《亞特蘭大》:黑色幽默的藝術

《亞特蘭大》在三月放出了第三季,我想現在也正是向大家介紹這部劇的一個機會。

在談論劇集本身之前,需要先介紹一位對這部劇來說特別重要的人,Donald Glover。他是一位創作人,之所以稱他為創作人,是因為他涉及的領域實在是太多了,從最開始在《Community》里扮演Troy,到進入脫口秀界,再到以Childish Gambino的身份成為歌手,他的作品通常都帶有諷刺的基調,並且伴隨著爭議。之所以說他對這部劇特別重要,是因為《亞特蘭大》是他第一部自編自導自演的美劇。

《亞特蘭大》:黑色幽默的藝術

在《亞特蘭大》之前,他最出名的作品應該就是那首《This is America》,這首歌的MV就運用了一種非常詭異又魔幻的方式闡述著Donald對當代社會事件的看法。其實在MV中的很多超現實的敘事手法以及鏡頭語言,也運用到了《亞特蘭大》這部電視劇中,可以說這是Donald個人風格的一種表現。

《亞特蘭大》:黑色幽默的藝術

故事梗概

主人公Earn作為一個名校畢業的人,他覺得在工作以後能靠著自己的實力養家餬口,然而事實上,他在自己行業里也只是碌碌無為,甚至自己孩子的溫飽都成了問題。在他即將失去希望時,他想到了去找當時剛成為說唱歌手的哥哥Alfred幫忙,希望可以成為Alfred的經紀人。Alfred當時正因為一首自己的單曲《Paper boi》而走紅網絡,看到弟弟此時突然找上門來,難免有些抵觸,他也在思考這個家里人是不是因為看到自己的出名而想來分一杯羹。

從第一季第一集中Earn與家人的對話可以看出,Earn和家里的關系一般,家人似乎把他當成拖累一樣的存在,當他找自己哥哥幫忙時,哥哥也對他是否有足夠的業務能力保持懷疑。為了讓Alfred相信自己,Earn在自己的不懈努力之下,終於將Alfred的單曲給推上了廣播電台。

那一刻開始,劇情就這樣展開了。

《亞特蘭大》:黑色幽默的藝術

配樂

配樂是這部劇的一大特色。

你也許從第一集開始就可以注意到,《亞特蘭大》並沒有自己原創的主題曲,這並不是因為製作團隊的偷懶。作為音樂製作人的Donald為每集不同的主題搭配了風格迥異的配樂,從藍調到trap,從爵士到古典,不同的曲風為劇集增加了許多不同的格調。

拿第一集舉個例子,在第一集的開頭能隱約聽到從車里傳出的Migos的《One time》,在這首歌漸漸從背景中淡出後,緊接著播放的是OJ Da Juiceman的《No Hook》,並且伴隨著無人機的鏡頭一路航拍了亞特蘭大區域的街景,突顯出了城市里魚龍混雜,充滿槍枝暴力的特點。

《亞特蘭大》:黑色幽默的藝術

在第一集的快結尾處,Earn試圖要將那一首讓Alfred在劇中躥紅網絡的《Paper boi》推上電台,這首歌也是由Donald和他現實中的兄弟Stephen一起創作並演唱的。他在去電台的路上碰到了自己的老朋友Dave,Dave也是在電台工作的人,他告訴Earn最好花錢買通電台的DJ和音樂總監,緊接著Dave又開了一個關於Flo Rida的玩笑,暗示著Flo Rida不是真正的嘻哈音樂。

劇中關於嘻哈音樂的梗隨處可見,Donald作為製作人獨特的音樂品味讓這部沒有原創歌曲的劇顯得一點都不單調。

另外值得一提的是,提憑借著Donald Glover在音樂圈的人脈,劇集也請到了許多嘻哈界的大佬來客串,對於經常聽Hip-Hop音樂的朋友來說,可以算是意外的驚喜了。

《亞特蘭大》:黑色幽默的藝術

攝影

本劇的攝影由負責Christian Sprenger,他曾經參與拍攝過《Station Eleven》和《Reservation Dogs》的拍攝,也是多次與Donald合作。

劇集中的運鏡和轉場可以說是非常考究。 在第二季中,有一段利用了冷熱光源的對比,將現實的場景與Alfred關於母親的記憶交織結合,形成了虛實結合的拍攝手法,設計的很巧妙。

《亞特蘭大》:黑色幽默的藝術

感受

有時候生活就像一張網,我們每個人在這張網里摸爬滾打,試圖解開眼前的一團亂麻,可當解開時才發現,還有更多的結在纏繞著我們,阻擋著我們的去路。

Earn一直在嘗試著成為一個好的經紀人,好的父親,好的丈夫,只是每當生活在給他一些希望的同時都會再踹他一腳,一陣摸爬滾打之後,換來的只是一地雞毛。這種前進一步退兩步的感覺著實讓人唏噓。

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現實里我們何嘗不是在跌跌撞撞的被各方的壓力推著前進,生活的網把我們越勒越緊,以至於尋找一個喘息的機會都成了奢求。

劇集在聚焦主人公們的主線發展同時也會摻雜著Donald本人對於一些熱點事件的看法,Donald在每一集中闡述自己觀點方式可以說是非常新穎且獨特。劇情里的黑色幽默以及對現代社會事件的一些諷刺可以說是做到了極致,有時真是讓人感嘆居然還可以這樣拍。

《亞特蘭大》:黑色幽默的藝術

回憶與夢境往往伴隨著模糊又飄渺的基調,主創團隊在營造類似的氛圍時做的恰到好處,使整部劇呈現出一種共通的夢幻感和懷舊感,從讓觀眾與身處窘急的主角惺惺相惜,再到最後危險解除的會心一笑,以及回味之後帶給觀眾強烈諷刺意味的思考。這不正是黑色幽默的高明之處嗎?

結語

在《亞特蘭大》剛開播時,Donald應該是幾位主演中最有名氣的那個,隨著這部劇的走紅,主演們也漸漸的有了自己的發展,本以為主角之間的化學反應會因為時間的推移而在第三季中變淡,但是不得不佩服扎實的劇本和主角們的演技,幾年之後的回歸並沒有讓觀眾有生疏感。

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來源:機核