Tag: 音樂

前言HIFIMAN在音頻領域的實力就不用多說了，其產品都是經過市場積淀、驗證，無論是耳機、播放器還是DAC和耳放都擁有諸多經典型號。我個人也算是HIFIMAN的鐵粉了，這些年入手過他們家多款耳機和播放器，不過耳放一直在觀望，在等待一款更適合自己的產品。前段時間新出的HIFIMAN EF400讓我甚是心動，作為一款小型桌面解碼耳放一體機，利用HIFIMAN品牌多年豐富的調音經驗把自研的HYMALAYA（喜馬拉雅）R2R DAC和耳放模塊搭配調制，卻能將推力和音質做到和經典的EF6並駕齊驅，輕松驅動大部分高阻、低靈敏度耳機，產品成熟度沒有問題，讓用戶無需再復雜搭配、瞎折騰就能輕松邁入HIFI世界的大門，三千多的價格相信大部分燒友都能輕松入手，這實屬難得。 之前入手HIFIMAN HM800便攜解碼耳放後體驗真心不錯，對其自研HYMALAYA（喜馬拉雅）R2R DAC的表現印象很深刻，作為同樣搭載喜馬拉雅R2R DAC的HIFIMAN EF400 解碼耳放一體機的實際表現更是期待。 外觀細節：簡約、大氣HIFIMAN EF400的外觀設計非常簡潔，方正、規整的造型配合銀黑配色，挺耐看的，沒有過多的復雜造型反而不容易過時。 前面板採用鋁金屬拉絲工藝，左上角熟悉的R2R小金標引人矚目，它在明確告知這是一款搭載自研喜馬拉雅R2R DAC的產品。整個頂部是一個平面，排氣孔設置在背面，這樣的好處是不容易落灰，日常疊放使用也不用擔心干擾到散熱。用料和做工都很不錯，全金屬的機身無論是邊線處理還是噴漆均毫無毛刺感，整體看上去典雅、大氣，質感滿滿。 這樣的外觀也算是延續HIFIMAN一慣的品牌調性，和自家的耳機放在一起特搭，是不是有一種「西裝」的即視感？ 功能與操控：簡單純粹、隨心聽音HIFIMAN EF400的使用操控非常簡單，單純依靠正面的兩個機械旋鈕實現所有控制：左旋鈕用來切換NOS、OS模式及增益；右邊的旋鈕調節音量大小。沒有了花里胡俏的設置，也沒有大螢幕顯示屏和智能系統，體驗變得更加純粹，這很大程度滿足了像我這樣的極簡主義者對操控性的追求。舍棄了部分花里胡俏的設計，留下來的反而都是最實用的功能。 HIFIMAN EF400是少有的NOS和OS齊備的機子，具備高增益NOS，高增益OS，低增益NOS和低增益OS四種不同模式。我根本不需要糾結到底是NOS的聽感更自然更有韻味還是OS細節更好控制力更棒，兩種風格統統都有才是最佳選擇，隨心切換豈不更妙！ 它有6.35mm單端、3.5mm單端、4.4mm平衡及XLR卡儂平衡四種耳機接口，基本上主流的耳機接口都給備齊了，對於喜歡折騰的「老燒」們來說基本都會有幾個耳機，多樣的耳機口讓用戶無論是使用哪種耳機在何種場景都能得到充分滿足，這方面我個人是非常滿意。特別對能同時擁有6.35mm、3.5mm兩種接口感覺實在貼心，終於不再需要使用轉接口或來回拔插耳機了。 機器背面有BAL OUT平衡、RCA音頻輸出，USB-C音頻輸入、USB-B音頻輸入及電源插頭、電源開關。 音源輸入方面HIFIMAN EF400僅支持USB方式，看著實在有點單一，剛開始我也有所糾結，不過仔細想想，我也沒有其他數播轉盤需要連接，平時幾乎都是連接手機、平板和電腦聽音樂，好像其他方式用得也不多，也沒什麼太大需求，影響並不大。 同時配備了USB-B和USB-C兩種接口我很開心，我想大家一定和我一樣都喜歡使用USB-C吧？真的是實在太方便了，無論是連接手機、平板電腦還是筆記本電腦、桌上型電腦都非常方便，哪種接口都能輕松找到合適的數據線連接，現在我倒是了解HIFIMAN為什麼沒有隨機搭配數據線了，如今誰家沒有幾根USB-C數據線？ EF400有RCA輸出也有XLR輸出，意味著我平時可以單獨將它作為功率強勁的前置放大器使用，連接其它耳放使用或輸出到音箱系統。順便也說說入手前其實看到過有朋友反饋說電源開關放置在背面，在某些使用場景會操作不便。按我自己目前使用的情況來看，大多數都是擺放桌面使用影響並不大。當然了如果平時疊放其他設備後的話操作起來應該還是會感覺不便，期待後續版本能優化一下，可以把電源開關設置在前面板或直接整合到音量旋鈕，感覺會更加人性化。 喜馬拉雅R2R DAC 和扎實厚道的設計R2R和DS（delta-sigma）解碼你會更喜歡哪種？從我個人的感性角度講，對R2R更感興趣，相比DS它無疑更「神秘」，聽感更自然更有潤澤感，無論是對於我等初級玩家或是老燒們來說都頗有吸引力。在我以前的印象中，R2R的機子都很貴也很高端，因為這種DAC想要做好真的便宜不了，往往需要用一堆電阻靠精度和匹配校準去提升解碼性能，對電阻精度、電路、開關時間等都有不少的設計難度，最終的聽感真的考量各廠設計水平。當搭載喜馬拉雅R2R DAC的HIFIMAN EF400 解碼耳放一體機出現時一下子就吸引到我了，三千多的售價真的相當厚道，這是是以前想都不敢想的低價，鑒於之前HIFIMAN HM800的聽感表現，基本篤定這台機子差不了。 特意看了下官方資料，發現HIFIMAN EF400的內部用料很扎實：一個無氧銅抗震灌封環形變壓器、30000uf大水塘濾波電容和大電流放大電路模組，當然了，最關鍵的還是那一塊喜馬拉雅R2R DAC的晶片模組。內部從DAC到緩沖濾波均為四通道差分架構，保證了甲乙類全平衡的強勁輸出，而且不失真輸出在36歐下超過10伏。信噪比可達116dB，最大輸出功率為每聲道4.4W，聲道的分離度能達到125dB左右，在這個價位檔次參數做到官方標稱的這個份上算是夠可以了。 聲音：均衡全面，音色中正入手HIFIMAN EF400後也聽了一段時間了，它的聲音表現我個人確實非常喜歡。它是一台NOS+OS、一台全平衡R2R DAC、一台功率強勁的前置放大器+耳放，能給用戶帶來不同風格聽感的體驗，可玩性很高，說是素質和音樂味兼具我想問題不大。 NOS...

POP! 音樂專輯系列 史努比·狗狗:Doggystyle 95mm高 Q版公仔 Snoop Dogg Doggystyle Pop! Album Figure with Case:Celebrate an iconic moment of music history! This Snoop Dogg Doggystyle Pop! Album...

JBL推出了新款音樂脈動5代便攜藍牙音箱，首發1999元，現在已開啟預約。 據了解，JBL音樂脈動5代便攜藍牙音箱配備了64mm全頻喇叭，另有16mm獨立高音喇叭，搭配40W大功率外放，帶來更加強勁的聽覺體驗。 續航上，該音箱內置高容量鋰聚合物電池，滿電支持最長12小時連續播放。 連接方面，新品搭載了藍牙5.3晶片，連接快速，兼具低功耗與高質量音頻無線傳輸。後續通過OTA升級至LE Audio音頻規范。 此外，音樂脈動5代具有PARTY BOOST技術，支持兩台兼容JBL音箱無線配對以打造立體聲效，或將多達100+台兼容音箱無線串聯，增強播放音量、提升光效表現。 其他方面，這款產品支持IP67防水防塵，以及26種不同風格燈效，還可通過JBL Portable軟體進行更多個性化定製。 來源：快科技

遊戲發行商Modus Games在科隆展期間公布了一款融合了音樂節奏和格鬥遊戲玩法的新作《搖滾之神（Rock Of God）》，本作將於今年冬季發售，登陸PC、Xbox、PS和Switch。 《搖滾之神》預告： 《搖滾之神》匯聚了全宇宙最偉大的音樂家，他們將為爭奪音樂至高王冠一較高低。按照節拍擊打音符，釋放音波攻擊對手，獲取節奏對戰遊戲的勝利。 關於這款遊戲 神秘的搖滾之神喚醒了宇宙中最偉大音樂家們的靈魂，並令其以戰為樂。音樂家們帶著新的軀體和力量復活，並將成為遊戲中的選手，在一個全球性舞台上相互對戰，贏取音樂至高王冠。 《搖滾之神》將音游和對戰遊戲操作結合到了緊張的1V1比賽中。有十幾名獨特的戰士可供選擇，每一名都具有自身獨特的設計、操作和音波攻擊。通過普通攻擊松敵防備，按照歌曲節拍擊打音符以積累「能量」，然後消耗能量以釋放EX和特殊攻擊，從而破壞對手的音軌，並讓這些音軌變得更復雜。最後，用毀滅性的超級攻擊結果對手！隨著戰鬥的進行，音軌將變得越來越復雜，直到剩下最後一名戰士！ 特色： 以節拍為武器——化身節拍戰士，投入激烈的頂級音樂戰鬥。 技巧無極限——音軌的難度將一直提升，直至淘汰到最後一人。 40多首原創歌曲——每首歌的音軌都很獨特，想要掌握它們是一項挑戰。 你的舞台是整個宇宙——在分布於宇宙各處的8個動感舞台上，控制12名風格迥異的角色進行戰鬥。 遊戲模式 故事模式——通過分支故事模式跟隨你最喜愛的角色，與其他音樂家們戰鬥，直至最後勝利。 訓練模式——掌握每首歌最有挑戰性的部分，根據節拍練習特殊攻擊。 音軌編輯——按自己喜好增加和刪除音符，讓你最愛的音軌帶上你自己的味道。 本地和排名在線多人遊戲——在休閒多人遊戲和排名多人遊戲中，跟本地或全球的玩家一決高低。 如何遊戲 用節拍擊敗對手！ 音符從螢幕兩側出現並前進。與音樂節拍同步敲擊對應的按鍵進行普通攻擊。靠中心越近，攻擊力越強。如果兩個玩家都完美地擊打了音符，雙方的攻擊將「相殺」，雙方都不會受到傷害。 釋放特殊攻擊和ex攻擊 在你擊打音符的過程中，你會積累「能量」。在歌曲中的任何時候，都可以通過特殊輸入（例如↓ → + RB）來使用1根能量條來攻擊你的對手。EX攻擊會傷害你的對手，給對手增加要擊打的音符數，實施減益效果等。 使用超級攻擊扭轉局勢 在你的特殊能量滿格後，你可以消耗所有3條能量以釋放一次超級攻擊。這是角色的最強攻擊，即使對手完美地格擋也會受到傷害！ 來源：3DMGAME

《星露谷物語》製作人 Eric 「Concerned Ape」 Barone 在今日公開了新作《鬧鬼巧克力工房》的全新截圖，展示了遊戲中Boss戰的畫面，同時還放出了這段蜜蜂Boss戰的BGM，一起來聽聽吧！ Boss戰的場地在一個巨型蜂巢內，Boss蜜蜂有著碧綠的眼睛和巨大的蜂刺，場地周圍還有一些卵，牆壁上有蜂蜜流出。而作者放出的戰鬥Bgm也很有《星露谷物語》的風格。 《鬧鬼巧克力工房》是一款RPG/模擬遊戲，核心包括收集原料、製作巧克力和經營商店，目前還在開發中。作者表示遊戲與《星露谷物語》有很多相似的地方，但更具有奇幻的氛圍。 來源：遊俠網

《星露谷物語》開發者Concerned Ape公布了新作《恐怖巧克力工廠》的新遊戲截圖和Boss戰音樂，截圖和音樂對應的都是蜜蜂Boss戰的場景。《恐怖巧克力工廠》的核心玩法與《星露谷物語不同》，它包括收集素材、製作巧克力、經驗巧克力店等，遊戲目前還處於製作階段，正式發售還需等待一段時間。 《恐怖巧克力工廠》Boss戰音樂： 來源：3DMGAME

《原神》3.0版本即將到來，近日米哈游官方聯合倫敦交響樂團在亞歷山大宮音樂廳演奏了遊戲中玩家熟悉的樂曲，一起來聽聽看交響樂團演奏的效果如何。 《原神》須彌交響音樂現場視頻： 本次須彌交響音樂現場拍攝於亞歷山大宮音樂廳 ，由歷史悠久的倫敦交響樂團與民樂演奏家們共同演繹《原神》須彌主題遊戲音樂《須彌 Sumeru》與《獅尾之舞 Swirls of Shamshir》。 《原神》3.0版預計2022年8月24日更新。 來源：3DMGAME

CAPCOM官方最近接受了媒體的采訪，並透露了《快打旋風6》中的一些音樂變化，官方表示在尊重前作的同時，將增加一些嘻哈元素。 《快打旋風6》的製作人松本脩平：「首先，《快打旋風6》非常尊重過去的作品，比如初代《快打旋風》和《快打旋風2》。我們在尊重這一基礎的同時也在接受新的挑戰。此外，你絕對還可以期待嘻哈元素。我們在該作的音樂上花了很多精力」。 該作的首席作曲家寺山善也強調表示，他談到了CAPCOM如何推進旗下IP的音樂發展，他說道：「《快打旋風6》的音樂深受嘻哈文化影響。新作繼承了系列傳承下來的悠揚遊戲音樂，並與源自嘻哈文化的各種音樂元素相融合。《快打旋風6》是獨一無二的，因為它是《快打旋風》系列的傳承，同時也代表了該系列的最新一代。」 松本脩平：「《快打旋風》展示其受嘻哈文化影響的最好例子就是初代《快打旋風》OP中的塗鴉以及《快打旋風3》中的嘻哈音樂。畢竟，「街頭（Street）」就在遊戲名中。塗鴉、舞蹈、說唱和DJ聲音——我希望在《快打旋風6》中包含所有這四個主要元素。」 《快打旋風6》將於2023年正式發售。 來源：遊俠網

任天堂旗下經典IP《星之卡比》官方宣布，將舉行30周年紀念音樂會，本次音樂會大家可以免費在線上觀看！ 《星之卡比》30周年紀念音樂會將於2022年8月11日17點在東京花園劇場舉行，本次音樂會會將會有35名演奏者參加，他們將組成大樂隊並帶來各種風格的演奏。本次音樂會由櫻野友佳擔任MC，卡比的聲優大本真基子將作為特別嘉賓出席活動。 官方網址：點擊前往>>> 本次音樂會將帶領觀眾一起回憶經典作品，並欣賞作品中的經典曲目。此外，會場的大型LED顯示屏上會展示隨著節奏擺動登場的卡比，與大家一起把節日氣氛推向高潮，一起享受「星之卡比」的世界。 《星之卡比》30周年紀念音樂會將於8月11日17點舉行。 來源：遊俠網

日本Falcom公布了《軌跡》系列最新作《英雄傳說：黎之軌跡2（The Legend of Heroes Kuro no Kiseki：Crimson Sin）》限定版附帶的迷你原聲音樂集試聽動畫，讓我們一起來看看吧！ 該試聽動畫不僅展示了本作中的原聲音樂，還可以在其中看到一些新遊戲截圖。 本作故事距離前作的結尾之後不到一年，講述了首都角落以「地下萬事屋」維生的范恩接獲一件「奇妙的委託」，最後竟發展為使整個共和國為之震撼的事態。遊戲中軌跡系列核心謎團的線索將以至今為止沒有描寫過的全新概念呈現。遊戲繼承LGC結盟系統，戰鬥系統也基本沿襲前作，進一步加強完善。 《英雄傳說：黎之軌跡2》日版將於9月29日發售，中文版將於10月27日發售，登陸PS5/PS4平台，敬請期待。 來源：遊俠網

近日，KONAMI宣布旗下街機音游《Sound Voltex：Exceed Gear（音律炫動6代）》將於7月28日加入《傳說之下》中的五首音樂。 據悉，本次《傳說之下》將加入到《音律炫動》中的五首曲目都是作曲家Toby Fox的作品，Toby Fox的名字會出現在街機遊戲中，而五首曲目則分別是「Bonetrousle」、「Spear of Justice」、「Death by Glamour」、「Asgore」和「Finale」。 值得一提的是，科樂美此前也曾將《傳說之下》的音樂加入到Bemani系列的節奏遊戲中，科樂美曾在2022年5月將「Megalovania」添加到《勁舞革命A3》中。 來源：遊俠網

POP!音樂專輯系列 30 皇后樂隊 佛萊迪·摩克瑞 95mm高 Q版公仔 Queen Flash Gordon Pop! Album Figure with Case:Celebrate an iconic moment of music history! This Queen Flash Gordon Pop!...

POP!音樂專輯系列 Alice in Chains 95mm高 Q版公仔 豪華版 Alice in Chains Dirt Deluxe Pop! Album Figure with Case:Celebrate an iconic moment of music history! This Alice...

7月14日(木)11時_/_/_/ _/_/_/予約受付スタート #XJAPAN のギタリストであり ソロアーティスト 伝説のROCKミュージシャン "hide"の完成品フィギュア 遂に商品化 ​​​ S.H.Figuarts hide -ROCKET DIVE- 販売価格 ：9,900円（稅込） 予約受付開始 ：2022年7月14日 11時 お屆け日 ：2023年1月発送予定 X JAPANのギタリストであり、ソロアーティストでもある「hide」がS.H.Figuartsに登場！！ デジタルプリント彩色を採用しリアルなhideを再現！楽曲「ROCKET DIVE」のTVショー等でhideが著用していた黃色のラインパーカーの衣裝で商品化。 さらに、マイクスタンドやギターが付屬しライブ感を演出！ <p登場作品 　 hide <p主な商品內容 　・本體 <p・交換用手首左右各3種 <p・交換用前髪パーツ（サングラス付き） <p・ギター <p・ギターストラップ <p・マイクスタンド一式（マイク、ピックホルダー、スタンド） <p主な商品素材 　ABS・PVC <p商品サイズ 　全高：約145mm <p対象年齢 　15歳～ 來源：78動漫

來源：遊民星空

由Unveil工作室開發的唐風休閒敘事解謎遊戲《歸夢（Dreamward）》現已上線Steam，預計於7月推出。本作是卡內基梅隆大學娛樂技術中心的一個學生項目，華人班底團隊創造了一種解謎遊戲體驗，將新穎的遊戲玩法與受唐文化和吐蕃文化啟發的令人驚嘆的藝術和音樂相結合。 [iframe src="https://www.xoer.cc/wp-content/uploads/2021/10/HGNjUv171408_4214365.jpg" rel="attachment wp-att-4747126"> 系統需求： 最低配置 需要64位處理器和作業系統 作業系統: Windows 7 or Above 處理器: Intel i7 6th Gen or Above 記憶體: 2048 MB RAM 顯卡: Nvidia GTX960 or Above DirectX版本: 11 存儲空間:需要2 GB可用空間 來源：遊俠網

FuRyu根據《聯盟空軍航空音樂隊光輝魔女》中的弗吉妮婭製作的1/7比例手辦目前已經開訂了。本作再現了她身穿演出服擺出Pose的樣子，褲襪為布料製作，獸耳和尾巴也進行了還原。手辦預計將於2023年3月發售，售價26930日元，約合人民幣1333元。 來源：動漫之家

遊戲發行商QubicGames及開發商Hyperstrange公布了一款面向多平台的音樂節奏遊戲《loud》，這款遊戲不同於其他同類型之處，在於加入了令人關注的故事劇情。 《Loud》預告片： 這是關於阿斯特麗德的故事——一個十幾歲的女孩，她不太喜歡這種「成長」的事情。我們都有過這樣的經歷。為了幫助她擺脫世俗，她用她最大的愛好：音樂來占據她的空閒時間。抓起你的飛天掃帚，盡情發揮吧——你的臥室就是你的音樂會！作為一個激進的車庫樂隊，哼唱令人討厭的曲調，在地鐵或當地的酒吧里扔空氣吉他，加入阿斯特麗德的瘋狂冒險，與星探簽下她的第一份合同。 遊戲特點： - 14個具有挑戰性的關卡 - 14首歌曲加上一首獎勵歌曲 -三個經典難度等級加上一個極端難度等級(解放者) -裝備，吉他，和位置隨著你的進展而變化 -殺手級的搖滾氛圍 《Loud》將於7月15日率先登陸任天堂Switch，後續還將登陸Steam、Xbox和PS。 來源：3DMGAME

射擊兼平台跳躍遊戲《茶杯頭》DLC「美味的最後一道菜」將於6月30日正式發售，玩家們又要面臨新的挑戰了，在此前的遊戲中，除了緊張刺激的過程，遊戲的音樂也讓玩家們印象深刻。遊戲官方今日公布了DLC音樂「High-Noon Hoopla」的製作幕後花絮，讓玩家們先過過癮。 幕後視頻 在DLC「美味的最後一道菜」中，主角茶杯頭與馬克杯人將攜手聖杯小姐來到全新的一座島嶼，踏上他們的DLC冒險旅途！新的武器、新的護符，還有聖杯小姐全新的能力，勇敢面對碩大無朋、塞滿螢幕的全新多面關底頭目，幫助鹽大廚完成最後一項充滿挑戰的任務。 來源：3DMGAME

《艾爾登法環》發售後廣受好評，許多人也研究起遊戲內的秘密和細節，國外玩家MAGISTER-ORGANI就是其中一員。他為了探究遊戲里更多秘密，嘗試翻譯Boss們的背景音樂。 MAGISTER-ORGANI是一位拉丁文學生，他最初嘗試翻譯了「悲傷之歌」(人面蝙蝠唱的那首)，這首歌確實也是拉丁語歌詞。但當他翻譯下一首歌曲後，情況就不如他所願了，他發現歌詞毫無意義。 MAGISTER-ORGANI設法聯繫到《艾爾登法環》多位音樂製作人，他們證實，雖然有些歌詞源自拉丁語，但都是由電腦生成的，並經過調整，使其聽起來像某種古代語言。雖然聽起來像拉丁語，但並不是拉丁語。這樣做只是為了增強玩家體驗的戲劇感，而且歌詞也沒有任何意義。 MAGISTER-ORGANI還證實，「Godskin Apostles(神皮使徒)」這首歌中所謂的拉丁文歌詞是錯誤的，是人為臆造的。考慮到假的拉丁文歌詞非常恐怖，與《艾爾登法環》傳說非常貼近，所以在網上如此流行也是有道理的。 來源：3DMGAME

史克威爾日前分享了《最終幻想14》的新音樂視頻。 視頻中使用了名為「Close in The Distance」（拉近距離）的歌曲，這是最近資料片《曉月之終途》中最具代表性的歌曲之一，由祖堅正慶作曲，Jason Charles Miller演唱。這段視頻不只是展示了《曉月之終途》的內容，也讓我們回顧了數年來一路走來的老玩家經歷的各式場景和角色記憶。 《最終幻想14》感人音樂視頻 視頻截圖 來源：3DMGAME

前段時間宣布退休的前《最終幻想》系列製作人橋本真司現已加入索尼音樂娛樂公司，擔任高級顧問和子公司ForwardWorks的董事會成員。 他在宣布推文中寫道：「在之前的工作中，我一直得到了業內其他人的支持，也得到了無數粉絲的支持，我想繼續把精力集中在娛樂創作上。從本質上說，我正在翻開新的一頁，但可能還需要一段時間才能確切地分享我在這些新角色中所從事的工作。當時機成熟時，我一定會與大家分享最新消息。」 ForwardWorks是索尼音樂娛樂旗下的手遊部門，創立於2016年，曾推出過《魔界戰記RPG》、《大眾高爾夫》等手機遊戲。看起來橋本真司的新工作可能與手遊有關。 來源：3DMGAME

《索尼克：起源》遊戲中將不會包含《索尼克3與納克魯斯》的原版音樂。 《索尼克》社交媒體經理Katie Chrzanowski在《索尼克》直播活動中證實了這一點。 Chrzanowski表示：「很遺憾我們不能使用世嘉MD版遊戲的所有原聲音樂，Jun Senoue已經非常努力地在為《索尼克：起源》適配1993年作曲的原版音樂。」 「他正在努力進行重新製作，使用的是世嘉MD同款音效卡晶片，並使用他自己的數字音效磁帶合集，盡可能還原音樂效果。」 從《索尼克3》開始，Senoue就高強度參與到《索尼克》系列的音樂製作中。 但為什麼《索尼克3》的音樂反而無法加入到《索尼克：起源》之中呢?這說來話就長了。 簡而言之，一直就有傳言稱麥可·傑克遜曾參與《索尼克3》的音樂製作。 隨後，傑克遜捲入到兒童性騷擾案中，作為遊戲廠商的世嘉立刻與他劃清界限。而與此同時，傑克遜也公開聲明不喜歡自己的音樂在世嘉MD主機的MIDI音效卡上播放的效果。 業內普遍認為，《索尼克3》的原版音樂中仍然保留有傑克遜的作品。 《索尼克》系列遊戲在其它平台上重新發售時仍然用過與傑克遜有關的原版音樂，但在2018年的多個重新發售的版本中，將《索尼克3》排除在外。 目前普遍猜測傑克遜在身故之後，部分音樂版權已經自動放棄，這也讓情況變得愈發復雜。 如今《索尼克：起源》不能使用《索尼克3》音樂的原因並未公布，媒體也發函詢問，但廠商可能並沒有公布的打算。 來源：3DMGAME

由台北電玩展（Taipei Game Show，下稱TGS）主辦的Indie Game Award（下稱IGA）致力於發掘全球各地優秀的獨立遊戲團隊，2022年共有6組來自不同國家地區的團隊獲獎，TGS也邀請他們接受專訪，分享開發遊戲過程中的酸甜苦辣與得獎的心路歷程，以作品《音樂故事》奪下最佳音效獎的法國團隊Glee-Cheese Studio，顛覆傳統音樂節奏遊戲概念，將音樂與敘事遊戲結合，在沒有對話沒有台詞的前提下，用音樂和圖像譜寫出一段又一段扣人心弦的樂章，深入靈魂的故事讓遊玩過程宛如身歷其境，團隊成員笑說，很感謝這次獲獎，讓更多人看見了這個作品。 <p<strong音樂激發創作靈感　團隊大膽嘗試獲成功 在提到創作靈感時，團隊強調，其實《A Musical Story》的開頭始於團隊成員間一場簡單的對話：「我想做一個音樂遊戲」、「好吧，我喜歡寫故事。」、「好，讓我們做一款敘事音樂遊戲吧！」，但團隊也坦言，雖然靈感來的如此容易，要付諸實行並製作出遊戲卻是一件很復雜的事情，過程中成員們也討論希望不以任何文字來呈現故事，雖然對這個選擇感到憂心，但團隊仍為《A Musical Story》做出大膽的選擇，所幸最終斬獲成功。 身為一款音樂遊戲，《A Musical Story》的音樂創作靈感來自70年代風格的音樂家，對從小就一起創作音樂的團隊來說，Pink Floyd、齊柏林飛船、Deep purple、門戶合唱團等70年代知名樂隊對他們來說有很大的影響，成員強調：「70年代代表著無限的創作。正是這種創作激發了我們的靈感，我們沉浸其中，甚至比音樂本身還要多。」 遊戲性代入玩家感官　親身感受角色人生酸甜苦辣 團隊強調，不同於音樂電影，因為增添了遊戲性，設計是希望玩家在互動的同時，能與角色建立連結，與劇情中的角色共享當下感受與每個快樂或掙扎，團隊也提到，其實在開發過程中，最困難的不是音樂和程序，而是美術，在決定遊戲玩法與機制後開始創作故事和音樂，但因為只有一位藝術總監的關系，雖然有其他兼職夥伴協助，但他仍必須獨自完成所有視覺效果，為了達到最完美的呈現，許多效果必須用多張圖像的交替變化來達成，他因此為遊戲創作了數萬張的圖像。 談到接下來的計劃，團隊也興奮地表示，《A Musical Story》很快就會在亞洲發布，因為IGA讓他們知道許多玩家對這款遊戲的喜愛與支持，接下來還會有很多很酷的消息發表，也請大家持續關注《A Musical Story》。 來源：遊俠網

格萊美宣布2023將新增「最佳電子遊戲音樂」獎項。此次獎項的增加離格萊美重新設計獎項類別已經有很長一段時間了，學院最近試圖平息一些來自社會上批評，即其獎項選擇不具有包容性並且不反映音樂行業的演變。 格萊美的主辦方美國國家錄音藝術與科學學院的CEO Harvey Mason Jr.在一份聲明表示，很高興通過新設立的獎項和修正案來表彰這些多元化的音樂創作者社區，並繼續營造一個激發變革、進步和合作的環境。 此前，遊戲《星之卡比》的配樂《魅塔騎士的逆襲》（Meta Knight's Revenge）改編版獲得格萊美「最佳編曲，器樂或無伴奏合唱」獎項。2011年的第53屆葛萊美獎頒獎上，遊戲《文明4》的主題曲《Baba Yetu》獲得格萊美最佳器樂編曲伴唱獎，這是遊戲電競音樂歷史上首次獲得葛萊美獎。2012年，由奧斯丁·溫特里創作的《風之旅人》配樂集獲得葛萊美獎視覺媒體類最佳配樂獎提名。 來源：3DMGAME

Feel Good 導讀 微軟把音樂刻在玻璃上，想要保存一萬年 天貓聯手多個品牌，為「618」簡化包裝 BIG 打造「全球最環境友好的家具工廠」 這款燈靠海水供電，緊急情況下尿液也可 Brewdog：一家喜歡說「我們的責任」的啤酒公司 微軟把音樂刻在玻璃上，想要保存一萬年 就在全球最大的種子庫附近，有人在搭建一座「人類音樂的諾亞方舟」—— 全球音樂庫（Global Music Vault），而微軟則正在其中測試一種新的儲存技術。 為了讓音樂數據可保存一萬年，微軟研發出了一種名為「Project Silica」的儲存技術。 簡單來說，微軟用石英玻璃製造了一張張 3 英寸長的正方形「硬碟」，每張可儲存 100GB 的數據，大概可儲存兩萬首歌曲。 用飛秒雷射完成「刻錄」後，搭載了雷射讀取技術和機器學習算法的設備可將玻璃光碟中的數據轉寫回音樂、電影或任何其他數字信息。 我們的目標是以雲儲存的體量來保存檔案和數據。 微軟劍橋研究院的實驗室副主任 Ant Rowstron 總結道。對於這些年來日漸將業務轉向雲端，一直在尋找更穩妥的實體數據儲存技術的微軟來說，這項儲存技術研發既是為了推進音樂保護，同時對自身業務也很有意義。 不過，除了微軟之外，負責管理「全球音樂庫」的風險投資集團 Elire Group 現在也在同期測試其他公司的音樂儲存技術方案。 目前，被測試用於儲存的音樂檔案來自保拉音樂獎（Polar Music Prize）、紐西蘭國家圖書館、國際非洲音樂圖書館。另外，音樂人 Beatie Wolfe 的部分作品也會被收錄，其中包括了她在青少年時期創作的關於氣候問題的作品。 ▲ Beatie...

《寶可夢朱紫》在昨晚（6月1日）公布了新預告片和發售日期之後，《傳說之下》的作者Toby Fox發文確定，他正在為這款新寶可夢創作一些音樂，玩家未來將在遊戲中聽到。 Toby Fox在推特上公布了這一消息，並宣布他有幸為《寶可夢朱紫》創作了現場音樂。他表示，在完成了最初的草圖之後，他將其交給Game Freak，然後由後者進行安排。玩家可以在整個遊戲中聽到許多不同主題的音樂，並且一些音樂已經在預告片中放出了。 這是Toby Fox第二次為《寶可夢》系列遊戲作曲，之前他曾為《寶可夢 劍/盾》創作了一首歌曲。Fox證實，他參與製作的一些曲目也將出現在《寶可夢朱紫》中。他指出，和之前與Game Freak的合作不同，他的音樂不會是可有可無。 《寶可夢朱紫》將於11月18日登陸任天堂Switch。 來源：3DMGAME

由Hanging Gardens Interactive製作的音樂解謎冒險遊戲《Sonority》現已在Steam平台推出，售價70元，支持中文。遊戲中的世界設計巧妙、美麗迷人。玩家將化身艾斯特，走進石園，探索獨特的音樂機關。 遊戲預告 遊戲Steam頁面：點擊此處 遊戲簡介 獨特的音樂解謎機制 玩家走進《Sonority》之後，將面臨一個失落的世界，音樂在這里仿佛魔法一般，你要利用音符和旋律才能不斷推進遊戲進程。 破解這些謎題需要正確排列音符，解法需要通過聲音方面的推斷或者利用符號，不需要事先具備樂理知識。 玩家化身年輕的艾斯特，為了幫助朋友踏上冒險旅途。帶著排簫，來到神秘的石園，可是很快就會遇到障礙，必須藉助音樂的力量克服難關，有些可不太好克服。 故事情節 艾斯特走進一片寂靜的世界，依靠會唱歌的石頭和會說話的浣熊，再次發現了失落的樂曲和爬滿苔蘚的畫作，可是傳說中的音樂老師卻無處可尋。 謎題精妙 遊戲越到後面，謎題就越棘手。即便是傳奇大師最難的謎題，多多收集音符和樂器，也就有可能破解。 遊戲特色 ·有趣、新奇的音樂解謎機制，簡單的音符序列逐漸變成短小的旋律，然後變成復雜的樂章。 ·一段動人的故事，在艾斯特和一隻怪脾氣老浣熊跟他會唱歌的石頭朋友之間展開。 ·3D遊戲世界，設計精妙，連貫流暢，場景多樣。 ·原創音樂豐富多彩、氛圍濃厚，包含英文、德文兩個版本。 ·支持鍵盤和控制器。 遊戲截圖 系統需求 最低配置 需要64位處理器和作業系統 作業系統: Windows 10 處理器: Intel Core i3-6100 記憶體: 2000 MB RAM 顯卡: Nvidia GeForce 540 存儲空間:需要3000 MB可用空間 來源：3DMGAME

5月24日今天，專注爽快度的像素肉鴿動作遊戲《吸血鬼倖存者》最新更新0.6.1上線，修改了關卡選擇界面試聽音樂調整武器等，一起來了解下。 •《吸血鬼倖存者》：Steam地址 •《吸血鬼倖存者》最近成為了Steam上近期最受好評的遊戲之一。該作為肉鴿類遊戲，雖然玩法很簡單但是因為道具的多樣性和合成後打怪的快感讓人十分上頭，遊戲的各種武器、道具、被動需要通過各種成就來解鎖，在遊戲界面有詳細的成就完成方式和對應道具。 新的更新0.6.1上線，主要調整包括在關卡舞台選擇時可以試聽樂曲了，同時對於武器Shadow Pinion、Valkyrie Turner等進行了平衡調整，其他部分BUG問題將等到0.7.0版本修復，敬請期待。 來源：3DMGAME

微軟的Xbox Game Pass服務最初是一個很冒險的想法，但微軟最終用事實證明了它是成功的，XGP自從發布以後備受玩家好評，其訂閱人數也從去年的1800萬增加到了2022年的2500萬。 不過看起來，仍然有一些人對XGP的潛力與表現持懷疑態度。Ed Fries是前Xbox遊戲發行副總裁，最近他出現在了 Xbox Expansion Pass的播客節目中，談了他對XGP的看法，一起來看看他是怎麼說的吧！ Ed Fries以Spotify為例，解釋了他不喜歡Game Pass的原因，因為這兩種服務都是一個套路的。他反復強調，Spotify已經毀了音樂產業，讓音樂產業的整體收入減半了，因為沒有人再會去購買音樂了，大家只要訂閱它的服務就可以在線聽音樂了。 Ed Fries警告Xbox要小心，以免遊戲行業重蹈覆轍。和雲遊戲服務一樣，Xbox Game Pass消除掉了那種傳統的「擁有遊戲」的感覺。在最糟糕的情況下，遊戲訂閱服務將會成為行業主流，以至於遊戲產業會像音樂產業那樣發生重大的轉變。 總的來說，Ed Fries還是非常有見地的，他能夠獨立思考，對主流看法提出懷疑，小編覺得這種精神是值得點贊的。各位游俠網友，你們是怎麼看待XGP的呢？歡迎在評論區發表你們的看法。 來源：遊俠網

前言：本篇文章中，我（麥）與編曲大佬圓總（圓）會講述《銀荷的士高》音樂的創作思路。 《銀荷的士高》專輯網易雲地址：點擊跳轉 新版本正在製作中，預計一周內發布，極大地提升了三個關卡的房間數量。 THE TITLE 麥： 這首曲子是我自己用庫存的采樣拼接而成，每個采樣都適當處理過效果。想要呈現的就是一個臉譜化的「迪曲」，其中不包含任何表達，就是覺得這個貝斯采樣好厲害。如果讓玩家產生跟隨律動稍微晃動的念頭，我認為就足夠了。 同時這首曲子從剛進遊戲開始就播放，但是我特意糊了個音量包絡順便拉了下EQ，想要營造一種從小巷子中聽到音樂傳來的感覺。直到出現遊戲logo界面時，曲子瞬間明亮，終於找到了舞廳，推門進去後音樂撲面而來。 EP.0 創作思路 圓：最初聽到「Take me to somewhere nice」的主題時還是清晨，半睡半醒中點開Mogwai的歌，吉他聲緩緩從音箱流出。因此一開始從主題衍生出的，想到一些浪漫場景，比如銀河宇宙，比如太空漫步，比如重力變化後的每一個步伐都是跳躍。 於是根據想像，挑了帶點金屬音色的鋼琴聲，幾乎一氣呵成寫完鋼琴伴奏，配合合成器和吉他采樣，pad音色選擇了貼近「跳躍光斑」的聲音，貝斯則多用附點音符和八度音製造一點點浪漫色彩。很快一個2Min左右的demo曲誕生了。 然而——跟視覺效果風格相差甚遠，不予採用。在強烈要求之（苦苦哀求）下，用在了staff頁面中。算是個人音樂風格的一個小喜好。 麥：這曲子我其實也挺喜歡，初版build up後的吉他旋律部分有種很濃烈的「漫長而艱辛的旅途結束了，終於能鬆口氣」的感覺，用在staff很合適。只不過當時滿腦子都是如何在土與蹦之間左顧右盼.... 沒用到正式流程太遺憾了，給您先磕一個！ 圓：後來老麥也發了一些參考曲目，比如kylie minogue的《disco》以及《Devil』s Gun》這種類型，在討論過程中也考慮是否使用帶吉他的funk節奏型。但因為對吉他這個樂器駕馭得不好，而且沒有辦法錄制真實樂器，只用采樣或使用Midi鍵盤演奏又會過於呆板，節奏上在有限時間內，沒辦法做出像示例歌曲中節奏多變的完整樂曲。 麥：《Devil『s Gun》的intro部分我覺得很適合做轉場，聲部慢慢疊加就好像前方有無比光明美好的東西等待著你。 圓：最終決定化繁為簡，全部使用正拍鼓點「動次打次」，節奏控制在125左右，十分適合隨著音樂蹦起來。 在確定風格之後這段時間循環比較多的是一些老歌，比如Rick Astley的《Together Forever》；Michael Fortunati的《Give Me Up》；Bee...

由於 iOS 本身的限制，iPhone 通常被認為無法實現需要依賴覆層的功能的，例如音樂 app 的桌面歌詞功能。 不過，網易雲音樂 app 最近推出 8.7.50 for iOS 版本，宣稱實現桌面歌詞功能。 經 APPSO 實測，網易雲音樂 app 的桌面歌詞功能的實現方式，是將歌詞以畫中畫形式渲染出來，歌詞覆層並不是透明效果，會遮擋顯示內容。 具體來說，網易雲音樂 app 新版的歌詞功能可以理解成是一個小的視頻懸浮窗——實際上網易雲音樂依然沒有突破 iOS 原有的限制，直接實現懸浮，豎屏時歌詞顯示也只能在上下兩個區域。 ▲ 歌詞只能顯示在上下兩個區域，不透明，可實現暫停、下一首等簡單操作 由於是利用畫中畫功能實現的桌面歌詞，因此網易雲音樂 app 在 iPhone...

據R星官推消息，為紀念《馬克思佩恩3》推出十周年，R星將推出紀念版音樂聲集。將於今年晚些時候登陸數字流媒體平台，還將推出限量版唱片。 《馬克思佩恩3》於2012年6月1日正式推出。 來源：3DMGAME

活躍在油管和推特平台，坐擁40w粉油管訂閱頻道的知名獨立音樂製作人黑人小哥Alex Moukala近日發表了全新力作——用十五種音樂風格來重新演繹2022年度遊戲最有力競爭者《艾爾登法環》的主題曲旋律。 Alex Moukala主打的視頻風格為各種熱門ACG作品的優秀音樂賞析，用自身豐富的樂理知識將普通觀眾「奈何自身沒文化，一句真他喵好聽走天下」的窘境中解脫出來，非常深入淺出地將觀眾喜歡的ACG音樂作品其獨到之處娓娓道來。再結合個人理解對原曲進行remix創作，也就是下面要給觀眾們欣賞的作品形式。 【游俠網】音樂Alex Moukala人演繹15種風格《艾爾登法環》主題曲 Alex Moukala解析過大量知名ACG作品包括並不限於《尼爾》系列、、《艾爾登法環》、《女神異聞錄》系列、《空洞騎士》、《雙城之戰》、《原神》等等堪稱他個人代表作的當屬大熱MMORPG《最終幻想14》系列的音樂解析系列，甚至最後吸引到《最終幻想14》音樂製作人祖堅正慶親自邀請Alex Moukala視頻連麥互相交流音樂創造心得，約好有機會一起合作。受到這種級別的大師肯定，由此可見其專業能力的扎實。  Alex Moukala MusicYouTube頻道>>> 推特 黒木賊/KUROTOKUSA@kurotokusa 推特 かり@k_kari 塗未卜 Pixiv id：98035110 來源：遊俠網

鮑勃·迪倫 二一年七月，一個雨天，在三里屯韜奮書店讀《狼蛛》。迪倫很有面子，一整個櫃台擺滿了他的薯片袋，放在走廊的入口，每一個上樓的顧客都能瞅見三十歲迪倫的面孔，百變，如同他的嗓音。 必須要讀懂《狼蛛》，這是給自己下的死命令。對一個計劃成功與否的判斷在於結果是否實現目的，即便對象不是《狼蛛》。長久以來，讀書是我「與眾不同」僅有的途徑，因為不需要什麼天賦，只需要翻頁即可。 那天在等朋友，走進韜奮不過是用來打發時間。草草了事與較真碰撞，我僅讀了三頁就罷休。第一次感到來自讀書的挫敗，很沮喪。但或許是必然的，二十歲的nobody要與三十歲的master共振好比一頭豬理解人類的熟食行為。我只能這樣自我安慰：「還好我能聽懂他的歌。」 唯一失去的是閱讀的樂趣。讀書，讀幾百本《狼蛛》，看電影，看幾百部《天生殺人狂》，聽音樂，聽幾百首鮑勃迪倫，先有數量就行。發到網上，記錄生活又得到滿足，對標他人的生活，自己立刻高大起來。沒有對比，人永遠不知自己是丑是美。在攀比，不知是附和自卑還是害怕疏離。 不過還是希望有一天能讀懂《狼蛛》——這很幸福。 林納德·斯金納德 個人最喜歡器樂演奏是《Free Bird》，在封寢時更喜歡了。坐在五樓樓道的窗台上，看著窗外嚴絲合縫的樓壁，天空被揮霍的僅剩間隙。鳥與自由一起隕落。 五條人 《樂夏2》最喜歡的樂隊是五條人，《十三邀》里更喜歡了，但我的歌單里沒有一首他們的曲子。 仁科、阿茂是知識分子，這個稱號不是高學歷的特權。樂隊里高學歷的不少，刺蝟的子健、褲子的彭磊、後海的付菡……數去吧，太多了。Queen的布萊恩·梅是帝國理工學院的天體物理博士，純正的科學家。五條人不過是nobody，但「知識分子」向來不是一種頭銜，而是一種精神。靠讀書、看電影、旁聽課，自己琢磨，塑造了兩季《樂夏》里最有人格魅力的一支樂隊。玩樂隊的，真性情的人不少，先鋒個性的也不少，但悠然的卻很少。 對於絕大多數知識分子來說，知識負擔不比知識紅利低，羅素自己就說，世界的根本問題在於，愚者和狂熱者無疑，而智者多慮。其中的真空大寫著無法被解決的問題，只要閉口不談，問題就不存在。一部分知識分子思考後選擇只接受知識紅利，至於那該死的負擔，丟棄一旁。靡亂、欺騙、放縱，比愚者更鈍，比狂熱者更瘋狂。帶著一批精神信徒，完成對自我虛榮的建設。這部分人喪失了「知識分子」精神，自詡頭銜，內核淪為流氓。 五條人是另一種路子，在野地里生長，選擇親近那一條河、在何處曬太陽。他們沒有包袱，不會背負誰與誰的期待，「歷史責任」，他們只對知識有好奇之心。衍生到音樂上，「隨性」。所以去聽他們的錄音很磨人，因為明知道現場才是五條人的歸宿。只有在共曬太陽時，音樂才是完整的。 Beyond 一六年，初三，體育課，綠茵場，一個班躺在地上曬太陽。淘氣鬼忽然唱起《海闊天空》，認真，大聲。男生合唱，在變聲期後，唱著不標準的粵語，想像自己在紅磡。老師加入合唱，那是他的最後一節課。 私立，中考前。唯一玩過樂隊的男孩，喜歡羅納爾多的老師，最後的放鬆。 Queen 一九年，休學，電影院，滿員。當弗萊迪在銀幕上唱起《we are the champions》時，全場合唱。身旁穿著西裝打著摩絲的男人面紅耳赤，咖啡杯像噴發的海底火山，一簇、一簇湧出。我哭了，流淚或許只為映襯氛圍。一周後，我決定上學。 二二年，封寢。形勢好轉後，我在六樓洗漱間里聽著《we are the champions》，沒有哭，但想要為，什麼，而抗爭。 重塑雕像的權利、海龜先生 信仰是個人選擇的寄託，起初還能授人力量，現在僅剩崇拜。 重塑與海龜各有一首歌代表了信仰的力量，《Sound For Celebration》與《Where Are You Going》，前者是樂隊受邀前往阿富汗演出時，當地受到襲擊，演出被迫取消後所創；後者是基督徒的迷茫——盤旋在十字架下、耀眼中的人、糜爛的蘋果，在紛擾中，信徒不知方向。於是大聲求問： 信仰是輕薄的希望，綢緞般披在人身上，它不會保護人不受傷害，但會讓人有繼續前行的勇氣。告訴你，苦難無法避免，所以要昂著頭迎擊。執著，沉澱，還是另闢蹊徑，都由你來選擇。它不會告訴你規范的成功方法，而是將選擇道路的權利交給你，因此它脆弱，但它尊重人。 信仰不是具體的指代，而是前行的動力。 不應該阻止任何人選擇信仰的權利。不應該嘲笑每一個有信仰的少數派。 最後提一嘴，《Sound For Celebration》中，華東的第一句歌詞是：「The shows must be canceled」，翻譯為「這場演出必須取消」。 約翰·列儂 不知道普京在冬奧會開幕式上聽《Imagine》是什麼感受。我反對任何侵略戰爭，無論是現在的俄羅斯、美國，過去的日本、德國，還是古代被宣揚的偉大征服者們——查理曼、秦始皇、拿破侖、亞歷山大……過去有一段時間很迷戀他們，小男孩的帝王夢。後來知道流血很疼，就不再喜歡了。 我不懂政治，也不願談什麼大局。心繫天下的人太多了，我只想關心附近。有些人認為口是最無束的器官，一張一合，含下整個宇宙，自己卻依舊一無所有。對於戰爭，人們更關心坦克，卻忽略它傷害的人。他們又很愛批判藝術、思想，認為這些一無是處。為虎作倀的人才能藉以虎威，身邊的一切都是虛無，包括自己。 I'm a dreamer，從來不因此困惑。世界不需要太多的dreamer，否則它將無法運作，但也不能沒有dreamer，否則它將寸草不生。人類社會一切的和諧都建立在平衡之上，打破並不可怕，可怕的是無法修復。 平克·弗洛伊德 剛上大學時有個搖滾迷，最喜歡把幾個名字很拽的外國樂隊放在嘴邊，受女孩追捧。後來聽得人多了，他開始惶恐起來，具體表現為： 當他被揭穿沒聽過平克·弗洛伊德後，我們都為他感到羞愧。不過他不在意，依舊受女孩喜歡。那隻可能是因為他帥。 ONE OK ROCK 一提起搖滾，很多人的第一反應就是燥。李紅旗對此很反感，他曾說：「他們（觀眾）都想躁起來，我就想幹嘛要躁啊？」對我來說，我很喜歡海龜，但不代表我不喜歡燥的搖滾，只能說不同音樂在不同語境下有不同的治癒功效，像OOR，就能讓我在低落時像個爺們一樣向世界宣洩。 搖滾很適合合唱，跟著上萬人一起在體育館高唱「we are」時，人類的靈魂便短暫共鳴了，只有性愛與音樂才能如此。齊聲間，不同人的憤怒化為一股力量，他們的困境，成為了共同的敵人。領路人高喊：「wake up」，人們起身；高喊：「never give up」，人們振臂。聲音如同利劍，一次次刺向看似不可戰勝的對手。這或許詮釋了悲劇為何偉大，在註定失敗的結局面前，人的力量微不足道，但人的勇氣彌足珍貴。 在向死而生的生命里，共鳴是人與人唯一感同身受的階段。我被合唱感動的幾率超過任何一種音樂形式。毫無門檻的藝術，只需要靠人的數量實現。在波蘭的商場里，人們高唱「Mama, just killed a man」，在鄰桌的畢業會上，人們高唱「一直向南方開」，在倫敦碗，人們高唱「nanana na，hey jude」…… 我哭了。流淚或許只為映襯氛圍。 萬能青年旅店 草東沒有派對 二零年，高考結束，逃畢業典禮，躲在KTV唱《情歌》。服務員進來換話筒，呆滯三秒，合唱： 都唱得一般，但是第一次與人合唱情歌。 崔健 疫情期間看了三場在線音樂會，西城男孩、阪本龍一、崔健。三個國家、三種風格、干同一件事。教授音樂會最後，工作人員戴著口罩舉著「不要輸給疫情」的白板，籠罩一股悲壯氣息。 崔健在為蠟燭續火。這本就是個倦怠的時代，不能再讓火熄滅了。僅靠搖滾樂是不夠的，但也僅有搖滾樂能做到。 這段日子，很多大學教授在網絡授課，上海話劇藝術中心一直在微博上直播戲劇，王小波、川端康成等人的讀書會曾在網絡播出，《十三邀》沒有中斷，但這些都不是人們首選的對象，也不是網絡首先推送的對象。人們被網絡服侍愜意，只剩呻吟，連選擇誰來服務都費力。從服務大眾，到服務受眾，到為保留受眾而努力，到迎合大眾，只是一張單程票，沒有返回的可能。如今我們再回頭聽崔健、竇唯、唐朝、鮑家街43號，為此驚訝；八十年代在台灣流行的音樂是披頭士、鮑勃迪倫、滾石，為此震驚。曾經判斷過氣的音樂，經過時間考驗後，又一次俯視現代人。 回憶熱最大的問題在於，現實低迷，未來沒有希望。我們不知道下一個崔健在哪，不知道下一個王家衛是否有出頭之日，不知道是否還能有第二個徐悲鴻，不知道王小波會不會在未來冒出，驚艷文壇。唯一確定的是，我們曾經擁有過。 塔魯問道。醫生是這樣回復的： 如果它既無法讓人們思想提高，還讓人們向它屈膝，那沒有什麼比這更荒謬了。 披頭士（彩蛋） 「讓我們恭喜利物浦贏下披頭士德比，闖進歐冠決賽！」 by 佐也. 來源：機核

文 Demogorgon / Glacier 原載於《極端音樂》第六輯（2002），部分內容由譯林出版社用於中文版《魔戒》宣傳，已做修訂。 J.R.R.托爾金（John Ronald Reuel Tolkien，1892-1973）是一位舉世聞名的幻想小說作家，同時還被稱為「一名金屬樂的先鋒」。《霍比特人》（The Hobbit）、《精靈寶鑽》（The Silmarillion）經由他魔法般的筆觸獲得生命並產生巨大影響，更要提到《魔戒》（The Lord of the Rings，完成於1937-1949）。 鬥轉星移，《魔戒》登上銀幕，無疑進一步拓展了它的地位和影響。中文譯本的同期上市也會令其在中國贏得它應得的尊敬。兩年前首屈一指的德國力量金屬樂團 BLIND GUARDIAN（盲目守衛）破天荒地提出了為該部高成本電影製作配樂的請求，詳加考查托爾金「金屬先鋒」的名號的來歷就變得頗為必要。接下來，大量事實將證明這絕非空穴來風。 音樂家從小說和電影當中汲取靈感早已廣為人知，《魔戒》這部驚世駭俗的三部曲作為躋身世界文學寶庫的首部幻想小說，倍受音樂創作人的推崇亦屬順理成章。 英國前衛搖滾先驅 URIAH HEEP（尤賴亞·希普，狄更斯的小說《大衛·科波菲爾》中的一個反面角色）1970 年的巔峰之作《魔鬼與巫師》（Demons and Wizards）被很多人視為第一張托爾金式的專輯；重金屬鼻祖 BLACK SABBATH（黑色安息日）的...

作為一位（業余的）音樂類文字寫作者，「如何更好地用文字記錄音樂」，是我不斷面對並反復思考的問題。慚愧地承認，很多時候我沒有毅力推動自己下功夫來練習，比如拿出嚴肅文學創作者的態度去逐字逐句地琢磨推敲。因此我也不好意思在這里分享個人經驗，不過我倒是可以推薦一些自己看過的覺著不錯的國內國外音樂類書籍，以供大家閱讀參考。樂迷們看完會加深對音樂及其文化的理解，若有志於音樂文字寫作，這些書更是能成為學習的案例。 按個人喜好和關聯程度，我由前往後推薦，附上評分與評語。 《我們的樂隊也可以成為你的生活》評分： ★★★★★ 這本書兩月前剛推出的中譯本，在這之前我便啃過英文原版，原名為《Our Band Could Be Your Life》。這是我逢人就推薦的一本音樂場景記錄佳作，我看過的最好的搖滾類相關書籍，沒有之一，堪稱典範。作者通過對包括 Sonic Youth、Black Flag、Fugazi 在內的十三支八十年代美國獨立搖滾樂隊所做的群像傳記，串聯記錄 Nirvana 破土前的美國地下音樂場景。內容詳盡，文筆優美，敘事節奏的輕重詳略也掌握得極好，既有趣味八卦，也有音樂分析，一點也沒有拖泥帶水之感。相信你讀完，會對所謂的「獨立音樂」產生更為立體豐富的認知。 或許對於機核的朋友們而言，這本書記錄的樂隊稍微有些小眾，但卻是一個很好的了解「硬核」音樂場景的窗口。 《別再問我什麼是嘻哈①》評分： ★★★★★ 作為一位搖滾樂迷，一直以來我都對如何欣賞嘻哈音樂存有大大的疑惑。不過，前年發行的這本《別再問我什麼是嘻哈》系列的第一輯成功地讓我「入門」。 本書以兩位日本樂評人對談的形式，圍繞嘻哈的發展歷史、音樂文化、審美體系等等方面，像答疑似的深入淺出地講解嘻哈文化的來龍去脈。結合這本書，再看網飛拍攝的紀錄片《嘻哈進化史》，從影像和聽覺上了解嘻哈歷史，當然，再找來聽一些經典專輯。短短兩月，我對嘻哈的認識有了長足長進，相信大家也可以。 《Rip It Up and Start Again》評分： ★★★★★ 這是極富資歷的英國音樂記者 Simon...

根據武論尊、原哲夫原作製作的音樂劇《Fist of North Star～北斗神拳～》宣布了將於9月25日至30日在東京上演，10月7日至10日在福岡上演的消息。 《北斗神拳》以因為最終戰爭而失去社會文明，被暴力支配的世界為舞台，講述了北斗神拳的繼承者作為救世主成長的故事。與之前的2021年版音樂劇相比，這次的新版將變更一部分演員。大貫勇輔依然飾演主人公健次郎，植原卓也和上田堪大飾演希恩，而飾演托奇的演員換成了小西遼生，尤莉婭將由平原綾香和May'n飾演，另外伊禮彼方、上川一哉、清水美依紗、AKANE LIV等演員也將出演。 來源：動漫之家

BBC 宣布，今年 7 月至 9 月期間計劃舉行的 72 場音樂會中，其中一場將為電子遊戲音樂為主題。這是 BBC 首次舉辦以遊戲為主題的音樂會。 舞會將由皇家愛樂樂團演奏，由羅伯特·艾姆斯指揮，他曾指揮過關於「聲音先鋒」和科幻電影音樂的舞會。 音樂會將於當地時間當地時間 8 月 1 日在英國皇家艾爾伯特演奏廳舉辦。 音樂會上目前確定的演奏曲目包括《戰地5》配樂（14分鍾）、《親愛的艾斯特》配樂（4分鍾）、《王國之心》（4分鍾）以及《旺達與巨像》配樂（8分鍾）。在音樂會現場舉辦後，將會於英國時間8 月 5 日在 BBC 電視台播放。 來源：遊俠網

       《雙人成行》作為TGA2021年度最佳遊戲，其創意十足的關卡和豐富的雙人互動讓許多玩家喜愛。可是大部分玩家都不太清楚，其實《雙人成行》中有隱藏的關卡！        不過隱藏的關卡並非是彩蛋性質，而是被開發者廢棄的半成品，因此比正式關卡的體驗差一些。音樂和畫面比較陰間，也沒適配鍵鼠操作，人物說話不張嘴，沒有字幕沒有翻譯，遊戲過程中機率會出現bug人物閃現，所以不太推薦休閒向玩家遊玩。        不過總有好奇心強的玩家，想了解一下隱藏關卡到底是什麼，小編就教你如何在遊戲中解鎖：首先打開Steam，並且在庫中找到《雙人成行》。然後滑鼠右鍵點擊《雙人成行》找到設置選項，在通用里的啟動選項里輸入：「-Devmenu」 然後關閉就好啦。        緊接著我們進入遊戲，隨便選取一關。然後按下「Esc」鍵找到（DEV）Open Developer Menu 並按滑鼠左鍵點擊進入。如圖所示，左邊三個basement就是了。直接點擊就可以進入隱藏關卡了。 來源：遊俠網