長城每年都能夠承載數千萬的遊客去攀爬，然而金字塔卻是嚴禁止遊客攀登，對此網友是這樣分析的。 第一：法老的詛咒 金字塔是一個充滿魔力的地方，相關的木乃伊影視作品不在少數，由於這里埋葬着古埃及的法老。因此人們同樣也認為金字塔里帶有法老的詛咒，人們只是遠遠的觀光就好了。沒必要冒着被詛咒的風險。 第二：破舊磨損大 這一原因是作死的外國人發現的，這位外國攀岩小哥不信邪，徒手爬上了金字塔的頂尖。登上塔頂後他明白為何禁止攀爬的原因了。由於金字塔數千年來的日曬雨淋。其自身的石塊經歷歲月的腐蝕已是破敗不堪，很多地方都不太穩固出現大大小小的裂縫。如果執意攀爬的話很容易發生意外，對於自身安全和文物來說，都是很大程度上的危害。 第三：塔頂風大 受當地環境因素等影響，金字塔塔頂的風力十分強大，加上金字塔自身的不穩定性。攀爬者是極易產生安全事故。落個人仰馬翻的下場。大家們還對金字塔有哪些瞭解呢，歡迎在評論區留言進行討論。 來源：華人頭條B 來源：旅遊阿姐

《波西米亞狂想曲》將於3月22日上映 《波西米亞狂想曲》將於3月22日在全國藝術電影放映聯盟加盟影院專線放映。此前，影片已斬獲最佳男主角、最佳剪輯等4項奧斯卡金像獎、獲第76屆金球獎最佳影片、最佳男主角，截至目前，影片已在頒獎季奪得31項大獎。全球范圍內狂攬近8.7億美元票房，超越《毒液》、《碟中諜6》等片，取得2018年全球票房第6名的好成績！ 今日，片方發佈一支電影中的「高光演出」集錦，視頻仿佛就是皇后樂隊的「編年史」，從1970年樂隊成立伊始的默默無聞，到1985年「拯救生命」（LIVE AID）大型搖滾演唱會的高光時刻，視頻中將樂隊華麗的演出風格、獨具一幟的着裝以及他們感染人心的音樂魅力濃縮呈現，影片對這個殿堂級樂隊的極致還原，引爆觀眾期待！ 再現皇后樂隊高光時刻，生命不止熱血不息 《波西米亞狂想曲》是對皇后樂隊、傳奇主唱佛萊德·摩克瑞（拉米·馬雷克飾）以及他們音樂的致敬盛宴，這是一段充滿愛、痛苦、接納和音樂的旅程。樂隊成員就像家人一樣，即便創作過程中會有分歧，會偶爾迷失自我，但恰恰也是因為他們的彼此成全和互補，以及敢於打破傳統音樂框框條條的嘗試，才有了這個全球獨一無二的搖滾天團。他們的音樂魅力，對音樂決不妥協的搖滾精神，甚至突破了時空，跨越大半個世紀感染着一代又一代的音樂人。 經典還原 皇后樂隊的音樂力量有多大？這支視頻以一首皇后樂隊的經典金曲《Don't Stop Me Now》完美詮釋，這首歌也是對皇后樂隊精神最好的註解——對音樂的愛，永不停止！從1970年樂隊成立開始到1985年巔峰時期登上「拯救生命」（LIVE AID）大型搖滾演唱會，樂隊每一個重要年份都在視頻中得以體現，點映中的拉米·馬雷克也將佛雷德·摩克瑞和皇后樂隊生涯的高光時刻一一呈現，皇后樂隊華麗的演出風格、獨具一幟的着裝、他們感染人心的音樂魅力得以百分百還原，尤其是佛雷德在「拯救生命」大型搖滾演唱會上的振臂一呼，更是讓無數的觀眾熱淚盈眶熱血滿腔。 這支視頻中的最後，是1985年「拯救生命」大型搖滾演唱會超7萬人盛況空前的音樂現場，皇后樂隊在這場音樂史上的偉大演唱會舞台上，通過超140個國家的全球直播，將自己最熱血的聲音和精神向全世界超過19億的樂迷傳遞，每一場都是空前絕後振奮人心！ 2018全球票房TOP6， 「三殺」 最佳男主極致還原音樂傳奇 《波西米亞狂想曲》中，男主角拉米·馬雷克與一眾主創，將殿堂級皇后樂隊如同「復印」般在大銀幕上重現，還原了1985年「拯救生命」大型搖滾演唱會的盛況，讓影迷和樂迷們得以重溫經典傳奇。飾演皇后樂隊吉他手布賴恩·梅的格威利姆·李對於拉米的演繹深有感觸：「拉米用他的激情和能量，為這個角色找到了一種真正的溫柔和人性。對於音樂會場景，拉米必須學習佛萊德所做的一切，然後忘記它，好像它在那個瞬間是自發的，他出色地做到了這一點。」 狂攬31項大獎 影片獲得了各大電影獎項評委的認可，截至目前，《波西米亞狂想曲》在今年頒獎季獲61項提名並斬獲31項大獎，其中包括第79屆金球獎電影類最佳劇情片、劇情片最佳男主角，第91屆奧斯卡金像獎上獲得最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳音效剪輯四項大獎，完美收官。 《波西米亞狂想曲》此前在全球多個國家和地區上映，收獲了IMDb8.1，全站熱度第2、豆瓣8.6的高評分和極佳口碑，目前影片全球票房更是突破8.6億美元，超越《毒液》、《蟻人》、《頭號玩家》、《碟中諜6》等影片取得2018年全球票房排行榜第6的好成績！ 除此之外，媒體、觀眾的口碑也直接印證了《波西米亞狂想曲》帶給世人的感動與震撼。Original Cin稱道：「你找不到比《波西米亞狂想曲》更完美的音樂劇情片，這部影片徹底捕獲到了皇后樂隊華麗的台風和主唱佛萊德·摩克瑞獨特的魅力。」Movie Nation則稱贊到：「我發現觀看《波西米亞狂想曲》是一種純粹的喜悅，刻畫了皇后樂隊的創作歷程和他們所處的時代。正是這些音樂使他們成為搖滾全場的焦點，並且成為全世界的偶像。」 《波西米亞狂想曲》將於3月22日在全國藝術電影放映聯盟加盟影院專線放映。 來源：華人頭條B 來源：1905電影網

自從周立波宣佈自己的女兒考取美國著名學校之後，他又開始用自己的一張巧嘴開始在網上發佈一些撲朔迷離不指名道姓的言論了。但是他不說出來是誰，被他說的人可就冒火了。這個人便是被稱為「娛樂圈督察委員」的黃毅清，大家都知道黃毅清是黃奕的前夫，原本大家對黃毅清是誰都不知道。可自從黃毅清與黃奕爭女大戰之後，黃毅清也是成功混進了半個娛樂圈。 憑借他的身份黃毅清爆料了不少娛樂圈中的事，前段時間何潔三胎的事明明他是局外人卻成了整件事的主導者，不得不說也是很厲害了。不過很多網友都很相信黃毅清的爆料，他們認為娛樂圈確實沒有表面看上去那麼平靜完美。 近日周立波在粉絲群里發表的「富二代」言論惹怒了黃毅清，黃毅清認為周立波不指名道姓但是說的就是自己。 於是黃毅清便開始在微博中爆料和怒懟可能周立波的事，最恨的兩件事就是爆料周立波的女兒不是他親生的，還有一件就是罵周立波就是個「太監」裝的男人。各種爆料和嘲諷，黃毅清在3月7日這天從早更新到了下午。還說要寫10期關於周立波的爆料。 網友們也是抱着吃大瓜的態度看着黃毅清一條又一條微博。最新的一條微博黃毅清怒喊：「周立波出來！還問周立波是要自己先公佈他基金帳目，還是爆料他和某某遊艇上的激情事，還是周立波和他前男友的事。」 黃毅清還表示自己有所有的證據，就等着一一公佈呢！看到黃毅清那麼理直氣壯的說這個，網友們都聽的熱血沸騰。可誰知沒過多久黃毅清居然把這條微博刪了，下午發的所有爆料周立波的也都刪除了，這是什麼情況。 難道是黃毅清認輸怕了周立波？還是賬號被盜了呢?這一隻一隻的瓜看都來不及，突然峰迴路轉到底是怎麼回事呢？ 來源：華人頭條A 來源：哈哈娛樂吧

DC超級英雄電影《雷霆沙贊！》更新了第二支中文預告片，will the real Shazam please stand up?? 華納最新發佈了DC超級英雄大片《雷霆沙贊！》的中文正式預告片，更多展現的是沙贊（扎克瑞·萊維飾）的超能力，而不是他所面臨的威脅。 作為DC宇宙的「另類英雄」，預告展現了14歲帥萌鮮肉比利被巫師沙贊選中，作為「天選之子」接受超能力的精彩劇情，也展現了少年比利秒變猛男英雄後，與好友測試超能力的爆笑片段。 沙贊一開始叫驚奇隊長（Captain Marvel），1939就被創造出來。漫威漫畫的驚奇隊長1967年首次亮相，但他們提早注冊了驚奇隊長商標，於是DC這邊1979年後，在漫畫里將驚奇隊長改名叫沙贊。 沙贊（S.H.A.Z.A.M）變身後則擁有着（S）所羅門的智慧、（H）海克力士的力氣、（A）阿特拉斯的耐力、（Z）宙斯的力量、（A）阿基里斯的勇氣和（M）墨丘利的速度。 少年初成英雄，體驗成人買酒特權等劇情令人捧腹，探索「放電」超能力引發公車脫軌險釀大禍的劇情扣人心弦。更有「馬強」馬克·斯特朗飾演的反派希瓦納博士，與沙贊上演暴烈追逐緊張嗨燃！ 快看看我抱着誰呢 天選之子！鮮肉少年突獲神力歡樂多 在此次曝光的最新預告中，14歲少年比利被神秘的上古巫師沙贊，邀請到「永恆之岩」山洞，成為萬里挑一的人類道德捍衛者「候選人」。巫師沙贊宣告比利成為「天選之子」的莊嚴肅穆，與比利不以為然笑出聲的戲謔態度，形成鮮明反差，同時也奠定了這位「另類」英雄燃樂並存的別樣氣質。當比利喊出「沙贊」變身型男超級英雄時，這位新晉英雄開啟了自我能力與責任的雙重探索。 比利與弗萊迪初見 預告中，在自詡為超級英雄狂熱粉的逗比好友弗萊迪幫助下，比利開啟了自己的超能測試之路：木棍加身毫發無傷發掘金剛不壞體能，彈指間鐵桶變形撞牆驚覺力大無窮技能，電擊自動取款機鈔票滿天飛喜提「放電」技能。更有瞬間移動、自由飛行等多項技能持續開發。此次《雷霆沙贊！》延續了DC宇宙一如既往正義熱血的內核。 弗萊迪感受沙贊超能力 與此同時，對比生而為王的海王、天生有錢的蝙蝠俠、天外來客的超人等自帶技能的超級英雄，作為普通人，甚至是普通的14歲少年，比利成為超級英雄的成長路將會讓觀眾更具代入感。少年心與成人身的內外反差，普通人與超級英雄的身份反差將讓觀眾在嗨燃之餘，也收獲超多逗趣笑料。 福禍相依！遇車禍被胖揍少年英雄很「頭大」 從預告中曝光的劇情來看，少年比利成為英雄之路並不平坦。作為新晉超級英雄，不斷開發的超能力一方面讓比利成為見義勇為的三好市民，暴打搶劫犯、拯救險些撞車少女等英勇行為帥氣有型。另一方面還未熟練運用的「放電」超能，讓比利成為高架橋上公車脫軌大禍的始作俑者。所幸善良勇敢的本性讓他進一步激發超能力扛起墜落公車，挽回全車人的性命。 沙贊與弗萊迪共同探索超能力 但從預告中曝光的畫面來看，這一「無中生有」的救援行動成為比利和好友弗萊迪爭執源頭。超能力危機尚未解決，「大壞蛋」禍端洶涌而至。由「馬強」馬克·斯特朗飾演的超級反派希瓦納博士暗黑登場，與初出茅廬的英雄沙贊不同的是，希瓦納博士對邪惡超能力的運用駕輕就熟。出場自帶強大氣場的他隨手一揮就擊倒警察，大手一抬又扼住了沙贊喉嚨，讓少年瞬間體驗成為英雄後的第一頓胖揍。 沙贊與希瓦納博士首次碰面 兩人更在城市之間上演貓鼠遊戲，沙贊飛天下地躲避追擊，希瓦納博士窮追不捨連施「電眼放電」大招。究竟鮮肉少年能否突破自我由內而外成長為真正的英雄？希瓦納博士的黑暗陰謀又能否被成功擊破？更多精彩，敬請期待。 影片由《安娜貝爾2：誕生》《關燈以後》導演大衛·F·桑德伯格執導，扎克瑞·萊維、亞瑟·安其、馬克·斯特朗、傑克·迪倫·格雷澤等聯袂出演，將於2019年4月5日北美上映。正可謂「清明時節雨紛紛，雷霆沙贊欲斷魂」？ BGM：My Name Is - Eminem （上學時候聽的姆爺的歌，超親切）。姆爺還親自發推展示這支預告片，看來最近他在超級英雄電影領域玩兒得很開心。這首歌非常應景，畢竟少年比利·巴特森（亞瑟·安其飾）被巫師賜予了強大神力，只要他喊出「我的名字」沙贊，才會被閃電擊中瞬間「長大」，化身超級英雄沙贊。 所以，Will the real Shazam please stand up?? 沙贊與希瓦納博士正面剛 《雷霆沙贊！》海報凸顯另類氣質 來源：華人頭條B 來源：Metime國外影視資訊

自2018年10月份官宣主演陣容之後，電視劇《新世界》於今年3月4日正式上線「開局」版預告片。預告片中以萬茜飾演的田丹為開場，只見圍着紅圍脖的萬茜一臉學生樣，面露天真問自己的爸爸：「新世界會是什麼樣子？」 「新世界擁抱我們的時候會有些陌生，但一定是溫暖的，可靠的。」坐在火車上的王勁松看起來朴實又平和，眼神中對新世界滿是憧憬。簡短的一問一答，高度概括了電視劇《新世界》的主旨，總之這個預告片的片頭還是很講究的。 新世界是美好的，然而美好的東西總要經歷過一番波折才能得到。於是，圍繞在三兄弟之間的相愛相殺隨即展開。孫紅雷、張魯一、尹昉相繼在預告片中登場，三位演員在劇中飾演的金海、鐵林、徐天，人物關系復雜，他們既是一起碰過杯的好兄弟，又各自擁有不同的立場。 孫紅雷飾演的金海身穿黑衣，扛起槍來眼神凌厲，恍惚中讓人回想起《征服》中的大哥「劉華強」。但其實，《新世界》中孫紅雷的身份是監獄長。好演員有一種本領，平日里他可以上綜藝各種耍寶、插科打諢，外界會覺得演員總是參加娛樂性較強的綜藝節目會影響其日後對角色的塑造，但他只要一個眼神或動作就能把觀眾帶到電視劇或電影的情境氛圍中。這樣的好演員，小編認為孫紅雷算一個。 張魯一劇中飾演的鐵林，一身灰色大衣凸顯了角色本身的氣場，頭上的帽子將雙眼恰好隱藏在陰影之中，讓人摸不透心思，身後的人員着裝又足以說明了鐵林身份的不容小覷。沒錯，張魯一劇中的身份和保密局有關。 三兄弟中金海和鐵林看起來都不好惹，只有徐天看起來慈眉善目一點，戴着一頂棉帽子在敵人的圍追堵截中玩命奔跑。這也是舞者出身的男演員尹昉首次參演電視劇，電影《紅海行動》中尹昉的演技就受到了極大關注，相信這一次也不會差。 除此以外，李純、胡靜、秦漢、趙崢也將會在劇中與觀眾見面。並且有眼尖的網友還在預告片中發現了短暫出現的周冬雨，小編看了好幾遍才發現，原來周冬雨是被捂住了嘴出場的。坦白講，這樣的演員陣容真是讓人熱血沸騰。所以，預告片發佈後網友們的期待值爆棚。 值得一提的是，《新世界》的編劇正是觀眾們熟悉的徐兵，這一點大家從徐天這個名字上就能夠看出來。徐兵當編劇的電視劇人物角色不改名，現在也幾乎是眾所周知的事情了。而網友們對《新世界》如此期待，除了演員陣容靠譜以外，徐兵這個編劇也功不可沒。因為徐兵還有一部同類型的電視劇作品《紅色》，該劇是難得一見的口碑好劇，豆瓣評分高達9.2。 不過，小編對《新世界》這部劇還是非常擔憂的，因為這部劇資料介紹上居然有70集。這對於一部諜戰題材劇來說，還是挺長的，要知道《紅色》才48集。而且，《新世界》講述的是建國前夕528個小時也就是22天之內發生的故事，22天發生的事拍70集，不能不讓人擔心。另外，備案公示表上顯示《新世界》原本是60集，後來改成了70集。 其實現在高達70集的電視劇也不是沒有，但基本上以古裝劇為主，而且還經常被觀眾吐槽注水或者劇情拖沓。所以，小編還是希望《新世界》的集數能夠少一點，畢竟演員陣容實在是讓人難以抗拒。如果因為劇本不好而失去口碑，實在是有點得不償失。 來源：華人頭條B 來源：蝸牛爬樹

繼《海王》之後，DC超級英雄電影《雷霆沙贊！》即將於4月5日北美上映。3月5日，北美正式預告片強勢曝光，更多展現沙贊成長之路的新鏡頭引人熱血。作為DC宇宙的「另類英雄」，預告展現了14歲帥萌鮮肉比利被巫師沙贊選中，作為「天選之子」接受超能力的精彩劇情，也展現了少年比利秒變猛男英雄後與好友測試超能力的爆笑片段。少年初成英雄體驗成人買酒特權等劇情令人捧腹，探索「放電」超能力引發公車脫軌險釀大禍的劇情扣人心弦。更有「馬強」馬克·斯特朗飾演的反派希瓦納博士與沙贊上演暴烈追逐緊張嗨燃！影片將於4月5日北美上映，期待共同見證「非常規」超級英雄熱血成長。 天選之子！鮮肉少年突獲神力歡樂多 在此次曝光的最新預告中，14歲少年比利被神秘的上古巫師沙贊邀請到「永恆之岩」山洞，成為萬里挑一的人類道德捍衛者「候選人」。巫師沙贊宣告比利成為「天選之子」的莊嚴肅穆，與比利不以為然笑出聲的戲謔態度形成鮮明反差，同時也奠定了這位「另類」英雄燃樂並存的別樣氣質。當比利喊出「沙贊」變身型男超級英雄時，這位新晉英雄開啟了自我能力與責任的雙重探索。 預告中，在自詡為超級英雄狂熱粉的逗比好友弗萊迪幫助下，比利開啟了自己的超能測試之路：木棍加身毫發無傷發掘金剛不壞體能，彈指間鐵桶變形撞牆驚覺力大無窮技能，電擊自動取款機鈔票滿天飛喜提「放電」技能。更有瞬間移動、自由飛行等多項技能持續開發。此次《雷霆沙贊！》延續了DC宇宙一如既往正義熱血的內核，與此同時，對比生而為王的海王、天生有錢的蝙蝠俠、天外來客的超人等自帶技能的超級英雄，作為普通人，甚至是普通的14歲少年，比利成為超級英雄的成長路將會讓觀眾更具代入感。少年心與成人身的內外反差，普通人與超級英雄的身份反差將讓觀眾在嗨燃之餘，也收獲超多逗趣笑料。 福禍相依！遇車禍被胖揍少年英雄很「頭大」 從預告中曝光的劇情來看，少年比利成為英雄之路並不平坦。作為新晉超級英雄，不斷開發的超能力一方面讓比利成為見義勇為的三好市民，暴打搶劫犯、拯救險些撞車少女等英勇行為帥氣有型。另一方面還未熟練運用的「放電」超能，讓比利成為高架橋上公車脫軌大禍的始作俑者。所幸善良勇敢的本性讓他進一步激發超能力扛起墜落公車，挽回全車人的性命。但從預告中曝光的畫面來看，這一「無中生有」的救援行動成為比利和好友弗萊迪爭執源頭。超能力危機尚未解決，「大壞蛋」禍端洶涌而至。由「馬強」馬克·斯特朗飾演的超級反派希瓦納博士暗黑登場，與初出茅廬的英雄沙贊不同的是，希瓦納博士對邪惡超能力的運用駕輕就熟。出場自帶強大氣場的他隨手一揮就擊倒警察，大手一抬又扼住了沙贊喉嚨，讓少年瞬間體驗成為英雄後的第一頓胖揍。兩人更在城市之間上演貓鼠遊戲，沙贊飛天下地躲避追擊，希瓦納博士窮追不捨連施「電眼放電」大招。究竟鮮肉少年能否突破自我由內而外成長為真正的英雄？希瓦納博士的黑暗陰謀又能否被成功擊破？更多精彩，敬請期待。 《雷霆沙贊！》由《安娜貝爾2：誕生》《關燈以後》導演大衛·F·桑德伯格執導，扎克瑞·萊維、亞瑟·安其、馬克·斯特朗、傑克·迪倫·格雷澤等聯袂出演，將於2019年4月5日北美上映。 來源：華人頭條B 來源：中央廣電總台國際在線

關於英國王妃梅根的家人，相信大家在一年多的時間里已經不再陌生，這一家人通過「不懈努力」成功讓大家記住了他們，關於梅根與父親托馬斯的父女矛盾遠遠超出了大家的想象，老托馬斯不停的接受采訪呼籲女兒與自己取得聯系，一而再再而三讓網友從一開始的「滿腔熱血」到後面的習以為常，於是梅根在采訪中「不經意」透露與父親的信件再次把家庭矛盾推上熱潮，讓人難免起疑，梅根是否在利用與父親一家的矛盾作為自己博取關注的另類方式？ 在梅根嫁入王室之前，不止父親托馬斯「搞事」不斷，同父異母的哥哥姐姐也是一點不消停，各種爆料指責讓梅根非常無奈，不過梅根選擇無視的方式也讓人們一股腦的把矛頭指向了梅根父親一家，畢竟梅根的形像是一位勵志女性，憑借自己的努力從底層走向成功，而梅根的家人則是這位「美版樊勝美」的絆腳石。 在老托馬斯呼籲梅根的戲碼被看膩後，梅根同父異母的姐姐也再次站了出來，相對於托馬斯的圓潤，薩曼莎要直接的多，老托馬斯的想法不外乎是與梅根重歸於好，沾光成為英國的「皇親國戚」，但姐姐薩曼莎似乎並沒有與梅根修復關系的想法，從梅根嫁入王室前就不斷指責梅根，曝光梅根黑料往事，在梅根嫁入王室後更是把王室成員從頭罵到尾，甚至連最受尊重的戴安娜王妃也沒放過，而薩曼莎的「無腦噴」也成功激怒了民眾，畢竟很多王室成員還是極具民意的。 在薩曼莎眼中，梅根是一個背信棄義的女人，而相比之下，哈里王子更是「無藥可救」，薩曼莎怒罵哈里王子沒有主見，沒有自己的分析能力，總是梅根說什麼他就信什麼，梅根讓他怎麼做他就怎麼做，薩曼莎把哈里王子形容為梅根的傀儡，並指出梅根肯定在哈里王子面前將自己形容為非常正派的女性，詆毀自己的家庭！其實並不是哈里王子這麼想，大家都這麼想的。 當然，在事情沒有明了前，並不能肯定薩曼莎所說的真實性，而哈里王子在一年多的時間里確實向薩曼莎所說完全站在了梅根的身後，這位進入王室不到一年的女性已經完全取代了丈夫成為主導。薩曼莎曾不止一次的表示自己正在寫一本關於梅根曾經不堪王室的書，這次采訪中薩曼莎再次表示，自己將在梅根孩子出生時發表書籍，揭露梅根丑惡嘴臉作為新生兒的「獻禮」。 從薩曼莎這樣的言行來看，不論之前的往事是否錯在梅根，孩子是無辜的，就像她不滿梅根卻連着戴安娜王妃一起怒罵，不滿梅根卻把孩子也視為自己「發泄不滿」的對象，這樣的薩曼莎不值得人們的支持。 來源：華人頭條A 來源：小鑫看娛樂

一夜之間，楊逍「屠榜」了各大追星女孩的主頁。 聰明強大、叛逆自我的逍遙俠客，在面對紀曉芙時溫柔體貼的反差，讓楊逍這位四十多歲的「大叔」成功擊中少女們的心。 但與之相對的則是對於劇中主角的吐槽——「是造型的問題嗎？為什麼張無忌完全沒有那股江湖俠氣，看起來就像個官二代」。 當然，因為演員妝發問題而判定一部作品，無疑過於偏頗。況且除了謎之慢動作，《新倚天屠龍記》無論是在還原度還是人物的性格邏輯、情感邏輯上，都擔得起一聲「誠意之作」。 但被觀眾批評的劇中角色空有「少年感」卻缺「少俠氣」這一事實本身，卻值得探討。 在主演普遍為95後演員的《新倚天屠龍記》中，青春、活力的少年感是毋庸置疑的。而這也正是如今武俠劇的普遍現象——高顏值、高人氣的新生代演員正在重塑屬於新一代的經典。 但令人疑惑的是，各個武俠劇極盡所能想要還原的江湖，為何依舊讓人們唏噓着，俠氣不再了呢？ 「少年俠客」與「霸道總裁」楊逍 小說里，楊逍第一次出現，是在第十三章「不悔仲子逾我牆」紀曉芙說給滅絕師太的話語中。 「那人笑了笑，說道：『一個人的武功分了派別，已自落了下乘。姑娘若是跟着我去，包你一新耳目，教你得知武學中別有天地。』」 狂妄又瀟灑、孤傲又深情，連後來小張無忌看了都想：「年紀雖然稍大，仍不失為一個風度翩翩的美男子，比之稚氣猶存的殷梨亭六叔，只怕當真更易令女子傾倒。」 可見，年齡從來不是問題，套用一句楊逍的話，「我楊逍做不到的事、拿不到的東西，天下只怕不多」。只要擁一腔熱血，一身俠氣，便是青春少年。 這一點特質被《新倚天屠龍記》完美還原。 劇中的楊逍一出場便是雷厲風行，隻身一人獨闖天鷹教。出手便傷了殷天正，武功高絕，令得名動江湖的白眉鷹王也是惶恐不安。 酒館中笑飲毒酒，出手如風，與滅絕師太的一場打鬥，眉目間盡是意氣風發。 只不過有些悲哀的是，這兩場間導演所極盡所能的武打片段，遠不及楊逍用低音炮說出「我楊逍此生，只要你紀曉芙一個女人」。 相比於前幾版而言，《新倚天屠龍記》對於楊逍改動最大的是與紀曉芙的相識相戀。金庸先生在原著中，對於楊逍與紀曉芙之間的往事描寫的極少，甚至是有些語焉不詳。 這就給了導演大大的改編空間。對於觀眾而言，用CP女孩們的話來說，「導演還挺懂行」。 從滅絕師太手中奪人，到山間小屋的多日相處，傳聞中的「大魔頭」與峨嵋派大弟子朝夕相處，一個霸道、一個倔強，一個追、一個逃，可謂是甜寵劇中的經典設定。 兩個演員之間火花四射，演變為觀眾眼中的粉紅泡泡，「強烈建議楊逍專門開個感情戲，只想看這個副線感情戲」。在評論下方的喊着「我可以」的CP女孩們重點完全偏移——受眾更關心「cp的結局」，而非故事的結局。 俠客們的命運如何，又和CP女孩有何干呢？畢竟追完了這一對，還有下一對。 少年的俠客夢與夢中的少年俠 事實上，曾經的「少年俠客」在大眾心中的份量是遠遠大於「霸道總裁」的。 一直以來，武俠都定位為給成年人看的童話。一把挫強扶弱的劍、一股浩盪凌然之氣，便是一個快意恩仇、熱血沸騰的江湖。 那些俠氣，能從竹山林海中比武的玉嬌龍和李慕白身上看到，能從吹笛少女凌雁秋的一葉孤舟中看到，甚至從趙敏的一個回眸中窺見一二。 「以前的武俠劇雖然道具很簡陋，可是那種原始天然的『俠』的感覺會讓人熱血沸騰」。 曾經，江湖中的一切，無論是積極的還是糟粕的，無論是真實的還是荒誕的，被觀眾原封不動地全盤接納，成為成長經歷中的一部分。 那麼是從什麼時候開始，這些令人敬仰的俠氣就不在了呢？ 或許可以根據武俠劇改編方向的區別來判斷。從時間線上來看，武俠劇曾陸續經歷了港台巔峰、內地演變、雷劇時期幾個重要階段。 以《倚天屠龍記》為例。在金庸所有的作品中，《倚天屠龍記》是最特殊的一部。《倚天屠龍記》之於武俠劇，就像米老鼠之於迪士尼，蜘蛛俠之於漫威，是里程碑式的作品。 但作為翻拍史上「最暢銷」的武俠作品之一，創作於近60年前的《倚天屠龍記》到如今已經改編了14版，卻一直沒有一部真正經典的電視劇版本。 就電視版而言，在2019年版之前，已經有7個版本，其中，最廣為討論的是1994年馬景濤版、2001年吳啟華版以及2003年蘇有朋版。 其中，94版捧紅了周芷若、楊逍，01版在黎姿的酒窩中被定格，而03版則在選趙敏還是周芷若的糾結中落幕。 這些翻拍風格各異，整體口碑不錯，也都有屬於自己的死忠粉。但值得注意的是，雖然僅僅時隔不到十年，這三者卻已經呈現出了完全不同的改編風格。 從94版放大各位配角的戲份，可以看到其野心在於做一部群像戲；01版對於張無忌的情感經歷做了大幅度的改編，但在眾多金庸迷口中，01版則最具「俠氣」。 相對而言，03版則更像是一部青春偶像劇。青春溢屏的各位主角、簡單直接的台詞，以及被放大的張無忌和四女的愛恨糾葛，都在驗證着這一變化。 而03版「青春偶像化」的改編方式，也被沿用到了2012年到2016年間武俠劇之中。 那幾年間「於正式」武俠劇大道其性，堪稱為近年間改編力度最大的武俠劇。尤其是陳喬恩版的東方不敗，對於其女性化的處理和愛情線的放大，讓她與令狐沖、任盈盈之間的感情戲變成了《笑傲江湖》的最大「看點」（當然也是「槽點」）。 雖然盡數被貼上了狗血、雷人的標簽，但可以肯定的是，那是時隔多年，武俠劇的再一次閃光時刻——無論是高收視率還是高討論度都在驗證着，觀眾對於劇中其他元素的偏愛，已經遠遠高於了武俠本身。 來到2019版的《新倚天屠龍記》上，盡管導演想要重現的是曾經的正劇風格，但這些俠客的吸引力又怎會比追CP來的更愉快呢？ 說到底，「俠客」作為中國人心中的浪漫與敬仰，正是武俠劇的具化形象。在多年的發展中，人們對於俠客的情感變化，也印證了武俠劇的地位更迭。 少年們早已經不做大俠夢了，新一代觀眾們夢中的少年也從「俠客」變成了「霸總」。 少年仍在，俠客已遠 在昨晚的故事中，曾舜晞版的張無忌終於登場。 滿臉污垢，行走在蒼茫天地間，滿面都是初次出世的青澀與茫然。從形象與年齡上來看，盡管他的一雙大眼睛讓不少觀眾大呼出戲，但曾舜晞總體上是符合張無忌這個角色的。 蔣家駿導演在采訪中說到，這是多位演員帶妝面試、多番取捨的結果。可以看出，對於《新倚天屠龍記》，導演付出了不少心血。 但為何偏偏在觀眾的眼中，卻沒有復刻出「俠」的那股精氣神呢？ 表面上看，可能是創作者的某種猶疑。在「硬橋硬馬」的同時，也要考慮到CP女孩的需求，難免到最後遭到武俠忠粉的疑議。 但從內里看，其實是武俠文化影響力的「窄化」。在年輕觀眾眼里，真正的行俠仗義、快意恩仇，在花團錦簇的各色元素下顯得說教無味。 如今，在「愛也匆匆恨也匆匆，一切都隨風」的經典歌詞中，觀眾的目光早已不再聚焦江湖奇俠的大義情仇，而在「渣男」張無忌這次又要和趙敏、周芷若如何糾葛，「霸道總裁」楊逍的愛情故事能不能再演上幾十集，以及扮演張翠山的那個演員到底是油膩還是不油膩中流竄…… 六神磊磊說這二十年，我們目睹了一場武俠的大倒退。第一在於沒有了想象力，第二在於沒有了思想性。 這句話用在如今武俠劇受眾的身上也同樣合適。 這二十年間，與武俠一同改變的還有那些做着武俠夢的少年們。當觀眾對於武俠的關注點僅剩了情愛，不見了恩仇，「俠氣」又去哪里找呢？ 周華健已經快60歲了，盡管他重新開腔演唱《刀劍如夢》仍然可以讓觀眾淚流滿面，但他無論如何也還原不了當年「誰與我生死與共」的俠氣，倒是多了一分退隱江湖的沉穩。而憑借3000首歌詞坐上神壇的林夕，也沒有再寫過武俠歌曲。 或許不是少年沒有了俠氣，而是俠客已不再少年。 來源：華人頭條B 來源：藍寶寶愛說說

金庸武俠名著《倚天屠龍記》又雙叒叕地開播了，這部射鵰三部曲的收尾經典武俠小說，曾經也是金庸武俠小說中翻拍率居高不下的一部，現在由蔣家駿翻拍的心《倚天屠龍記》從剛一開播，就登上了熱搜，可是熱搜的關鍵詞卻是：選角失敗、《倚天屠龍記》能停播嗎？ 滿屏的差評和對於劇中慢動作、網紅臉傻傻分不清的吐槽，這樣的熱搜，恐怕是同樣導演過新《射鵰英雄傳》頗受好評的蔣家駿萬萬沒有想到的。 該劇由演藝界新人曾舜晞、陳鈺琪、祝緒丹、張超人、周海媚、曹曦月、黑子等聯袂主演，李東學、趙櫻子、樊少皇、寧文彤和於波特別出演，雖然其中一些演員也是熟悉的面孔，但是作為主演張無忌、趙敏、周芷若等選用的演員來說，卻成了該劇開播後最為詬病的。 其中最大的槽點就是演員似乎都是一個模子刻出來的，沒有辨識度。而對比蔣家駿翻拍的新《射鵰英雄傳》，郭靖和黃蓉的扮演者楊旭文、李一桐，雖然也是新人，但是和那些清一色的網紅相比，其辨識度還是非常高的。加之用心的服化道設計和佈景，精美卻不拖沓的武打設計，都讓人覺得耳目一新，且能夠感受到江湖中的血雨腥風和郭靖黃蓉的兒女情長。 但是到了同樣導演的新《倚天屠龍記》卻變成了網紅集合、服化道嚴重不符合古裝審美、背景搭建潦草、武打設計更是被嚴重注水到2倍快進都覺得太慢。 第一集武當張真人一出場，網友對於張三豐造型的吐槽，認為只要的糟老頭子怎麼可能帶出名震江湖的武當派？本來一百多歲的張真人應該是仙風道骨的一代高人，有着超然脫俗的外表和俠骨柔情的氣質，但是卻偏偏選的演員如同不知道是隔壁哪個古裝劇中跳出來的老頭。 難道劇組缺資金到了這種程度嗎？看到這樣的武當派開山祖師，就算是武當七俠也要退出了吧。 導演蔣家駿在接受采訪時說，「電視劇的功能是給觀眾講好故事，而不是說給觀眾渲染特效。」 但是，新《倚天屠龍記》開播後卻分分鍾打臉。 一部好的電視劇，當然需要特效，尤其是武林高手匯聚的武俠劇，更是需要精彩不斷和接連不斷的武打，才能稱之為大俠和江湖。 但是，這里所說的武打並不是為了渲染而渲染，兩個高手的對決往往講求的是快准狠，甚至是一高一低兩個人打架就需要一招制敵，但是，該劇中，卻總是用極慢的鏡頭在渲染對決之人的炫酷吊炸天。根本看不出一點江湖的味道。 而對比80年代TVB拍攝的金庸武俠劇，精緻的武打設計和拳拳到肉的真功夫，不僅讓觀眾看的過癮，更是凸顯出練武之人的氣勢。哪怕是如黃日華版本的《天龍八部》中喬峰與高手對決時打出如光波一樣的降龍十八掌，明知道那是加了特效的，但是觀眾也覺得是真實和瞬間接受的。 因為真正的絕世高手就應該是這樣的，霸氣、豪爽，看到人熱血沸騰，激情澎湃。更關鍵的是故事不拖沓，武打設計一氣呵成，行雲流水般完美。 而正如網友所言：歸根結底，新射的選角選的好，配角里面老黃，楊郭一代目，老王爺，李萍，柯鎮惡都很好，主角楊康也不錯，更不提黃蓉一人扛大旗了。新倚，配角選角一般，張翠山不俠像尹志平，殷素素不妖，楊逍太艷，張真人又太普通沒有仙風道骨。還有一點很多人不知道，雖然這兩劇導演是一個人，但是新射那麼多好評原因在於郭靖宇選角和把關，新射的主角不是蔣家駿定的，主角的衣飾（例如黃蓉的白衣玉帶）是演員自己根據原著要求的，蔣家駿還死活不同意，這個導演審美有問題。新倚就看敏敏和芷若的顏值了，編劇和演繹翻盤可能性不大，就看芷若和敏敏感情戲加多少分了，這是部女主劇。 真的是點評到位。 蔣家駿本來想憑借翻拍新《射鵰英雄傳》積攢的人氣再度翻盤金庸武俠劇實現名利雙收，可是這一次，沒有了郭靖宇加持，反而變成了過度的自信，搬起石頭砸了自己的腳。也敗光了積累的好感。 來源：華人頭條B 來源：影視最看點