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最近，有部新劇。 一經上線，就很火熱。 收視率強勢領跑， 雙網第一。 以黑馬的姿態傲立群雄。 不管是片方，還是觀眾，都牟足了期待，就等着它口碑大爆。 很多原著粉，都給出了五星力挺。 可也有一小撮異見份子，過來潑潑冷水。 為了給它正名，派爺打開了這部劇—— 《招搖》（2019） 看完發現—— 《招搖》的藝術野心，還真不小！ 先說個小細節。 一幫 " 正義之士 " 正在追捕厲塵瀾。 仔細注意那個俯拍鏡頭，你會看到正恪盡職守地拍攝他們追逐戲的攝影師小哥哥。 如果各位經常看真人秀綜藝節目不難發現，里面的攝影師小哥哥，穿幫那是家常便飯。 或許，《招搖》的主創們，就是借鑒了這些綜藝節目的攝影風格，來給觀眾製造出其不意的感覺。 畢竟見了別人也能吹牛說—— 你看過攝影師親自出鏡的古裝片麼？ 這種不加修飾的純天然風格，也體現在了本片的其他創作環節。 比如這個特效。 這條裂紋，它全然不顧地形和色彩的變化，向你活生生地展示着，什麼叫做—— 毫無 PS 痕跡。 比起當年某縣長視察的圖來，絲毫不感遜色。 別人家花幾百上千萬做的驚天動地的震動效果，被《招搖》劇組輕鬆土法破解。 要麼來個急速推拉。 要麼攝影師自己 原地抖兩腳。 而且，保留了優質電視劇在特效工作方面的傳統—— 一如既往。 不僅動態特效上復雜多變，靜態特效的視覺體驗，也美輪美奐。 前景的大塑料花們爭奇鬥艷，中景的人工草坪生機盎然，遠處疊化的山巒飄忽不定。 網游畫面在它面前，完全抬不起頭。 《鎮魔曲》 為了顯示人物 " 遺世獨立 " 的感覺，美術還做了一鍵改變對比度的處理。 即便外圍環境灰暗險惡，主角身邊一定是亮堂堂的，照亮了她的是什麼？ 是的，主角光環。 再看服裝。 為了彰顯招搖的女魔頭風范，劇組沒有量身定做，而是給她" 量地定做 "了一席拖地裙，還是超長款。 長到什麼程度？ 長裙可以直接拿來當紅毯，將美與氣場共冶一爐。 還有包郵情侶款哦。 化妝，就更妖嬈。 厲修為了抑制兒子厲塵瀾身體里的魔氣，給他施加了封印。 聽着很可怕吧。 但封印，讓派爺找回了久違的天真。 不出所料，這處細節，激發了觀眾強烈的共鳴。 小說原作者九鷺非香，用轉發說出了大家的心聲。 感覺是劇組聘請了強子紋身首席造型師，來了個鬼塚虎鞋紋同款。 為了將這種土味美學貫徹到底，發型師們為古裝小哥們，帶來了失傳已久的 韓式編髮小馬尾。 接下來，輪到 奇招頻出的道具君出場了。 厲塵瀾被封印在封魔山里，招搖和她姥爺是守護者。 山里死氣沉沉，招搖覺得孤獨，於是想找個活物作伴。 她的目標，是一隻可愛的野豬。 可等招搖逮到它之後，第二天就成了火上的美味。 野豬內心 os：說好的治癒彼此的孤獨呢？ 看來，古代荒野叢林里的豬豬的生存環境也沒那麼惡劣。 因為從體型上判斷，它們也可以吃着含有瘦肉精成分的飼料茁壯成長呢。 之前不是說天崩地裂的特效過於返璞歸真麼？ 別急，道具小哥給你支個招。 看這一幕，招搖一個輕盈的身姿，越牆而過。 仔細看，你會發現—— 牆壁居然與她發生了共振，晃，動，了！ 足以襯托出：招搖的功夫，的確是天地動、鬼神驚的那一類了。 對於血漿，劇組也表現出了獨特的藝術追求。 著名的暴力美學大師昆汀 · 塔倫蒂諾處理槍殺場面，血漿噴濺是這樣。 電影《被解救的姜戈》 《招搖》劇組為了超越這名暴力美學大師，對此做了個升級版。 瓢潑大血。 就是，直接讓人潑了一瓢子血。 雖然感覺有點潑歪了 在頻繁出現的血液畫面中，《招搖》也十分追求寫意效果。 直白一點說就是：意思到了就得了。 比如這個，嘴里無血，下巴有血，敢情姑娘是吸血鬼附體，趁着受傷的時候，把嘴巴上的血舔了個干淨。 再看這個，嘴里冰糖葫蘆的紅色糖漿，看着都比臉上的更像血。 一些大場面戲，道具就更加引人入勝，耐人尋味。 比如第一集里洛明軒 VS 厲塵瀾這場戲。 鎖鏈大氣，具有恢弘質感。 鎖鏈這麼大，完全可以跑出去，哈哈 放大，看細節。 可能是強子紋身師半路滿足不了導演的藝術追求， 後面的封印，就被更加細膩的貼紙替換了。 雖然劇組只有青銅的裝備，但卻做出了王者風范。 有人說《招搖》這部劇該有個副標題—— 撞騙。 彈幕里還有不少觀眾在泛酸，用歐美劇踩本國劇。 派爺覺得，他們根本沒看懂本劇主創的良苦用心。 特效、服化道屬於一部影視劇的硬件，硬件堅實是故事的根基。 比起《招搖》來，許多電視劇在這塊，都不太用心。 比如什麼《大江大河》，一個畫面能讓你看出兩重真實。 宋運輝的紅色汗衫、老猢猻的中山裝，通過着裝還原時代真實。 更進一層，人物以身體為道具，宋運輝瘦弱的體型和凸顯的鎖骨，還原了物質匱乏的時代真實。 汗衫上的汗漬，又體現出了時間感和溫度，塑造環境真實。 時代背景真實可感，於是觀眾開始走進人物內心。 還有這個古裝仙俠劇《香蜜沉沉燼如霜》。 70% 實景搭建 +30%CG 渲染，做出了虛實相生的驚艷效果。 可是，你們做這麼好幹嗎？ 沒想過那些粗製濫造的同行也要混飯吃的嗎？ 你做這麼好，他們以後都得失業了你們知道不？ 如果大家都像《招搖》這樣，充分吸收綜藝美學、城鄉結合部美學、土味美學、意思意思差不多得了美學，等等影視劇的藝術精華。 那麼無論是投資人，還是流量小生，還是各路影視公司，都能獲得皆大歡喜的圓滿結局。 劇，就得跟《招搖》這麼招搖，才行。 要不，到哪兒去割馮小剛嘴里的 " 傻 X...

媽媽的小魚鍋貼   文/易少敏 十三香盱眙龍蝦「成名」之前，淮安不少地方就有一種美食「小魚鍋貼」，最盛名、最流行。記得，有段時間，常聽人談起「小魚鍋貼」，談的有滋有味；出差、培訓路過馬壩、洪澤，沿途的飯店、賓館紛紛亮起大大小小、各式各樣的「小魚鍋貼」招牌，誘惑力極強。 據說，當初朱元璋做上皇帝後，吃膩了宮廷的山珍海味，便想起小時落難於洪澤湖邊，吃過的鮮香俱全的「小魚鍋貼」，千里迢迢派人來到洪澤湖畔挑選「小魚鍋貼」能手，進宮為他做「小魚鍋貼」。如果說朱元璋皇帝想吃「小魚鍋貼」是想找回童年艱辛而美好的記憶，那麼今天人們鍾愛「小魚鍋貼」，便是厭膩大魚大肉、精米細面的現代生活而尋得回歸自然的感受。 在我的潛意識里，「小魚鍋貼」定是小魚貼在鍋上用油炸的那種，有什麼值得炫耀和稀罕的！一次與幾個同事到淮安培訓，途中車停在洪澤朱壩就餐，不知誰點了這里最出名的佳餚──「小魚鍋貼」。能品嚐特色飯菜，心里多少有點期待和激動。落坐不久，老闆端上一大盤層層疊疊的薄餅，如平時在家吃的煎餅，他朗聲報名：「正宗的『朱壩小魚鍋貼』，趕緊嘗嘗，頂鮮的。」攤開一看，薄餅上面零星地撒了些芝麻，還塗有一層如老醬一樣稠稠的液體──魚汁。「『小魚鍋貼』原來叫『小魚鍋塌』，就是鍋底煮魚，鍋邊貼餅，飯菜一鍋燒，魚好餅熟，魚鮮餅香。這種美食還是明代開國皇帝朱元璋小時逃難到洪澤湖邊，面對窘迫潦倒的生活，無意之中與他的大家們『發明』的呢!與時俱進，現在我們把它作了改進，做成你們面前的這種，品嚐一下看看。」老闆補充道，說的滔滔不絕，贊不絕口，不無自豪。 「鍋底煮魚，鍋邊貼餅」這不正是小時候媽媽常做的飯菜嗎？一句話把我的思緒拉回到四十前的歲月。那時候，田地歸生產隊所有，人們「學大寨」「戰天鬥地」，一天到晚忙個不停，積肥、挖地、播種、鋤草……白天忙農田，晚上還得學語錄。事情沒少做，力氣沒少出，產量就是上不去，窮得「叮當響」。姐弟八人都上學，家境可想而知，吃上麥麵餅和小魚、豆腐都是奢望。 為應對這種忙而窮的生活，媽媽「創造」了一種飲食方法：鍋底燒菜、菜上空着的鍋邊貼上餅子，飯菜一起燒、一鍋熟，省時省草，快捷方便，一頓飯最多十幾分鍾做好。親朋好友到訪和農忙時，在村莊上幾分錢一斤買點豆腐或到不遠的碼頭上一二毛錢一斤稱點小雜魚，做個小魚(豆腐)鍋貼，省錢便利，吃得又舒服。 「小魚鍋貼」(我們那兒叫「小魚鍋圍」，因為麵糊是「圍」在鍋邊的一週。)是媽媽的拿手絕活。把小魚和菜、佐料理好洗淨，再把麵粉放進陶瓷小盆里，加水拌成較稀的麵糊，媽媽先將佐料用點滴的油炸出香，把魚放進鐵鍋上燒着，等鍋熱得差不多了，只見她用半邊大河蚌殼取代鍋鏟子，像技藝精湛的泥瓦工用泥抹子在抹大片的水泥地面，動作嫻熟輕快，隨意自如，將麵糊三下二下就攤貼到鍋的周圍，厚薄均勻；蓋上鍋蓋，幾分鍾，魚鮮伴着餅香濃濃地撲鼻而來，讓人口舌生津。 媽媽做的「小魚鍋貼」好吃的「秘訣」在於：一是將麵糊往鍋上貼的時候，一定要把握好火候，鍋的熱度應適中，「該出手時就出手」，否則，火候小，鍋的熱度不夠，餅會下墜下塌，出現下厚上薄現象，甚至會全部下滑到魚湯中；火過大，餅子會被燒焦燒煳。而這全憑感覺和經驗的積累，技術要求很高。二是魚要小，越小肉越嫩，味越鮮美。三是麵糊要和稀些，這樣餅子才能攤得較薄，吃起來上面嫩，緊靠鍋的一面又脆又香，口感特好，但貼的技術要求更高，速度要更快。四是餅的底邊要緊貼着魚湯，這樣火燒水沸，體積膨脹，湯會淹住餅的下部，下部的餅因浸潤在魚湯中，而沾滿魚鮮味，餅香魚鮮便集於一體了。五是「小魚鍋貼」要出鍋就吃，顯得又脆又香又鮮美，又可降低魚腥味。 隨着生活水平的不斷改善和提高，媽媽的「小魚鍋貼」也「與時俱進」不斷地改進和提高。媽媽的「小魚鍋貼」，大體經歷了四個演變發展時段：一是豆(腐)多魚少期。就是生活貧困的時候，做「小魚鍋貼」，魚少而豆腐多，小魚煮豆腐。現在看來，這種食物搭配的方法還是很科學的，有利於鈣的吸收；當然，單純的小魚或豆腐也行。這時的餅，也常常是麥麵中摻進大量的玉米麵、高粱面；二是油少期。因油少，只能把蔥、蒜、姜等佐料放進油里稍炸一下，魚就直接下水煮，魚腥味較大；三是油多期。油多了，小魚上面先裹上一層麵糊，再放入燒熱的油鍋里煎一下，至微黃色，這樣既保留了魚的鮮味，又去掉魚腥味，且顏色也頗為養眼，能引起人的食慾；四是加調料期。就是在原有常用調料的基礎上加進少量的功能性藥材，提鮮的、去腥的、保健的等等，不僅口感好了，又利於健康。 現在餐館中的「小魚鍋貼」，也不再是當初傳統的「小魚」「鍋貼」合二為一，飯菜一鍋熟了，而往往是將「小魚」「鍋貼」分開燒製，然後通過「醮」「塗」等方法再把二者撮合到一塊。無論怎樣它也不再是原生態的「小魚鍋貼」了──不錯，它還是香鮮的，但那是怎樣的香鮮，哪能香鮮得過媽媽的「小魚鍋貼」？! 媽媽的「小魚鍋貼」， 見證着家鄉的變遷，也寄託着對我們姐弟八人生活的美好期盼。 每當在飯店吃上「小魚鍋貼」，我便想起外地的媽媽，想起媽媽從前做的鮮美的「小魚鍋貼」；如今，已耄耋之年的媽媽，雙膀顫抖，眼花耳背，生活無法自理，看見媽媽的現在，想起媽媽做「小魚鍋貼」的從前，我的心里總是濕漉漉的──心酸、難過和幸福、溫馨一涌而來，這種復雜的心情讓我百感交集，默默無語。 吃媽媽的「小魚鍋貼」已經成為永恆的歷史和美好的回憶，在今天，我只想找個會做媽媽那種「小魚鍋貼」的餐館，點個媽媽以前燒製的那種「小魚鍋貼」，讓年邁、辛勞一生的媽媽也好好快快樂樂享受一次生活的甘美和幸福，回到從前，擁有一顆永遠年輕的心，健康長壽! 第二屆「芙蓉杯」全國文學大賽散文獎三等獎 作者簡介： 易少敏，1960年生，江蘇盱眙人，《都視》、《康復之家》雜誌編輯。近年在《中國文學》、《揚子晚報》、《光明日報》、《淮海晚報》等報刊發表詩歌、散文等文學作品近二百篇；在「我與治淮60週年徵文」和 《揚子晚報》「塵封記憶」徵文等活動中多次獲獎。 主辦單位：中國青年作家協會 協辦單位：《芙蓉國文匯》、《品詩》 主編：陳智鵬 (蕭逸帆) 副主編：應永 編輯：安瑞剛  王建雄  胡拮  心森 第三屆「芙蓉杯」全國文學大賽徵稿 投稿郵箱：[email protected] 投稿作品必須原創首發，拒絕一稿多投，所有原創作品都將受到原創保護。 所有的來稿，我們都會認真審閱，入選作品會擇優在《品詩》公眾號上發表，並有機會入選《芙蓉國文匯 》第八卷一書。沒有選中的稿件，我們也會及時回覆，不要氣餒，歡迎再次投稿。   徵稿要求： 題材和體裁不限，一切以作品說話，發掘新人，鼓勵創新。請投稿之前仔細核對錯字和標點符號，否則一概不予入選。 投稿格式：郵件標題為第三屆「芙蓉杯」全國文學大賽+姓名+作品名。內附上作品、姓名、電話、通訊地址、郵箱、100字以內的個人簡介。 詩歌5首以內，總行150以內，組詩100行以內（舊體詩詞5首以內）。    散文2篇以內 微小說3000字以內 可以任投一種體裁或多種 獎項評定： 小說、散文、詩歌獎分設一、二、三等獎，優秀獎若干名，另設人氣獎10名。 復賽終評以閱讀量，點贊數和贊賞為依據，所占比例為30%。作品質量為70%。 人氣獎計算方式：  入圍作品按照閱讀量、點贊量、贊賞金，以2/2/6比例計算排名，大賽結束之後公佈獲獎名單。 出版作品集： 如需要出版作品集的作家，《芙蓉國文匯》編輯部進行策劃出版，您可以將擬出版作品投稿到郵箱：[email protected]，若您的作品達到出版要求，將與您取得聯系，商議出版費用及相關事宜，出版體裁為散文，小說，詩歌作品集。出版題材不限，符合新聞出版法，文責自負。詩歌約一百首以內，文字約十萬字以內。我們負責封面設計、內頁排版、校對、印刷等一條龍出版服務，全國免費發貨。 支持媒體： 《品詩》公眾號、中國互聯網文學聯盟官網、5星文學網、5星文學社、5星微博、5星文學網官方微博、5星文學網官方Blog網誌、5星文學網微信公眾平台、5星詩詞網、青年文學網、青年文學論壇、中國作家論壇、獵焦網、四川文化網、中國士兵網、探險號、星聞娛樂網、71大眾網、普寧文化網、鳳舞九天文學網、秋月文學網、草根文學網、人人文學網、瀟湘文化網、中國詩歌流派網、智孚眾籌工作室、徵文網、中國原創文學網、江山文學網、一起問道、文學Blog網誌網、90後文學網、隱園、投稿客、有獎徵文網、徵文徵稿網、中國賽事網、我愛競賽網、開問網、華人頭條。 歡迎更多的機構和文學網站參與《芙蓉國文匯》的合作，支持媒體持續更新。 掃瞄二維碼關注 來源：華人頭條 來源：品詩

迷人的時光（組詩） 詩/聶沛 日晷，公元1世紀 那時，我們用影子精確測量到時間 晨昏晝夜被牢牢鐫刻在石頭上 什麼時候記住；什麼時候遺忘 皇帝午夜還沒吃晚飯，他瘋狂地迷上了 熒火蟲一般飛舞的星空 他知道自己很快就會腐朽 史家清楚時間的質地，不喜歡 用省略號來表述自己的愛與恨 他記錄上午十點我參加了御前會議 午後小睡，下午在一片落葉上寫詩作賦 黃昏六點約請佳人吃飯 他高聲贊美她像一朵鮮花 五輪沙漏，1360年 一種最古老的鍾表在中國誕生 我們已確認失去時間的無奈 流沙會擊鼓報時，不管我們是不是 聽到或者知道。那個沙漏 只要漏沙，就是一個特別孤獨的東西 有時我們忍不住想去拍打它 像拍打時間聾了的耳朵，並且咆哮 自己沒來由的憂傷。顯然 我們一直沒有破解風的秘密 一直沒有找到風中哪一粒是你的沙塵 分針，1577年 一小時的花開出了六十瓣花朵 你不用再扳着手指頭計算河水的腳步 一匹馬在飛翔，張開六十個翅膀 將遼闊的大地和高山一一呈現 一個人枯坐在荒蕪的思想深處 他有着不容置疑的、安靜的瘋狂 傾聽以分針指向的死亡之天籟 像從我們身體里撲騰出的六十隻飛鳥 時間本在天上。虔誠的朗誦者 因無尚的贊美，無意間泄露了 上帝的詩篇——有關時間的六十行 但仍是前不見前人後不見後人 多少年，黃河之水天上來，讓你 撥動分針也算不清歲月的固執和無情 本初子午線，1767年 天空在上。風往哪邊吹都一樣 時間是公正的，就像一個女人 必須找出她的初戀，才能理清 我們的愛情 樹站在一邊，丈量生活的高度 可深度常常不為人知，像愛情 必須找出她的根系，才能理清 我們的悲傷 大海打開如一把摺扇，被一群 痛哭流涕者合上太久。像悲傷 必須找出她的原點，才能理清 我們的世界 空氣鍾，1928年 被空氣驅動的時鍾，詩意如捧讀無字之書 常說世事無常，有時也有常啊。這會兒 我正與白石老人談論藝術中「空」的問題 看見窗外一隻蝴蝶總想穿過玻璃飛進來 起碼有五分鍾是這樣。老人說：打開窗吧 我小心如開密鑰，但還是驚動了空氣鍾 蝴蝶突然飛走了，消逝於醍醐灌頂的虛無 上海手錶，1958年 一個時代的記憶。街頭楊花落盡 而李花未開，你獨自走在南京路上 為自己革命浪漫主義一般的愛情 深深激動 七點要看一場演出，還差十分鍾 你盯着手腕的表，嶄新的上海表 希望它快一點，再快一點 臨近劇院時，又想還是慢一點好 最後 慢成一隻許多年了還在途中的蝸牛 第二屆「芙蓉杯」全國文學大賽詩歌獎三等獎 作者簡介： 聶沛，當代詩人，1964年生。中國作家協會會員，湖南省作家協會全委，湖南省詩歌學會名譽副會長。1985年開始寫作，同年在《詩刊》頭條發表處女作。已出版詩集《天空的修正檔》、文集《閒人頌》等四部。作品獲多種文學獎，入選《詩刊50週年詩選》、《詩刊60週年詩選》等幾十種選本。短詩《手握一滴水》，系2012年四川省高考作文題。 主辦單位：中國青年作家協會 協辦單位：《芙蓉國文匯》、《品詩》 主編：陳智鵬 (蕭逸帆) 副主編：應永 編輯：安瑞剛  王建雄  胡拮  心森 第三屆「芙蓉杯」全國文學大賽徵稿 投稿郵箱：[email protected] 投稿作品必須原創首發，拒絕一稿多投，所有原創作品都將受到原創保護。 所有的來稿，我們都會認真審閱，入選作品會擇優在《品詩》公眾號上發表，並有機會入選《芙蓉國文匯 》第八卷一書。沒有選中的稿件，我們也會及時回覆，不要氣餒，歡迎再次投稿。   徵稿要求： 題材和體裁不限，一切以作品說話，發掘新人，鼓勵創新。請投稿之前仔細核對錯字和標點符號，否則一概不予入選。 投稿格式：郵件標題為第三屆「芙蓉杯」全國文學大賽+姓名+作品名。內附上作品、姓名、電話、通訊地址、郵箱、100字以內的個人簡介。 詩歌5首以內，總行150以內，組詩100行以內（舊體詩詞5首以內）。    散文2篇以內 微小說3000字以內 可以任投一種體裁或多種 獎項評定： 小說、散文、詩歌獎分設一、二、三等獎，優秀獎若干名，另設人氣獎10名。 復賽終評以閱讀量，點贊數和贊賞為依據，所占比例為30%。作品質量為70%。 人氣獎計算方式：  入圍作品按照閱讀量、點贊量、贊賞金，以2/2/6比例計算排名，大賽結束之後公佈獲獎名單。 出版作品集： 如需要出版作品集的作家，《芙蓉國文匯》編輯部進行策劃出版，您可以將擬出版作品投稿到郵箱：[email protected]，若您的作品達到出版要求，將與您取得聯系，商議出版費用及相關事宜，出版體裁為散文，小說，詩歌作品集。出版題材不限，符合新聞出版法，文責自負。詩歌約一百首以內，文字約十萬字以內。我們負責封面設計、內頁排版、校對、印刷等一條龍出版服務，全國免費發貨。 支持媒體： 《品詩》公眾號、中國互聯網文學聯盟官網、5星文學網、5星文學社、5星微博、5星文學網官方微博、5星文學網官方Blog網誌、5星文學網微信公眾平台、5星詩詞網、青年文學網、青年文學論壇、中國作家論壇、獵焦網、四川文化網、中國士兵網、探險號、星聞娛樂網、71大眾網、普寧文化網、鳳舞九天文學網、秋月文學網、草根文學網、人人文學網、瀟湘文化網、中國詩歌流派網、智孚眾籌工作室、徵文網、中國原創文學網、江山文學網、一起問道、文學Blog網誌網、90後文學網、隱園、投稿客、有獎徵文網、徵文徵稿網、中國賽事網、我愛競賽網、開問網、華人頭條。 歡迎更多的機構和文學網站參與《芙蓉國文匯》的合作，支持媒體持續更新。 掃瞄二維碼關注 來源：華人頭條 來源：品詩

1、哪吒經典的形像是穿着短褲的，這種設計的原因是為了更突出其腳下的風火輪！同時也避免了褲子被風火輪點燃的尷尬！ 2、白宮和白金漢宮雖然聽起來很像，但是白金漢宮是在英國的！ 3、世界上只有兩個國家的國旗是正方形的，那就是瑞士和梵蒂岡！ 4、斯坦福商學院是一個父親為了紀念自己去世的女兒而捐款建立的，女孩的名字就是斯坦福！ 5、我們都知道臘月和正月分別是12月和一月，但是你可能不知道，11月份也是有名字的，那就是冬月！ 6、於謙於大爺不僅是著名的相聲演員，他還是北京市搖滾協會的副會長！ 7、並不是所有人都能睜一隻眼閉一隻眼的，有些人因為基因問題就做不到！ 8、我們現在提到三體都是說科幻小說，但是在小說出現以前，三體其實是北京市第三體校的簡稱！ 9、清朝的八旗其實也是有前後順序的，而八旗中的老大是鑲黃旗！ 10、猴年馬月其實並非遙遙無期，因為即便不考慮閏月，每12年也會出現一次猴年馬月！ 好了，這就是今天的杜覺冷知識！ 喜歡的朋友歡迎評論關注，杜覺陪你一起每天探索新奇有趣的冷知識！ 來源：華人頭條 來源：杜覺冷知識

由蔣家駿執導的新版《倚天屠龍記》終於定檔了——將於2019年2月27日開始播出。年長一些的大家可能已經忘記，經歷過多少個所謂的新《倚天屠龍記》定檔上映了；emm…技術在進步，希望新一版的《倚天屠龍記》能呈現出之前沒有過的韻味吧。 說到新一版的《倚天屠龍記》，就不得不說說《倚天屠龍記》的小說。畢竟《倚天屠龍記》的影視版雖有十幾個之多，可小說只有三個版本，一般稱為舊版、修訂版、新修版，或者稱為連載、三聯、新修版。在小說中，因為版本的迭代，出現了一些所謂的冷知識。 在舊版（連載版）的《倚天屠龍記》中，那時候的趙敏還不叫趙敏，名為趙明——是不是很意外，而且那時候的小說章節，有一百一十二回之多，而大結局，還停留在——從今而後，我天天給你畫眉。 到了修訂版（三聯版）時，趙敏終於成了趙敏，小說中的那一百多個章節，也濃縮為四十個章節，大結局也由天天畫眉，變成了——手一顫，一枝筆掉在桌上。截至此時，哪個結局更好只能說各有所愛，一個看似圓滿，一個引人遐想，雖然結局了，但有種還能再來點的感覺。 等到了新修版的大結局，算是補上了修訂版結局時留下的懸念——張無忌不能和趙敏拜堂成親。如此算來，《倚天屠龍記》也算是有三個結局了，而且，在《倚天屠龍記》中，不光這結局一變再變，張無忌的能力也是一削再削，比較明顯的是在第二十章時（舊版第五十五回）。 在舊版第五十五回中有這麼一段——張無忌要找圓真報仇，返身再去推那萬斤巨石（摘自《倚天屠龍記》（舊版）），到了修訂版，那萬斤巨石變成了那兩塊萬斤巨石，而到了新修版，這萬斤巨石直接成了千斤巨石，不得不說，張無忌的力道削的有些狠了。 拋開力道不說，張無忌在新舊版本上的性格品性，也有一些的不同；不過一些大家對他的年紀更感興趣，畢竟在新版《倚天屠龍記》中，張無忌的飾演者——曾舜晞只有22歲，他來飾演張無忌會不會太年輕了？其實吧，張無忌在退隱的時候，也只有22歲而已，所以年紀不是問題，小編的關注點是，他會如何闡釋這個角色。 另外，新《倚天屠龍記》還有一個有意思的地方，《一千零一夜》中那個前半部分有些壞壞的周心研（祝緒丹飾演）成了新版中的周芷若，而94版中的周芷若（周海媚飾演）則成了新版中周芷若的師傅——滅絕師太。大家可還有發現《倚天屠龍記》中哪些有意思的地方或者冷知識呢？歡迎留言。 來源：華人頭條 來源：吃着荔枝說娛樂

1994年是電影史上最輝煌的一年，因為這一年無論在國內還是國外，誕生了共計26部傳世佳作，時隔二十多年過去了，這個記錄至今無法超越，這些電影都有哪些呢？ 國內篇 01 《重慶森林》 評分：8.7 如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠不過期。 02 《東邪西毒》評分：8.6 我曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候，你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。 03 《九品芝麻官》評分：8.3 貪官奸；清官，要更奸！要不然怎麼鬥得過他。 04 《破壞之王》評分7.4 除暴安良是我們做市民的責任，行善積德是我本身的興趣，所以扶老太太過馬路我每個星期都做一次，如果是碰到國定假日的話我還多做兩三次。 05 《凌凌漆》評分8.2 我以為憑我們的交情，可以講點感情，沒想到，還是一筆買賣。 06 《旋風小子》評分7.8 萌娃用少林功夫勇鬥黑幫大佬。 07 《精武英雄》評分8.2 我從來沒有見過石頭會打人，要知道，我們的對手是會動的人。 08 《金枝玉葉》評分8.3 男也好，女也好，我只知道我喜歡你 09 《紅玫瑰與白玫瑰》評分7.7 這世界上有那麼許多人，可是他們不能陪著你回家。 10 《活着》評分9.2 沒有什麼比時間更有說服力了，因為時間無需通知我們就可以改變一切。 11 《飲食男女》評分9.1 人生不像做菜，把所有材料都准備好了才下鍋。 12 《陽光燦爛的日子》評分8.8 有時候一種聲音，或者是一種味道，可以把人帶回真實的過去。 國外篇 01 《肖申克的救贖》評分9.6 生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼趕着去死。 02 《阿甘正傳》評分9.4 生活就像巧克力，你永遠不知道下一個是什麼味道。 03 《這個殺手不太冷》評分9.4 我所認為最深沉的愛，莫過於分開以後，我將自己活成了你的樣子。 04 《辛德勒的名單》評分9.5 在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人就是拯救了全世界。 05 《低俗小說》評分8.8分 當你遇到一個人，不說話分享片刻寂靜，又不會覺得尷尬，那一刻你就該明白，你遇到了對的人。 06 《燃情歲月》評分8.7分 如果可以清楚的聽到內心的聲音，並以此行事，這些要麼成了瘋子，要麼成了傳奇。 07 《獅子王》評分8.9分 如果這個世界對你你不理不睬，你也可以這樣對待它。 08 《生死時速》評分8.0分 聽我說，依靠激情維持的關系不可能長久。 09 《夜訪吸血鬼》評分8.3分 她的血在我的血管中無比甜美. 10 《變相怪傑》評分7.8分 生命里的事情不會莫名其妙的發生，而是由你創造的（金·凱瑞語錄）。 11...

對 話 或許是因為無法承受《應物兄》帶來的喧嘩與騷動，李洱近段時間處於半隱居狀態。對於作家來說，把作品推向圖書市場後，不妨任人評說。但換個角度看，有誰能比作家本人更瞭解他的作品呢？他或許才是自己作品的那個最內行的讀者。我們或可期待的是，當面對自己付出諸多辛勞和汗水的作品，李洱究竟會談些什麼。 對 話 李洱 x 傅小平 巴爾扎克的那句話依然有效， 作家某種意義上就是時代的書記員 傅小平：因為《應物兄》與《花腔》都是以知識分子為主角的長篇小說，並且在寫作時間上有承續性。我在讀《應物兄》的過程中，會不自覺地以《花腔》作對照。我的感覺是，同為具有豐富性和復雜性的兩部小說，《花腔》我剛開始讀得一頭霧水，但讀着讀着就覺得慢慢敞亮起來。讀《應物兄》，沒覺得像有評論家說的難讀，反倒是讀得挺暢快、明白的。但正因為讀着暢快、明白，越是讀到後來就越是多了一些困惑。我的困惑在於，我看似明白，但我真明白了嗎？或者說，我局部看了個明白，是否小說整體上有我不明白的東西？所以，我跟評論家潘凱雄的感受一樣，覺得以你的能力，你一定在這些明明白白後面藏着一些什麼，但非要我猜是什麼，我又說不好。我只是隱約感覺到，你寫《應物兄》應該有着很大的雄心，應該包含了諸如為時代命名之類的意圖。 李洱：作家可以對文學現象、文化現象說話，但不應該對自己的某部作品說得太多，因為這會對讀者構成干擾。《花腔》《石榴樹上結櫻桃》出版的時候，我就提醒自己要少說活。本質上，我是一個害羞的人。公開談論自己的作品，總讓我有一種嚴重的不適感。因為工作關系，我每年要參加多場作品研討會，但直到今天我仍然很排斥給自己的作品開研討會。當年在河南文學院，我擔任着文學院創作部主任一職，說白了，就是給大家組織各種研討會。但直到調離河南，我也沒有開過研討會。 關於給事物命名，你知道，這幾乎是每個作家的願望。巴爾扎克的那句話依然有效，作家某種意義上就是時代的書記員。那個著名的開頭，你肯定記得，就是馬爾克斯《百年孤獨》的那個開頭。很多人都注意到小說第一句的三維時空，其實接下來馬爾克斯又寫到，河床上有許多史前巨蛋般的卵石，許多事物都尚未命名，提到的時候還須指指點點。這句話，其實透露了馬爾克斯的豪情，他是在用自己的方式給事物命名。沒錯，小說是一種特殊的命名方式。《應物兄》里有一首短詩，芸娘寫的：這是時間的縫隙，填在里面的東西，需要起個新的名字。這是我所崇敬的芸娘的自訴，當然也可以說是我隱秘的願望。 傅小平：其實我一開始想說，《應物兄》是學院知識分子題材小說，但轉念一想這麼說也不恰當。小說尤其到了下半部，各種社會力量介入儒學研究院，實際上已經大大溢出學院之外了，那還說什麼學院知識分子題材呢？如果認為是這一題材，學院外那些為官、為商，有文化的人物，也應該算是知識分子的。也因為此，我覺得這部小說，也給我們提出了一個在當下何謂知識分子的問題。 李洱：說它是學院小說，似乎也能說得過去。不過，侷限應該是有的。按照這種說法，《紅樓夢》就是官二代小說，《水滸傳》就是土匪小說，《三國演義》就是高幹小說，《阿Q正傳》就是神經病小說。其實，學院中人，在小說里只占了三成，肯定不到四成。更多的人，生活在學院高牆之外。當然我承認，我確實關心知識分子問題，關心他們的處境，也比較留意他們頭腦中的風暴。我願意從寫作的角度，談知識分子問題。這里只說一點，這也是一個容易被人忽略的基本常識：任何一個寫作者，即便他是個農民，是個下崗再就業的工人，是個保姆，當他坐下來握筆寫東西的時候，在那個瞬間，他已經脫離開了原來的身份，變成了一個知識分子。他在回憶中思考，他用語言描述，他懷揣着某種道德理想對事實進行反省式書寫，並發出訴求。所以，寫作可以讓每個人變成知識分子。 傅小平：雖然上下部都圍繞濟州大學擬引進海外儒學大師程濟世，籌建儒學研究院這一核心事件，但兩個部分是有明顯區別的。如果說上部表現內容在學院圍牆之內，下部則充分社會化了，但要說下部重在通過建研究院這一事件，反映當下社會問題，我看也未必。這樣會給人小說半部學院知識分子小說，半部社會問題小說的感覺。你自己怎麼看？在你構想中，上下部有着怎樣不同的訴求？ 李洱：寫的時候，沒想到要分上下部。我很少考慮小說的篇幅問題。《石榴樹上結櫻桃》本來是中篇，寫着寫着變成了長篇，就是這個原因。我的所謂成名作《導師死了》，本來是個短篇，讓程永新擰着耳朵捏着鼻子修改，改着改着變成了中篇，也是這個原因。劉稚（人文社責編）曾建議，出版的時候不分上下卷，我基本同意了。但後來有朋友說，應該分為上中下三卷，不然讀起來不方便，眼睛累，胳膊酸。那就折中一下吧，分成上下兩卷。我同意你的說法，後半部分，非學院的人物出現得更多。這是故事情節決定的，所謂與時遷移，應物變化。 李洱《花腔》中文版與英文版 傅小平：顯而易見，你在小說里寫到的學院要比錢鍾書在《圍城》里寫到的學院復雜多了。所以，要從小說表現內容的豐富度和復雜度上，說《應物兄》是《圍城》的升級版，是把它窄化了。我看該是出於把《應物兄》放在一個參照系上言說的需要吧，拿來對比的作品還有《儒林外史》《斯通納》《紅樓夢》以及戴維·洛奇、翁貝托·埃科的小說等等。但再深入對比，會覺得其實《應物兄》和這些作品都沒有太多可比性。這或許是面向的時代不同，作品自然也應該不同吧。再說，你大概也是想着寫一部原創性很高的小說，也未必希望聽到這部小說像其他什麼作品，它為何就不能像它自己呢。雖然如此，你應該是借鑒了一些敘事資源，只是小說里提到了那麼多書，也像是無跡可尋，不如直接請教你吧。 李洱：我願意用最大的誠意來回答你，但願你能感受我的誠意。你提到那幾部小說，我都讀過。對《圍城》我當然是熟悉的，他的《管錐篇》我也拜讀過。但我不知道，甚至壓根都沒有想過，這部小說與《圍城》有什麼關系。既然有朋友把它和《圍城》相比，我想那應該有某種可比性，但我本人不會這麼去比。開句玩笑，把它與《圍城》相比，就像拿着豬尾巴敬佛，豬不高興，佛也不高興。但朋友們要這麼比，我也沒辦法。坦率地說，在漫長的寫作時間里，我再沒有翻過《圍城》，再沒有翻過《儒林外史》。埃科的小說，我很早就看過，後來也讀得較為認真，並參加過關於埃科的學術對話。埃科的符號學研究其實沒什麼原創性，但小說寫得確實好。我對他的小說評價很高，高過很多獲諾獎的作家。《紅樓夢》我當然比較熟悉，下過一點功夫，後來我去香港講課，講的就是《紅樓夢》。中國作家四十歲以後，或多或少都會與《紅樓夢》《金瓶梅》相遇。我想，我可能受到過它們的影響，但我不知道我在哪種程度上受到了影響。或許在方法論上有某種影響？但我本人說不清楚。林中的一棵樹，你是說不清它是如何受到另一棵樹、另幾棵樹的影響的。聽到有人把《應物兄》跟《斯通納》比較，我才找來看看，看了幾十頁。說真的，我還沒有看出《應物兄》跟它有什麼相似之處。那本書寫得很老實。我的書好像比它要復雜得多。 傅小平：當然，我們說到敘事資源，也未必非得是文學作品或小說作品。像應物兄的代表作叫《孔子是條「喪家狗」》，是很容易讓人想到北大學者李零的暢銷書《喪家狗》的。王鴻生認為，李零對孔子及其155個門徒（包括他兒子孔鯉）的細致梳理，對《論語》的當代化解讀，顯然給了李洱不小的啟發。他也因此認為，李洱不迴避小說跟現實的對位關系，甚至有意為之。是這樣嗎？ 李洱：我開始寫這本書的時候，李零教授的那本書好像還沒有出版吧？我後來看了李零教授的著作，寫得很有趣。我沒有注意到他怎麼去梳理孔子與門徒的關系。幾種主要的儒學流派，我還是略知一二的。 傅小平：要深入理解這部小說，評論家王鴻生的《〈應物兄〉：臨界敘述及風及門及物事心事之關系》，恐怕繞不過去。當然了，他對這部小說的一些贊譽，還有待時間檢驗。他同時還把現當代知識分子題材小說捋了一遍，說了這麼一段話：「《圍城》精明、促狹，《活動變人形》辯證、直露，《廢都》沉痛、皮相，《風雅頌》因隔膜而近似狂亂，這些書寫知識分子的經典傑作和非傑作，都可以作為《應物兄》的文學史參照。當然，也正是因為它們的成就、經驗和教訓，為《應物兄》的誕生提供了不可或缺的前提。」他同時還說：「至少，在漢語長篇敘事藝術和知識分子書寫這兩個方面，《應物兄》已挪動了現代中國文學地圖的坐標。」我想借他的話問問你，他提到的這些作品，你是否做過分析式解讀，以期吸收它們的成就、經驗和教訓？你怎麼理解他說的「挪動現代中國文學地圖的坐標」？ 李洱：王鴻生先生的那篇評論，當然是一個很重要的評論。我不知道是不是他本人最重要的評論作品。他的那幾句話，如果我沒有理解錯的話，是想梳理一個微形的寫作史，一個知識分子生活的寫作譜系。這是批評家天然的權力，我作為被批評的人，只能表示尊重。在我看來，《圍城》和《廢都》都是傑作，已有定評，而《應物兄》還有待於讀者和批評家和文學史家的檢驗。《活動變人形》，我應該還是在華東師大圖書館閱覽室看的，那時候我還在上大學呢，當時看得不是太明白，後來沒再看過。我很喜歡王蒙先生的中短篇小說，比如他的《雜色》和《在伊犁》，我在雜誌社當編輯的時候，曾約復旦的郜元寶為《在伊犁》寫過評論。我或許需要再重復一遍，寫作《應物兄》的時候，我沒有再去分析過那些「經典傑作」和「非傑作」的經驗和教訓。王鴻生教授所說的「挪動現代文學地圖的坐標」，到底是什麼意思，你應該問他。按我的理解，他或許主要是想說，這部小說可能觸及到了寫作者可能遇到的一個根本性問題：在這個時代，漢語長篇小說的抒情如何可能？ 百科全書式小說， 與其說是一種文類， 不如說是一種道德理想 福樓拜《庸見詞典》 傅小平：說《應物兄》是一部百科全書式小說，大概是最不會有分歧的。以「百科全書」一詞來形容這部小說的豐富性和復雜性，再合適不過啊。但我還是疑惑，在如今這個信息極其發達的時代里，「百科全書」還值得那麼推崇嗎？要是福樓拜活過來，我想他或許會再寫一部二十一世紀的《庸見詞典》，但會不會樂意再寫《布瓦爾和佩居歇》呢？當然，我們也可以說，你瞭解信息再多，說不定你盲點更多，更不代表誰都能當自己是「百科全書」，所以更需要有百科全書式的小說。以你看，在我們的時代里，寫出百科全書式小說，有何必要性？ 李洱：哦，福樓拜要是活過來，肯定會接着寫《布瓦爾和佩居歇》。百科全書式小說，首先是一種認知方法，是作家應物的一種方式。百科全書式小說，也有各種類型，比如《紅樓夢》是百科全書式的，《傅科擺》是百科全書式的，你甚至可以把王安憶的《長恨歌》、阿來的《塵埃落定》、金宇澄的《繁花》也看成百科全書式的。百科全書式小說，與其說是一種文類，不如說是一種道德理想。借用羅蘭·巴特的話說，那是一種仁慈。在小說中，各種知識相互交叉，錯綜復雜，構成繁復的對話關系，萬物興焉，各居其位，又地位平等。大狗叫，小狗也要叫。狗咬狗，一嘴毛。你之所以認為，《應物兄》是百科全書式的，大概因為它涉及到很多知識。但你要知道，沒有一部小說不涉及到知識。知識就是小說的物質性，就是小說的肌理和細節。愈是信息發達的時代，這種小說越有其合理性：我們被各種知識包圍，就像被四面八方的來風吹拂。它們本身即是百科全書式的。當然，我也同意你的說法，更多的信息有可能形成信息盲點，但這是小說值得承受的代價之一。 傅小平：百科全書式小說，該是強調知識含量的。但小說並不是辭典，不應該是知識的羅列。所以，我比較關心，在這樣一部有着豐富知識的小說里，你怎樣在知識之間建立聯系，又怎樣把知識轉化為見識，把見識轉化為小說的敘述？ 李洱：那我就再多說兩句吧。我同意你的說法，小說不是辭典，不是知識的羅列。任何一部現代意義上的小說，尤其是長篇小說，不管從哪個角度說，都是古今一體，東西相通，時空並置，真假難辨，並最終形成一個多元的共同體。簡單地說，它忠實於真實的生活經驗，當幕布拉開，它必定又同時是夢幻、歷史和各種話語的交織。在這里，樸素的道德關切從未被放棄，夢幻般的道德訴求已經艱難提出。最終，小說敘事與真實的生活以及生活所置身其中的文化結構及歷史結構之間，形成一種若明若暗的同構關系。或許需要進一步說明，真正的現代小說家，無一不是符號學家，他必須熟悉各種文化符號，必須訓練出對文化結構和歷史結構的直覺。而作為一種敘事話語的小說，這個時候，怎麼能夠離開各種各樣的知識。所以，我傾向於認為，小說家的准備工作和案頭工作，在這個時代顯得格外重要。那種靠所謂的才氣寫作的時代，早就過去了。 傅小平：從知識構建的角度看，說「《應物兄》的出現，標志着一代作家知識主體與技術手段的超越」是不為過的。對於小說寫作來說，難就難在怎樣把「對歷史和知識的藝術想象」「妥帖地落實到每個敘事環節」。這就難了，太難了，弄不好「觀念大於小說」「思想大於形象」啊。我估計你應該深思熟慮過這個問題。 李洱：對於「觀念大於小說」「思想大於形象」一類問題，我關心的角度可能不太一樣。比如，我可能更關心，一部小說有沒有觀念，有沒有思想。二十世紀以來，有觀念、有思想的小說，兩隻手都數得過來，當然我說的是屬己的觀念和思想。事實上，如果觀念和思想是屬己的，那麼就不存在觀念和形象分離的問題。 傅小平：《應物兄》的故事時間，如王鴻生所推斷，設置在21世紀第二個10年的某一年內。但前後延展開來的時間，要長得多了，可以說涵蓋了上世紀八十年代以來迄今中國思想史變遷的全過程。用評論家臧永清的說法，在具有現代性的哲學觀照下，怎麼把知識和思想史這種看不見摸不着的東西化為一部小說所必須的行為描述，李洱做出了極有價值的建構。這讓我聯想到你在小說里寫到的，李澤厚先生的兩次出場。八九十年代時，他的到來讓人激動不已。到了近些年，李澤厚到上海某大學演講。他剛一露面，女生們就高呼上當了。她們誤把海報上的名字看成李嘉誠先生的公子李澤楷。你應該不是在小說里為了寫思想史而寫思想史，那到底要通過梳理思想史流變表達一些什麼呢？也可能不止是反諷。 李洱：因為考慮到讀者接受問題，我對小說中涉及思想史的內容，已經主動做了大量刪節，包括對李澤厚思想的一些討論。小說中提到的那兩個場景，前一個場景，我當時就在現場，當然在具體描述上，在時間地點和出場人物上，我做了些變形處理。我其實並沒有太在意做什麼思想史的梳理。思想史方面的內容，簡單地說，都是人物帶出來的，是敘事的需要，因為那些人都有自己的文化身份。你提到的這兩個場景，怎麼說呢，我無非是想說，蕭瑟秋風今又是，換了人間。 傅小平：說到思想，我就想起十來年前思想界和文學界的那場爭論。部分「思想界」人士提出「當代文學作品脫離現實，缺乏思想乃至良知」，「中國作家已經喪失了思考能力、道德良知和社會承擔」,文學界部分作家指出思想界也有「三缺」：常識、閱讀量、感知力。我印象中，你被認為是當下少有的，有思想能力的小說家之一。不妨說說，你怎麼理解作家得有思想，或有思想能力？ 李洱：對於那種籠統的，大而化之的指責，我不可能發表看法。作家得有思想能力，這是對作家很高的要求。你打死我，我也不敢說自己做到了。我只想從最簡單的問題談起，就是一個作家，你應該寫出只有你能寫的小說。做到這一點，可能會帶出一些思想性問題，因為你自己就是一個世界，你忠實於經驗，又與自己的經驗保持一定的距離，那個距離就是思想的發祥地。 傅小平：贊同王鴻生說的，寫這部小說，李洱必須眼睜睜地盯着瞬息萬變的「當下」，不斷想象着「以後」，回憶和篩選着「過去」，並將其編織、縫入流動的「現在」。而這樣搖曳、動盪的內在時間意識，將註定這部小說是難以終結的，是永遠也寫不完的。他這樣一種偏哲學化的表達，倒也是說出了一個明白不過的道理：寫當下是困難的。這部小說遲遲寫不完和你寫當下直接相關嗎？但你最終把它寫完了，那寫完了，是不是意味着它並不是一本像卡夫卡《城堡》那樣註定寫不完的小說。當然認為這部小說「難以終結」也有道理，應物兄被一輛車掀翻在地的時候，雖然小說結束了，但里面很多故事實際上還沒展開，也還沒結果…… 李洱：當下是最難寫的，尤其對中國作家來說。原因嘛，就像王鴻生先生說的，這個「當下」瞬息萬變，變動不居。這個時代的作家面對的問題，不知道比曹雪芹和卡夫卡當初遇到的難題大出多少倍。你知道，因為變化太快，你的生活尚未沉澱出某種形式感，它就過去了。所有的器物，更新換代太快了，它尚未進入記憶，就已經淘汰了。而賈府門前的石獅子，是千年不動的，它已經成為一種穩定的心理結構的一部分。你只要粗略想一下，你就知道這對慣常的寫作會構成多大的影響。對作家提出指責當然是容易的，提出要求當然是應該的，但比指責更重要的是，要從寫作角度提出對策，比如我們的修辭應該如何做出必要的調整。在我看來，這樣的批評可能是更負責任的批評。 具體到這部小說，我想不出還有別的結束方式。 傅小平：說到寫當下，很多作家都試圖找到一種敘事，可以容納五光十色的經驗，但似乎被碎片化的現實困住了。不少作家都只能抓住一個或幾個點，由此寫出一些小長篇聊以自慰。但難就難在能穿透現實，給予這個時代一個總體性的觀照。應該說，《應物兄》做了一次很值得一談的試驗。用評論家李敬澤的話說，這部小說很可能是一個正好就和這個時代能夠相匹配的巨型敘事。那這到底是一個怎樣的巨型敘事，又怎樣與我們的時代相匹配？或者換個問法吧。在你看來，與時代匹配的長篇小說或巨型敘事，該多長，多巨型，又該怎麼長，怎麼巨型？ 李洱：只要與你的經驗表達相適應，就行。該多長就多長吧。 傅小平：說來也是這些年的老生常談了。因為對小說等虛構作品失望，現在不少讀者轉而對非虛構寫作抱有很大的希望。似乎非虛構代表了未來文學的主流。我注意到，不少寫小說的作家，也在一些場合聲稱自己越來越少讀小說，看得比較多的是非虛構作品。不知道你的閱讀怎麼樣？我看你在這部小說里提到的作品，也大多是非虛構作品以及學術著作。說說你怎麼看這個問題吧。 李洱：就文學讀者而言，看虛構作品的人，或許還是要比看非虛構的人要多。你不妨去做個調查。人們對非虛構作品的興趣，或許有所減弱，但不可能消失。這是因為虛構作品與人類的夢想有關。我前面好像提到了，小說既是真實經驗的表達，又是對夢想、現實的重組，對反省和訴求的重構，這涉及到人類的心理模式和行機動機。所以，從根本上說，認為小說會消失的觀點，是難以成立的。確實會有些小說會消失，我是說它在文學史的意義上會消失，但小說作為一種虛構敘事作品，作為一種認識方法，它不可能消失。我自己的閱讀歷來比較龐雜，我讀過很多非虛構作品，比如歷史學和社會學著作，但也讀小說。 《應物兄》是以反抒情的方式， 實現了抒情效果 傅小平：據我所知，這部小說曾考慮過《焰火》《風雅頌》等書名，到最後才正式命名為《應物兄》。而對於為何《阿Q正傳》之後，中國作家依然不敢以人名作為小說的題目，你做過一個解釋。你說，在一個社會興旺發達，每個人成為自己的主體的時候，他才敢於以人名作為書的題目。這個解釋很有啟發。不過，在西方文學傳統中，以人名做書名是很早就有了。比如塞萬提斯的小說居多都以人名為書名，但他生活的年代，應該很難說每個人都成為了主體。我的意思是說，中國小說不以人名為書名，或許還有別的原因。另外，不知你這里說的每個人是特指每個作家，還是說泛指社會上的每個人？所以，還有必要再進一步問問你為何在這部小說里，以人名為書名？而且我印象中，這在你寫作生涯中也是首次吧。 李洱：這個問題，我以前好像回答過。用人名做書名，二十世紀以前比較常見，《包法利夫人》《大衛·科波菲爾》《安娜·卡列尼娜》《約翰·克利斯多夫》《簡愛》《卡門》等等，太多了，數不勝數。它們通常都是現實主義作品，常常會講述一個完整的故事，來對應某個歷史時期，來描述某個人在歷史中的成長。在這些書中，主人公帶着自己的歷史和經驗向讀者走來。這個主人公同時還是一面鏡子，主人公、作家、讀者，同時那面鏡子里交相輝映。你寫了這個人，你就寫了那段歷史。也就是說，人物的生活和他的命運，自有他的歷史性，自有他的世界性。但在現代主義文學運動之後，這種情況就比較少了。其中原因非常復雜。簡單地說，最主要的原因，可能就是福山所謂的「歷史的終結」，人物的歷史性和世界性大為減弱。當然在中國，情況比較特殊。中國的古典小說，一般不用人物的名字來命名。反倒是以魯迅先生為代表的現代小說家，開始用人物的名字來做書名，比如《狂人日記》《阿Q正傳》。個中原由，同樣復雜。因為歷史時空錯置，魯迅式的命名方式與西方現代主義小說其實有着異曲同工之妙：它雖是人物的名字，但那個名字卻具有某種概括性、寓言性或者說象徵性。魯迅之後，這種命名方式就幾乎不見了。為什麼？非常值得研究。當我以《應物兄》這個名字來做小說題目的時候，我想，我表達了我對文學的現實主義品格的尊重，表達我對塑造人物的興趣，同時我覺得它也具有某種象徵性。 傅小平：但對於應物兄，是否成為了自己的主體，我是有所保留的。他對社會，對自己承擔起了責任嗎？總體看下來，他是有所逃避的，他難能可貴的一點是，保持了某種像王鴻生所說的「間距性」。他雖然是局內人，但多少保持了一種旁觀色彩。你怎麼看？估計不少人都會問你應物兄有沒有你自己的影子？王鴻生就在他那篇文章里寫道：「要知道，應物兄額上的三道深皺，無意識地把別人的打火機裝入自己口袋的積習，沖澡時用腳洗衣服，喜歡看『雙腳交替着抬起、落下，就像棒槌搗衣』，實在與生活里的李洱嚴絲合縫啊。」有意思的是，不少媒體都不約而同給你的名字也加了前綴，李洱順理成章成了「應物兄」李洱。 李洱：應物兄是虛己應物，它當然有擔當，它比大多數知識分子都有擔當。說他沒擔當，說他逃避，這是你作為讀者的權力。你有你這麼說的權力，但我同樣作為一個讀者，我不敢苟同。 傅小平：應該說，王鴻生對應物兄這個人物做了深入的解析。他說，你創造出了一個公正的、悲天憫人的敘述者。我的閱讀感覺略有不同，倒像是在這個人物身上讀出一點加繆筆下默爾索式冷漠的氣息。你是怎麼設想這個人物的？ 李洱：他不是翻譯過來的默爾索。他一點也不冷漠。或許應該指出一點，法語中的默爾索，與漢語中的默爾索，是兩個默爾索。法語中的默爾索，生活在悖謬之中。這也是加繆不認為自己是存在主義作家的原因。 傅小平：通篇讀下來，贊同王鴻生說的，應物兄雖然對全書至關緊要，但在作品中並不占有中心位置。那是不是說，雖然這部小說實際上更像是一部群像小說。而要從整體上考量你寫到的這麼多人物，倒像是應了評論家付如初說的：「《應物兄》雖然沒有寫出個體的悲劇感，卻寫出了一個群體，一種身份的大悲劇。」我想說的是，你似乎以喜劇的方式，寫出了一種悲劇性。也就是說小說局部是喜劇的，有各種戲謔、饒舌、荒誕、反諷，諸如此類，但整體上看有悲劇性。 李洱：我同意王鴻生的看法。付如初的看法，也值得尊重。我本人傾向於認為，這部小說是以反抒情的方式，實現了抒情效果。 他「生活在真實中」 側記 / 傅小平 在北京圓明園附近的一家烤肉店里，李洱邊嫻熟地用筷子翻弄烤盤上的蕃薯塊邊問我：「法拉奇，知道吧？」他定然以為我知道的，沒等我回答就繼續說道：「我們得做個法拉奇式的對話，是不是？是對話，不是訪談。哦，得是那種一等一的對話，不是少不了『請你談談寫作過程』的訪談。」等把筷子放下，他揚了揚標志性的額頭紋，又說：「哦，法拉奇式的對話，都有個導語。你也寫一個吧？比如寫寫我們上次是怎樣在電梯口碰巧遇見的。」我終於插上話，說了個「好」字，本還想效仿流行語說：「必須的。」但烤盤里溢出的油煙，助長了我的咳嗽，硬生生把單一個「好」拗成了三個片段，像是一個字後面，還拖着兩個回聲。 我明白，「對話」這個詞從李洱口里說出來，有不同尋常的意味。我總感覺，於他而言，對話既是世界觀，又是方法論。讀李洱談小說寫作的文字，不時會讀到「小說應該成為一種特殊的對話方式，一種對話的容器，一種設置了和諧共振裝置的器皿」。「在小說的內部，應該充滿各種對話關系。」「小說一定要有對話性，內部要提供對話機制。」諸如此類的話語。由此觀之，在某種意義上，他把對話上升到了小說本體論的高度，他自然希望與小說寫作有關的一切交流，也充滿對話關系，或者就是一種對話，雖然熟悉李洱的人大約都見識過，寫作之外的他聊天很嗨，不經意間就會把原本幾個人的閒聊，變成他「一個人的主場」。 但我還是驚異於李洱會提到法拉奇。不為別的，只因法拉奇對話的是她那個時代里對世界有着舉足輕重影響的風雲人物，而他自然也明白，我面對的居多是在空無中構建紙上王國的文化中人。那是不是說，在一個真正的小說家看來，政治與文化，政治對話與文學對話之間，有着某種通約性。或者說，兩者並沒有什麼本質的區別？無論如何，我不得不承認，如果不是從呈現的內容，而是從表現的特性上講，兩者確乎有更多的一致性。只是憑多年的經驗，我知道，作家們無論在自己的文學世界里顯得多麼強悍、洋洋自得或無所顧忌，走出文學之外，卻可能比常人更為敏感和脆弱。如此，面對一個作家，要像法拉奇面對一個政治家那般鋒芒畢露、直言相激，更是一件難事。況且法拉奇那些打上過去時標記的對話，也已經在歲月的淘洗中不可避免地褪色了。她做的對話，我大約從頭到尾讀過一兩篇。我偶爾找來翻翻，倒是會跳過對話正文，讀讀她寫的導語。在那些冷靜客觀的介紹文字里，她記錄了何以能與這些政界要人對話，又是經歷了怎樣的波折，在怎樣的情境下，與他們展開對話。 而李洱建議我寫個導語，或許是他格外敏感於對話的情境。他首版於2002年的長篇小說《花腔》共分三部，每一部首頁都用幾行字設定了情境，其中包含時間、地點、講述者、聽眾、記錄者五個元素，可謂仿對話體的一種設計。而情境自然是重要的，一場對話，倘是換一個情境，定然會是另外一個樣子。我不免想到，如果不是那次電梯口的碰巧遇見，和李洱之間的對話又將怎樣展開。 該是應了他一部小說代表作《午後的詩學》的題名，電梯口巧遇他那天，正是去年11月18日的午後，我准備從上海城市酒店四樓餐廳下到一樓，在二樓，電梯門開了，李洱挎一個肩包閃了進來，他身後是戴一頂禮帽，腰板挺直、步履穩健的王鴻生教授。我們見了，都為這樣的巧遇略略感到吃驚，差不多同時說了句：「這麼巧！」可不就這麼巧！那天我參加完文學報主辦的「新時代、新經驗、新書寫」主題研討會，順路去嘉賓駐地吃個午飯。而這個會是因錯峰國際進口博覽會延期到這一天開的，那天嘉賓們發言踴躍，又使得預備12點結束的會議，拖延了近一個小時才結束。至於李洱，我事後才知道他專程從北京趕來給王鴻生兒子的婚禮當嘉賓，他們的深厚情誼可見一斑。在近期北京舉行的「李洱長篇小說《應物兄》讀者見面會」上，王鴻生透露了一點幕後故事。他是上海知青到了河南，在河南工作30年，一直到2007年才調回上海。李洱從華東師范大學畢業後，也回到了河南。「當年，上海的朋友把他托給了我，說他特別有才氣，你得多關注他。所以，我寫他的評論算比較多，也比較早。」王鴻生也更習慣叫他本名李榮飛，不太叫他李洱。而那天他們多半是在二樓遲遲等不到上行的電梯，索性改換一下策略，來個先下後上。要不是這樣，我們也不會這麼碰巧遇見了。 既然因緣巧合遇見，我自然得多請教幾句的，電梯到了一樓，也就沒有出去，而是隨他們一起上到八樓。電梯上升中，我隨口說到了《應物兄》。然後說，我們一定得就這本書談談。雖這麼說，我心里空空盪盪。因為這部小說上部已經在《收獲》上連載了一段時間，但我到那時也只是聽了個書名，並沒有讀過其中一個字。所以，我問起這部小說，更像是一句隨性的問候語，說到談談這部小說，也更像是表達一個一直以來的心願。好在李洱並沒有問我「你讀了嗎？」「有什麼感想？」之類的話，而是插科打諢狠狠誇獎我。我姑妄聽之，也不免想，這會不會是在圈里以聰明和狡黠著稱的李洱習慣性轉換話題的一種方式？ 要不是李洱的「虛晃一槍」，我或許後來不會微信他說，你要不樂意談，是完全可以拒絕的。然後說，我希望你能談談，雖然有工作上的原因，但主要還是喜歡你的作品和為人。我這麼說並非矯情，或刻意取悅於人。我讀過他的《花腔》和《石榴樹上結櫻桃》，是真覺得喜歡的。而像李洱這樣「誠摯又狡黠，嚴肅又八卦，得體又放鬆」的人，即使不說所有人都喜歡他，估計也很少有人會討厭他。而我喜歡他的為人，也自有緣由。記得幾年前在河北參加會議回來，我們一行人回到中國現代文學館，已是午後時分，李洱在附近一個餐廳請我們吃麵條。他正巧坐我對面，不知怎麼就談到他初到北京時的窘境，具體說的什麼事讓他受挫，我如今已記不得了，只記得他呈現給我一個已然成名的作家，不時在北京馬路上奔波流徙，就像兩千年前的孔夫子風塵僕僕週遊列國，卻遭受挫折的形象。透過碗里升騰的熱氣，我看到他的面部表情是苦澀的，他沉浸在回憶里，自始至終沒有表現出「過去的都過去了，不提也罷」的故作輕松與釋然。就在那一刻，我認定這是一個值得交往的人。在十來年職業生涯中，我近距離接觸過數以百計的各式人物，能如李洱這般對一個並無多少交集的晚輩自由袒露心跡的作家卻並不多見。對那些說話做事滴水不漏的作家、學者，我自然是敬重的，但只有李洱這般給我無比真實感的人，才會讓我感覺很可親近。他「生活在真實中」。 那天電梯到了八樓後，我在李洱入住的房間里逗留了片刻。至今記憶猶新的是，他說到給前不久到訪的伊恩·麥克尤恩與格非的一場對談活動當主持，媒體的報導卻沒一個字提到他。「真是一個字都沒提到我哦。李敬澤說，你看，你都讓人家當了空氣了。乖乖，你都不知道，我在那場活動中主持得有多棒！」他敘述的過程中面部表情之復雜，恰好應了韓國學者朴宰雨的描述：兩眉緊蹙，然後又笑容浮現，笑里夾着嘲諷，面容又絕對真摯。我開玩笑說：「誰讓你是主持人呢？主持人當得再好，也就像空氣清新自然，無處不在，但誰也不會特別注意。頂多說一句，今天天氣很好，沒有霧霾。說完該幹什麼幹什麼去了。」 李洱《石榴樹上結櫻桃》中文版與德文版 我不免想到，這般玩笑也因為自己有時正是那個被當成空氣的「主持人」，或說「提問的人」，並因此不由多了一份同理心。而從另一方面講，在2004年出版《石榴樹上結櫻桃》之後的14年里，李洱確乎是「空氣」一般的存在。而這樣的空氣，也曾被煮得沸騰過。2008年底，《環球時報》翻譯了德國媒體的一篇文章，稱德國總理默克爾於10月23日將德文版的《石榴樹上結櫻桃》送給了溫家寶，並點名要與李洱對談。一個月後，李洱與學者吳思、蔡定劍一起，見到了默克爾。其實，早在2007年，默克爾訪華，就希望見到李洱，但李洱在河南老家看護病中的母親，未能回到北京。李洱的名字由此真正被傳媒廣為得知。傳媒也順勢給他打上了標簽：那個被默克爾接見過的中國作家！而這位因為作品少有敗筆備受讀者好評，也因為受默克爾接見被推高了期許的作家在此後漫長的時間里，除了不時參加一些會議，更多時候都是做的「為他人做嫁衣」的事，卻再也沒有作品，哪怕是一部中短篇小說問世。雖然圈內總是有人在傳，他在「憋一個大炮仗」。事實上，他自2005年春天開始，已然動手寫《應物兄》。當時，他還在家里牆上貼起了「寫長篇，迎奧運」的字樣為自己鼓勁，但等奧運年過了，且奧運年後又過了十年，他的炮仗也沒有綻放。面對外界的催問，他唯有沉默以對。李敬澤不由感慨，李洱的內心還是非常強大的： 「 「一個人寫一個東西寫13年，這13年，大家想一想，世界浩浩盪盪，沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。我估計望着這個飛速的世界，李洱一定老覺得自己就是那個沉舟。特別是後邊幾年，除了有寫作上的艱難，除了要面對『千帆過』、『萬木春』的外面這個世界，還要面對幾乎所有的朋友，差不多大半個文學界當面的諷刺、背後的嘲笑。」 李洱自嘲被當了空氣的時候，多半沒有想到僅只是過了兩個月後，圍繞他的空氣就因《應物兄》被燃至沸點。上海、北京兩地輪番舉行的專家研討會、新書發佈會、讀者見面會，使得《應物兄》出版一時間成了理當進入「文學史畫廊」的現象級事件，這部小說也屢屢奪得《收獲》雜誌文學排行榜等幾大榜單長篇小說組的冠軍寶座，媒體的報導則是一如既往地聳動：《應物兄》寫了13年，寫壞了3部電腦。我聽聞各種消息，為他這部小說被如此熱議感到欣慰，並帶着些許困惑的同時，也不由為他捏一把汗：這般被理解，會否那般被誤讀？批評界的解讀，與讀者的閱讀會求得和諧共振嗎？如此被贊美，會否引來相應的批評？實際上，我大概能想像他內心經歷了怎樣的震盪，但到了備受關注時，李洱反而不太願意多說什麼了。在不得不出席的一些活動場合，他主要都只是對「13」這個數字給出自己的解釋。他無比誠懇，又不無詼諧地說：「小說寫13年不是一件光榮的事情，這或許能說明李洱的智力中等。但這同時也說明我是比較認真的作家，願意對文字負責任，願意對作品中的人物的命運負責任，願意對他們所遇到的每個困難，他們心靈里的每個褶皺負責任。我願意深入其中，並且感受到他們的悲欣。因為我覺得我跟作品中的人物在一起生活了13年，他們如同我的父兄和姐妹。寫完小說後記的那一瞬間，我很感動。這個後記，我只寫了一千多字，我的心理能量，實在已經無法承受我去再多寫一個字。」 或許是因為無法承受《應物兄》帶來的喧嘩與騷動，李洱近段時間處於半隱居狀態。在北京那場讀者見面會上，他聲稱，自己已經隱居20天了。「領導一直吩咐我要低調、低調！我已經謝絕了所有媒體的采訪。」這看似有點不近情理，又似乎是合理不過的。對於作家來說，把作品推向圖書市場後，不妨任人評說。李洱或許也是在這個意義上，覺得不如自己沉默，讓讀者、批評家說話。但換個角度看，有誰能比作家本人更瞭解他的作品呢？他或許才是自己作品的那個最內行的讀者。而作家本人的理解與闡釋，是任何別的解讀都替代不了的。由是，我們或可期待的是，當面對自己付出諸多辛勞和汗水的作品，李洱究竟會談些什麼。 來源：華人頭條 來源：文學報

《哈利波特》系列作者，作家JK羅琳近日親口承認，其實哈利波特與赫敏才應該是一對。沒讓哈利與赫敏在一起，現在看來是個遺憾。而羅琳親口為「哈赫黨」蓋章，承認這一對更般配，卻令原著黨一臉問號：既然如此，早幹什麼去了？ 從「哈利波特」系列的原著來看，哈利明顯動過心的女孩只有秋張一人，而後面他與金妮之間的火花來得莫名其妙。原本只是英雄救美造成的小妹妹單相思，卻不知怎麼就變成了哈利與金妮之間是靈魂伴侶的設定。 三人組中的智囊擔當赫敏，則見證並參與了在哈利波特無數次冒險之旅，她不是隊伍中的花瓶也不是拖後腿的對象，而是三人組中智慧的象徵，許多哈利波特的冒險若是沒有了赫敏就很有可能找不到解決問題的關鍵線索。 隨着電影與連載的同時進行，無論是片方還是書迷也都有意無意地默認哈利與赫敏是一對，畢竟一般情況下男主與女主肯定最後要走到一起的。可誰知羅琳大筆一揮，哈利與金妮，羅恩與赫敏最後走入了婚姻殿堂，這樣的組合當時震驚了不少人。 可就在多年後，大家都已經默認了這個結局的時候，羅琳又承認自己的錯誤，認為哈利波特與赫敏才是最合適的一對。但是她也為自己當時的選擇做出瞭解釋，這部書中赫敏是她本人的投射，而羅恩則是她曾經沒走到一起的初戀。所以羅恩與赫敏在一起，實際是為了圓羅琳心中與初戀分手的遺憾。 這幾年的羅琳其實有很多操作都令人覺得「迷醉」，哈利波特系列給她帶來巨大的聲譽與財富的同時，也束縛着她進一步在文壇發展的可能。羅琳以化名寫的偵探小說銷量不佳，可她亮明身份後，小說銷量飆升。 人們究竟是為她的作品買賬，還是僅僅因為她是哈利波特系列的作者而買賬呢？羅琳一方面希望自己能夠脫離哈利波特的光環，成為真正的能夠名垂青史的文豪級作家，一方面又不得不靠着補全哈利波特各種「彩蛋」，吸引人們的持續關注。 前不久哈利波特即將製作美劇版的消息傳出，既然官方已經官宣，拍攝資金也已經到位，那大概不會僅僅是一次「溜粉」宣傳。美劇版播出後，不僅會捧紅一眾小演員，也會讓羅琳的知名度再度攀升。 而她所說的這一遺憾會否是美劇里進行彌補呢？在哈利波特系列完結後，羅琳也時不時通過自己的網站更新了不少關於哈利波特中其他人物的生平故事，如果都拍進電視劇的話，相信這部劇無論是長度還是製作經費都將創下新的歷史記錄。 不過這些都不重要，最重要的是，如果羅琳真的下定決心修改結局，讓哈利波特與赫敏在一起的話，那麼羅恩該怎麼辦？是要中途被賜死，還是隨便來個配角打發他？苦是羅恩苦啊！ 來源：華人頭條 來源：Metime國外影視資訊

文/小土豆 時隔多年，張無忌周芷若再現江湖，金庸武俠劇精彩紛呈。 01 相信每個人在童年的時候多多少少都會有一個武俠夢，隨着時間慢慢的推移，我們的這個夢想在一部部膾炙人口的武俠劇中得以實現。金庸先生這一生創作了多部武俠小說，《倚天屠龍記》便是眾多作品中的一部，男主張無忌便是小編小時候立志要成為的人。許多年過去了小編雖然沒能夠成為那樣的大俠，但是小編一直在努力朝着那個目標發展。小說中金庸先生將武林中人劃分為幾大門派，在翻拍的電視劇中印象深刻的除了是張無忌、周芷若、趙敏等人，峨眉派掌門人滅絕師太也是給人印象頗深，新版《倚天屠龍記》將上線，曾舜晞飾演張無忌，祝緒丹飾演周芷若，周海媚飾演滅絕師太，十分期待！ 02 接下來網友們隨我詳細瞭解一下吧！二零一九年二月二十二日，話題為"新版倚天屠龍記定檔"的消息上了某平台熱搜榜，這部電視劇將於二月二十七日上線。電視劇《倚天屠倫記》源自於金庸武俠小說改編而來，相比較以往的翻拍，這次劇組在拍攝期間嘔心瀝血。劇本在原著的基礎上並沒有有大的變動，只不過這次盡可能的使用實景，從視覺角度上考慮將會給觀眾們呈現波瀾壯闊的倚天世界。此次在演員的挑選方面，導演組以及製片方也是煞費苦心。與以往不同的是這部電視劇將用新人來共同演繹，力求能夠打破張無忌、趙敏等人一貫的形象，從而使得劇情更加精彩、亮點紛呈。 03 此次翻拍的《倚天屠龍記》中主演都是新人，曾舜晞飾演張無忌，祝緒丹飾演周芷若，陳鈺琪飾演趙敏，此外還有許多新鮮面孔的加入，小編在這里就不一一例舉了，新版倚天屠龍記定檔，大家盡情期待上映吧！曾舜晞在《快把我哥帶走》精彩的表演大家有目共睹，同時憑借這部劇的播出，曾舜晞為他自己圈了不少粉絲，與此同時也積攢了不少人氣。陳鈺琪不僅和唐嫣在《錦繡未央》有過合作，更是在二零一八年熱播劇《香蜜沉沉燼如霜》中與楊紫、周海媚有過合作。 04 祝緒丹這個名字聽着很陌生，但是提起張彬彬大家不會陌生了吧！隨着電視劇《小女花不棄》的火囘熱，張彬彬繼《三生三世十里桃花》後再次大火。而祝緒丹正是與楊冪、張彬彬等人同在《三生三世十里桃花》中飾演翼後。新版倚天屠龍記定檔，周海媚飾演滅絕師太，十分期待。而資深的前輩周海媚在劇中飾演的角色為峨眉派掌門人，同時就這部劇中飾演的這一角色而言，周海媚可謂成功逆襲，這話怎麼說呢？原來早在一九九四年的時候，周海媚與馬景濤、葉童等人就已經參演過《倚天屠龍記》了，而周海媚在劇中飾演的角色正是周芷若。但是在新版劇中周芷若從徒囘弟演到了師傅，能說她不是逆襲成功了嗎？ 05 就小編這一個年齡段的網友們來說，看過最多的《倚天屠龍記》是蘇有朋、高圓圓、賈靜雯等人聯合主演，劇中蘇有朋飾演張無忌，高圓圓飾演周芷若，賈靜雯則飾演趙敏。彈指間這麼多年過去了，當年的新人都已經成為了演藝界的前輩，所謂長江後浪推前浪，一代更比一代強，由金庸先生所著的《倚天屠龍記》本就是經典，這部經典作品先後多次翻拍，印象最為深刻的就是蘇有朋那個版本了。自從曾舜晞祝緒丹等人拍攝新版《倚天屠龍記》以來，網友們便萬分期待，不知道將會為觀眾們呈現出怎樣的精彩劇情呢？ 06 新版《倚天屠龍記》將上線，周海媚飾演滅絕師太，十分期待，看過新版《倚天屠龍記》的演員陣容後，你期待哪位演員的表現祝緒丹自出道以來，她在螢幕上多塑造一些反面人物，在《三生三世十里桃花》中她飾演一個自私的角色，同是從青丘狐狸洞出去，但是再次見到青丘白淺的時候不但不感恩，反而兵戈相見。眾所周知角色周芷若本是一個生性善良的人，但是後來因為種種原因她就像是變了一個人一樣，不知道祝緒丹在劇中的表演是否可以超遠高圓圓飾演的周芷若呢？網友們隨小編敬請期待將於二月二十七日上線的新版《倚天屠龍記》吧！ -END- 今日話題： 上述演員中你是誰的粉絲呢？ 歡迎留言，參與討論。 來源：華人頭條 來源：小土豆明星娛樂

八年前熱播的《步步驚心》，至今仍有不少劇迷時時回看，劇中所存在的爭議不少，其中之一便是若曦最後嫁給了十四爺，並且病逝於十四的懷中，那麼若曦是否喜歡十四爺呢？ 若曦當然不愛十四爺，不管在小說還是電視劇里，若曦最愛的只有四爺，愛過八爺。為什麼小編說的這麼篤定呢，原因如下。 《步步驚心》劇照 我們都知道，電視劇《步步驚心》是由桐華的同名小說改編的，電視劇改編的很成功，對原著中出現的情節幾乎沒做什麼改動，同樣的絲絲緊扣、動人心弦。 不過大家如果看了小說，就會更加理解若曦的處境和想法。 小編想之所以會有觀眾疑惑若曦喜不喜歡十四爺，無非是因為若曦最後嫁給了十四。否則若曦抗旨拒婚在前，若曦對十四的感情一目瞭然。 《步步驚心》劇照 那接下來我們便仔細地說說若曦為什麼嫁給十四。 追過劇的朋友都知道，若曦最後之所以會嫁給十四爺，是因為十四爺對若曦說有讓她出宮的辦法，但當時若曦並不知道十四口中的出宮法子是他手握有先帝的賜婚聖旨，如果若曦知道，只怕不會答應，至少不會輕易答應。 《步步驚心》劇照 而若曦之所以最後成功嫁給十四，逃離了皇宮，首先是若曦自己願意，其次是八爺到雍正跟前說的那一番話，使四爺對若曦誤會重重，決定放手讓若曦嫁給十四。 若曦為什麼會願意嫁給十四？因為十四拿出先帝的賜婚聖旨時，勢必已經無可挽回。若她不嫁給十四，必然只有通過四爺，唯有皇帝才能有辦法讓她抗旨。 《步步驚心》劇照 然而正如若曦所言，若雍正不把這道先帝的賜婚聖旨放在眼里，那四爺之前藉以登基的先帝遺詔也不免要惹人猜疑。 《步步驚心》中，康熙生前一直想要立的人是十四，四爺是如何登基的想必大家都很清楚。 四爺如果真的要留下若曦，而不把先帝聖旨放在眼里，只怕是要惹來朝臣非議，甚至引起一番軒然大波。 《步步驚心》劇照 綠蕪因出身罪臣之家不願十三爺有把柄落在九爺等人的手里，因此而選擇跳湖自盡。 八爺黨連十三爺立一個側福晉都不肯放過打擊四爺的機會，可以想見會如何拿十四爺的這道先帝的賜婚聖旨大做文章，加上四爺登基不久，人心未定，勢必會引起一場風波。 就算風波可以平息，只怕四爺此世都會是個「名不正，言不順」的皇帝。 《步步驚心》劇照 若曦自然知道四爺為了能取得康熙信任最後成功登基是如何地煞費苦心，當初若曦在浣衣局幾次受苦遇難，四爺如何不是忍而不發，連李德全親自來求他幫若曦，他也只說並不相熟。 既然知道，若曦自然不會讓雍正為難，即便不願嫁給十四，也不會向雍正開口。而且當時兩人都已經被這段感情折磨地半死不活了，若曦又在宮里待了快二十年，加上歷史上康熙眾皇子的最終結局也就快到來，若曦當然想要逃離，逃離紫禁城。 《步步驚心》劇照 因此若曦嫁了，嫁給了她不愛的十四。 但之後，若曦到十四府中，她知道自己時日不多時，心中唯有所念是四爺，她托十四送信，日日托着病軀梳妝打扮只為再見四爺一眼。 《步步驚心》劇照 「紫藤架下，月冷風清處，筆墨紙硯間，若曦心中沒有皇帝，沒有四阿哥，只有拿去我魂魄的胤禛一人……」 若曦自然是愛四爺的。 其實若曦何嘗不是正如她當初拒絕同八爺廝守一般知道自己和四爺的感情不會有結果，她若想和四爺白頭到老，怎麼可能一直做個皇帝身邊的宮女，雍正的寵妃中又哪里有馬爾泰氏？ 《步步驚心》劇照 來源：華人頭條 來源：或遇cherish

《天龍八部》第一男主竟是此人，在故事落幕之後，他成功一統江湖 在金庸小說《天龍八部》中，有着三個主線人物，分別是喬峰、段譽和虛竹。這三個人可以說是貫穿了整個《天龍八部》的小說劇情，各自都有各自的故事，但是又互相交錯，非常的精彩。可以說，這三個人都是這一部小說中的主角了，其中喬峰是大哥，雖然沒有奇遇，但是他自己的人生經歷就是一場奇遇。按照能力來講，喬峰的武學也是最扎實的，全部靠着自己打拚出來的名氣。 而段譽和虛竹，這兩個人一個是個花架子，一個是小和尚，本來都沒有什麼功夫，卻有着驚人的運氣，都遇到了一番機緣。最終都成為了兩個超級高手，而且都還憑空獲得了百多年的內力，可以說是氣運無敵了。 雖說在《天龍八部》中，這三個人都是主角，但是這三個人當中，誰才是第一男主角呢？這就值得大家討論一番了。如果按照故事走向來看，那麼段譽應該是第一男主了，因為整個《天龍八部》的故事，就是從段譽開始的。段譽從大理出發，到了無量山吞噬莽枯朱蛤，誤入琅環仙境，找到凌波微步和北冥神功，再到後來，游歷江南，帶出了姑蘇慕容和阿朱阿碧王語嫣等一眾美女，中間穿插了中原和西夏大遼的故事，可以說段譽此人，貫穿了整個故事劇情，應該屬於金庸小說《天龍八部》中的第一男主了嗎？小知君覺得未必，下面就來細細說出原因。 因為段譽雖然貫穿了整個《天龍八部》的故事，但是和小說主題還是有一定的距離。也許有人會提出，那喬峰呢？小知君覺得，喬峰這個人物雖然是能夠讓《天龍八部》得以昇華的靈魂人物，但是喬峰本身的戲份是比段譽要少的，另外，喬峰在小說中後期，面對民族大義，折箭穿胸而死。雖然他是一個非常有影響力的角色，而且喬峰的精神也是非常的博大的，但是他的死註定了他並非《天龍八部》中第一主角。 相信很多讀者在讀到喬峰之死的時候，都是非常的難過，這樣一個大好男兒，就這樣死去了。但是他的處境，確實也難以處理，只能讓他去，留下一時俠名。喬峰雖然俠義，但是喬峰的形象太過剛正，太過無私，這也不是金庸小說《天龍八部》所凸顯的核心主題。所以，在小知君看來，《天龍八部》中真正的男主，應該是第三個人，就是小和尚虛竹了。 首先，虛竹是一個和尚出身，而《天龍八部》這個書名的解釋，本就有着一定的佛教意思在里面，而虛竹佛家出身的身份，一開始就可以暗合很多東西。另外，虛竹此人本來是無慾無求的，沒有像慕容復一樣追求帝王偉業而最終瘋掉；沒有像喬峰一樣追求民族大義而最終犧牲；也沒有像段譽一樣追求「神仙姐姐」的愛情，而最終無果。就連鳩摩智，也在一直追求武功的極致，但他最終卻功力盡失，成為了一個普通僧人。這樣的例子還有很多，天山童姥、李秋水、慕容博、蕭遠山等人，都是陷入了自己的「障」當中，追求虛無縹緲的東西，而最終失去了很多。 縱觀整個《天龍八部》也只有虛竹是無慾無求的了，他沒有追求愛情，卻得到美人垂青。沒有追求地位，卻在江湖上有靈鷲宮，在政治上成為了西夏駙馬。沒有追求武功境界，卻成為了江湖上頂尖的高手。沒有刻意去廣交豪傑，但是少林寺、丐幫等都欠着他的人情。甚至最後虛竹還成為了「武林盟主」。虛竹沒有陷入自己的執念之中，他只是順勢而為，不僅暗合佛教「放下執念」的理念，又暗合道家「無為」的思想，所以他才是最終的贏家。和他達到同一境界的，也只有掃地僧了吧，顯然掃地僧出場時間極短，更不是主角了。 由上種種分析，小知君得出，虛竹在愛情上、政治上、武林地位上、武功水平上、人際關系上都取得了成功，由此可見，虛竹才是整個《天龍八部》中的第一男主角。這就是小知君的觀點，若有偏頗之處，歡迎廣大金庸迷們拍磚討論，謝謝觀看。 來源：華人頭條 來源：歷史我會說

楊慶祥 一個「回憶症」患者的孤膽之旅 |《七步鎮》讀札 來源：楊慶祥大風號專欄 一、 作為小說最基本的組成部分，故事重要嗎？也許這是個不言自明的問題，君不見多少研討會、批評文章都圍繞「故事」展開，以至於書寫「中國故事」變成了當下最流行的意識形態。這當然沒有問題，但我們也可以聽聽睿智的福斯特的觀點，他對此有極端的態度。 福斯特說故事是小說中最低級的層次，只有那些心智不夠健全的原始人才熱衷於讀故事，因為故事可以讓他們從昏昏欲睡中驚醒，從而保證不被環伺四周的野獸們吃掉——更進一步，福斯特認為當代的很多電影，比如好萊塢傳奇，也不過是發揮同樣的功能，僅僅是刺激神經，而對精神生活無益。但有意思的是，即使對故事如此大加鞭撻，福斯特依然用了很大的篇幅來論述故事的種種面向，並且將故事的變種之一——情節——的地位提高到無以復加的地步。 我大概能夠明白福斯特的這種良苦用心，他將故事視作一個前現代的觀念形式，僅僅是在時間的向度上展開，而將情節視作是一種更高級的現代的觀念形式，是在復雜的因果鏈中展開。簡單來說就是，情節依然是故事，不過是，它採用了更加復雜的視野和維度來結構故事，從而突破了前後相繼的單一性講述方式。 一言以蔽之，對於一個小說家來說，如何用更高級的形式來講故事，依然是衡量其是否有創造力的首要標準。 以這個標準來看，陳繼明的《七步鎮》是一部很高級的小說。 作者:陳繼明 出版社:人民文學出版社 出版時間:2019年1月 從內容上看，《七步鎮》集中在三個層面，一是作家東聲在當下的寫作和愛情；二是其故鄉《七步鎮》近年來的人事變遷；三是土匪李則廣的人生際遇。這三者都是普通的題材，日常生活，鄉土變遷和歷史傳奇，也是近年來小說家們熱衷的內容。因此，對於陳繼明來說，首要的挑戰就是，如何規避那些已經成為「成規」的故事講述方式，從而尋找到一種新的講法。陳繼明的野心在於，他試圖整合這三者並將這三者鍛造為一個有着內在肌理的完整的「故事」。於是，小說的開篇就給出了一個設定： 原因是，我患有回憶症。大家也許並不知道有回憶症這麼一種病。回憶症，的確不是什麼大不了的病，死不了人，對健康沒什麼明顯的影響。……回憶症的症狀不難猜想，即：不能不回憶，一旦開始回憶就沒完沒了，很難中止。任何一個偶然因素都有可能觸發某一段特殊記憶，這原本很正常，人人都會如此，然而，對一個回憶症患者來說，墜入回憶卻殊為危險，如同災難，他們會深陷其中不能自拔，會反復糾纏事件的每一個細節，有時會對其中一些關鍵的細節做出修改，以便演繹出更好的結果，或者更壞的結果。 一個患有回憶症的作家東聲於是成為了這個故事的主角，這個設定至關重要，它是敘事的邏輯起點，因為只有通過回憶症，歷史和過去才能「奔涌」於當下。我們毫不懷疑這是一個完全的「裝置性」結構，但是正是在這個裝置里，故事才變得高級，而小說的旅行，也才能行得通。 順便說一句，在《十月》上刊發的版本，開篇多了一段「走向文學之路」的前史敘述，個人認為完全多餘。 二、 在現實中的東聲，是小有名氣的作家，大學教授，正苦於書寫一部新的長篇。他遭遇到的第一個影響其生活的人，是居亦——陳繼明小說中人物的名字都很有深意，我們暫不探究。居亦是一個在讀博士，年齡大概可以做東聲的女兒。但是沒有關系，這絲毫不妨礙他們之間發展出如火如荼的愛情——這愛情來得過於快捷迅猛，不但是讀者，甚至連主人公東聲都覺得有點不合常理。但小說已經如此展開，我們似乎也可以不必拘泥於現實邏輯和小說邏輯的不一致，在一部強調創造性的作品中，我們往往看到的是小說邏輯對於現實邏輯的背離。我們的主人公東聲有過數次婚姻，也經歷過幾次愛情。但是，依然有一種無愛的匱乏感。而對於年輕的居亦來說，「你愛我嗎？你愛我多一些還是我愛你多一些？」是哈姆萊特式的疑問。這兩人，雖然年齡懸殊，經歷不同，但是在一個共同的當代時空中，都對愛充滿了渴望和欲求。 我有人愛嗎？這可以視作小說的第一個主題。 不止於此，還有另外一個東聲，還有另外一個主題。這個東聲患有精神疾患回憶症，在回憶中他夢見自己的「前世」，騎着一匹白馬，穿軍裝，斜跨槍支，走在七步鎮的街頭。「我是誰」這個古老的哲學命題被陳繼明置換為「我的前世是誰？我的夢中為什麼會重復出現這樣一個場景？」這樣一個需要藉助敘事來解決的小說問題，於是，小說的敘事模式轉換為偵探式的田野調查。返鄉的理由得以成立——去為自己的夢境尋找一個現實性的緣由。夢境和前世意味着某種非「現實性」，而回憶症恰好又是非常現實性的困擾，當東聲開始他的返鄉之旅時，意味着一種「現實性」和「非現實性」開始糅為一體。與此同時，歷史和現實之間的對話也告開始。 寫到這里容我盪開一筆，我在前文已經提及，對李則廣的書寫屬於歷史小說的范疇。歷史題材一直是小說寫作的寵兒，但歷史題材也最容易被庸俗化處理為一種簡單的「歷史故事」和「英雄傳奇」。正如本雅明所謂的歷史唯物主義必須是一種「當下」的歷史性，歷史題材的現代處理也必須是一種當下對歷史的突入，而不是僅僅書寫一種靜態的「過去發生的故事」。 陳繼明應該對此有着十分的自覺，因此，我們在小說中讀到了一種猶豫不決的語調，對自己前世的生活和故事始終有一種不確定性。從敘事的層面來看，對土匪李則廣的調查是在建構故事，但是與此同時，因為時間、當事人、史料的種種缺陷，這一建構同時又變成瞭解構。也就是說，這里面藏着一個「正反」雙重的敘述機制，如果讀者們僅僅是為了讀故事，也許將不能看到這一敘述機制所帶來的智力挑戰。 無論如何，在草蛇灰線般的架構和溯源中，作家東聲的前世漸漸被勾勒出來了——雖然這線條還是過於粗糙，而真實性也讓人懷疑。為農，為兵，為匪，情愛，仇殺……如此等等，不一而足，感興趣的讀者自可一讀。我想強調的是，在這個故事里，有一個核心的問題，那就是，李則廣以一種殘酷的方式——剝人皮——殺人了嗎？在我讀到的版本中，對這一「殺人酷刑」有大篇幅的描寫甚至考證，這麼寫是為了展示人性的黑暗和殘酷嗎？這讓我想起莫言《檀香刑》中對凌遲的書寫，人類黑暗和殘酷歷史真是太漫長了！而作為一個書寫者，該如何來處理這種殘酷和黑暗？ 這就是我想指出的，這部小說的第二個主題：我有罪嗎？ 如果我的前世——雖然科學並不能證明我的前世和「今我」之間有必然的因果邏輯——殺了人，那「今我」有罪嗎？ 如果人類彼此殘殺，作為人類的一分子，我有罪嗎？ 昆德拉在《生命中不能承受之輕》的開篇就尖銳地提問：如果羅伯斯皮爾再砍下法蘭西的萬千人頭，還有人為大革命喝彩嗎？ 在《七步鎮》中，敘述者有這麼一段反思之語： 在我看來，剝人皮比殺人更不能接受。因為，剝人皮是殘忍。殺人是兇狠。殘忍和兇狠略有不同，甚至大有不同。殘忍是有組織有計畫有方法地對人進行摧殘和折磨，比如，同樣是死刑，五馬分屍就比腰斬更為殘忍。比如，同樣是暴力，冷暴力比肢體暴力更為殘忍。同樣是武器，生化武器比常規武器更為殘忍。納粹大屠殺，一開始是用子彈射擊，後來想出了「更人道的殺人方法」：用毒氣殺人。猶太人以為他們進了浴室，但是，進去後才發現浴室的蓮蓬頭只會釋放毒氣…… 殘忍常常和才華和智慧成正比。 再問一句：如果人類的罪行罄竹難書，那我有罪嗎？ 三、 寫到前世，讓我想起另外一位作家，日本的遠藤周作。他完成的最後一部長篇《深河》，講的是來世的故事：中年男主角的妻子死了，他四處尋找妻子的來世，最後在這個過程中更深入地瞭解了本來陌生的妻子以及本來陌生的愛。雖然有不同的背景和指向——遠藤更指向宗教性的東西，他更著名的小說《沉默》尤能體現這種指向，而陳繼明的《七步鎮》更指向歷史性的東西，雖然他的歷史性是一種帶有精神分析色彩的歷史性——但是，卻都涉及到一個根本性的問題，那就是，在「形而上學」和「天道」都不能提供行動指導的現代語境中，人應該如何保全其精神性？在終極的意義上，也就是人如何成為一個看起來「完整的人」——至少是也只能是看起來「完整的人」。 在成為一個「完整的人」之前，需要治癒自己，這正是《七步鎮》孜孜以求要完成的工作。 心理治療的方式首先就失敗了，這一點基本上是一筆帶過。 然後是性的治療，但結果也並不樂觀： 「人類對性的渴求，和對食物的渴求沒有本質區別，為什麼可以隨口說出餓了、渴了，而不敢大膽說出，我想做愛了？尤其是女人？」 我承認，聽了居亦的話，我反而不會做愛了，原因很簡單，做愛的時候，我變得憂心忡忡，我要在乎很多問題：我的男性身份、文化身份、哪些言行可能觸犯了禁忌、調情是否涉嫌輕浮是否含着性別歧視、做愛的力度是否合適是否涉嫌暴力……我甚至很容易就會突然掉鏈子，做着做着，思想深處不小心開個小差，就陽萎了，就像從天外飛來一把鋒利的刀子，准確地越過所有的障礙，擊中要害。更要命的是，突然掉鏈子竟然成為一個習慣，哪怕不開任何小差，也會在某個時間點上如期而至。 最後是歷史和人性的治療： 突然，我不相信我的前世李則廣會剝人皮，會有製作人皮鼓的雅興。我不相信李則廣有那麼壞，也不相信任何人有那麼壞。不相信姓馬的回民有那麼壞，不相信兩家子寄居在他鄉異地的陝西人有那麼壞。 經歷這種種治療之後，我們的主人公作家東聲痊癒了嗎？他在前世今生中穿行，在歷史和現實中漫步，在人情世故里察言觀色……至少在小說的結尾，他獲得了新的認知，他是否真有一個前世，他的前世是否真的殺人越貨，都不重要了。重要的是他重新拾起了對人性的信心——「信」——這才是最好的靈丹妙藥。 有了信，才有愛，有了愛，才可以抵抗墮落與罪行： 我突然渴望開始一次新的寫作，以從未有過的魄力，用自然、精確、銳利的文字，撥開歷史的迷霧，捅破認知的侷限，到最幽深的地方去，到最迢遠的地方去。 一次旅行結束，一次新的（小說之）旅又開始了。 內容簡介 「愛是我們貧賤的一種標志」，有多愛就有多怕。那決定了我們命運的，不在記憶的深處，就在時間的遠處。我們需要被拯救，而不是被治療。 男主人公東聲患了回憶症，四處求醫中遇到了女孩兒居亦，遇到了自己的前世，遇到了歷史，還遇到了潛藏在婚姻失敗、生活焦慮中的「我」。於是，他回到故鄉，尋找前世，尋找歷史，尋找「自我」，尋找愛的理由。他找到的是自清朝以來寧夏兵匪頻仍的歷史，找到的是西北人的性格，也找到了自己的前世——土匪李則廣，他曾加入胡宗南的部隊，參加過中條山戰役，之後卸甲歸田，1966年被同鄉殺死。他的同胞兄弟，去了延安，建國後主政一方，李則廣死後他才返回故鄉。 「出門七步，遇敵十人」是七步鎮的諺語。以「七步」為名，就是以殺伐決斷為名。古有「七步詩」裁決兄弟生死，今有「七步鎮」量度前世今生。相愛相殺，不只是歷史和現實，還有昨天的自己跟今天的自己。 這一部感性、智慧的小說，語言盪漾，故事細密，情節迷人。格局、情趣和深度都足夠豐沛。 如果你還沒有失去文學感受力，就會知道，它幾近完美。 作者簡介 陳繼明《七步鎮》 | 當愛出現，一切都如春天般甦醒 來源：華人頭條 來源：人民文學出版社

在歷史上出現了很多的國家，這些國家的實力是非常強大的，可是隨着時代不斷的變高，他們也開始了分裂，例如我們知道的奧匈帝國的覆滅，這個國家變得支離破碎。同時還有我們知道的蘇聯，曾經是如此強大，最後就出現了和平演變這樣非常滑稽的事情。蘇聯遺留下來的國家，有兩個正在鬧矛盾，日子過得混亂不堪，還真的是讓人感覺到悲慘。 其實除了這些地方之外，還有一個國家也有這樣的命運，就是我們知道的南斯拉夫，這個地方有好多的民族組成，可以說是非常復雜的，南斯拉夫之所以最後會分裂，這是因為它有各種各樣的矛盾，同時地區發展也不太平衡。三個民族各種各樣的恩怨情仇，甚至可以寫一本小說，搞得大家最後誰都沒有占到便宜，反而讓國家變得越來越窮，最後的歷史我們都知道，這個國家變成了七個，當然，這還不是最慘的，有一個國家最後居然變成了30多個，這到底是怎麼一回事呢，大家一起來瞭解一下歷史。 奧斯曼土耳其帝國，聽到這個名字估計很多人都會為之一振，有一些朋友說，他是曾經的大漢王朝打敗的匈奴人組成的。經過歷史的考證，並不是這樣的，不過這個國家的民族也確實努力，曾經只是一個小小的民族，在經過不斷努力之下，他們占領了拜佔庭王國大片的國土。另外還把各種各樣的勢力給鏟除，整個地圖的面積特別大，最為強橫的時候，還帶着自己的軍隊公路到了歐洲的維也納。在亞洲居然還和印度接壤，非洲的整個埃及都在他的土地之中。 不過這個古老的帝國明顯跟不上時代，在封建王朝的時候，他們的日子過得相當滋潤。可是慢慢的來到了工業革命時期，曾經被他欺負過的國家，一個一個的又反過來欺負它，我們國家的命運大概相似，簽訂了一個又一個的條約。慢慢的被稱為病夫一般的角色，聽起來是不是非常的熟悉？這不就是我們國家的真實寫照嗎？另外，這個帝國很快也就支撐不住了，因為它的民族實在是太多了，管理也顯得乏善可陳，最後國家內部掀起了民族運動，也成為了導火索。 在一戰以後，這個國家也發生了自己的革命，在當時的領導人領導之下，重新建立了王國。可誰都沒有想到，曾經一個非常大的國家，現在卻不復存在，剩下了一點點領土，還不是自己繁衍生息的地方，曾經無比強大的一個國家，就這樣消失在歷史的長河之中，還真的讓人感嘆，在偉大的歷史輪盤之下，別說是人了，就連一個國家都顯得那麼的渺小。 ​從這里我們應該感到慶幸，我們的國家曾經也遭受到各種各樣的蹂躪，我們的國家曾經遭受到各種各樣的折磨，但最後還是毅然決然的站了起來，相對於其他的國家來說，中國人的壽命還是非常長的，這是因為我們有深厚的文化底蘊，也有各種老百姓的思想統一，才造成了這個國家生生不息的命運。你可以說這個國家里面有很多的危機，也可以說，這個國家曾經面臨着最危險的時刻，但這一切都已經過去，現在正處於欣欣向榮的時刻，對我們來說是一個更好的表達，對我們來說也是一個總結經驗教訓的時刻，日後的事情不會發生，偉大的時代終究會到來，我們定要珍惜現在最為美好的一天。 來源：華人頭條 來源：史無前利

2019年將會是漫威電影最艱難的一年，因為漫威的多個主演合約到期，而且部分角色的演員已經宣佈退出漫威，比如美國隊長克里斯埃文斯，小辣椒格溫妮斯帕特洛都已經宣佈退出漫威，究竟超級英雄的角色就此終章，還是尋找新的演員替代就看漫威下步棋怎麼走了。其實漫威之前有過因為演員和自身之間的矛盾問題也重新挑選演員飾演超級英雄的經歷，代表就是綠巨人浩克。 浩克作為漫威的坦克，可以說是漫威宇宙中不可缺少的超級英雄，因此在漫威影史上，曾經出現過3位浩克，他們分別是李安版本中的綠浩克，愛德華諾頓的最帥浩克，以及如今馬克魯法洛的浩克。李安版本的浩克因為口碑和票房撲街導致漫威摒棄了其故事線，所以愛德華諾頓的浩克才是浩克加入漫威宇宙的第一部電影。 愛德華諾頓版本的浩克被稱之為漫威最帥浩克，而且故事情節飽滿，票房和口碑都挺不錯的，但是就在很多人都認為這個好萊塢最具有魅力的男演員將會錦上添花，事業更上一層樓的時候，卻突然傳來愛德華諾頓和漫威之間卻發生了不可調和的矛盾。 原來愛德華諾頓在答應出演綠巨人的時候，曾向劇組提出希望可以參與劇本創作，因為自己想對自己出演的電影有更高的參與感和契合度，劇組當時是答應的，而且在拍攝中也接納了愛德華的意見，可是在最後的成品電影中，關於愛德華的建議大部分都被剪掉了，這讓愛德華諾頓對漫威產生了強烈的不滿，後來溝通無果的情況下，與漫威決裂。 不知道是不是因為和漫威決裂的影響，愛德華諾頓自《無敵浩克》之後，再也沒有過驚艷的作品，仿佛中了漫威的魔咒一樣，慢慢的淡出了人們的視線，這個漫威史上最帥浩克就這樣銷聲匿跡了。 很多人都說愛德華諾頓根本不需要搭上漫威這艘大船，因為在參演浩克之前，愛德華諾頓就聲名赫赫，憑藉著《一級恐懼》中的天才演技，讓人們記住了那個患有人格分裂症的艾倫，精湛的演技使其拿到了奧斯卡和金球獎雙料最佳配角提名，一時間，愛德華諾頓聲名大噪。 加上愛德華諾頓的顏值頗受女性觀眾的喜歡，所以愛德華諾頓被稱之為好萊塢最具魅力的男演員。如今據媒體稱，愛德華諾頓攜自己的新作品《布魯克林孤兒》重新回到大眾視線之中，這是他平生第二次作為導演，製片人，演員參與的電影，該電影定於今年11月1日上映。 這部電影是一部偵探小說題材的電影，更有趣的是，還有海王的導師，蜘蛛俠的第一個反派綠魔的飾演者威廉達福加盟，以及《敢死隊》鐵三角之一的布魯斯威利斯的強勢加入，眾星雲集，加上這次是愛德華諾頓自己的電影，自己是主演，全程參與劇本的修改，不知道會給大家帶來什麼樣的體驗？ 愛德華諾頓的演技其實早已經達到了影帝級了，他可以是謙謙君子，可以是善於偽裝的殺人狂魔，可以是漫威最帥的浩克，大家覺得他的浩克怎麼樣呢？要是當初他和漫威合作愉快的話，估計現在的浩克依舊是由他飾演，大家更喜歡哪個浩克呢？ 來源：華人頭條 來源：陶冉冉的異想世界

刺蝟 陪伴是最溫暖的事情。親人、摯友的陪伴，甚至書籍的陪伴，都讓我們的生活得到慰藉。今天，笨鳥君給大家分享的這本書籍，就講述了兩個孤獨的靈魂因書結緣，成了彼此重要的精神支柱，希望大家喜歡。 來源 | 麥家陪你讀書 ID | mai1964 作者 | 麥家陪你讀書 前些天在影視劇里看到一段話，覺得很有道理：「讀書無用論這話，就是騙人的。不過是那些男人們，希望女子一輩子渾噩愚昧、乖巧聽話、好擺佈。」 剛巧最近刷到一部小眾的高分影片，就是在講知識女性的故事。影片名叫《刺蝟的優雅》，改編自法國女作家妙莉葉·芭貝里的同名小說。 刺蝟？優雅？兩個看似八桿子打不着的詞組合到一起，竟擦出了莫名瑰麗的火花。 影片不長，道理卻很深，絕不會讓你感覺這90分鍾，是被白白浪費了。 1 影片有兩條主線，第一條是「刺蝟」，象徵着世界上一些孤獨的群體。 故事是從天才少女帕洛瑪想自殺開始的。 帕洛瑪家里很有錢，住在一棟高級公寓里。爸爸是國會議員，媽媽神經質，姐姐愛慕虛榮。 帕洛瑪年紀雖小，卻很愛思考，她看過很多哲學類的書籍，圍棋下得好，還喜歡拿個攝像機拍拍拍。 她年紀輕輕，便已看透了成人世界的虛偽，不想像供人觀賞的金魚那樣，被侷限在小小的魚缸里。 她說：「人們總夢想上天摘星，結局卻和魚缸里的金魚一樣。我覺得從一開始就讓孩子明白人生是荒謬的，事情就簡單多了。」 於是，帕洛瑪決定在12歲生日那天自殺。 帕洛瑪每天從媽媽的安眠藥里偷走一片，把它們收集起來碾碎。 她在牆上畫下日歷，每天塗掉一格，那是她生日的倒計時，也是她生命的倒計時。 帕洛瑪本是個不安分且悲觀的姑娘，活得清高孤獨，像一隻滿身鋒芒的刺蝟，直到她認識了勒妮——另一隻志同道合的刺蝟。 勒妮是這座高級公寓的守門人，她是個寡婦，身材臃腫，長相粗糙。足足十幾年沒有打理過頭發，只有幾件不像樣的衣服來回穿，活得毫無存在感。 勒妮喜歡讀書，在她的房間里，有一間從不示人的書房，里面擺滿了書籍。她最享受的事情，就是一邊喝茶、吃黑巧克力，一邊捧本書細細品讀，時不時撫摸兩下慵懶的貓咪。 一個偶然，帕洛瑪來到勒妮家，發現她正在看日本作家谷崎潤一郎的《陰翳禮贊》。 通透如帕洛瑪，當即發現了勒妮面具下最真實的模樣，透過粗糙的外表，看見了她金子般的心。 「我感覺她只是故意裝得很懶散，其實內心跟刺蝟一般細致。性喜孤獨，優雅得無以復加。每個人在日常生活中都是刺蝟，只不過多半不怎麼優雅。」 因為彼此懂得，帕洛瑪和勒妮成了忘年交。她們是同一類人，喜歡鑽在自己的小世界里思考，不願被人打擾。 他們很難被外人理解，所以活得孤獨，與世界格格不入。可一旦遇見頻率相同的人，便會產生靈魂上的共鳴。 2 她們讓我想起了世界上最孤獨的鯨魚，她叫Alice。她的頻率是52赫茲，遠超正常鯨魚的頻率范圍。在其他鯨魚眼里，Alice就像個啞巴，唱歌的時候沒人聽見，難過的時候無人理睬。 她從加州遷徙到阿拉斯加，穿過太平洋，到達地中海。一路上孑孓獨行，最終變成「鯨落」。她在冰冷的海水里唱了20年，卻從未得到過回應。 幸運的是，Alice死後幾年，人們捕捉到了兩條52赫茲的鯨歌，Alice終於不再是孤零零的一個了。 這個世界上，很多人都是Alice。他們或許生性平淡，不被理解，或許不想與現實同流合污，於是用硬殼把自己包裹起來，一個人守着寂寞的夜，踽踽獨行。 年紀越大，越能理解孤獨的本質。曾經陪伴你的知心好友，漸漸越來越少了。 就像一大群人手拉手向前走，一不小心丟了一個，一不小心又丟了一個，一恍神，發現旅途中只剩下自己在東張西望了。 但那又怎麼樣呢？正如作者妙莉葉·芭貝里所說： 「我們都是孤獨的刺蝟，只有頻率相同的人，才能看見彼此內心深處不為人知的優雅。我相信這世上一定有一個能感受到自己的人，在偌大的世界中，我們會因為這份珍貴的懂得而不再孤獨。」 生活不易，每個人都在努力向前走，有的人成群結隊，有的人暫時形單影只。但要相信，你終會找到那隻頻率相同的刺蝟，讓你能瞬間原諒生活曾帶給你的苦難。 3 影片的第二條線是「優雅」，獲得優雅氣質最好的方式，便是讀書。 勒妮一直把自己隱藏得很好，直到公寓來了一位新住戶——日本人小津先生。 小津先生問勒妮關於前任住客的事情，勒妮下意識地回了一句：「幸福的家庭都很相似。」 小津先生接話道：「不幸的家庭各有各的不幸。」 出自列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》里的一段話，小津先生發現這個其貌不揚的守門人，其實有着最豐盈的內心。 小津先生，便是勒妮遇到的第二個同類。 小津先生主動幫勒妮打開封閉的世界，他邀請勒妮去他家吃飯，做了很精緻的美食。勒妮特意去做了頭發，借了衣服。卻在吃飯時，不小心把拉麵掉進了領口，場面很是尷尬。 那一刻，勒妮發現自己不配坐在這麼高級的屋子里，跟如此高貴優雅的先生共進晚餐。她太自卑了，認為自己只配待在昏暗的房間里，待在那個看不到月光的陰溝中。 可那又怎麼樣呢？小津先生欣賞勒妮，欣賞的是她優雅的內在，那是知識幫她壘起來的城牆，堅不可摧。 在小津先生的鼓勵下，勒妮漸漸打開心門，活得愈發自信和優雅。 她變化太大了，走在路上，公寓的住客完全認不出她來。 可不幸降臨了，一天早上，勒妮信心滿滿地走上街頭，被一輛車撞到在地，再也沒有醒來。 勒妮走後，小津先生幫她打理了後事，帕洛瑪傷心地哭了起來。媽媽問帕洛瑪怎麼了，帕洛瑪說： 「勒妮去世了。」 「勒妮是誰？」 「米歇爾夫人。」 「帕洛瑪你是在哭嗎？」 這一幕，是整部影片最令我唏噓，卻也最打動我的地方。 唏噓在於，勒妮守門人當了那麼多年，竟沒幾個人知道她的名字。她的存在對很多人來說，可有可無。守門人可以是她，可若換了別人，旁人也不會多問幾句。她無論是生是死，都那樣無聲無息。 可對在乎她的人來說，她的存在是如此珍貴。堅強如帕洛瑪，也會在得知她的死訊後瞬間變成愛哭鼻子的孩子。帕洛瑪看似冰冷鋒利，不近人情，那不過是她沒跟你交心罷了。 影片結尾，帕洛瑪說： 「重要的不是死亡，而是在死亡的那一刻，你正在准備做什麼。勒妮，你在死亡的那一刻正准備做什麼？你正在准備去愛一個人。」 勒妮地位卑微，形單影只，她的心靈卻充盈而富足。因為給她的人生托底兒的，是她看過的那整整一牆的書籍。腳步到不了的地方，書籍可以；雙手觸摸不到的人生，學識可以。 讀書是門檻最低的優雅。勒妮的優雅與容貌無關，她讀過的書，藏在她的氣質里，在談吐中，在胸襟的無涯，抑或生活與思想里。 然而世界上絕大多數人不會思考，他們只是不斷重復他人的觀點，來顯示自己內心的獨立罷了。 那些真正愛讀書、有內涵、會思考的人，一如勒妮、帕洛瑪、小津先生，總能在同樣的思想高度上打得火熱。沒有相同文化積淀的人，是一句話都插不上的。 說到底，所謂「讀書無用論」，其實都是在騙人。讀書的好，不讀書的人是不知道的。就像不讀書的人會嘲笑讀書沒用，而讀書的人卻不會嘲笑沒讀過書的人。 與書為友的人，縱使孤獨，也會優雅得無以復加。 來源：華人頭條 來源：笨鳥讀書

那麼今天，我們來講講從小習武，不走捷徑，豁出性命和全部身家，才拼出一片天的另一位明星。 沒錯，我說的就是當今炙手可熱、100億票房的擁有者——吳京。 以前吳京身上的「標簽」有硬漢、戰狼，現在又多了一個《流浪地球》。但作為媽媽的我，對科技片興趣不大，直到我看了吳京的這段采訪，瞬間對他路轉粉。 采訪發生在2月1日發佈的《流浪地球》父子特輯里，吳京罕見地展示了柔情的一面。面對鏡頭，他深情地喊話兒子吳所謂：「爸爸希望能在你心中埋下一顆想象力的種子，將來有一天可以成為比爸爸還要厲害的人。」 為了兒子接拍電影？這個理由實在太暖！ 其實這次拍攝《流浪地球》，吳京的戲份並不多，但都在空間站里拍完。當謝楠帶吳所謂來探班，吳京第一時間想到的就是帶兒子長見識：讓兒子知道，什麼是太空艙，什麼又是宇航員，為什麼爸爸會失重「飛起來」...... 很多人說吳京僅靠兩部電影就有望躋身100億票房俱樂部，妥妥的人生贏家。 可也許你並不知道，在吳京心里，比100億票房更高價的，或許是能在兒子的心中埋下一顆想象力的種子，又或許是在某一天，兒子可以自豪地指着螢幕和他的朋友說，這個人是我爸！ 有人說，父親帶大的孩子不一樣。這句話，可能會讓一些媽媽覺得扎心，但卻有一定道理。別的不說，讓爸爸帶娃有一個好處就是，男人們總能想到各種新奇百怪的方式陪孩子玩。比如，這幾天杭州的「鋼鐵俠爸爸」就火了。 因為女兒在上幼兒園的時候，常常和同學說「我爸爸是鋼鐵俠」，但是同學們卻說她是騙人的，女兒也因此好幾天都悶悶不樂。 爸爸在得知這件事情以後，決定化身「鋼鐵俠」去學校為女兒證明自己，本來只想去女兒班上見見她的同學們，沒想到整個幼兒園轟動了， 「鋼鐵俠來啦！鋼鐵俠來啦！」 孩子們驚呼着從各個教室里奔涌而出，幾乎每個班的孩子和老師都來和鋼鐵俠合影。後來在校長的邀請下，全校停課每個班輪流和「鋼鐵俠」合影。 「那天女兒開心得不得了，一直在前面拉着我的手，見人就說『這是我爸爸』」。 相比於這位「超級英雄」爸爸來說，大多數的孩子們沒有「鋼鐵俠」爸爸，也沒有接她放學的「霸王龍」。相反，他們很多想法和感受在爸爸看來不過是小孩子的無理取鬧。 英國教育專家肯·羅賓遜就在一次演講中說過這樣一件事： 一個六歲小女孩正在上繪畫課。 老師饒有興趣地走過去問她：「你在畫什麼？」 她說：「我畫的是上帝。」 老師說：「可是沒人知道上帝長什麼樣。」 這時小女孩說：「他們遲早會知道上帝的樣子。」 面對孩子天馬行空的想象力，父母不妨給孩子些自由，也許他們只是想在自己想象的世界里多待一會兒。 甚至，你也可以像「鋼鐵俠爸爸」那樣，試着去實現孩子的幻想，為孩子的想象力插上翅膀。 與其做個只會說「不」的爸爸， 不如成為孩子心中的指明燈。 《流浪地球》原著作者劉慈欣的啟蒙作家是科幻作家凡爾納。 上世紀七十年代，他看了一本科幻作品《地心游記》，那時候看外國書籍是有風險的。 當劉慈欣的父親看到兒子看的書，先是從他手中拿走，並告訴他：」這類書是不能看。" 劉慈欣一陣緊張害怕，但他仍小聲問了句：「這是一本什麼書？」 父親楞了下，還是很客觀和勇敢地說：「這叫『科學幻想小說』，是有科學根據的創作。」 後來父親不知怎麼想通了，把書還給了劉慈欣。劉慈欣讀完《地心游記》之後說：「感覺就好像在一間黑屋子里，一扇窗戶打開了。」 那時的劉慈欣絕對不會知道，幾十年後的今天，當他從那扇窗戶里走出來後，會成就一個中國電影史上票房排名第二的科幻巨製——《流浪地球》。 劉慈欣把一切功勞都歸於父親的啟迪，他說： 「我的堅持，都源於父親這幾句話。」 可見，當一個好爸爸的成本其實並不高。劉父選擇尊重孩子對凡爾納想象力的崇拜，願意去支持和啟發孩子的好奇心。這對劉慈欣來說，就是一個巨大的禮物。 也許你會覺得，想象力有那麼重要嗎？ 小時候的達爾文就遭遇過類似的問題。 有一次，達爾文撿到一塊奇異的石頭，對同學們說：這是一枚寶石，可能價值連城。 同學們都鬨堂大笑，可達爾文並不在意，仍然對身邊的東西發表各種另類看法。老師以為他腦子出了問題，就把達爾文的父親叫過來，反映了這一情況。 達爾文的父親卻據理力爭，認為孩子是在想象。父親還當面鼓勵達爾文說：你的想象力很豐富，我為你感到自豪。 長大後的達爾文成了著名的科學家，他提出的進化論就是建立在超乎常人的想象力和為此進行大量實物證明基礎上的。 在當時的社會，沒有人願意相信自己是由猴子進化出來的，只有達爾文的想象力直達天際，不被常規理念所束縛，這才著成了巨作——《物種起源》。 因此有一種說法說，沒有達爾文的想象，就沒有今天的進化論！ 愛因斯坦說： 「想象力遠比知識重要，因為知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切並推動着進步。想象才是知識進化的源泉。」 美國有條奇怪新聞，說是一個媽媽把幼兒園告上了法院，原因卻是幼兒園老師教兩歲的女兒英文字母。 原來，她的女兒有一次指着一個圓圈對媽媽說這是字母「O」，媽媽十分震驚，她想如果孩子不知道這是字母「O」，她可能認為這個圓圈是太陽，是輪胎，或者是甜甜圈。 因此這位母親覺得學校限制了孩子好奇心的發展，決定告上法庭。 雖然做法有些偏激，但反過來想想也沒錯，因為如果每個孩子的好奇心和想象力都被保護好，說不定在不久的將來，我們的孩子里，也會出現一個像劉慈欣、像達爾文那樣的人。 來源：華人頭條 來源：AhaSchool第二課堂

《大都會》1926 《流浪地球》在春節檔的突出重圍使 " 科幻 " 成為了今年第一個關鍵詞。盡管後來大家對於這部影片的討論漸漸偏移到演員個人身上，但 " 帶着地球跑路 " 的特殊設定與不止五毛的視覺效果讓大家對今後的科幻抱有了更多的期待。 今天主頁君也想給大家推薦一部科幻電影，1962 年的《大都會》作為科幻電影鼻祖，刻畫了一座 " 由科技的進步和人類的絕望而孕育的未來都市 "，是整個二十世紀揮之不去的夢魘。在《大都會》中，許多對都市場景的想象都在今天有所印證，故事內容、人物設定現在看依舊毫不過時。主頁君摘錄《偉大的電影》中這一篇內容與大家分享。 大都會 作者： 羅傑 · 伊伯特 譯者：殷宴 在《移魂都市》（Dark City ，1998）的視覺力量的刺激下，我重溫了弗里茨 · 朗的《大都會》，並再次為這部影片的怪誕魔力所征服。影片的情節完全不合常理，但正是這種突兀感賦予了《大都會》一種如夢似幻的氛圍——沒有故事線索作為支撐，整部影片更像一場噩夢。很少有哪部影片具有如此令人亢奮的視覺效果。 《移魂都市》1998 《大都會》被公認為第一部科幻電影傑作，片中描繪了一座由科技的進步和人類的絕望而孕育的未來都市，這幅地獄般的圖景將成為整個二十世紀揮之不去的夢魘。從這部影片衍生出了各種各樣的作品，除了《移魂都市》之外還有《銀翼殺手》（Blade Runner ，1982）、《第五元素》（The Fifth...

文 / 百匠君（微信公眾號：吳曉波頻道） 如今提及「新概唸作文大賽」，或許很多人想到的只剩下：「韓寒、郭敬明靠這個比賽火起來的嘛！」這個比賽曾經是全國文學少年的夢想，登頂的那一刻，意味着無限榮光。 那麼，韓寒、郭敬明之外的一等獎得主呢？你也許無法相信，這個圍着螺螄粉打轉的油膩胖子，曾經以「馬蕭蕭」為筆名，是第七屆「新概唸作文大賽」一等獎得主。 風流雲散，榮光褪去後，一碗粉，就是生活和夢想的滋味。 它是遺忘多年的情人 「它是一個遺忘多年的情人，像一顆安裝在身體里的定時炸彈隨時可能爆發。」螺螄粉對馬中才來說，是初戀一般鮮活而難以割捨的情感。 幼時從湖南搬到廣西百色的小鎮，他還不知螺螄粉的存在。知道的是，繚繞煙霧里，手巧的母親開始做飯了：花椒、八角、草果、桂皮、紫蘇、陳皮、薄荷、一大勺豬油都加入被柴火燒旺的大鐵鍋里，一鍋螺螄叮咚作響，還未出鍋就已惹得他猴急地抓。 多年以後，他去廣西大學讀書，第一次吃到螺螄粉後才知道，原來這就是媽媽的味道。 從新概唸作文大賽一等獎出道的馬中才，在80後的作家圈子里被稱為「才哥」。與韓寒、郭敬明一樣，他也曾是《萌芽》上的一位實力寫手，先後出版過8部書。 生活本身就是張起伏的網，籠不住所有的幸運。碩士畢業後的馬中才先後在上海和北京從事出版工作，可在北京創業不足一年就以失敗告終。 創業受挫加上身在異鄉帶來的寂寥感，突然觸動了他心底的那份回憶，特別想再嘗一嘗家鄉的味道。然而這種在廣西極為常見的食品，在北京卻不容易找到，馬中才常常要坐很久的車穿越大半個城市去尋找那獨特的味道。 既然這樣，那為什麼不在北京開一家特色的螺螄粉店，滿足自己腹欲的同時還能讓異鄉人也嘗嘗廣西風味？ 我把以前的自己吃了 2010年，馬中才將近年來寫書攢下的積蓄全部拿出，盤下一個店面。他說：「剛開店時條件特別簡陋，5張桌子、1個收銀台、1個後廚就是全部，算上我自己也就4個員工。」 螺螄粉店里時不時出現一個編輯的身影，她在鍥而不捨地催稿。而馬中才一大清早風雨無阻地忙着采購、騎着小電驢到處送外賣……由於人手不夠，店舖內大小事都需要他親力親為。 寫作的事情一拖再拖，再天才的筆也會變得鈍了。從書房到廚房的路很近，從廚房到書房的路很遠。大量的試吃、過度的疲勞讓他變成了一個柔軟而油膩的胖子。 有顧客認出他是寫書的馬中才，大為吃驚。「我把以前的自己吃了。」他只這樣解釋。 ...

2月21日午間消息，美國流媒體視頻巨頭Netflix剛剛購買了號稱中國首部主流科幻大片的《流浪地球》的版權。 這部影片在2月5日首映當天票房僅位居春節檔第4位，但卻後來居上，目前位居第一位。經過14天的上映，該片總票房已經達到40.7億元人民幣（6.03億美元）。 該片根據中國著名科幻作家劉慈欣2000年的同名小說改編，講述了人們一同拯救地球，將其推向另外一個星系的故事。 Netflix已經進軍許多國家，但尚未在中國開展業務。不過，該公司已經通過與愛奇藝的合作將部分內容輸出到中國。此外，該公司還在通過自製和收購方式增加中文內容。 Netflix尚未披露《流浪地球》在該平台上的播出時間。 來源：華人頭條 來源：新浪科技

今天我們來談一談在網上炒得很熱的小說改編成的電視劇《東宮》，據說劇情非常的虐，雖然這部劇已經開始播出，但是很多人還是想看到別的演員來出演這部劇。與是被一些大神們剪輯的有各種各樣的人在演繹這個電視劇。不過要說最期待的還是這兩個人。 劉詩詩自從結婚以後就很少再出演電視劇，慢慢的就各種活動也不出席了，搞得好像退出娛樂圈一樣，甚至搞得粉絲們對她產生了不滿，還好後來爆出她已經懷孕的消息。 而胡歌一直都在出演正面形象的人物，即使他偶爾會挑戰一些壞人角色，但是大家對他的角色也討厭不起來，反而更加喜歡。兩個人在《仙劍奇俠傳》中飾演的兄妹，雖然感情有些復雜，但是大家還是很喜歡這對cp。 之前不少網友們期待《東宮》能由他們二人出演男女主，甚至網上還流傳了很多網友自己剪輯的劉詩詩胡歌版本。 原著中的公主是一個古靈精怪的女孩，網友覺得讓劉詩詩來飾演這一角色，真的是再合適不過了。在電視劇《步步驚心》中，劉詩詩的飾演的若曦前期俏皮可愛後期沉穩賢淑，從一開始古靈精怪的性格到最後沉默穩重的性格轉變非常的好，是不是很符合《東宮》女主呢？ 而男主李承鄞是一個性情溫和與世無爭的人，但是自從踏上了紛爭之路，他的情感變得非常的淡薄，寡淡無義，而且還利用公主一次次的傷害她。胡歌在《琅琊榜》里飾演的林殊有謀略有城府，和李承鄞倒是有些相似。 如果由他們兩個來飾演電視劇《東宮》，那一定是穩穩的收視第一呀！ 來源：華人頭條 來源：哲理和晴天

文/馬慶雲 1月21日晚間，電視劇《老中醫》央視一套開播。因為囊括陳寶國、馮遠征和許晴等多位老戲骨，因此該劇開播收視率非常不錯。兩集收視率都維持在了1%以上，而頂峰收視率更是超過了1.6%。這樣的成績，成為全平台同時段所有電視劇的收視率第一。該劇後續收視率可期。 從目前已經首播的劇情內容來看，這部電視劇已經具備爆款氣質，估計可以重塑當年《大宅門》的「豪情壯志」。而《老中醫》最為精彩的部分，正是陳寶國老師對主人公翁泉海的塑造。在首播劇情當中，陳寶國老師的戲份不多，但他依靠中國知識分子的典型氣質取勝。 首集劇情當中，翁泉海只有兩場戲。一場是法庭上位自己辯解一二的戲份。一場是牢房當中被探視的戲份。在首場戲份當中，陳寶國老師對人物的把握，就是精簡干練，不說廢話，每一句都是問心無愧的話語，頂天立地。而第二場戲當中，即使身在大獄，依舊面不改色，堅持為獄友看病。這正是知識分子的傳統氣度！ 目前來看，《老中醫》真正成功的地方，正在於主人公翁泉海身上的家國天下的大情懷。如果簡單描寫一個中醫大夫治病救人，根本不足以感動觀眾。反觀《老中醫》當中的主人公翁泉海，他身上帶着的是中國傳統文人的獨特氣度，溫婉大氣，克己復禮，堅守正道，問心無愧等等。這些氣質，也正是我們當代人一直追尋的儒家氣度。陳寶國先生對劇情人物的實現能力非常之強，為《老中醫》的成功奠定了堅實的基礎。 反觀許晴，則在正氣的陳寶國之外，為《老中醫》增加靈氣！首播劇情當中，許晴老師是最搶戲的。她飾演一位和翁泉海相戀的女人葆秀，為了營救已經入獄的翁泉海，葆秀可謂是機制靈活。她不僅可以混入到病患家中找尋線索，而且可以順利查到另外兩位開了藥方的大夫，並且通過機智的方式讓他們就範，從而營救翁泉海。 葆秀身上，帶着的靈動觀感，被許晴老師演的活靈活現。許晴老師的演技恰到好處，葆秀這個人物雖然靈動，但卻並不油膩，不讓觀眾反感，都在穩妥的范疇內抖擻自己的智慧。演技不過火，是很多演員無法實現的。在表演靈動女性的時候，不少青年演員總是給的過多，從而造成人物並不可愛。反觀許晴老師，多一點則油滑，少一點則呆板，這是老戲骨的水平。 而這部電視劇高質量的呈現，與導演的功底有很大的關系。導演毛衛寧，曾有《平凡的世界》這樣的優秀電視劇作品。他善於在現實主義當中找尋某種人物的生存力量問題。這部《老中醫》，便是走堅定的現實主義的路線，不誇張，不求快感刺激，只平穩敘事，對故事娓娓道來，將一個民國上海呈現出來。 毛衛寧導演在不少鏡頭敘事上有着較為強烈的風格追求。一邊是非常穩重的劇本敘事，故事的娓娓道來，一邊又是鏡頭語言上的張揚，通過鏡頭語言實現電視劇情節上的跌宕起伏。平穩與張揚恰好形成對仗關系，讓《老中醫》鬆弛有度。比如，開篇的長鏡頭，以煎藥開始，以老婦人的藥碗摔掉止，短短一分鍾，將一個完整的大故事通過一個鏡頭語言全部呈現，確實別具匠心。 匠心，確實是《老中醫》的重要特點。這部電視劇有多個層面的立意追求。第一層面上，是通過對幾位老中醫的塑造，重塑中國的傳統醫學文化。中醫藥有着豐富的寶藏，我們通過這部電視劇去更深入地瞭解一下，未嘗不是好事情。而第二層面上，則不僅是中醫，而是療救天下的醫道大家們帶着的獨特氣質，尤其是陳寶國老師塑造的翁泉海氣質，實在是中國儒家的凜然氣概。 當然，首播的劇情當中，也存在一定量的瑕疵。比如，翁泉海用藥和吳雪初用藥相剋，造成病人死亡。《老中醫》電視劇並未給出兩者開的具體藥方。這其實是一個小遺憾。在中國最著名的小說《紅樓夢》里邊，但凡設計用藥的，但凡設計糕點和菜餚製作的，都會給出最精細的記錄。這種精微，也是匠心的體現。《老中醫》若是能給出符合劇情內容的藥方，則更有信服力了。 這樣一部看似主旋律正能量的電視劇，卻又被拍攝的跌宕起伏，故事性並不差，開場便是一場製造了人命的官司，鬥智鬥勇當中，將人物性格全部刻畫明了。這種優質電視劇，因此具備爆款氣質，後續的收視率可能會繼續水漲船高。 來源：華人頭條 來源：馬慶雲

2月21日消息 優酷宣佈拿下春節檔票房冠軍、科幻電影《流浪地球》的獨家網絡播放版權，該片開啟了「科幻元年」，截至發稿，票房已突破40億元。 另外值得一提的是，美國流媒體視頻巨頭奈飛公司(Netflix)購買了《流浪地球》的海外網絡播放版權，將會把該片譯成28種語言在全球播映，但播映時間還未披露。 快看！是行星發動機 2019，流浪地球 2018年10月25日，北京，電影《流浪地球》發佈會，吳京，劉慈欣，導演郭帆 《流浪地球》發佈會 《流浪地球》改編自劉慈欣同名科幻小說，講述了近未來時代，人類為了自救啟動「流浪地球」計畫，傾全球之力在地球表面建造上萬座發動機和轉向發動機，推動地球離開太陽系，尋找新宜居星系的故事。該片在北美上映首週，即獲得388萬美元票房，破近五年華語電影票房紀錄，成為北美華語電影的票房冠軍。 來源：華人頭條 來源：會科技的手機

張海迪表示，歡迎兩岸殘疾人士和團體多交流，分享彼此的經驗。（《中國時報》記者韓化宇攝） 中新網7月17日電 據台灣《旺報》報導，改編自大陸著名殘疾女作家張海迪小說《輪椅上的夢》的勵志電影《我的少女時代》，即將於8月在台上映。電影講述張海迪兒時因殘疾而遭遇種種痛苦與折磨，卻不向命運低頭的故事。目前張海迪擔任中國殘疾人聯合會主席，為改善大陸殘疾人士生活貢獻心力。 張海迪昨日接受《旺報》采訪時表示，她原本8月要去台灣參加電影首映會，但因工作繁重抽不出時間。她強調，只要有空，一定會去看望台灣的朋友。 現年57歲的張海迪，5歲時罹患脊髓血管瘤，下半身因此癱瘓。因行動不便，出身貧村的她童年無法像一般小朋友到學校唸書，她先後自學完成了小學、中學、大學的專業課程，後來致力於寫作，作品多為鼓舞人心的勵志之作，感動不少讀者。 張海迪昨日指出，她2005年應台灣民間殘疾人組織邀請赴台交流，參觀桃園脊椎損傷研究中心，也交了許多台灣殘疾人士的朋友。她說，盼望兩岸能多交流，分享經驗。 來源：華人頭條 來源：環球網

金庸的作品，我想各們看官都不會陌生，有人曾經說過他們中的有些人很不相配，其實沒有什麼所謂了，能夠相愛就好，就是幸福。希望每一位網友都能擁有這種刻骨銘心的愛情！ 一：楊過和小龍女 我想把他們排到第一大家應該意見不大，《神鵰俠侶》這部作品我看到一半時我還以為會是個悲劇結局。因為前面實在留下了太多的伏筆。甚至龍兒還被尹志平給那個了，不知有多少哥們在看到這里時哇哇吐血，武功全廢啊！但也正因為如此兩個人才最終會很幸福。因為二人實在是把一對情侶能經歷的種種相思、挫折、痛苦、傷心全品嚐了個遍。而且兩個人從小一起長大，在經年累月中卻偏偏能始終保持這種感情。所以從基礎上講兩人也是金庸作品情侶們中最好的。更重要的是兩個人在經過的這一切後使兩顆心之間已達到了常人無法理解的春曖花開的境界。十六年約定之後的二人幾乎已經超出了凡人情愛的境界。可算是亘古傳奇的神仙眷侶了。 二：胡一刀夫婦 雖然金庸對胡氏夫婦的着墨不多，但我認為把胡一刀夫婦二人排到第二位當之無愧。個人認為這一對也是金庸作品里所有夫妻中最完美的一對，天作之合。二個均武功極高，胡一刀就不多說了。胡夫人屬深藏不露的那一種，但從其以一條白綾屋頂上不動聲色退眾敵，還能一眼就看到苗人鳳的罩門所在分析。其武功當然極高，不在胡一刀和苗人鳳之下。更難得的是在胡一刀大戰苗人鳳的四天里，二人之間的情感已和日常的一舉一動溶為一體，不着痕跡卻處處顯露生機。情之修練已臻化境了。 胡一刀死後胡夫人把居然肯把小胡斐託付給苗人鳳，這份胸懷和膽魄當真讓人佩服。而胡夫人自絕前的一句話：大哥，我就自私一下偷這幾年懶了。更是點睛之筆。把胡氏夫婦的形象推到了極致。 可以托生死又可以看破生死。愛情到此可算傳奇之傳奇了。 三：郭靖和黃蓉 如果只以《射鵰英雄傳》論的話兩人排不到這個位置。因為在射鵰英雄傳中蓉兒最初喜歡靖哥哥只是因為覺得他憨厚可愛，後來漸漸被他的重情重義男子漢行為所吸引。但結過婚的人都知道，這兩點都不是婚後幸福的根本保證。憨厚可愛在兩人非常熟悉之後可能就變成了蠢。重情重義在婚姻生活的小圈里也沒什麼實際意義。而且兩人的性格及生長環境反差實在太大。但從《神鵰俠侶》中來看兩人已完滿地解決了這個問題。因為郭靖已修練成為一代大俠。舉手投足風范凜然。這時黃蓉對郭靖的感情里已經有了很大的欣賞和崇拜成份。這很重要。有時崇拜這東西要比愛情要堅韌得多。雖然在神作品中黃蓉的形象不甚可愛，但也恰恰說明了她是幸福的。小婦人過於在乎自己的幸福。便多少會有些只顧自我了。 對最初相遇的蓉兒和靖哥哥來講最終能有這種結局是個奇跡。就像郭靖在武學上居然可以成為絕頂高手一樣。 或者說一個男人的心胸真的很重要吧。 四：段譽和王語嫣 從感情深刻上講段譽和王語嫣也排不到這個位置，因為段譽猛追語嫣姑娘是因為她長得美。雖然段譽曾屢次為了語嫣姑娘犯險怕也只是風流心的勇敢。所以從感情上講不是很經得起推敲。但如果從幸福上講兩人可以。原因如下。第一，兩人的生長環境較為相像，所以在很多生活習慣上不存在矛盾。會很適應對方。第二，就是兩人的性格都不張揚，這一點很重要，所以在夫妻中常出現的因為雞毛蒜皮的小事就吵個沒完沒了的絕症對兩人而言就不治而愈。那麼兩個人會在大理國安心的當皇帝皇后。第三：不存在經濟問題，也就是不會為沒錢而煩惱。所以常人幸福中很多巨大的障礙都被二人在不知不覺中輕松繞過。另外段譽怎麼看也不像個昏君。而且又沒什麼野心。大理國也不大，即好治理也應該不會有比王語嫣更漂亮的美眉了。所以沒戰爭的話不會有什麼意外發生。 兩個人會在自己的小天堂里自得其樂無憂無慮的幸福着了。 五：令狐沖和盈盈 把這二位排到第五可能很多人會不高興了，其實從感情上講我也實在是愛極了《笑傲江湖》這部作品。作品里兩個人出於江湖，又隱於江湖，實在是窮盡了一個江湖人的終極想象。但二人的幸福程度不如前三對的原因如下。一是個人的成長過程差異實在太大。盈盈是魔教聖姑，而令狐沖則是在不群同志又紅又專的絕對正統教育之下成長起來的。這在《笑傲江湖》中有很多痕跡可尋，在此就不贅述了。這一點間接導致了兩個的性格及行事作風的巨大差異。 二是令狐沖心中始終放不下小師妹。盈盈在最滿足的時候也不過是說一句：這一刻我終於知道了在你心中在乎我比在乎你小師妹多些。唉！其實一直以來盈盈心中是多少有些苦楚的。以聖姑的身份來講如此對待令狐沖真是只有愛的力量才能如此。是愛把盈盈變成了真正的女人。那麼兩人會幸福的原因也是源於真愛，而且兩人多次的共患難也把這份愛舟打造的堅固無比。經得起任何風浪了。我想兩人應該在婚姻的若干時間後真正進入幸福的海岸。 但令狐沖終其一生也不會完全放下小師妹的。這是人性。無法扭轉。 象杯中越衝越淡的茶，但茶始終是茶。 六：石破天和阿繡 只以人物自身體驗角度論的話兩個人的位置可能會靠前些，不知是不是因為《俠客行》寫得不如前幾部所以我也人為的把這二位的名次向後排了點。但我想來想去想了半天實在是想不出兩人會不幸福。因為雖然阿繡是個大家閨秀，與天哥哥的乞丐童年截然不同。但從性格上講在阿繡身上反射出了未經世故的天然純朴。這一點和天哥哥倒是相得益彰。即使石破天在武功上已成了天下第一但本性不會改變。另外阿繡在被石中玉驚嚇了一次後石破天身上那種質朴在她的眼里便成了無價之寶。所以不管從本性還是從經歷上講二人都能享受那種小橋流水人家的安然。誰也不會煩誰。即使生活並不富足。 我相信他們會選擇近乎桃花源的地兒安心養些小雞小鴨的過活自得其樂。 這種怡然的幸福是可遇而不可求的。 現實的社會中幾乎沒有。羨慕一下算了。 七：胡斐和苗若蘭 其實在胡斐和苗若蘭之間並沒有多少愛情存在，因為兩個人的直接接觸實在太少，在《飛狐外傳》里苗若蘭還是苗人鳳懷里的一個小女孩，阿斐當然不會有什麼想法。在《雪山飛狐》中兩人也只算是「一見如故」，雖然胡斐還情不自禁的親了她一下。把兩人排到第七的原因是苗若蘭對胡斐的愛是從小在苗人鳳懷里聽故事時就建立起來的。小女孩的想法雖然幼稚，但真誠。一旦累積沉澱後也不可小看。更重要的是胡斐做為一個男人確實是出色。一旦苗若蘭見到本人後肯定會不可抑止地愛上他。而苗若蘭的天生麗質及苗人鳳和胡一刀的恩怨情再加上胡斐自身的情感經歷喜歡上苗若蘭也在情理之中。 如果兩人真在一起的話毫無疑問會幸福的。但問題的關鍵在於《雪山飛狐》結局。 那一刀到底劈不劈。 幸福在已經靠在身旁時又變成懸崖上的懸念。 八：狄雲和水笙 我個人很喜歡《連城決》中水笙和狄雲相識相戀的這個過程。它真正掀起了這部小說的高潮。但如果從最終二人幸福的角度看的話只能排第八，甚至連第八都排不上。因為兩個人的愛情只產生於一段極特色的環境中，如果在正常生活中水笙是不可能愛上狄雲的，即使狄雲練成絕頂武功之後也還是不可能。水笙同阿繡不同的是她不僅僅是大家閨秀而且還是有過江湖歷練的人。會有自己的審美和追求標準。而這一點水笙受傳統的影響極大，從一開始她對狄雲的態度可見一斑。狄雲是不論怎麼擠也擠不進她所選擇的這個范圍之內的。但在雪谷中一切就不同了，敲開偽裝的外殼後人性被徹底撕裂大白於天下。善惡的對比彰顯出深藏的潛在價值。 所以最後水笙會選擇在雪谷中守候。但狄雲也是值得守候的人。 只是日子會清苦些。 如果水笙心里能濾掉世俗的浮華。雪谷會是最純潔的天堂。 九：蕭峰和阿朱 只把好男兒蕭峰和阿朱排到第九是因為兩人最終沒能好合。僅就感情而言兩人不比任何人差。尤其是兩人的相遇極有戲劇性——阿朱被少林絕學金剛掌重傷。蕭峰為救阿朱一命不惜以身涉極險。到群豪齊聚，欲取蕭峰性命而後快的聚賢莊內為阿朱求醫。這種雖萬千人吾往矣的氣概世上只此一人矣。而聚賢莊一戰本人更是看得心馳神往，盪氣回腸。 從此二人情絲相連，無刃能斷。但世事弄人，最終阿朱竟然死在了蕭峰的掌下，這種命運的輪回當真是殘酷。 最後蕭峰在雁門關外的絕然自盡其實就是對阿朱的殉情。因為當初二人也是在此地相盟誓約一起關外牧羊。 塞上牛羊空許約。竟成憑空。讓人肝腸寸斷。可悲可嘆啊！ 來源：華人頭條 來源：劉玄德日記

要說最近的熱門話題，當屬春節期間上映的科幻大電影《流浪地球》了。自2月5日上映以來，《流浪地球》在國內的累計票房已突破39億，穩居春節電影票房榜首。 ©piaofang168 在創造超高票房的同時，《流浪地球》上映後也在中外主流媒體中引發了熱烈討論。 ©人民日報 微信公眾號 ©澎湃新聞 微信公眾號 美國《紐約時報》：中國電影業終於加入太空競賽。 ©nytimes.com 英國《衛報》:中國科幻大片挑戰好萊塢。 ©theguardian.com 法國《國際郵報》：中國電影加入太空比賽。 ©courrierinternational.com 澳大利亞電影網站Flicks： 《流浪地球》將成為2019年全球最佳科幻影片。 ©Flicks.com 《流浪地球》的成功為今年的科幻電影市場迎來了開門紅，此後更有《神奇女俠1984》、《X戰警：黑鳳凰》、《哥斯拉：怪獸之王》、《復仇者聯盟4》、《星球大戰9》等十餘部好萊塢科幻大片將在年後登陸各大影院。因此，也有不少網友將今年戲稱為「2019科幻電影年」。 為什麼這麼說？ 因為除了這些萬眾期待的新映影片外，今年也是「科幻電影鼻祖」《異形》系列(ALIEN)誕生的40週年！ 其實這次《異形》40週年的紀念慶典，早在2018年6月份就開始了小范圍的預熱活動。 「為慶祝即將到來的40週年，@20thcenturyfox邀請粉絲通過@tongal社區創作自己的#ALIEN短片。」↓↓ ©twitter@AlienAnthology 活動日期截止到2018年11月30日，最終獲勝者可以獲得官方提供的$246,000獎金。可惜的是，這次預熱活動的范圍僅限美國地區。 ©www.tongal.com 活動發佈後，引來眾多國外「異形」粉絲的吐槽。 → 僅限美國？不公平！《異形》第一部可是在英國拍的！我們大英帝國可是有很多超牛的電影製作人！ →只能美國粉絲參加？？（哭遼。。。） →太不公平了！全世界有這麼多像我一樣天賦異稟的電影人，就因為不在美國，拒絕了我們？另外，誰能解釋一下「僅限美國人」究竟是什麼意思？？ →這項比賽能不能也向我們英國開放呀？這邊可是有很多喜歡《異形》的電影咖想參加呢~~ →作為一名業余電影人，我本來是超級雞凍的！但是...只限美國？略失望...這一點兒也不酷..... 可能是感受到了來自粉絲們的花式吐槽，今年《異形》40週年慶典活動，主辦方20世紀福克斯把活動開到了歐洲！（劃重點）場地選在法國巴黎的LeGrandRex，這也是巴黎最富歷史感且最為華麗的影院，擁有全歐洲最大的放映室la Grande大廳。 以下是《異形》40週年慶典活動的具體介紹： 巴黎大雷克斯（Le Grand Rex） 《異形》40週年馬拉松慶典活動 © sortiraparis 巴黎大雷克斯預計將於2019年3月2日（星期六）夜間舉辦一場特殊的馬拉松比賽，以此慶祝《異形》系列第一部電影誕生40週年！從晚上9點到次日日出，我們將在大螢幕上連續播放經典的《異形》系列四部曲。屆時，眾多異形迷將齊聚一堂，在恐怖刺激的氛圍中，體驗一場特別的「夜間馬拉松」。 馬拉松節目單 《異形1》（Alien）：9 p.m. – 10:57 p.m. 《異形2》（Aliens）：11:30 p.m. – 1:47 a.m. 《異形3》（Alien 3）：2:15 a.m. – 4:06 a.m. 《異形4》（Alien: Resurrection）：4:30 a.m....

「羊毛出在狗身上，由豬買單」。 「羊毛出在狗身上，由豬買單。」 現階段打敗你的不一定是對手而是一個過路人。 有一部很牛的科幻小說，名字叫做《三體》，里面有句話，叫做：「我消滅你，與你無關。」 這句話真夠囂張跋扈，但卻充滿大智慧，說明了大趨勢，揭示了整個人類世界前進和發展的基本規律。 比如，康師傅和統一方便麵的銷量急劇下滑，不過它們的對手真不是白象、今麥郎，而是美團、餓了麼等外賣。 比如，打敗口香糖不是益達，而是微信、王者榮耀。在超市收銀台這個消費場景，過去顧客在排隊繳費的時候無聊就往購物籃里拿上兩盒口香糖，而今天大家都在看微信、刷朋友圈、玩王者。 比如，共享單車，一塊錢，隨便騎，騎到任何地方，停下，鎖車就走，不用管。這個東西一出來，黑車司機哭了。賣單車的店舖、修自行車的小攤子，生意都一落千丈，關門是遲早的事情。 大趨勢是很殘酷的，它殺人是不眨眼，也不會流血的，根本不見紅。 說聲對不起？不好意思，不關我的事，我根本沒關注到你，只是一個不小心，讓你倒霉了。這就叫：我消滅你，但與你無關。 在這個跨界打劫、飛速變化的時代，你永遠也無法想象下個競爭對手，你也很難猜到新興的什麼行業就打敗了傳統的什麼行業。 我們唯一能做的，就是保持一個足夠開闊的視野，每當有新鮮事物發生、新興行業的興起的時候，多去發散思考一下，說不定想到的某些點，就串聯成線，就可以比別人早一點看到未來，早一點抓住機遇呢。 你不自我革新，不自我變革，就只能等着別人來革你的命！ 既然「羊毛出在狗身上，由豬買單」，同樣「我消滅你，與你無關」！這是今天的狀況！在今天這個時代，任何生意三個月一次更新，一年一次汰換，換個視角，重新看待你的對手。 走在街上，看着川流不息的人群，小偷哭了！ 無現金的生活，讓他無從下手，現在幾乎人人都不帶現金出門，一切都靠手機支付，連買菜都不用現金！一個存在了幾千年的職業——小偷，就這麼被毀了。 而且現在連手機也很難偷了，因為走路吃飯都在看！時刻不離手！ 幹掉小偷的不是警察，是微信和支付寶！ 新模式創造新生活！再不接受新事物，只能被淘汰出局！ 三十年前，洗衣機一上市，有人說洗不干淨，猶豫了十年，結果比別人多用手洗了十年。 十五年前，太陽能上市，有人說騙人的，不好用，用不慣，結果多花了十年電費。 十年前，樓房開盤上市，有人說房價會跌，結果房價翻了10倍。 機會是留給有準備的人，猶豫給不了你任何的好處。 一次又一次的財富機遇，您有沒有發現一個定律，越是猶豫的人越是貧窮，這是鐵的定律，無人能夠改變！ 15年前說：將來拿着手機，可以全球對話視頻，有人說是做夢。 10年前說：以後手機代替電腦可買火車票，有人說是做白日夢。 5年前說：手機可以代替取款機，可隨時隨地支付購物，還有人說這肯定是做夢。 3年前有人說：手機可以坐在家里，遙控萬物，聯通萬物，有人說：純粹胡說八道。 今天又有人跟你說：國家要在3年內打造七億中產階級，讓你變成百萬千萬富翁，更有人說：是純粹白日做夢！ 你不信沒關系，但是這一切都在無聲無息中，一個又一個變成了現實，等你再觀望幾年，這些夢全部被別人實現了的時候，那我說你就會變成真正的做夢者了！ 當下社會你不學習，你不成長誰也幫不了你，一年後的你依然還是你，只不過年齡大了一歲！ 觀念改變命運，思路決定出路。送大家兩句話： 要想人生總富有， 跟着國家政策走。 要想人生總輝煌， 不同時期改改行！ 某人在家中自問：「怎樣面對人生？」竟然從房子里得到了所有的答案！ 屋頂說：「要高瞻遠矚」 空調說：「要保持冷靜」 時鍾說：「要珍惜光陰」 日歷說：「要與時俱進」 錢包說：「要居安思危」 鏡子說：「要自我反省」 台燈說：「要照亮別人」 牆壁說：「要面壁思過」 大床說:「要敢於夢想」 窗戶說：「要拓寬視野」 地板說：「要腳踏實地」 樓梯說：「要步步為營」 最睿智的一句來自馬桶： 「要懂得放下」！ 第165屆THLDL用數字經濟與動態股權賦能傳統企業專題峰會2019年3月9日走進上海！創業者的風暴開課啦！ ↓↓↓點擊「閱讀原文」，新進度，就等你了！ 來源：華人頭條 來源：THLDL領導力

最近魔都的持續陰雨天氣很是讓人郁悶，長久不見陽光，就想着，有什麼書是自帶陽光的？第一個跳入小編記憶中的，竟然是一套自帶「高級灰」色調的小說。在春意未滿的時節，讀一段來自日本作家吉本芭娜娜的故事，治癒的力量不知從哪里就涌了出來。 對了，先隨小編一起去聽聽，這套「高級灰」的誕生過程—— 文：「吉本芭娜娜作品系列」的編輯之一xiaoyao老師 時間回到去年的一月份，也是這樣灰濛蒙的下午，香蕉小姐系列十本書發稿了。 所謂發稿，是我們漫長編輯工作的第一步。往後，書稿將會開始它們自己的旅行。出版社，印廠，再回到出版社，審校，再進印廠…… 書稿有它們的路要走，作為編輯，我們能做的只是確保它們每次流轉去他處之前，能擁有一副更精緻的面貌。 編輯部十七樓的窗戶看出去，是黃浦江對岸的建築群：環球金融中心、上海中心大廈和東方明珠。那個冬日，不知是霾還是雨幕，那一片建築僅剩下輪廓，隱約留下兩個標志性球體的東方明珠像是海市蜃樓。高處已徹底湮滅在灰白色的空氣之中，十七樓的我們如入五里霧中。 好在，吉本芭娜娜筆下也有灰色的冬天，我們並沒有被拋棄在霧中： 「冬季陰霾籠罩的天空，為何如此讓人不快？濃厚的雲層和灰暗的天空，還有橫吹的寒風。」（《盡頭的回憶》） 可不是麼，十七樓東西向的小玻璃窗發出穿堂風過時的呻吟聲。 寡淡無味的冬季，我們在香蕉小姐的書里，讀到了冬天的溫度： 「在冬天午後的暖爐前，當我昏昏欲睡時，旁邊會出現它的身影，靠着我流着口水，同樣昏昏欲睡，我們就是這樣的好朋友。」（《彩虹》） 從三月到五月，當收到二校之後的稿子，開始又一遍審稿時，書，也進入了封面設計的階段。來自北京的設計師朵朵，欣然接下了這十本書的封面設計。 想起《鶇》的後記中，芭娜娜自己寫的一句話： 「這本小說幾乎沒有經過任何精心修改，如果說它還有一點可取之處的話，大概就是『作者在這本小說里生動地再現了那個一去不復返的夏天』吧。」 每個夏天，都是一去不復返的，與朵朵一起，我們打算在這個夏天做點有趣的事情。 以端午為期，朵朵給給出了扉頁和目錄頁的設計稿。 因為十本書要做成系列，所以朵朵需要思考怎樣讓它們擁有「和而不同」的皮囊。她發過來幾張外國作者的畫，由此確定了封面設計的大致方向：在封面上放大每本書中的一個元素。 來自設計師的參考圖 隨後確定封面上的文字，萃取每本書精華，這一過程來不得半點怠慢。 六月的上海，梅雨的季節。上海書城樓下的香樟樹在一陣急雨後，更顯豐華繁茂。風過，香樟葉抖落雨滴，盡顯蠟染後的油亮。暑熱從每個角落湧出——在吉本芭娜娜的書里遇見的這句話是這樣的： 「傷很快就會痊癒，幸福會從每個角落湧出。我想，這可能就是生命力吧。」（《橡果姐妹》） 即便眼下艱難，她那平緩的語調也會與你內心安寧與力量。跟着香蕉小姐，我們終於迎來了生氣蓬勃的季節。 不多久，走在書城樓下的湖北路上，會淋到高樓空調管子里飄下的排水，紛紛揚揚。再過一兩週，會發現沿路花壇里的紫陽花開始着色，夏天真的來了。 七月中旬的時候，朵朵給了我們第一稿。一眼就能看出是油畫棒畫出來的，有鮮明的層次與筆觸。恨不得用指甲去刮上面顏色堆積的凹凸處，就是這麼活靈活現。 帶着手工感的設計，與香蕉小姐溫潤的敘述語調很協調。 但是，問題來了。有三本書我們選取的元素是動物，以油畫棒的粗獷筆觸很難畫出細節。與朵朵商量下來，決定改為電腦作畫，盡可能地保留油畫棒的視覺效果。 七月見底，設計師發來了十本書的封面圖。 此時，方案已經與最後成書非常接近。只有兩三本之後做了微調。比如這本《橡果姐妹》。 書中小熊的出場是這樣的： 「小熊學校里一共有一、二、三、四……十二隻小熊。他們快樂地生活着。最後的第十二隻小熊是唯一的女孩子，叫傑奎。傑奎幻想着和小北極熊在北極滑冰。」 我跟朵朵說：「她是個女孩子，是個小北極熊。」 之後，就出現了這只小白熊。 朵朵給我發這個方案的時候，我剛走出下班回家的地鐵，沿路是一排日式居酒屋。八月初的傍晚，幾位西裝革履的中年男子站在店門口侃侃而談，等待同伴一起撩起暖簾進店暢飲。 我停下腳步，站在居酒屋門邊，盯着手機屏幕上的白熊看了好久，瞧這小眼睛小鼻子的憨萌模樣，定會讓人心生愛憐。然後，我笑出了聲。它居然有腮紅！像是害了羞的小姑娘。 於是問朵朵：「所以腮紅表示女孩子嗎？」朵朵回答：「對啊……」哈哈，好可愛，想抱抱。 店門口的中年男子眼中的我，大概是滿面桃花，像是被帥氣男生突然約了共進晚餐時的興奮模樣吧。 還有一隻小鳥，因為第一稿中的樣子有些威武，我請朵朵改成了弱小無辜的模樣。至於為什麼，請讀者朋友們自己去書中尋找答案吧。 Before After 進入八月，外封的設計總算敲定。下面還有內封。 朵朵想在內封留白，讓讀者照着外封的樣子塗鴉。但是讀者朋友們，你們看到內封上一片方形白色，會知道是可以用來畫畫的嗎？為了可以在不另做說明的前提下，給大家更輕快的閱讀體驗，朵朵在八月中旬拿出了新的方案，那就是在內封上描出圖案的外形。編輯部同仁們一致通過，於是封面的設計到此終於告一段落。 在八月結束之前，我們確定了這個系列的封面。而此後，封面也將開始它們自己的旅行。 日本圖書絕大多數需要在確定封面之前送日方審核。香蕉小姐的這個系列對口的日本出版社是中央公論社，所以郵件帶着這十本封面漂洋過海去彼岸接受審核。有句話說得好：「可愛的孩子，要讓他去遠行」。讓他體會世間艱辛，接受世人評論。 進入九月，日方還是沒有消息。書城附近的報童小學開學了，安靜了一個夏天的早間操廣播聲又響了起來。每天上班途中都會經過這家街角的小學，不知道孩子們送走的這個暑假，各自有着怎樣的故事。 吉本芭娜娜在《鶇》的後記中寫到： 「每年夏天，我們一家都會到西伊豆去度過。已經十多年了，我們總是住在同一個地方、同一家旅館。所以，那里就像是我的故鄉一樣。每個夏天，我都是這樣無所事事、百無聊賴地在那里度過。」 夏天對於孩子們來說是那麼的非日常，甩掉書包的孩子們總會歡欣雀躍地期待着發生些什麼。比如在《鶇》里，「我」的小表妹在那個夏天遇見了她的初戀；比如吉本芭娜娜與家人每個夏天在西伊豆避暑。 「故鄉將隨着這個夏天的結束而消失，走在這條小路上，我想把那種明確的無力感留在心中。」（《鶇》） 覺着才起頭的二〇一八年竟已過大半，聒噪了很久的蟬鳴聲突然安靜下來，心中生出些無力感。因為我們需要等待封面審核意見，才可以開展後續工作。 接近九月底的時候，版權室傳來捷報。日方終於給出了回覆，香蕉小姐的送審封面全部通過！ 皮囊有了，還要對它細描精修。美編室與設計師的往來協調溝通中，在核對尺寸、調整文案的「細枝末節」中，我們度過了秋天那段最明媚的日子。 美編室的工作檯上有一小瓶乾花束，陽光正好打在上面。想起《橡果姐妹》中的一句話：「秋日明媚的陽光中，許多橡果散落在枯葉之間。我流着淚，撿起幾顆。」（《橡果姐妹》） 原來，這種自然風物、季節更迭，甚至可以決定一對姐妹的名字。那是個美好的日子吧，姐姐剛出生，父親沉浸在初為人父的喜悅之中，開始期待第二個孩子的降臨：「把橡果分開，叫他們小橡和小果吧，父親說。」 秋高氣爽的日子，陽光泛着金黃色。桂花開得格外晚，十月中旬才陸續飄香。十月底，秋風吹下第一批梧桐葉的時候，封面打樣出廠。再與我們已經付型的內頁合在一起就可以成書下印了。心動的聲音如悅動在落葉上的陽光一般砰砰然。作為編輯，我興奮地把封面打樣發給朵朵看，朵朵也放下了心，她原本還擔心底色太深。 來自印廠的封面打樣 十一月中旬，收到了第一批樣書。一個系列十本書，對於印廠來說也是很大的工作量，所以樣書被分成了三批，等最後一批送到辦公室，時間已經進入十二月。 然後就是拍照。就像帶孩子去拍藝術照一樣，還要負責擺姿勢、打燈光。孩子也罷，自己責編的書也好，其實都和小王子的玫瑰花一樣——正是你花費在玫瑰上的時間才使得你的玫瑰花珍貴無比。這一年來，我們與香蕉小姐的廝守，讓這十本書變得珍貴無比，所以我們希望它們可以拍出最好看的樣子。 吉本芭娜娜的好友、畫家原增美繪制的插圖 拍完照的那個中午，我們去上海音樂廳前看黃透了的銀杏葉。在吉本芭娜娜自己最喜歡的小說《盡頭的回憶》中有這樣一段描寫： 後來，車在一個有高大銀杏街樹的地方停了下來，那些銀杏街樹無限地向前延伸着。 那是令人歎為觀止的景色。伴隨着銀杏樹的延伸，金黃的銀杏葉在地面高高地堆積成一面黃色。迎着陽光的部分熠熠生輝，簡直如同下過一場黃色的雪，隆起的落葉山蓬鬆地覆蓋着道路，向着無邊的盡頭延續。 像極了當時的情景。在掉落到地上的梧桐葉與銀杏葉的簇擁下，我們一起感受這段回憶，重溫這一輪春夏秋冬的編輯往事。至於「盡頭」在哪里，香蕉小姐也給出了答案： 那里，沒有過去沒有未來沒有語言沒有一切，只有帶着光線、金黃與太陽的枯葉的香氣。 編輯這個系列，是對文本內容一字一句吟味，對裝幀設計一筆一劃推敲的過程，這樣的過程讓我相信了書中這句話的下一句，她說：「沒有過去沒有未來沒有語言沒有一切，只有帶着光線、金黃與太陽的枯葉的香氣。在那片刻，無比幸福。」 也許，這就是「感受當下」的香蕉小姐式的詮釋吧。 看完了有意思的裝幀設計到成書的過程，小編還想與您分享此前譯文社吉本芭娜娜作品中的一則故事—— 在我的朋友中， 有一個脖子有問題的傢伙 文｜吉本芭娜娜譯｜弭鐵娟 摘自｜《雛菊人生》 我從達麗亞的照片中，選了一張日期最近的貼在了牆上，聊作祭奠。達麗亞穿着圍裙，站在店里笑着和客人們一起照的。 達麗亞的眉眼依然是我記憶中的那個樣子，只是身體的其他部位變長變高了而已。在南美那明媚的陽光下哺育長大的達麗亞，皮膚和巴西人一樣，呈現着健康漂亮的黑色。令我感慨的是，直到死，她竟依然那樣的眷戀着什錦炒麵。然而，看着達麗亞的那些照片，我覺得好像能夠理解她了。 幾乎每一張照片上都有一束陽光潛入進來。繁茂叢生的樹林的顏色，黑夜那濃密的暗色，有些甚至令人感到窒息。達麗亞的置身之處總是呈現着自然的荒蠻和色彩的躍動。在那里，人們的嘴巴除了吃什錦炒麵和談論死亡，大概再無別用。在這樣的環境中，她內心的傷痛也好、悲哀也好，大概都無處訴說吧。 達麗亞和我一樣，都是用花起的名，長大後又幹著同樣的工作。一想到她，我的心就會忍不住隱隱作痛。晚上，打開電燈，達麗亞的笑臉就會浮現在我的面前。我想，如果我們都長大成人後再相識，如果相距不是那麼遙遠，也許我們會一起開一家小店。然而，現在我們在無法看到對方生活的樣子時，就被陰陽兩隔。 我覺得自己好像有一半已經在不知不覺中消失了一樣。 是怎樣的因緣，讓我們這兩個有着相似命運的女孩相識，卻被相隔在地球的兩側，而且一直到死，都在通過夢的方式交流着。這不是誰指定或懇求就能得到的。我覺得肯定是在某種無法計量的獨特的力量作用下，才形成了這一切吧。也許有一天，當我臨死的時候，我也會超越時空，去和達麗亞交流吧。雖然我們相互之間從來沒有說出來過，但我們卻好像有着那樣的約定。那是兩個年幼少女的靈魂在某個時刻的約定。 「謝謝你的冰箱。」 店里的海米快用完了，我去訂貨時，順便向高春致謝。 「還有冰箱里的東西。也謝謝你了。」 高春解釋說：像小偷一樣，私自進入你的房間，真是對不起。因為都是生東西，怕壞了。 下午到傍晚這段時間，我倆都沒什麼事，於是決定一起去高春家店舖附近的一個小茶館去吃午餐，雖然早已過了午餐時間。 「這個咸煮金槍魚肉很好吃。」 我叫了一份金槍魚三明治後說。 「是從我們店里批發的。」 高春說。 「這條街盡在你家店的掌握了吧。」我說。 「哪里，還沒到那個地步。」 高春一臉嚴肅地說道。還真想那樣啊？我愕然，卻沒有說出口。 下午這段時光，讓人不想說太多的話，感覺時間仿佛停滯了一樣。每到這個時候，總讓人不由自主地想從各種各樣的事務中逃脫出來。 因為晚上還有店里的工作，無法到遠一些的地方去，人好像完全被束縛住了似的，有一種壓迫感，再加上中午忙碌的余韻還殘留在身體里，讓人感到懶洋洋的。如果天氣好，還可以到公園散散步、看看鳥什麼的。天陰沉沉的時候，哪里也不想去。我甚至感到，如果這樣沉悶的氣氛一直持續下去的話，我終究有一天會窒息。我不知道為什麼自己會有着這樣痛苦的時刻，就像屏住呼吸凝視着沙漏里的沙子慢慢落下，如果就這樣重復下去，人生只能這樣沒有任何色彩地，日復一日地走向終點。我也無非就是除了睡覺以外，每天去煎餅店里，炒呀，炒呀，一直炒到死。 當夜色降臨時，隨着天空慢慢變成深藍，我又會突然間從這種沉悶中醒過來，醒來後才發現，剛才好像一直在噩夢中一樣。本來像我這樣的年輕人，人生應該是豐富多彩的，然而我的人生卻像是埋在海底沉船的殘骸，不斷被單調的海流沖刷着，沉浸在依戀着媽媽的夢中不願醒來，每天在重復同樣事情的過程中逐漸消失。 然而，那種一次次從夢中醒來時的感覺依然讓我回味無窮。多少次這樣重復着，每天回味着那種感覺，從不厭倦。有時覺得那種糟糕的心情無論如何都好不起來的時候，奇怪的是，隨着夜幕的降臨，在那深沉的力量作用下，白天的憂郁在瞬間又會煙消雲散。 我想起高春曾經聽到過我在夢里發出的「屍體」的喊聲。於是，我把達麗亞的死告訴了高春。 「你覺得這是一種很不幸的死嗎？」 高春既沒有說「真不可思議啊」，也沒有說「好可憐啊」或者「真悲慘啊」之類的話，而是這樣問道。 「嗯，多少會這樣想，畢竟是那樣一種令人意想不到的死……」我回答。 「也因為，兩個人都互相思唸著，卻一直沒有見面。」我說。 高春沉默了片刻後，冷不防地說： 「在我的朋友中，有一個脖子有問題的傢伙。」 我好像從來沒有聽高春像今天這樣有條不紊地講一個完整的故事。他雖然不是個沉默寡言的人，卻很少和人長篇大論地說話。到現在為止，聽到他最長的話，就是關於冰箱里那些食材的保質期限和烹飪方法的說明。 「他在小學的時候，從樓梯上摔了下來，從此脖子就有了問題，經常脖子疼，兩年至少有一回左右吧。不是睡落了枕，就是摔倒被別人家的柵欄扎傷；有一次脖子上長了東西不得不做手術，還有一次是被狗咬傷了後頸，還有更離奇的一次，他帶着圍巾走在路上，圍巾被車捲住勒住了脖子，差點兒被勒死。真是大難不死啊！大家常開玩笑稱他的脖子為『被詛咒的脖子』。」 「不對吧，後來發生的這些純粹就是事故嘛，跟脖子有沒有問題根本沒有關系。」 「真的，結果他去年終究還是死了。」 「是因為脖子嗎？」 「是的。他去親戚家玩，自己一個人去釣魚，在海邊摔倒了，從大堤上摔下去，脖子摔斷了。告別儀式上，大家一副嚴肅的面孔，卻相互議論着，一個說：『到底還是死於脖子啊。』另一個就說：『是啊，是啊，到底還是死於脖子。』說實在的，雖然有點兒不應該，當時我卻繃不住偷偷笑了。」 「如果這是你編來想要安慰我的，很遺憾，這一點兒也安慰不了我。」我說。 「但是，我在他脖子發生兩次意外事故之間的這段時間，見過他好多次呢。雖然覺得他也許終究有一天會因脖子死去，也知道他就是那樣的命運，但還是希望能見到他，哪怕多見一次也好，因為每次相見畢竟有那麼多快樂的回憶。其實，即使不是脖子的原因，人們也會因為心髒病啊、艾滋病啊，甚至自殺等等，終究還是會死的。但是只要多見一回，就多了一個可供回憶那個時刻的空間。那是每個人只有活着才能有的空間，如果不相見，這個世界就不會存在這樣的空間，因為那是人們從無到有創造出來的東西。就像大壩、導彈，是人與人互相合作，在一無所有的基礎上創造出來的。上帝也好，命運也好，雖然能通過脖子的事故，把他從我們這里奪走，但是那些快樂的時光是永遠也奪不走的。我覺得這就是我們的勝利，雖然這種勝利並不一定非要分個誰勝誰負。但是我們能在告別儀式上笑出來，本身就說明快樂的記憶能讓我們超越失去他的悲哀，我覺得這就挺好。那樣的事故一次次出現，早已讓人預感到不知什麼時候他就會死於脖子的傷病，只是不知道死什麼時候來臨罷了。雖然最後終究還是死於脖子骨折，但我們不能因此就想：反正早晚都是死，還不如早點兒死了算了，還能少受些痛苦。」 「這些和我說的那些事有什麼關聯嗎？」 「總覺得有些。」高春說。 「是嗎？」 「因為能讓你不斷夢到的東西，該是怎樣的深刻難忘啊。」 「也許吧。」我說。 「其實，我覺得無論是生還是死，與之相比，更重要的是尊嚴。不是嗎？有時活着未必就好，而死也未必就一定是件悲慘的事。那些能夠給彼此帶來力量和支撐的回憶，並不是只有活着才能留下的。」 「是啊，我也是這樣想的。但是不管怎麼說，我和達麗亞是再也見不到了……可是，這不會是你編的故事吧？」 「跟你說了，不是。你怎麼疑心那麼重啊，等一下。」 說着，高春掏出手機，開始給誰撥電話。 「餵，有點事，麻煩你給我證明一下。關於阿俊的死，對，就是關於脖子的事，拜託了。」 說完以後，把手機遞給了我。電話的另一端是一個完全陌生的男人。 「是真的，那個人是我們倆共同的朋友，脖子摔斷死了。同樣的事故反反復復經歷了好幾次。好像為此他還去神社驅過邪，但終究還是沒管用。」 他向我說明。 我點着頭掛了電話。 「我信了。」 說完我又加了一句： 「高春，你肯定會成為一個很棒的店長的。」 「是嗎？」 他把我的話當了真，一副害羞的樣子。這個話題實在是傻乎乎的，於是我趕快換了一個。 「你和女朋友怎麼樣了？」我問道。 「大概是太天作之合了，彼此反倒沒有了激情。」高春說。 「這，是什麼意思？」 「因為，她去羅馬學了烹調，我現在研究着意大利料理的食材。你看，是不是無論從哪個角度看，我們都具備了結婚後兩人一起經營食材店最好的條件？然而，我們倆以這個為前提交往着，卻怎麼也看不到將來，兩人的交往好像總是沒有進展。她住在羅馬時，好像也沒學什麼東西，只是玩了。而且在那邊時，好像身邊也有別的男人。」 「哦？看來，真是歲月改變人啊。三明治我吃不完了，你吃一個吧。」我說。 內心有些歡喜，竭力控制着不表露在臉上。一直以來，我一心想的只是經營我們家的那個什錦煎餅店。因此從來沒有覬覦過食材店夫人的位置。但將來的事誰知道呢，我今天依然要去店里揮汗工作。雖然達麗亞死了，生活卻不得不繼續。 「你沒有撒鹽吧？」高春問。 「沒有。」 「那我就吃了。」 「說起來，你年紀輕輕，卻這麼早就想結婚求安定，這一點還真是與眾不同呢。」我說。 「其實我本來也沒有那樣打算。只是，當初她說是為了將來幫我經營這個店才出國去學習的。」高春極力辯解。 「你自己不是也一直要去意大利考察食材嗎？這不是明擺着嗎？真笨！」 「是嗎？」 「是啊！唉，都怨你講的那個故事，不知怎麼，我覺得自己的脖子也有點兒疼了。」 「我也是，不知怎麼，每次一想起那個傢伙來，我的脖子就一陣陣發冷，想圍上點兒毛巾啊、圍巾什麼的。」 假如高春曾經是我的男友，假如後來我們又分了手，那麼今天這次談話在我們兩個人的共同回憶中，或許可以以《脖子有傷病的人》為題記載下來吧。在我們倆從無到有的記憶空間里，那個脖子有傷病的人也好，達麗亞也好，都是同樣存在的。不僅如此，媽媽也好，樹林也好，什錦煎餅也好，什錦炒麵也好，豎笛也好，甚至那個懸崖上的屋子，也都同樣存在着。人生是多麼不可預知的東西啊。在那個人的脖子一次次地遭遇事故的過程中，我的人生也只不過是那些多彩的戲劇人生中短暫的一瞬罷了。 天空在夕陽的映照下慢慢變成了紅色。隨着夜幕的降臨，我的精神又開始振作起來。我凝視着夕陽從雲縫中泄露出來的光線又照射到其他雲團上的樣子。夕陽漸漸變成了金黃色，灑滿大地。潮濕的道路上反射着耀眼的光。樹木在充足的雨露的滋潤下，嬌媚的綠色變得更加濃重。 （完） 今天的福利，是來自吉本芭娜娜的治癒力量——關於治癒系小說，關於吉本芭娜娜，以及這套作品，你有沒有想和新版「吉本芭娜娜作品系列」的編輯交流呢？歡迎轉發至朋友圈，並在文末留言。我們將綜合留言質量和點贊量送出一套新版香蕉小姐的作品給五位幸運讀者分享，其中兩位將各獲贈一套徽章。（留言有效期至 2019 年 2月 20 日晚 24 時。） 《吉本芭娜娜作品系列》 （共十冊） 作者： 吉本芭娜娜 譯者：李重民、徐靜波、李萍、錢潔雯 等 出版：上海譯文出版社 對了，目前這套作品正在豆瓣書店獨家發售，限量隨書附贈三枚精緻烤漆徽章。您也可點擊文末閱讀原文瞭解詳情。 吉本芭娜娜的寫作簡潔、真誠，充滿了療愈的魔力。它抓住了讀者的心並拒絕再放開。 ——《紐約時報》 吉本芭娜娜是一位講故事大師。故事的感官性被隱晦地隱藏起來，卻強烈無比。語言簡潔得令人不可置信。 ——《芝加哥論壇報》 吉本芭娜娜的成就已經成為一個傳奇。 ——《波士頓環球報》 吉本芭娜娜的小說是關於易逝的愛與美麗的思考，憂郁而可愛。 ——《華盛頓郵報》 2019午夜藍文學周歷 x 詩歌主題周邊 已上線報 來源：華人頭條 來源：文學報

1、撲克牌銷量指數 如果你經常碰到打撲克的，也許就是經濟在下行的一種表徵。 撲克牌銷量越多，說明失業空閒的人越多，人們用打撲克來消磨時間，這本來就是一種沒信心的表現。 2、服務員美貌程度 當你到處碰見美女服務員，便可考慮拋售股票。據紐約觀察家的解讀，當活色生香的女服務員隨店可見，經濟必陷困境，反之則顯示經濟興旺。 為什麼呢？ 觀察家的解釋是，當經濟紅火，頗有點「資本」的女性很容易找到工作環境舒適即不屬厭惡型行業的工作，諸如商品模特、推銷員等。 此外，男性經濟寬裕後更容易「金屋藏嬌」。 3、男士內褲銷量 美聯儲前主席艾倫·格林斯潘曾提出過一個著名的「男性內褲銷量反映經濟形勢」的理論，即經濟形勢良好，內褲銷量會平穩上升，反之則下降。 原因很簡單，經濟蕭條時，男性會節儉開支，少買內褲。 4、營業部外面的自行車數量 看營業部外面的自行車多少，就知道交易大廳內有多熱鬧了。這是中國特色股市的最直接指標。 如果自行車多，說明股市景氣，人們滿懷信心和憧憬。如果營業部外面的自行車稀稀落落，一定是大家連看盤的心情都沒有了。 5、擦車人指數 每當在斑馬線及紅綠燈前突然跳出一名甚至多名賣廉價物品或手持破布要洗抹你的汽車的壯漢時，必然是經濟不景氣失業率上升的反映。 6、女性裙襬指數 更通俗的名字叫作「牛市與裸露的大腿」。 有「美國仲裁之父」佐治泰萊指出，裙襬離地尺碼與股市盛衰成正比，即女性裙襬越長，股市就越低迷； 相反，女性的裙子越短，資本市場則越出現昂揚的牛市趨勢。 7、包工頭回覆電話時間長短 每當股市大漲時，包工頭多半關機，因為他們在股市中有所收獲根本不在乎是否有生意，如果包工頭在24小時內回電話，則意味着經濟衰退，如果你剛掛完電話回電便至，則反映經濟進入大蕭條。 8、領帶銷量指數 領帶銷售多寡與經濟盛衰成反比，銷售高意味經濟不振，表明更多男性要身着正裝去求職，需要領帶的「配合」。 9、啤酒銷量指數 市場上有啤酒銷量萎縮經濟必然低迷的看法。 當失業率上升，企業隨時裁員，作為一家之主的男性沒心情與同伴吹水轟飲，大多買酒回家消愁，但在家中不能痛快狂飲更不能爛醉，於是啤酒銷量大幅降低。 10、女性理發指數 在經濟繁榮和富裕期，女性更願意理發、染發和燙發，讓自己看起來神清氣爽，因此出入發廊較為頻繁。在經濟衰退期，她們更願意把頭發剪短，減少去發廊的次數。 11、的士司機的談吐 當大都市的士司機普遍文縐縐的時候，不必查詢GDP數據，便可斷定經濟已陷入或快將進入衰退。 理由是：連有知識的「文化人」(本科以上學歷)都來開的士了，那失業率可想而知。 12、言情小說指數 經濟不景氣時，以舊時代為背景、色情暴露的、充斥性愛內容的言情小說極其暢銷。 出版商認為，言情小說內容相對輕松，可以讓讀者緊繃的神經得以緩解。 此外，相對於其他娛樂產品或項目，書籍的價格相對較低。 13、高跟鞋指數 IBM的特雷夫·戴維斯博士指出，「經濟越不景氣，高跟鞋的鞋跟就會越高。」持這種觀點的經濟學家不在少數。 他們認為，在經濟繁榮富裕之際，女人反倒愛穿平底鞋，而在經濟蕭條時期，高跟鞋會越來越高。 14、自行車死亡事故比率 在經濟蕭條時，自行車死亡事故比率通常呈現上行軌跡。或許，這可能與經濟不景氣，人們節省開支，放棄汽車，選擇騎車出行有關。 15、整形手術指數 當經濟開始起伏不定時，人們開始停止接受整形手術。為什麼？首先，擔心被裁員。 其次，即便不會被裁員，雇員也不想因整形手術而讓老闆對自己產生不好的看法，更不想冒丟工作的危險。 16、約會指數 當經濟開始走下坡路時，一切變得糟糕，人們開始尋找約會對象。或許是因為孤單，或許想在沉悶的氛圍中尋找一絲明媚。全球最大的婚戀網站Match.com注意到，每當經濟低迷時，網站的訪問量就會大幅增加。 17、席夢思指數 席夢思指數成為經濟學家觀察經濟景氣的重要指標之一：經濟繁榮時，人們心情愉悅，房事頻繁，席夢思自然銷售暢旺。 而經濟蕭條時，諸事不順，貧賤夫妻百事哀，牛衣對泣，心思不在床上，席夢思的銷量自然下滑。 18、電影票房指數 嚴峻的經濟環境反而能夠有效促進票房走高。 研究者認為，在經濟不樂觀時期，那種既能夠滿足消費者心理慰藉需求，價格又低到能消費得起的產品，往往能獲得更好的市場待遇，影院能夠讓人沉浸其中而獲得短暫的心理慰藉。 來源：華人頭條 來源：瑞迦移民

今天是元宵節，又稱「上元節」，人們普遍認為，過了這一天，「年」就算過完了。賞花燈、吃元宵、猜燈謎……自古以來，元宵節的習俗就數不勝數。為此我們摘錄了老舍、沈從文、汪曾祺、冰心、莫言等多位文化名人作品中有關元宵節的點滴印記，順着他們的文字，讓我們一起品味下名家們眼中的元宵節模樣。 他們解讀元宵節 @沈從文 寫《燈節的燈》講觀燈史 著名作家沈從文曾於1963年3月寫過一篇散文叫《燈節的燈》，文如其名，將過節觀燈的歷史娓娓道來。 「元宵主要在觀燈。觀燈成為一種制度，似乎《荊楚歲時記》中就提起過，比較具體的記載，實起始於唐初，發展於兩宋，來源則出於漢代。燈事遲早不一，有的由十四到十六，有的又由十五到十九。『燈市』得名並擴大作用，也是從宋代起始。論燈景壯麗，過去多以為無過唐宋。觀燈有『燈市』，唐人筆記雖記載過，正式舉行還是從北宋汴梁起始，南宋臨安續有發展，明代則集中在北京東華門大街以東八面槽一帶。從《東京夢華錄》和其他記述，得知宋代燈市計五天，由十五到十九。事先必搭一座高達數丈的『鰲山燈棚』，上面佈置各種燈綵，燃燈數萬盞。封建皇帝到這一天，照例坐了一頂敞轎，由幾個親信太監抬着，倒退行進，名 叫『鵓鴿旋』，便於四面看人觀燈。又或叫幾個遊人上前，打發一點酒食，舊戲中常用的『金盃賜酒』即由之而來。 「宋人筆記同時還記下許多燈綵名目，『琉璃燈』可說是新品種，不僅在富貴人家出現，商店中也起始用它來招引主顧，光如滿月。『萬眼羅』則用紅白紗羅拼湊而成。至於燈棚和各種燈球的式樣，有《宋人觀燈圖》和《宋人百子鬧元宵圖》，還為我們留下些形象材料。由此得知，明清以來反映到畫幅上如《金瓶梅》《宣和遺事》和《水滸傳》插圖中種種燈景，和其他工藝品——特別是保留到明清錦繡圖案中，百十種極其精美好看旁綴珠玉流蘇的多面球燈，基本上大都還是宋代傳下來的式樣。另外畫幅上許多種魚、龍、鶴、鳳、巧作燈、兒童竹馬燈、在地下旋轉不停的滾燈，也由宋代傳來。宋代『琉璃燈』和『萬眼羅』，明代的『金 魚注水燈』，和用千百蛋殼做成的巧作燈，用冰琢成的冰燈，式樣作法雖已難詳悉，至於明代有代表性實用新品種，『明角燈』和『料絲燈』，實物在故宮還有遺存的。」 @余秋雨 認為元宵節是個叛逆的節日 文化學者余秋雨在2010年3月5日特別為元宵節寫過一段文字：「我一直以為它只是年的結束，卻不知還有這麼多的含義。這是個狂歡的節日，是個釋放的節日，也是個『情人節』。『月上柳梢頭，人約黃昏後。』『眾里尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處。』這些都是古人在描述元宵節時留下的詩詞。」 余秋雨說春節是個制約的節，而元宵節，「是個叛逆的節日，是個年輕人的節日。春節時合家團聚，作為子女在家孝敬父母，但在元宵節，年輕人走出去，在熱鬧當中尋找那種高雅，那種美麗。」 他們回憶元宵節 @老舍 北京的老鋪要掛出幾百盞燈 《北京的春節》是老舍的名作。文字描述的北京燈節，一派喜氣洋洋的景象：「元宵節處處懸燈結彩，整條的大街像是辦喜事，火熾而美麗。有名的老鋪都要掛出幾百盞燈來，有的一律是玻璃的，有的清一色是牛角的，有的都是紗燈。有的各形各色，有的通通彩繪全部《紅樓夢》或《水滸傳》故事。公園里放起天燈，像巨星似的飛到天空。男男女女都出來踏月、看燈、看焰火。」 @冰心 自己擁有三盞燈，神氣得很 很多人都讀過冰心的散文集《寄小讀者》，其中收錄的一篇《漫談過年》，蘊含着她思念家鄉的溫柔親切的感情，同時也有對元宵節里家鄉風俗的難忘記憶。 「那時代的風俗，從正月初一到十五，是禁止屠宰的。因此，母親在過年前，就買些肘子、豬蹄、雞、鴨之類煮好，用醬油、紅糟和許多佐料，醃起來塞在大壇子里，還磨好多糯米水粉，做紅白年糕。這些十分好吃的東西，我們都一直吃到元宵節！」 「我們老家在福州市南後街。福州的風俗，元宵節小孩子玩的燈，都是外婆家送的。福州方言，『燈』與『丁』同音，『添丁』是句吉利話，因此，外婆 家送給我們姐弟四人的是五盞燈！我的弟弟們比我小得多，他們還不大會玩，我這時就占了便宜，我牆上掛的是『三英戰呂布』的走馬燈，一手提着一盞眼睛能動的金魚燈，一手拉着會在地上走的兔兒燈，覺得自己神氣得很。」 @汪曾祺 不看圍屏就不算過燈節 汪曾祺1993年2月在《故鄉的元宵》一文中，描繪了江蘇省元宵節一系列形式多樣的民間活動，從中能夠體會到他濃郁的生活情趣。 「故鄉的元宵是並不熱鬧的。沒有獅子、龍燈，沒有高蹺，沒有跑旱船，沒有花擔子、茶擔子。這些都在七月十五『迎會』——賽城隍時才有，元宵是沒有的。很多地方興『鬧元宵』，我們那里的元宵卻是靜靜的。有幾年，有送麒麟的。上午，三個鄉下的漢子，一個舉着麒麟，一張長板凳，外麵糊紙扎的麒麟，一個敲小鑼，一個打鑔，咚咚當當敲一氣，齊聲唱一些吉利的歌。 「有一個習俗可能是外地所沒有的：看圍屏。硬木長方框，約三尺高，尺半寬，鑲絹，上畫一筆演義小說人物故事，燈節前裝好，一堂圍屏約三十幅，屏後點蠟燭。這實際上是照得透亮的連環畫。看圍屏有兩處，一處在煉陽觀的偏殿，一處在城隍廟里的火神廟。煉陽觀畫的是《封神榜》，火神廟畫的是《三國》。圍屏看了多少年，但還是年年看，好像不看圍屏就不算過燈節似的。」 @周國平 走馬燈一亮，令我驚喜不已 《我的心靈自傳》是作家周國平的第二部紀實文學作品，首次極其真實、詳盡地袒露了自己的成長歲月。 在《父與子的難題》這章中，周國平寫到了他小時候的元宵節。「我上小學時，父親才三十開外，仍很有生活的樂趣。每年元宵節，他會親手製作一隻精緻的走馬燈，在紙屏的各面繪上不同的水彩畫，掛在屋子里。電燈一亮，紙屏旋轉起來，令我驚喜不已。」 他們提及元宵節 @巴金 《家》中主人公過元宵節 巴金在他的名作《家》的第20章里寫道：「元宵節的夜晚，天氣非常好。天空中有幾顆發亮的星，寥寥幾片白雲，一輪滿月像玉盤一樣嵌在藍色天幕 里。這天晚上大家照例敬神，很快地行完了禮。覺英帶了覺群到街上去看人燒龍燈。瑞珏和淑英姐妹們想到琴第二天就要回家去，都有一種惜別的心情，雖然兩家相隔不遠，但是她們少有機會跟琴在一起玩幾個整天。而且元宵節一過，新年佳節就完了，各人都有自己的事情，再不能夠像在新年里那樣痛快地遊玩了。於是大家聚在一起，在覺新的房里商量怎樣度過這個晚上。大家都贊成覺新的提議：到花園里劃船去。」 @張愛玲 曾用元宵節來比喻別人的詩文 1946年11月，張愛玲贈送給唐大郎一本《傳奇》增訂本，在該書封面的背頁對唐大郎的詩文有段評論：讀到的唐先生的詩文，如同元宵節，將花燈影里一瞥即逝的許多亂世人評頭論足。於世故中能夠有那樣的天真，過眼繁華，卻有那樣深厚的意境……我雖然懂得很少，看見了也知道尊敬與珍貴。您自己也許倒不呢！ 他們贊賞元宵節 @餘光中 我們的情人節就是今天 2005年元宵節，著名詩人餘光中幽默地把這一天稱為「中國的情人節」。他說：「在西方，人家的情人節是2月14日，我們的情人節就是今天。我們的詩詞里，『月上柳梢頭，人約黃昏後』，多麼浪漫！」 宋代大文豪歐陽修在《生查子·元夕》中描寫的元宵夜情侶們相會的詞句極其美好，堪稱千古佳句。其實在古代，好多文人墨客都講過過元宵節的心情。 比如「不展芳尊開口笑，如何消得此良辰」就是唐伯虎的詩句。黑夜來臨，本是日落而息、倒頭酣睡的時候，但元宵之時，人們卻有不眠不休的興致。這興致高昂， 落在一個「樂」字上，由樂發聲，正要「開口笑」。 @池莉 吃了湯圓，呆看了圓月，閃過詩句 當代著名女作家池莉在2014年2月19日更新了微博，她寫道：「情人節元宵節我沒寫微博，遭到幾個小友不懈追索，特補寫幾句：我深知自己是中國人。我從來不過西方情人節。我認為玫瑰和巧克力，純粹浪費錢。我選擇過元宵節，吃了湯圓，呆看了圓月，意識里閃過一些破碎詩句：我欠那些/我不愛的人很多/欣慰於接受/有人更愛他們/高興於我不是/他們狼群的羊。」 來源：華人頭條 來源：經濟日報

  「思念」同題詩會作品： 《思  念》   （組詩） 聞墨 不願看到 一片風帆遠去 亦如，不願看到 一枚樹葉的老去 不願看到 模糊的背影蹣跚離去 亦如，不願看到 親情的離殤沒有回聲 時光淡了思念 歲月遠了惦念 每一次想起過往的煙雲 都有一種痛心的感觸 每一次面對孤單的老照片 都會不由自主淚流滿面 血濃於水的情感 不會被光陰的腳步沖淡 思念的潮水很近卻又走遠 這流連往返的夢里呀 總有爹娘的身影浮現… 《團圓之夜的思念》 誰的身影 孤單了你的思念 讓這團圓之夜 你依然清冷，孤獨 誰的思念 打濕了過往的腳步 又有誰肯為你停留 一分一秒的守候 天堂的孤寂 遠了所有的念想 甚至真誠的溫度 如果可以，握一握手 讓匆忙的歲月 留下一縷相思的味道 《思念，一路向北》 今天，是大雁集結回歸北方的日子 今天，是將南國思念傳遞給北方的日子 今天，漫天的大雁 排列成浩大的隊形 一路向北飛 一路向北！ 一路思念！ 一路歡鳴！ 南國的靚麗升空了 南迴的大雁啟航了 所有的白雲都在為她們讓路 所有的天空都在為她們鼓掌！ 讓出一片安全的通途 讓出一片順暢的跑道 讓出一片潔淨的天空！ 一路向北，展翅高飛 一路向北，自由飛翔！ 吉祥的大雁，祝福你們！ 春回大雁歸！ 春來大雁回！ 一路思念！一路向北！ 聞  墨：本名，劉建軍，河北滄州人，發表詩歌，散文及小說等作品近500篇首並多次獲獎，合著有詩集《五人詩選》，作品入選多種選集出版，2018世界華語詩人作家百強年度人物榮譽稱號獲得者。現為滄州市作家協會、河北省作家協會會員，中國詩歌網認證會員，青縣作家協會副主席，系《首都文學》及《膠東文藝》專職評論員，《大西北詩人》及《作家前線》簽約詩人作家。 來源：華人頭條 來源：新時代中國

【美新社訊】美國洛杉磯華文作家協會第13屆理監事會就職典禮及新春年會於2月10日在El Monte假日酒店熱鬧舉行。 中國駐洛杉磯總領館文化參贊古今，領僑二組組長周詠梅到會祝賀。美國華人社團聯合會榮譽主席張素久，美國華人聯合總會會長李社潮，美國橙縣華人聯合會會長周晏羽，加州藥劑師委員會主席羅輝等各界代表於作家協會近百名會員紛紛到場祝賀北奧連任會長。 新一屆理事會會長北奧帶領新當選的十八名理監事上台亮相，包括，監事長葉周，副會長黃宗之，楊慰慰，秘書長王偉，副秘書長申美英，周達標。在監事長，榮譽會長葉周的帶領下宣誓就職。 會長北奧發表了熱情洋溢的致辭，他首先感謝全體會員的信任，感謝理監事會全票通過由他連任會長，繼續帶領大家在文學的道路上再譜新曲，再創佳篇。繼續帶領協會在北美，在海外，弘揚中華文化，團結更多的文學愛好者和專業作家，寫出更多更好的作品，取得更好的成績。 在過去的兩年里，美國洛杉磯華文作家協會有了很大的發展，先後有四十多名新會員加入協會，其中還有像中國當紅作家，編劇，導演石鍾山先生，他也是電視劇《激情燃燒的歲月》的作者和編劇，也加入了協會。會員在美國和中國各種一類雜誌上發表了四十多篇有水平的聞子，協會評出的十名優秀會員都是作品不斷，好評如潮。比如會員二湘有十幾篇作品在大陸發表，其中一部小說還入選了中國中篇小說的排行榜。會員虔謙的作品也是遍及全球；獲得了很多知名大獎！監事長葉周的多篇文章在大陸和美國發表，副會長黃宗之的小說被北京人民廣播電台製作成廣播劇播送，會長北奧的兩篇作品分別獲得美國僑報的徵文比賽和上海文聯的徵文比賽的一等獎！ 在過去的一年里，協會在理監事會的帶領下主辦了《北美華文文學論壇》的大型活動，來自中國的幾十位專家專程來到洛杉磯參加論壇，發表演講和論文，出版了五百多頁的《新世紀美國洛杉磯華文作家作品選》，協會創新的「巴士論壇」的形式更是收到了與會代表的一致好評。 由於洛杉磯是一個地域遼闊的大城市，很多會員之間並不是很熟悉，有的也是一年才見一面，甚至有的只是在微信群里交談過，這次年會給了大家一個極好的機會，會員之間可以面對面地交談和交流，讓大家很開心，近百名會員到場照了一張歡樂的全家福照片。 目前洛杉磯作家協會一片欣欣向榮，會員們勁頭很足，都說進了協會就像找到了家一樣。理監事會也格外團結，大家都樂意奉獻，團結一致，做好了計畫，在新的一年里把協會提高到更高的水平。 中國駐洛杉磯總領館文化參贊古今代表總領館給大家拜個晚年，祝大家新春快樂，豬年大吉！古今表示，美國洛杉磯華文作家協會是世界華文文學創作的一隻主力軍。這些年來發展地非常好，並且健康成長，對華文創作做出了很多貢獻。上一屆理監事會的領導們，兩年來，團結各位會員，服務社區，為促進華文文學在洛杉磯的創作做出了很多努力，希望藉此機會對他們表示感謝及贊賞。祝賀新一屆理監事會會長北奧，監事長葉周成功連任。去年美國洛杉磯華文作家協會失去了三位老會長，蕭逸，陳春生和於疆，他們留下的精神將會繼續鼓勵華文作家協會在未來的道路繼續奮鬥、前進。也希望新一屆理監事會帶領全體會員在新的一年里，為世界華文創作貢獻更多的力量，會員在未來拿出更多，更好的作品，一方面傳播中華文化，另一方面也為讀者提供更多的精神食糧，回饋社會。 全體會員為協會在2018年先後失去的三位老會長，蕭逸，陳春生和於疆默哀一分鍾，大家一起觀看了協會秘書處製作的緬懷三位老會長的視頻，會員們紛紛表示，三位老會長為協會做了很多，為創立協會，打下了基礎，會員一定不辜負老會長們的遺志，繼續在海外弘揚中華文化，為協會的建設貢獻自己的力量。 美國華人社團聯合會榮譽主席張素久致詞表示祝賀 美國華人聯合總會會長李社潮致詞表示祝賀 美國橙縣華人聯合會會長周晏羽致詞表示祝賀 美國國會議員趙美心因公在華盛頓開會，派代表，美中文化交流促進會會長董復新到會祝賀並為協會頒發了獎狀。 新會員集團亮相 協會旗下刊物代表集團亮相 優秀會員獲表彰 年會由會員孫曉璐主持，她在大陸曾經是專業節目主持人，年會上全部節目都是會員自編自演的，很受大家的歡迎 本次年會由AIC 傳媒公司承辦並且得到了不少當地熱愛中華文化的商家和朋友的熱情贊助，積累了一定的資金，為華文作家協會在海外的獨立發展走出了一條自己的道路 當天到場祝賀的來賓還包括，中華藝術館館長魯安，美國書法協會會長孫曉華，美國大西北總商會會長江鳳年，美國華人專家會會長王希萌，美國奉商會會長朱俊英，美國溫州理事長長謝巧玲，北京會會長代表齊英武，AIC傳媒集團公司CEO子涵，著名作家中國傷痕文學的代表人物盧新華等。 一些贊助商同時也是文學愛好者也到場祝賀：南加州著名房地產經紀Ellen 陶 和 Kevin 孫，中美企業峰會共同主席陶青，南加州聖獅會會長陸仕穎，紅果樹集團董事長果旭，總經理王翔，著名商業地產經紀林瑪麗，美國樂莎醫學美容 Sally，以及北奧的好朋友企業家陳志先生，著名畫家常樹森先生和著名導演蘇金榜先生都到場祝賀。 本屆年會得到了理監事會和全體會員的大力支持，新一屆的秘書處在秘書長王偉的帶領下做了大量的准備工作，顯示出了極大的熱情和能力，得到了會員們的一致好評。 來源：華人頭條 來源：美新社

有個畫家鼠年畫鼠，牛年畫牛，虎年畫虎，一直畫到豬，把十二生肖都畫過了，他可以對外宣稱他完成生肖畫家的任務。但這位哪個動物年畫哪種動物的畫家，平日卻非專門畫動物，人家問他，他回答：「應景畫畫有什麼不對嗎？」 畫畫是最自由的行業。入畫的主角或題材完全是畫家個人的偏好，喜歡畫什麼都不需要請示上司和對外宣佈。就是不要有上司才來畫畫，至於對外，除了畫家自己還有誰關心畫家？ 我們看畫冊，都覺得梵高、畢加索最愛畫自己，梵高一生畫了35至40幅自畫像，畢加索畫了15至20幅，藝術圈把愛自畫像的畫家歸類為「水仙花畫家」。西方水仙花的故事，不是這文章主題，所以這里簡單說一下，一個男人每天臨水自戀，看到最後，變成水邊的水仙花。其他詳情就不重復了。其實最迷戀自己美貌的畫家，是丟勒。你沒聽過他的名字？沒關系，但要告訴你，有人說︰「丟勒是15世紀的高清數碼相機。」 他最為著名的畫，是一幅從1508年紅到今天的《祈禱的手》，但畫家丟勒並沒有特別愛畫手，他更愛的是自畫像。有人說因為他是美男子的關系。1484年，13歲的稚齡，他已經對自己的美貌充滿自信，畫好自畫像，他寫了一句話：「這是我照着鏡子畫的自己。」特別提這事，因為就是這幅自畫像，讓本來跟着金銀匠父親學習首飾雕刻的他，被父親發現兒子的繪畫才華特高，馬上讓他轉行，送他到城里去學畫。但他畫自畫像是有更深刻的內涵，在他之前，畫家描述最多的是神，因為他的自畫像，提醒藝術家關注自己，重視自己，這是人文主義的思想融入創作的開始。 17世紀巴洛克畫風的代表人物魯本斯，他畫許多宗教題材作品。一生畫了2千多幅，畫畫一定讓他很快樂！著名的圖畫有《劫奪留西帕斯的女兒》、《三女神》等，大家一看就曉得他最愛畫有肉的肥胖女人，而且都是裸體呈現。49歲時他的妻子去世，53歲的他娶了16歲的美女海倫娜，《三女神》的兩位人物，靈感來自他前後兩個妻子。他死後，海倫娜要燒掉這幅作品，因為她吃醋了那麼多年，幸好，法國紅衣主教保護下來，這幅名畫才得以保留到今天。魯本斯還是西班牙外交官，他對人自我介紹時說︰「我是專職畫家，當外交官是我的愛好。」 愛畫豐腴裸女的還有雷諾阿。1875年他在裸女身上以光彩熠熠處理光影的爛漫彩色被畫評家貶罵「沒透視，沒素描，顏色破碎，......裸女像屍體一樣（通常你畫得跟前人不一樣的時候，都會收到全體一致的反對票）。」那年我到歐洲旅遊，在巴黎奧塞美術館看見他1876年的《煎餅磨坊的舞會》，是他35歲的成熟作品，大肆揮灑的筆法，以鮮艷的色綵帶出歡樂的氣氛， 讓觀賞的人眼睛亮了起來，腳步移不開。雷諾阿在一個記者訪問時說︰「如果畫畫不能給我快樂，我畫來幹嘛？」 這兩個西方畫家的年代好像有點太久遠，找一個近代的畫家吧。1983年到1994年，美國有個電視節目叫《歡樂畫室》，主持人叫鮑伯·羅斯，他在節目中教導油畫，後來創立與美術相關用品與教學書，開授繪畫班，是個成功的繪畫老師和畫家。他在一個節目中說：不久前我收到一封信，信上問「一切事物在你的世界中看似都很快樂」。他的答案是：「這就是為何我要畫畫的原因。因為我可以創造出一個我想要的世界，而且我可以讓這個世界變得與我所想的一樣快樂，如果你要不好的事物，去看新聞吧。」這個快樂的畫家甚懂分享快樂，他把他所有的節目影片免費捐贈給美國公共電視台，他的部分收入以及他公司培訓導師和美術用品生產的利潤，還有他節目中所畫的油畫全數捐贈給全國電視台。 前幾年鄭州邀請我去演講，講完以後，有年輕的美女讀者當場送一本書給我，那是我第一次看見老樹。《在江湖》有他的畫和他的文字，讓我們看到一個有趣的人。他在父親生病的時候，心亂睡不着，就找筆墨出來畫幾張畫，當是解悶消遣。於是畫家老樹就出現了。他畫什麼呢？「閒來胡塗亂抹，萬物皆可入畫。所聞所遇所感，濃淡干濕幾下，打油胡說八道，最煩裝逼高雅。畫完貼上微博，任人嬉笑怒罵。」持這種閒靜悠逸態度來畫畫，他承認「讓我感受到過去畫畫時沒有過的那種放鬆自如，讓我重新享受到畫畫的快樂，讓我從一種焦慮當中出來了。」畫畫給他的輕松愉悅，他在圖畫旁邊的文字表白「有時心情大好，原因也不知道，反正就是高興，見誰對誰傻笑。」就這樣自在自如地一直保持傻笑的心態，快樂地畫着，結果就連在生活中本來感覺沮喪（憤怒、憂愁、煩惱）的讀者都跟着傻笑了。 我先是一個作家，在我出版了50本書之後，逐漸轉型為一個畫家。不能否認一開始是由於文化使命，在南洋生活的我們，計算機剛崛起時，我有了「未來毛筆的方向應該往哪里去呢」這樣的擔憂，於是選擇毛筆和墨來畫中國畫。後來才發現自己在畫畫中獲得太多的快樂。必須承認我不是為了吃飽，不是為了米飯要下鍋而畫畫，反而是在寫作的焦慮下，提起毛筆去繪畫。 有人問愛因斯坦平時看什麼書？他列了一串書名，超過70%是文藝書。問的人吃驚他怎麼不看物理方面的書？物理學家回問他：「那些書我看來幹嘛？需要時候查完數據就完了呀。閒下來不工作了，當然要看詩歌、小說、看一些畫。」 能夠在看詩歌，看小說，看一些畫之外，再畫些畫，我覺得這樣的人生更有趣味，更有境界。尤其是畫自己想畫、自己愛畫的畫。 我有個拿督級朋友見我畫畫，他可能心存好意，說要幫我買幅畫。我也很高興，雖然畫畫不是為了賣畫，但有人願意欣賞了還給錢，這等好事我不會拒絕。可是，他說要一幅9條鯉魚。後來我介紹他一個鯉魚畫得挺好的畫家，他買了9條在躍龍門的金黃鯉魚。我也很高興。之前他問我畫魚嗎？我說有呀。我也畫鯉魚。可是，我更愛畫金魚，我喜歡畫肥肥鈍鈍的金魚。 豬年到了，我照樣畫我的金魚，照樣題我的《年年有餘》。 豬年畫豬這個很自然，但畫家堅持應該有自己的個性，有個朋友跑來說，餵餵餵，那個畫家去年畫了100隻狗，今年畫了120隻豬呢！這是一句陳述句，接下來他又問：你也是畫家，為什麼豬年不畫豬？ 我笑說，豬年有餘不好嗎？ 原文發表於2019年2月13日香港《文匯報》 編輯 吳海燕（朵拉中國地區助理） 來源：華人頭條 來源：朵拉

圖片為電影《流浪地球》海報。 <span圖片為電影《流浪地球》海報。 <span圖片為電影《流浪地球》海報。 由郭帆導演、根據劉慈欣同名小說改編的電影《流浪地球》自今年大年初一上映以來，截至2月20日，國內票房已突破40億元，觀影人次超過8500萬，海外票房突破500萬美元，創下了近5年來中國電影在海外的最好成績。該片已經成為中國電影市場和中國科幻電影史上的現象級大片。 2月20日，由國家電影局主辦的《流浪地球》研討會在京舉行。會上專家們一致認為，《流浪地球》的成功是主創人員潛心創作、追求卓越的碩果，它不僅是中國科幻電影的里程碑，更是中國電影由高原向高峰邁進的一次成功的藝術實踐，充分體現出中國電影的文化自信。 <strong傳頌家國情懷，弘揚中國價值觀 影片《流浪地球》設想太陽某一天發生災變，將燒燬地球，為了逃離這場災難，人們將地球裝上發動機變成宇宙飛船，讓它離開太陽系。在這個故事的內核中，人類並沒有像好萊塢科幻電影那樣逃離地球，而是選擇帶着家園、帶着地球去流浪。 中宣部常務副部長、國家電影局局長王曉暉認為，《流浪地球》弘揚的中國核心價值觀，很好地滿足了廣大觀眾的審美需求，影片的成功首先得益於其樹立的價值標竿和占據的道義制高點，展現出了不同於西方的文化元素。「家國情懷是中華民族不變的基因和底色，也是每個中國人內心最柔軟的情感。今天的電影作品，只有高歌時代精神、傳頌家國情懷、直抵心靈深處，才能與觀眾獲得良性互動，從而推動中國電影產業的發展。」他指出，家庭是積極的建構性的社會力量，《流浪地球》帶來的不僅是時空的改變，更是新的價值觀和對人的全新理解。 國防科工局新聞宣傳辦公室副主任孟華談道，「英雄」「科幻」「拯救地球」這樣的詞長期充斥在好萊塢大片中，而《流浪地球》講述的是一個具有中國文化特點的故事，對地球未來命運的思考具有未雨綢繆的現實意義，一百代人的流浪地球計畫投射的是中國人自古崇尚的堅韌不拔的精神。 「影片擺脫了美式科幻片主導的逃離地球範式，獨創出嶄新的流浪地球範式，體現了對地球家園的深厚感情。這種範式可以說植根在中華民族文化傳統的深層，傳承由愚公移山、精衛填海等神話所代表的保衛自身家園的傳統，體現了中國文化傳統對未來世界科幻命題的一種獨特的想象和解決方式。」北京大學藝術學院院長王一川談道。 <strong宣介人類命運共同體，體現大國擔當 與好萊塢科幻電影中宣揚的個人英雄主義不同，《流浪地球》中，面對地球即將面臨的災難，人類成立了聯合政府，以中國人為代表的全人類團結在一起，共謀解決方案，抵禦災害的發生。專家們認為，影片通過這一大膽的設想，宣介了人類命運共同體的理念，為解決全人類的問題提供了中國方案。 《流浪地球》出品方之一、中國電影股份有限公司董事長喇培康說，《流浪地球》第一次讓觀眾在大銀幕上看到，面對巨大災難，以中國人為代表的全人類共同拯救地球，極大提升了中國人的自信心、自豪感和愛國主義熱情。「影片更加堅定了中國人的『文化自信』。中國能夠拍出《流浪地球》，是改革開放、經濟發展、國力提升的必然結果。」 「影片體現出中國的大國氣派和高遠情懷」，北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒說，「《流浪地球》着眼於對人類生存發展未來的思考，體現出中國作為一個負責任的大國，對於人類生存發展的遠見卓識和使命擔當。」他指出，帶着地球一起流浪的「中國方案」推崇各國各民族平等和諧相處，對地球這個人類共同的家園一往情深，這是該片植根於中華優秀傳統文化的深厚積淀，同時又吸納了豐富多彩的現代文明成果，這也是中國經過改革開放40年，尤其是近年來快速發展鑄造出的高度文化自覺和文化自信的生動反映。 科幻作家、新華社對外新聞編輯部副主任韓松表示，一個國家在成長為經濟大國後，其實力必然在文化及科技上有所反映。想象力是大國實力重要的元素，《流浪地球》很好地對中國近年來發展積累的實力進行了展示。「影片從一開始就考慮了中國與世界的對話，它不僅傳達了中國的傳統文化理念，還反映了人類的共同價值。科幻電影必將是中國傳播文化軟實力的重要平台。」韓松說。 「《流浪地球》改變了中國電影的時空觀念，讓中國人從『向後看』的穿越變為『向前看』的想象。」清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為，該片從時間上面向未來，從空間上面向太空，大大擴寬了中國電影的時空觀念，不僅體現了中國電影面向未來的重大改變，更體現出新時代中國電影呈現的大國氣派、大國精神、大國實力。 推動中國電影類型化、工業化新探索 作為科幻電影，《流浪地球》也是中國電影在類型化敘事和工業化水準緯度上的全新探索和實踐，展現出中國電影人敢於實踐的勇氣。影片既紮根本土特色，又探索宇宙空間的奧秘，具有濃厚的時代氣息，大膽的想象、炫麗震撼的視聽效果，讓觀眾耳目一新，體現出了近年來電影工業和電影技術創新取得的成就。 近年來，中國電影市場發展迅速，2018年，全國電影票房突破600億元，穩居全球第二大電影市場，銀幕總數突破6萬塊，是全球擁有銀幕數最多的國家。巨大的電影市場，需要題材類型豐富多元的影片來填充。過去許多年，由於技術和敘事等方面的缺陷，科幻電影一直是中國電影的軟肋，而隨着《流浪地球》的出現，人們稱之為中國第一部硬科幻電影，它也昭示着中國科幻電影的創作向前邁進了一大步。 「看完《流浪地球》後我受到了很大震撼，它不僅開啟了中國科幻電影的元年，而且也讓中國電影工業化往前走了一大步。」曾拍攝過《動物世界》《滾蛋吧！腫瘤君》的青年導演韓延說，「作為導演，我清楚地知道這一步走得多不容易，它不是好萊塢那種一擲千金的超級大片，背後是一個導演小心翼翼、如履薄冰的嘗試和培育。」他認為，《流浪地球》製作團隊獲得的經驗將讓後來的科幻電影創作者少走很多彎路，讓他們有更多的精力去做出新的突破。 《流浪地球》導演郭帆認為，科技和科幻是科學體系下的雙生花，科幻電影在人們心中種下科幻的種子、科學的種子，而科幻電影的發展也離不開科學和技術的發展。 對此，孟華特別談道，2018年是中國航天工程的「大年」，中國探月工程經過15年的奮鬥，走在了當代世界航天月球探測領域的前列。在航天科技硬實力取得重大歷史性突破的時候，體現國家軟實力的科幻大片《流浪地球》上映，讓戲內情景與戲外現實交相輝映，更加引發了公眾對航天、對未來的關注和濃厚興趣，也引發了人們對中國科幻電影的新期待。 小說《流浪地球》作者劉慈欣說，國家發展為科幻電影的發展提供了肥沃的土壤，有理由相信，隨着中國科技的發展、電影產業的升級、綜合國力的增強，將會有更多更好的科幻電影與觀眾見面。 來源：華人頭條 來源：人民日報

關於翟天臨的事情，已經77歲的著名導演謝飛老爺子前幾天發了一篇長文，里面講述了北京電影學院的教育面臨的各種問題。 簡單地總結，北電在培養實踐型、創作型的電影人才上很厲害，但並不適合培養學術型碩士和博士，但由於各種原因，不得不以創作的名義招了很多碩士、博士，連他在內。 而這些碩士、博士在創作之外，為了達到畢業規定，也需要一板一眼地撰寫各種學期論文、畢業論文…… 在謝飛看來，讓創作者像學者一樣去寫論文，不合適也沒必要，但這是當前無法迴避的一個教育體制問題。 的確，電影創作者如編劇、導演、演員，他們跟研究電影理論和歷史的學者根本是兩類人，論文寫得好壞，和業務能力並不掛鈎。當然，抄襲是另一碼事。 翟天臨 出於好奇心，我找到了一批電影創作者在各個時期所撰寫的論文，想看看他們到底寫了什麼？寫得如何？ 這里面有北京電影學院畢業的趙薇、許晴、陳坤、黃曉明、俞飛鴻、王志文、張豐毅、祖峰，還有論文畫風完全不同的中央大學的張鈞甯，也有大家都「想死他了」的馮鞏，以及幾位著名導演如陸川、梅峰、曹保平、徐浩峰；還有去年憑借《我不是藥神》一鳴驚人的文牧野，和最近在柏林大放異彩的王小帥和婁燁，也被我們找到了他們在學生時代的論文。 平心而論，寫得不錯的還真不少！ 下面就帶你看看—— 1、趙薇 ：《試論本色表演與本能表演的關系》 這是趙薇的本科畢業論文，這個時候的她已經演過了《還珠格格》，那她在論文里是否會提到這段經歷呢？ 完全沒有。在文章里，她先是闡述了電影表演和戲劇表演之間的區別，然後簡述了電影表演的歷史，最後借用安東尼奧尼的理論，表述了自己對本能表演和本色表演的理解，表明應該把本能表演和本色表演融合起來。 一篇很標準的本科生論文。 趙薇在當年因為小燕子走紅以後，曾經在采訪中說到，當時演小燕子的表演方式，「過於的奪人眼球，我覺得我自己都沒辦法接受」. 不知這種「沒辦法接受」，是否也體現在了論文中？ 2、許晴 ：《通向角色的不同創作途徑》 許晴的畢業論文就結合了自己上大學時演陳凱歌《邊走邊唱》和凌子風《狂》的經歷，來闡述對自己對表演的看法。 比較有意思的是，她提到了在進組之後跟陳凱歌聊天談角色，「天天談兩三個小時，我感到在他心里，一個鏡頭、一個眼神就是一篇文章，呈現於觀眾面前的是兩秒鍾的鏡頭，而在這背後他能道出一篇小說。」 然後許晴說到了開拍的第一天，她腦子里左一篇文章右一篇文章，根本沒法拍好，然後陳凱歌告訴她—— 高級表演是揣着明白說糊塗的。 很醍醐灌頂的感覺！不禁想看陳凱歌的畢業論文了，可惜我沒有找到。 3、陳坤：《性格化表演之我見》 相信拜翟天臨所賜，陳坤的論文已經有不少人都搶着讀過了。 他的論文里引用了不少戲劇理論，寫到了自己演畢業大戲尋找角色的過程，但是並沒有引用太多自己的表演經歷，更多的篇幅還是在剖析自己的表演認識。 這點跟趙薇的論文風格還蠻像的。 怪不得是好朋友。 4、黃曉明 ：《「模糊」和「性格化」的辯證關系》 因為剛好都是談論表演性格化方面的內容，黃曉明和陳坤的論文在北電收錄論文的專著里是前後兩篇挨着的。 他寫到自己演《我們結婚吧》中設計師的時候，為了讓這個人物被人記住又要符合職業特徵，就給他設計了一個喜歡咬筆的小動作。 對自己的評價是：「現在想起來也許覺得不夠或者可笑，但在當時的我來說，對於人物形象的性格化創造是有着進步意義的。」 《我們結婚吧》 莫名還挺可愛的。 黃曉明還在論文里寫了不少姜文的表演，非常喜歡和佩服他「姜文式」的表演方式。 要是不看論文，很難把黃曉明和姜文聯繫到一起吧。但是搜了下黃曉明的微博，並沒有什麼提到姜文的內容，原來這是一份深埋在心底的敬佩…… 5、俞飛鴻：《試論表演的最高境界》 俞飛鴻現在基本已經是大家心目中獨立女性的標竿式人物，她寫這篇論文的時候也就不過二十來歲，里面談到的是自己拍攝王穎《喜福會》的經歷。 她寫到特別喜歡自己飾演的角色，「是我夢寐以求的那種角色」，為此在拍攝之前做了很多准備，結果坐了十四個小時飛機到舊金山，下飛機就被接去了片場，拍第一場在精神恍惚中殺死自己兒子的戲。 在身體和精神狀態都跟角色很貼近的情況下，她回憶當時在拍這場戲的時候，真的就像女主人公一樣出現了幻覺，拍完以後整個人都癱了。 最後她總結說，這就是做演員最幸福的時刻——嘗到了在表演中身心合一的滋味。 《喜福會》 6、張鈞甯 ：《演藝人員經紀管理之法制問題》 張鈞甯這篇是碩士論文，長達242頁，簡直可以榮膺演員最長論文獎項。仔細讀下去，會發現挺有意思的，這就是一個演員以作者的身份在給娛樂圈各種爆料啊。 比如里面有寫到佣金抽成不公的事情，表示在台灣演藝經紀產業中，業界的藝人被抽成的佣金比例從10%到50%不等，新人甚至高達70%。 蔡依林工作室的糾紛、黃聖依和周星馳的解約問題、甚至韓國明星張紫妍自殺，都是張鈞甯研究的案例。 她這篇論文實在是太長了，對圈內爆料感興趣的，可以去搜來看看。 7、張豐毅：《自我與角色》 張豐毅的畢業論文被收錄在北電表演教材的第一篇，內容相當詳實，水準很高。他表明演員不僅要演和自己相像的角色，也要演遠離自己的角色。並且以趙丹作為自己的榜樣。 然後他用自己演《駱駝祥子》和《塞外奪寶》等經歷來闡述自己是怎麼進入人物的。 比較有意思的是這一段，為了體驗祥子車伕的感覺，他不僅要和車伕聊天，看二十年代的畫片來找人物氣質，還真的就穿上車伕的褂子去北影大院門口拉了一個月車—— 8、王志文：《實驗 生活 表演》 王志文的論文討論了表演的時候演員應該如何靠近角色的議題，這一段比較有意思，他把表演比喻為一種宇宙規律，演員就是在宇宙的中心，演員自己的角色是宇宙的中心，其他角色只不過是他的各種函數（y＝f（x））。 然後他闡釋了他對唐鐵嘴的人物理解來說明這個理論，唐鐵嘴剛好就是他在畢業大戲《茶館》里飾演的角色。 9、祖峰：《反復體驗的一次表現》 低調實力派「崔叔」是我特別喜歡的演員，在這篇論文里祖峰提到表演是需要反復體驗的，在這種反復中才能找到最好的表達，並表示電影是一門「遺憾的藝術」—— 張豐毅拉黃包車也被祖峰寫成了反復體驗的例子—— 然後這篇論文里又雙叒叕提到了姜文！看來姜文真是晚輩們的偶像—— 10、馮鞏：《相聲藝術創新的探索和實踐》 今年大家沒能在央視春晚上看到馮鞏，都覺得少了點意思。 他的這篇論文可以說是完完全全的實踐和理論相結合了。 看看內容，你會發現，原來喜劇天賦也是會蔓延到文字里的，看他的論文經常會腦補出相聲的感覺，摘錄一段他寫捧哏和逗哏的—— 捧哏和逗哏要有反差。除了形象和相貌，更重要的是內心的性格反差。比如我跟劉偉有反差，他矮我高，這是外表的反差，這是簡單的反差，從年齡上來說，我比他大，他是一個形象比較帥，他是帥哥，我是無奈的真誠。 無奈的真誠……這種自黑又自黑得這麼到位的，肯定是親筆寫的嘛。 11、陸川 ：《體制中的作者——新好萊塢背景下的科波拉研究》 陸川的論文水平非常高，而且他的觀點跟他本人後來的創作實踐高度一致。 論文研究了新好萊塢體制下的科波拉電影，摘錄其中的一段看看—— 所以你就能明白，陸川為什麼會拍《九層妖塔》和《749局》。在成熟的大工業體制中，保持作者身份的獨立性，平衡電影的商業屬性和藝術表達，這就是陸川一直在做的事啊。 12、梅峰：好多論文 梅峰導演在知網上有很多論文，不僅有自己寫的，還有不少翻譯文章，下載和被引用的次數也很多。 因為梅峰本來就是有明確雙重身份的電影人，他的本職是北電文學系的老師，研究世界電影史是他的專業，從事編劇和導演反而是業余工作了。他關注的范圍包括英國電影工業、法斯賓德、貝拉·塔爾、馮·特里爾…… 學生階段的梅峰還在論文作業里分析過李安和許鞍華的電影風格。 現在知網上也出現了很多研究梅峰編劇和導演作品的論文，不知道學生時代的梅峰老師，有沒有想到過這一天呢？ 梅峰和佚名影評人座談 13、曹保平 ：《電影中的隱喻與象徵》 曹保平導演也是北電文學系的老師，不過他顯然未將學術研究作為自己的主業，所以我們只查到了這篇1987年10月發表的論文。曹保平導演1985年考入北電，1989年畢業留校任教，那時候還在讀大三。 這篇文章非常認真嚴肅地對電影中的隱喻和象徵進行了界定和解讀，也舉例了不少電影中的片段來說明什麼是隱喻什麼是象徵……最後判定象徵是現代電影中不可或缺的手法。 14、文牧野：《羅伯特·麥基的局部解讀「主控思想」的分析與應用》 文牧野在這篇和王紅衛老師共同執筆的論文里詳細剖析了編劇層面對故事「主控思想」的把控。這里面的一段話，倒是能看出他對《藥神》的創作似乎也是貫徹了類似的思想，他在論文里這樣寫道—— 在《藥神》火了之後，文牧野曾經在采訪里說到過，片中每個哭點、笑點，全都是精心設計過的，要在每一個節點做到什麼樣的情感濃度，是大哭，是鼻酸，是撓癢癢，還是大笑，全都精確計算過。 所以通過這篇論文你就懂了，文牧野絕對是以分鍾為單位來為《我不是藥神》把關的。 15、王小帥 ：《費里尼：思維的電影》 最近《地久天長》在柏林電影節非常火，於是我們也順手檢索了一下王小帥導演，這篇文章是他的畢業論文選載。 論文寫得很認真，甚至對《甜蜜的生活》的情節線索做了列表分析。 不過相信比起論文，大家都更想看王小帥的新片吧。 王小帥在柏林 16、徐浩峰 ：《武俠電影之前世今生》 徐浩峰導演也是一位有着多重身份的電影人。當老師、寫小說、寫影評、做導演，還是口述電影史的研究人員。 我很喜歡他那本《刀與星辰》的影評集，尤其是對李安《臥虎藏龍》的剖析，據說得到了李安本人的認可。這篇《武俠電影之前世今生》，可以被看做是超濃縮版本的武俠電影簡史，寫得特別好！除了跪之外沒有別的評價！ 而且關鍵在於，徐浩峰導演畢竟是武林世家出生，看他的文章，總是有很多關於武俠的私貨，是你在一般的電影史里看不到的。 17、婁燁《：試論安東尼奧尼影片色彩的非像徵性》 藉著《風中有朵雨做的雲》在柏林的亮相，我們也找到了婁燁導演這篇發表於1986年2月的論文，婁燁當時還在北電讀大一，21歲。 婁燁拉片應該很強，看這一段對影片色彩的分析—— 可能是因為早年在上海美術學校做動畫的原因？婁燁對色彩視覺信息非常敏感，才導演系大一的學生，就能寫出這樣的論文，挺令人佩服的。 最後，也要祝婁燁導演即將上映的新片順利，這是很多影迷多年的期待。 論文看完了，我們發現，這些電影工作者在求學時所寫的論文，大多都並沒有和他們的創作經歷高度關聯，很多喜好和傾向也許是一以貫之的，但若硬要去發掘什麼，那就太牽強附會了。 這些文字，體現了很多創作者在當時的年紀對電影的理解和感悟，生動地反映了他們嘗試與電影這門藝術建立起聯系的過程。 但歸根結底，實踐中的影視作品才是他們的一篇篇「論文」，而這場求學永遠沒有畢業的終點。 來源：華人頭條 來源：虹膜

近日，一篇 " 比《流浪地球》更燃的，是給它做特效的美國小哥 " 的文章引發熱議，相關話題一度登上微博熱搜，引發不小的反響。 該文介紹了一位小哥（Nathan Rich）的人生經歷，並稱，" 他本人就是，一家視覺特效公司的 CTO，還負責了《流浪地球》的部分特效！" 這一文章隨後刷屏，文中小哥勵志的故事也感動鼓勵了不少網友 ↓↓↓ @讓我們問問神奇的冬坨吧：這故事在我首頁轉了好幾天了 …… @赤那曦：我們老師用這事鼓勵我們戰勝自己 對此，昨晚電影《流浪地球》官博轉發了製片人 @龔格爾 所發的 " 辟謠 " 的博文 ↓↓↓ 該文章轉述不准確，這位小哥並未參與《流浪地球》視效製作，這篇勵志的故事跟《流浪地球》無關哈。我們的後期視效製作團隊為 1.MORE VFX 2. 橙視覺 ORANGE 3.DEXTER 4.PIXOMONDO....

20日，宣萱在接受采訪時表示電影版《尋秦記》已確定開拍，而自己也落實將於三月底正式開工。當被問及是否延續電視劇故事時，宣萱則神秘地表示古老闆說要保密。 20日，宣萱在接受采訪時表示電影版《尋秦記》已確定開拍，而自己也落實將於三月底正式開工。當被問及是否延續電視劇故事時，宣萱則神秘地表示古老闆說要保密。據悉，電影版《尋秦記》基本保持原班人馬，古天樂、宣萱、林峰等人都將回歸。 此消息曝光後，網友紛紛留言表示：「看見原班人馬我就放心了」、「這波回憶殺殺殺到我了」、「如果是真的 那就坐等啦」 《尋秦記》簡介: 《尋秦記》是香港電視廣播有限公司2001年製作的古裝穿越類科幻劇，由莊偉健擔任監制，古天樂、林峯、宣萱、郭羨妮及江華領銜主演。 該劇是首部穿越電視劇，改編自黃易同名小說《尋秦記》，主要講述21世紀的香港G4精英項少龍穿越時空回到2000多年前的戰國時代，尋找秦始皇的故事。該劇作為2001年TVB34週年台慶劇，於10月15日播出，奪得壹週刊電視大獎十大電視節目第一位，古天樂憑借該劇第二次獲得萬千星輝頒獎典禮最佳男主角獎。 來源：華人頭條 來源：深港在線綜合

最近中國新年假期里上映的首部科幻大片收獲了巨大的成功。首映後沒過多久，《流浪地球》就成為了這個星球上創紀錄的高票房電影，遠遠超過了電影的製作成本。這部改編自作家劉慈欣小說，由郭帆導演執導的雄心勃勃的電影，在中國被譽為是一場勝利——創造了中國電影發展史上一個強有力的時刻。 在太平洋另一端的加利福尼亞，這部電影帶給了我和中國觀眾相似的感動，但也有非常不一樣的觀影體驗。 我在美國的娛樂產業工作，並且整個大學時代都在學習電影和電視。簡而言之，我是個電影圈的 " 業內人士 "，是離電影最近的那一批人。我一直試圖去看盡可能多的新上映的電影，但有些尷尬的是，當這部電影已經在美國上映一週時，我都不知道 " 流浪地球 " 是什麼。直到我的中國朋友讓我從一個美國人的角度評價這部電影，我才開始瞭解它。 洛杉磯、加利福尼亞和周邊地區是大部分美國電影工業的家。是的，這些電影在全球范圍內上映，但製作和發行這些世界級電影的辦公室和片場離我的客廳比世界其他地區要近得多。即使我住在一個安靜街區，遠離洛杉磯人口稠密的市中心，此刻當我在自己的公寓里寫這篇文章時，我依然可以看見窗外三塊廣告牌正在宣傳不同的電影和電視劇。 正當《流浪地球》成為中國最賣座的電影，成績在世界范圍內難遇敵手，此刻在洛杉磯，我着手研究這部電影之前還沒有看到哪里正在上映這部電影的消息。即便如此，《流浪地球》在美國依然取得了一項重要勝利——這部電影成為了均屏最賣座電影。這一指標是指一部電影上映的總收入除以上映實際屏幕的數量。 洛杉磯地區隨處可見林立的影視劇廣告牌 當一部電影在五塊屏幕上映要賺 100 萬美元當然要比在 100 塊或者 1000 塊屏幕上同時上映時賺同樣的錢要難得多。在美國，僅有 64 塊屏幕正在放映《流浪地球》，美國擁有數量巨大的電影院——在我家步行范圍內就有 30 塊電影屏幕！從這個意義上講，《流浪地球》在美國的成績是令人矚目的。 我在離我的住所幾英里之外的加利福尼亞伯班克的一家 AMC 影院找到了這部電影。有趣的是，這是一家明確以專業放映來自亞洲市場電影為賣點的電影院。我買了週五早晨的票，本以為影廳里肯定幾乎是空的——畢竟這周早些時候當我在同樣時間段去看《樂高大電影 2》時，可以容納 300 人的放映廳里我是唯一一個人。令我又驚又喜的是，《流浪地球》在週五早晨的時間段擁有 20-30...

八十年代，明星層出不窮，直到今天一個個依然大紅大紫，大美女也很多，但是林青霞可以說是數一數二的。著名導演徐克曾這樣評價，說林青霞是五十年才出一個的大美女。曾經也被譽為亞洲第一美女。 林青霞高清寫真 「我就知道，青霞受《窗外》的影響，實在很大。她的十七歲，以至後來的電影歲月，都在《窗外》的開始下而改變。我常常想，如果青霞沒有拍《窗外》，她現在會有怎樣的人生？一定過着另一種生活，或者平凡，或者不平凡，總之，那會是另外一個「青霞」。」——瓊瑤 如此動人 【二十多歲的我經常愁眉深鎖、眼神迷惘、多愁善感，不知道為什麼愁，也不知道有多少愁。朋友說我是為賦新詞強說愁。】 【現在回看當年的照片，才發現少年時我的美，深深地慨嘆當時為什麼不懂得欣賞，反而讓最該歡樂的歲月荒廢在無謂的閒愁中。】 【少女情懷總是詩，那十年我如詩的情懷總是和瓊瑤小說交錯編織，那些忙碌的歲月，除了在睡夢中，就是在拍戲現場飾演某一個角色，生活如夢似真，偶爾有幾個小時不睡覺不拍戲做回自己的時候，我會跑到瓊瑤家傾吐心事。】 林青霞 【瓊瑤姊總是奉上一杯清茶，優雅地坐在她家客廳沙發上，耐心地傾聽我的故事，我們時而蹙眉，時而失笑，她寫出千千萬萬少男少女的心事，所以我們也有許許多多共同語言，有時一聊就到半夜兩三點。有人說瓊瑤姊的書是為我而寫，我倒認為是因為我的性格和外形正好符合瓊瑤姊小說中的人物。】 來源：華人頭條 來源：至君不渝

當年在天涯論壇中有一個的古裝美男角色「天涯四美」的投票，真可謂是血洗論壇，此排行榜長達十餘年無人可撼動其地位，在那個沒有流量、刷票等操作的年代此榜單十分具有權威性，最終選出來的四位分別是：鍾漢良，霍建華，嚴屹寬，喬振宇 鍾漢良 小哇美在含蓄、美在明朗，臉骨飽滿，線條偏緩、偏潤，但不女氣，因為輪廓立體 逆水寒劇照 側面美，但不犀利。眉角眼梢皆是柔和的氣息，讓人看了心曠神怡。而又帶傳統式的美，含蓄內斂。皮相面部肌肉平順，線條干淨，適合做表情。所以他既能演心緒復雜的顧惜朝，又能詮釋萌萌噠捕快追命 飾演納蘭性德 氣質干淨溫潤，有文學氣息，當年的納蘭容若手執書卷略帶愁容看向窗外的模樣驚艷了時光，溫柔了歲月 霍建華 長留上仙的容貌自然是極美的，霍建華眉眼含情能駕馭得了高冷的角色，而不至於顯得太冰冷 花千骨劇照 最開始認識霍建華是從《海豚灣戀人》，那時的他還是個「小鮮肉」，十分青澀，在劇中飾演男二號，容貌稚嫩俊俏完全不輸男主許紹洋。一晃十餘年過去了，歲月視乎格外優待美人，除了氣質成熟了，霍建華容貌並沒有太大的變化 嚴屹寬 其實我還是比較喜歡嚴寬這個名字，嚴寬的長相用四個字形容就是邪魅狂狷，言情小說男主代表人物長相，雖然小編我並不太欣賞，各花入各人眼，不可否認他還是個公認的美男 蕭十一郎劇照 喬振宇 喬振宇入選天涯四美並不像其他人一樣擁有大量的古裝角色，僅靠歐陽明日一角色爆紅，劇照宣傳鋪天蓋地，話說小編當年也是看過這部劇的（暴露年齡，小聲bb），雪花女神龍的奇葩劇里他的顏值號稱秒殺爆炸泡麵頭的男主。可似乎喬政委本人似乎很是低調，隱匿娛樂圈多年後終於在古劍奇譚中飾演歐陽少恭一角色重新被觀眾所熟知。 雪花女神龍劇照 「天涯四美」已經過去了十餘年來，觀眾的眼光開始轉向新生代明星們，重新投選出新「四美」分別是：楊洋、馬天宇、於矇矓、張彬彬 楊洋外形是十分典型的俊美，清雋卻不陰柔，從左耳的許戈，那個乾乾淨淨的明媚少年到如今的三生三世十里桃花中的太子夜華，楊洋給我們塑造了很多經典的螢幕形象，新四美稱號是當得起的 電影三生三世十里桃花劇照 馬天宇有一種獨特的氣質，可萌可帥，女裝扮相堪稱完美，並不顯得矯揉造作反而感覺十分可愛，而帥氣的古裝更是平添了一抹天真不染塵埃之感 馬天宇劇照 於矇矓的古裝和他的外貌相得益彰，他所有的美都通過古裝扮相恰當好處得到最美的呈現，仿佛只有他才是那個魏晉時代的美少年。窄長臉，長人中，長中庭，吊梢眼，這幾點自帶清冷古典加成，跟古裝散發很搭 白真劇照 張彬彬的古裝扮相和現代裝反差極大，他仿佛是天生適合古裝的人，一身瀲灩紅衣，張狂不羈，偏偏眼神溫柔似水，可萌可妖 三生三世十里桃花劇照 好了，新舊四美介紹到這里，那麼誰是你心中的唯一的男神呢，點擊下方留言，快快告訴小編你的答案吧！ 喜歡我就關注我麼麼噠~ 來源：華人頭條 來源：喵嗚一口辣條