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【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/“星戰”之于老美，好比“西游記”之于中國，美國在世界的影響力較大，可以說全球各地都有著“星戰”狂熱的 IP 粉，因此當 Zynga 的 MMOTPS 新作《星球大戰：獵人》于11月19日開啟軟測試後，迫不及待的老粉們一擁而上。 不過在沖向 IOS 、Android 平臺之前，玩家需要知道的是這款遊戲目前正處于軟發布階段，且僅于印度、馬來西亞、印尼和菲律賓的 Android 中開放測試。 值得一提的是，據官方所述，《星球大戰：獵人》將于2022年初在 IOS 端進行軟發布，除了 IOS 和 Android，本作還將在 NS 上推出，且完全支持平臺交叉游玩。 從 YouTube 上的玩家評論中不難看他們對這款遊戲所抱有的熱烈期望與熱情支持。 《星球大戰：獵人》官方預告 本作上架手機端在擴大并加速了遊戲、IP 文化傳播的同時，讓越來越多的玩家能在閑暇時間享受“星戰”遊戲帶來的快樂。當然，有得必有“失”，移動端的遊戲往往是PC、遊戲主機的“閹割”版本，因此手機端和其NS版本在畫質表現上或有所差異。 《星球大戰：獵人》官方實機視頻 經典的玩法，不經典的體驗 《星球大戰：獵人》設計了各種各樣的、頗具“星”味兒的角色以供玩家體驗，同時這些戰鬥風格迥異的角色被分成三大類，分別是Damage（輸出）、Support（支援）、Tank（坦克）。每一名角色都有自己獨特的武器和能力，這意味著在這個4V4的競技場中，合理搭配陣容或將成為左右比賽的勝負手。 輸出類以 Rieve ——狡猾的黑暗面武士為例，從她手持光劍的兇狠模樣就可看出，這是一名殘暴的近戰機制角色，“她可以使用光劍投擲，聽起來很危險。“開發者介紹道：”她將光劍扔在她面前，對敵人造成致命傷害。...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/于10月19日上架Steam的，由 Pine Studio 開發、發行的《Escape Simulator》是一款密室逃脫類解謎遊戲，由SteamDB數據不難發現，發行至今仍有著95%的Steam好評率，可謂備受喜愛。 它的“保鮮”秘訣究竟是什么？有兩點，一方面這并不是我們常見的以單人內容見長的密室逃脫遊戲，與《The room》、《Cube Escape》等不同，其將多人合作玩法帶來的社交元素加入了解謎過程中，簡單來說就是把線下的多人逃脫Club搬運到了線上并加以優化，通過滿足玩家社交需求來盡可能延長產品的生命周期。 《Escape Simulator》官方推廣視頻 另一方面，該作品嚴格遵循了“從玩家中來，到玩家中去”這一理念。“遊戲里附帶一套密室編輯器，你可以自己編輯自己的密室和謎題。利用創意工坊，你可以暢玩社群所發布的杰作。”開發者對此說道。 《Escape Simulator》玩家實機體驗視頻 多人玩法為遊戲的可玩性與趣味性添磚加瓦之余，起到了彼此交流、類頭腦風暴的社交功能，而密室編輯器、創意工坊的加入則是為《Escape Simulator》提供了源源不斷的新鮮血液。只有玩家更懂玩家，可見開發團隊深諳此道。 解謎，是發現“愚蠢”的過程 無論線上還是線下，密室逃脫往往都被分成了多個房間。《Escape Simulator》共有四個主題，每個主題下又有著不同的小房間副本，玩法和絕大多數的密室逃脫遊戲一樣，利用智力和視力尋找線索來逃脫房間。 遊戲的主題據官方所述，共分為四種，分別為埃及迷宮、太空漂流、緣木宅邸和歐米茄公司。其中每個關卡房間的空間極為狹小，這種設定令“跑圖”的戲份占比幾乎為0，玩家無需將時間浪費在無意義的游蕩之中。 在最核心的解謎部分開發團隊將“觸發式機關”設定進行了大篇幅的鋪設，玩家需要在有限空間內，與副本中復雜的物品進行交互并探尋藏匿于物品中的互動機關來破解謎題，通過機械式觸發來逃離房間，這種交互簡易的“觸發式機關”降低了遊戲的技術門檻，讓玩家能更好的投入到解謎過程之中。 如果說謎題決定了樂趣的坡度，那么交互機制則決定了坡度的長度，一個粗劣的交互機制勢必令遊戲體驗的流暢度大打折扣，味同嚼蠟。不得不說本作的交互機制做的真實且有趣，場景中的大部分道具都為可互動道具：大到桌子、箱子，小到帽子、書籍，就像超市一樣，隨便挑隨便拿。當然，單單拿起來并不算什么，那如果說任意一本書都可以翻閱、任意一個花瓶都可以摔碎、任意一頂帽子都可以佩戴呢？ 因此，本作密室蘊藏的信息量是較為龐雜的，玩家需要篩選出有價值線索、捋順邏輯來幫助自己完成逃脫。直白講，《Escape Simulator》的交互系統將線下密室逃脫般的體驗一五一十的帶給玩家，當然也不可避免的與常見的密室解謎遊戲漸行漸遠了——尋常密室解謎遊戲中，玩家能夠進行互動的道具屈指可數，這也就意味著玩家拿著道具隨便點點就可過關。 值得一提的是，每個房間的出口附近都被設計了提示按鍵，當玩家手足無措之時與其交互便會獲得有用的提示，令人意外的是使用提示不會帶來任何懲罰。而當房間被玩家折騰的亂七八糟之時，開發團隊還貼心的為玩家設計了垃圾桶——將無用或已用過的道具、摔壞的物件等通通放入，讓房間變整潔的同時，幫助玩家重拾思路。 擬真的互動設計膨脹了關卡信息量，不可避免的讓解謎過程難度倍增，玩家對此表示“這是一個發現愚蠢的過程”，令人哭笑不得，但阻礙玩家通關的可不僅是難度，類機翻的漢化在讓人頭禿的同時降低了趣味性，畢竟線索上的文字很重要。 總而言之，《Escape Simulator》小而精的設計理念和頗顯燒腦解謎流程將箱庭式解謎特點原封不動的帶給玩家體驗。 開黑、自創雙元素為遊戲樂趣賦能 與朋友一起征戰密室的過程不可謂無趣，頭腦風暴商討的解謎方案在通過關卡時將帶來更具成就感的體驗，“1+1>2”這一理念得到了完美實現，但隨著參戰人數的不斷增加，“1+1<2”的情況亦隨之出現——由于關卡空間較小，過多的玩家反而令整場遊戲的關注點發生傾斜，不利于謎題的破解。 看著彼此并不精致的模型，你解謎的性質還會高漲嗎？ 或許是由于空間有限，玩家需要頻繁進行轉身操作，而鏡頭的大幅度晃動往往會讓玩家陷入3D眩暈之中，希望開發團隊在後續優化中能找到相應的解決辦法。 而玩家將遊戲所有內容體驗完畢後，還能挑戰其他玩家設計的密室，當然自己設計一個密室也是不錯的選擇。官方早早的提供了密室編輯器，玩家將設計好的密室通過創意工坊上傳、發布并邀請其他玩家前來一試。顯然，編輯器和創意工坊的加入為遊戲的持續運作提供了更多動力，同時不斷地挑撥玩家那顆渴望挑戰的心。 將多人內容、創意工坊與密室逃脫進行合理搭配，塑造出了《Escape Simulator》這款活力滿滿的解謎遊戲，雖然瑕疵尚存，但瑕不掩瑜，設計理念和大框架方向無誤，在開發團隊合理、妥善的優化與運營下或將走的更高更遠。 探索密室逃脫遊戲線上化的可能性 這種線下移植線上進行游玩體驗的操作早已屢見不鮮，疫情的肆虐憋瘋了線下的社交場所，而社交類遊戲則表示“笑吐了”——解謎類社交遊戲劇本殺作為典型受益者乘此東風扶搖直上，包括“我是謎”、“百變大偵探”等App層出不窮，在為廠商們帶來了商機、為玩家帶來了更多游玩渠道的同時，業界亂象不可避免的隨之而來。 就在今年9月，新華社“突襲”劇本殺，針對目前市場中劇本層面存在的宣揚暴力、靈異等問題展開了探討，此次發聲同樣成為了對劇本殺類遊戲加大監管力度的前奏。而後11月上海定向出臺的管理更是對此類遊戲的內容包括違法、辱國、宣揚暴力等的劇本內容進行了嚴格規定，另外，在作品版權問題上還加強了監管和保護。 《Escape Simulator》服務器的問題導致開黑較為困難 顯而易見的是，與劇本殺師出同門的密室逃脫想要進行線上化進程之路并不容易，一方面是遊戲機制二者雖同為解謎，卻在如何解謎方向上大相庭徑，劇本殺重文字、輕交互注定令其線上化操作更加容易，而密室逃脫與其相反的重交互、輕文字玩法勢必為開發商帶來更大的阻力——如何于遊戲中詮釋交互、服務器運營與維護等多重難題。 另一方面則是密室逃脫就目前而言似乎還沒準備好線上化——實質性監管的匱乏、行業不夠完善的標準等或將無限提升其線上化的難度。當然雖有難度但并不意味著是“一潭死水”，隨著科技的穩步發展，VR與元宇宙的不斷前進或將令密室逃脫類遊戲有了上線化的機會，以元宇宙技術為基礎，VR為工具，玩家或能通過VR與遊戲中的人和物進行更真實的交互，置身于密室必將帶來更為沉浸、刺激的遊戲體驗，而逐漸完善的各項相關準則或將為其線上化進程保駕護航，我們于此期待那一天的早日到來。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/Metaverse的元宇宙狂熱依舊還未散去，各大公司紛紛布局元宇宙產品的腳步也還在繼續，無論是沙盒創作平臺《Roblox》掀起的熱潮還是索尼推出研發了七年的《Dreams Universe》，元宇宙的概念也在一次次的現實轉化中變得不再陌生。 在這些公司之中，Facebook對這一領域的投入可謂盛況空前，除了公司改名外，更是投入了數以萬計的員工用于對VR相關的產品和技術的打磨之上。伴隨著FaceBook改名為Meta，一切與元宇宙概念相關的產品和事件總能第一時間吸引人們的眼球，而如今，Meta將也通過《Horizon Worlds》邁出其元宇宙征程的重要一步。 在時隔兩年之後，Meta在今年的12月9日正式宣布了其VR 社交平臺《Horizon Worlds》（以下簡稱《Worlds》）的開放，在美國和加拿大的18歲以上用戶都可以進行訪問。 《Horizon Worlds》宣傳視頻 憋了兩年的“大招”，《Horizon Worlds》表現如何？ 在2020年，尚未改名的Facebook將《Worlds》的測試版本以限量邀請的形式向部分用戶開放，在經歷一年多的研發之後，《Worlds》則以嶄新的姿態再度歸來，對此前的版本進行了諸多的升級，在年末意圖掀起元宇宙的狂潮，而新的《Worlds》究竟帶來了什么樣的變化呢？ 《Horizon Worlds》玩家試玩 通過Quest 2 設備進入《Worlds》之後，用戶首先要面對一個簡短的教程，主要是告知用戶手把設備的使用方法，其中最重要的則是“安全屋”的設置，與大多數遊戲中的“安全屋”功能類似，在《Worlds》中，通過左腕的按鈕，用戶便可以瞬間“傳送”到這一區域，這是一處近乎純黑的空間，用戶在這里可以不被任何人打擾。 在完成教程之後，用戶就會直面一個三個選項的面板，分別為“游玩”、“參加活動”和“閑逛”。這是《Worlds》主要的三大功能，而其中的核心則是“社交”。 在參與遊戲之前，用戶會來到一個由Meta創建的小型空間，這一空間存在一個社區向導——這也是《Worlds》中新加入的功能，向導均是Meta的員工，他們負責向用戶們解釋相關的操作規則和控件的使用方式。Meta的 Horizon 副總裁 Vivek Sharma也對此表示：“我們正在做不可擴展的事情，以保持這里的環境成為一個對社區健康的地方。”這一空間允許多名用戶在場。 在遊戲部分，《Worlds》目前已經內置了多種遊戲地圖供用戶參與，如官方新推出的“Arena Clash”是一個最多支持3V3的激光槍戰地圖，參與其中的玩家可以通過擊殺敵對玩家來得分，除了自帶的槍械之外，地圖中還存在諸多不同的槍械可以讓玩家撿取。 另一個受歡迎的地圖則是“World Hop”，這是一個集成了多個不同的小遊戲的房間， 允許最多四名用戶進行同臺競技，在不同的小遊戲中取勝或者得分都會被記錄下來，當一個比賽循環結束之後，用戶就可以在獎杯室中看到自己的得分和排名情況。 不僅如此，在《Worlds》中用戶甚至還可以扮演《哈利·波特》中的巫師，參與“魁地奇”比賽，在超現實主義般的都市地圖中享受騎著掃帚空中對決的樂趣。值得一提的是，在這一場景中的許多房間、物件都是可以進入的，如空中飛馳的火車和教室一般的房間都進行了精心的設計，細節拉滿。 除了在不同的遊戲世界中進行探索，《Worlds》同樣鼓勵UGC內容的出現，通過《Worlds》中內置的“Horizon Creation Tool”就可以進行原創內容的生產。輕量級化的工具系統和簡單的設計邏輯可以幫助任何不了解代碼或者是美術設計的用戶都可以快速掌握。 《Worlds》會向用戶提供各種不同形狀的基本素材，同時也提供了如噴繪、基礎紋理、平面捕捉、軸滑動、音效等多種設計功能。不僅如此，針對專業的創作者，《Worlds》也準備了代碼編寫的各項功能，腳本的代碼也被整合在工具之中，包括了字符、變量、隨即出生點等等功能，創建者通過“拖拽”不同的字符串就可以實現編寫。同時，Meta也提供了一個社區平臺供用戶了解不同的代碼類型和效果。值得一提的是，《Worlds》允許多名用戶的協同創作。 盡管在《Worlds》中，幾乎一切都圍繞著“社交”這一關鍵詞，但在游玩和創造之外，它們依舊提供了一個供用戶們閑聊的平臺。 在選擇“閑逛”按鈕時，用戶則會加入Plaza（廣場），這里是一個允許眾多用戶存在和閑聊的場所，其作用有點類似于“聊天室”，人們可以在這里進行社交活動，甚至是向其他人扔紙飛機，志趣相投的人們可以組隊進入語音，并開啟一場新的遊戲。同時也是一個自拍的好去處。自拍的照片也可以直接發布到自己的facebook主頁中。 正如Facebook Reality Labs Experiences產品管理總監Ari Grant所言，“它是一個給用戶帶來全新記憶的行為式社交網絡，而非分享式社交網絡，現在的社交網絡是做不到的。我相信社交的下一個趨勢是和對你有意義的人一起、做你感興趣的體驗，并建立關系”。 以“社交”為核心，以“探索”和“創造”為左右手，《Worlds》似乎更符合人們對于元宇宙遊戲的想象。不過Meta似乎并不愿意用“遊戲”一詞對其進行界定，而是將其形容為“一個由整個社區設計和打造的不斷擴張的虛擬體驗宇宙。” 從這一角度而言，《Worlds》確實也做到了。 “元宇宙”不應只是遊戲，Meta或許在下一盤大棋 允許多人交互的VR社區總避免不了安全問題，此前曾有一名Beta測試員在...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/2019年Habby推廣發行的休閑設計類手游《弓箭傳說》將Hit&Run、養成系統和大量的Roguelike元素集于一身，其多變有趣的玩法、集合混合變現的模式，在全球市場一鳴驚人，曾登頂了全球21個國家及地區的iOS免費榜TOP1，將Habby推到了各路媒體和玩家的聚光燈下，其後Habby陸續發行了《企鵝島》等多款遊戲。 11月4日Habby在海外上架了被官方稱之為《弓箭傳說》衍生作品的《砰砰法師》，該遊戲內容沿用了爆款遊戲《弓箭傳說》的部分元素，如美術素材、裝備系統和部分玩法。截止發稿，已取得中國臺灣、香港遊戲免費榜冠軍，并位居中國臺灣iOS暢銷榜第8位。 《砰砰法師》試玩視頻 簡單的操作和經典的畫面 《砰砰法師》的背景故事據官方所述，遊戲中的這片土地曾是宙斯創造文明的地方，而宙斯由于歲月的流逝變得愈發懶惰，邪惡力量因此得以壯大，它們將所有的人都變成了邪惡的走狗。現在，玩家將作為擁有強大力量的孤獨魔法使，以光芒照亮黑暗為目標，獨自一人對抗整個邪惡勢力。 這直白且富有童話色彩的背景故事其實就是描述了一個孤勇者如何拯救世界的故事。 《DX BALL 2》打磚塊 核心玩法上，這款遊戲借鑒了20多年前《DX BALL》打磚塊遊戲，操作方式僅需四步：瞄準、發射、碰撞、彈回。玩家在每次開局時所能使用的法術數量少且單一，不過隨著關卡的推進，玩家能收集到各種強化法術以及戰鬥特效（擊中遊戲中出現的綠色+1球即可增加每次發射的法術數量）。 打磚塊遊戲中大多數磚塊可以被一次擊碎，而在《砰砰法師》中，所有的怪獸都有HP，想要快速擊殺他們只有三種方案，找角度——尋求造成多次法術彈射、憑借一場遊戲中隨機獲得的獨特能力或是使用高階裝備提升傷害。 每一個大關卡中共有40層供玩家游玩，而這40層又分為39小層和最後的BOSS層，小層中分布著形象各異的小怪，如最普通的骷髏怪、可以攻擊玩家的綠色豌豆射手、被攻擊會分類成兩個的奶酪樣泥沙怪等等，爬層和多種多樣的怪獸設計增強了遊戲的趣味性，幫助減少玩家的厭倦感。 遊戲美術方面，《砰砰法師》將《弓箭傳說》的Q版畫風保留了下來，例如人物角色的長相風格、整體藍色的背景、熟悉的UI布局、裝備系統和天賦系統等。令不少玩過《弓箭傳說》的玩家找到了熟悉感，雖然遊戲并不算嚴格的IP改編產品，但已經有了Habby的弓箭IP產品的感覺。 《砰砰法師》中海彼還將天賦、裝備和抽卡系統完美融入其中，在玩家享受彈射消除解壓的同時，似乎還能嘗到RPG帶來的養成體驗。在天賦系統方面，相較于《弓箭傳說》的抽卡升級略顯不同，該作品需要消耗遊戲中戰鬥賺取的金幣進行天賦升級，隨著天賦層數的逐漸提高，玩家需要花費的金幣同樣水漲船高。 裝備、抽卡系統雖然是兩個系統，實際上二者是“穿連襠褲”的關系——與《昆特牌》、《古代戰爭》等遊戲的抽卡系統機制相同，通過肝副本、看廣告積攢寶石和氪金的手段購買抽卡寶箱來抽取高階裝備。這種抽卡機制目前十分成熟且常見，寶箱上注明的“強暗示”能更好的激起玩家購買的欲望。 而裝備系統中，該作品同樣采用了《弓箭傳說》相似的模式，如玩家共有6個裝備欄位、裝備依照顏色的不同區分品質、高品質裝備具備額外的特殊效果等等。裝備差別化會勾起玩家對于高階裝備的興趣，同時低階裝備在運氣不好時無法通關更是“逼迫”玩家更新裝備，這種設計將為整個遊戲的戰鬥、養成塑造一個良性的閉合回路，同時也更方便開發團隊在遊戲中設置氪金點，賺取收益。 在《砰砰法師》關卡副本中會隨機出現“藍色問號方塊”，玩家利用法術擊中它後可在三個隨機技能中任選其一，所有組合隨機排列後共有100多種組合，這種極具Roguelike的玩法在帶來刺激體驗的同時，還無形之中增加了關卡的難度。 不過好在第三章後玩家可以通過消耗鉆石來進行重隨，這種設定給了那些急于通關的玩家在“時運不濟”時一次“重生”的機會。 一款成功遊戲的核心玩法與其配套的功能、玩法和商業模式息息相關。在變現方面，《砰砰法師》應用了混合變現的方式，通過玩家瀏覽廣告獲得免費福利進行變現的同時加入了內購系統，其中廣告變現用于獲取免費寶箱、金幣、鉆石、翻倍獎勵及復活等。 迄今為止不少休閑品類遊戲的頭部產品基本上都已加入了內購來區分不同版本和玩法，而較前者而言更多的情況則是在後續的迭代中植入內購系統，開發團隊可以根據已有的廣告設計增加商店的頁面和內購入口，例如去廣告、解鎖物品等等。 這種混合變現方式的好處是即便最終產品沒有發生大量的內購收入，但玩家在互動環節對觀看激勵視頻所贈予的獎勵印象是極為深刻的，這將極大的提升激勵視頻的點擊率。 不難看出，《砰砰法師》多元素的有趣玩法吸引了一眾玩家們的眼球，其更是吸納了《弓箭傳說》的優點長處——它的名揚四海完美詮釋了這些內容框架和元素受到了玩家們廣泛的認可，正是這些經市場考驗過的基本盤成為了《砰砰法師》出海平安的護身符，與此同時，這些內容還為其未來遊戲的走向奠定了扎實的根基。 稱《弓箭傳說》為混合變現遊戲的天花板并不為過，在弓箭成功之後，有不少效仿弓箭傳說的遊戲出現在全球市場，如何繼續打好混合變現這張牌，給超休閑遊戲帶來新的興奮點，Habby給出了自己的答案，《砰砰法師》能否重現《弓箭傳說》當年的成績？拭目以待。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

說到麻將，相信人們第一反應一定是中國、四個人、圍成一桌、備好錢和零食。玩家們一邊摔著長方形的牌，一邊講著別人的家長里短。大部分麻將愛好者會消耗一整天的時間在麻將桌上。但實際上麻將不僅是在中國十分火熱，在國門之外也很受歡迎。 看著這整整一白板的遊戲規則和玩法，就知道外國友人們在學習它的過程中費盡了心思，麻將作為一種棋牌類遊戲，難度的存在是毋庸置疑的。那么有沒有一種辦法能讓麻將變得既簡單又輕松呢？ 據調查，在全球市場中，休閑消除類遊戲在歐洲國家極受歡迎，從實際市場表現來看，消除類遊戲的市場前景也較好，而在近期一份數據報告中，消除類遊戲周投TOP10中，第九名的《Mahjong》正是披著麻將的“外套”實則為消除的休閑類遊戲。該遊戲由Mahjong工作室開發發行，于2009年發布至今共有26萬條評價，評分4.6。 值得一提的是，Mahjong是一個專門做益智解謎、卡牌類遊戲的工作室，目前有五款遊戲在線，其中《Mahjong》、《Word Games》和《Gin Rummy》評分都達到4.6。 這款以麻將作為基本元素的消除休閑類遊戲到底有什么好玩的？ 《Mahjong》開發者PC端試玩 氛圍輕松的單人消除遊戲 《Mahjong》和市面上像《歡樂麻將》這樣的遊戲玩法和機制迥然不同，“The goal of the game is to remove all tiles out of the board by pairs.”對于玩法開發者說道，它是一款單人消除遊戲，目標是成對地將所有麻將移出棋盤，這些麻將的排列順序都是隨機的。和所有消除類遊戲一樣，聽起來很簡單，但實際玩起來并不容易。 在這款遊戲中，玩家可以選擇具有相同圖案的麻將，通過點擊來將他們移出棋盤，但如果其中一個被“覆蓋”了則無法消除成功，這里舉個例子，假設玩家通過觀察發現棋盤上的麻將“發財”有兩個及以上，這時鼠標單擊其中的兩個“發財”便可消除，而被“覆蓋”的情況就像下圖： 其中灰色部分的麻將就是正處于被“覆蓋”的情況，是無法被消除的，開發者特意設置了陰影的開關選項，目的是為了進一步加深遊戲難度，適用于那些想要挑戰自己的玩家前來一試，無陰影這種設定十分考驗玩家的觀察能力。 玩家在保持專注度的同時，枯燥單一的棋盤背景（背景圖）有可能會讓遊戲體驗降低，開發商似乎意識到了這一點，做了20種不同的棋盤背景圖片，不過這些圖片觀感上來說較為簡陋，其中有實木感桌面背景、綠色波浪背景或是山脈風景圖等等。 從遊戲圖片上不難發現，在《Mahjong》遊戲中并未發現那些在消除遊戲常常令人煩躁的倒計時設定，這使玩家在享受遊戲的同時不會有太大的心理負擔，可以在任何空閑時間心平氣和地玩上一關。 “它有著輕松且美妙的音樂，我在考試或面試之前玩它，在工作前後玩它以便讓我的思緒安頓下來，在睡覺之前玩它。”玩家們認為《Mahjong》能起到類似瑜伽“冥想”的作用，無論是需要冷靜思考的消除玩法上，還是遊戲中的輕柔平緩的BGM上，它都能幫助玩家脫離處于憤怒或者焦躁狀態。簡而言之，空閑之余玩上幾局有助于把控好自身的情緒。 較為良心的付費模式 消除類遊戲常見的付費點都會安排在購買提示、洗牌、買時間、除廣告等等上面，這令玩家在卡關時甚是苦惱。 而《Mahjong》中有48種不同的麻將布局（關卡）以供體驗，在玩家卡關時，可以免費的進行洗牌來重新調整，當這48種布局被玩完後，玩家可以選擇花費1.99美元購買額外的遊戲內容，除此之外剩下的付費點都是與遊戲內容不相關的、可以忽略的。相較于市面上大部分的消除類遊戲來說是比較良心的。 同時為了更好的提升玩家的遊戲體驗，在玩家退出或接聽電話時遊戲將自動保存，同時如果玩家不喜歡聽《Mahjong》的音樂，還可以選擇關掉音樂選項，打開播放器放自己喜歡聽的歌，遊戲并不會干擾手機或是ipad音樂軟件的播放。 略顯粗糙的遊戲設置 消除類遊戲中玩家卡關是最常見的現象了，雖然《Mahjong》并不會對卡關的玩家進行收費“通關”處理，這是好事，但不得不說開發團隊在這部分的設計還不夠人性化。 當玩家遭遇卡關時，遊戲提供給他們兩種途徑，一種是洗牌，通過隨機打亂麻將牌的排序來幫助玩家破局，但有時候反而會幫倒忙，令遊戲難度不降反增。第二種則是重新開始，這里的重新開始并不是回到這局遊戲開始時，而是重新開始了另一局遊戲，這種強制性重開的設計令玩家苦不堪言，代入細想一下，當你正卡在這關苦苦尋找破冰之道，在選擇了重新開始後突然跳到了別的關卡，這就和我們在看《名偵探柯南》時，沉睡的毛利小五郎剛開始表演，別人突然奪過遙控器切換到體育頻道看NBA直播的感受一模一樣。 筆者認為開發團隊應該在每個關卡中添加一個“撤回”選項，這樣玩家就可以通過“撤回”找出究竟是哪里出了問題，從而能夠“真正”的通過每一個關卡，當然，開發團隊可以對這個“撤回”動作進行次數限制來增強遊戲的難度，以免無限制的“撤回”令遊戲體驗變差。 隨機洗牌和重新開始還并不是最糟糕的，遊戲中的“菜單選項”沒有“誤觸”保護帶來的問題更是令人沮喪：假設當玩家在第100關卡游玩時，若不小心激活了右上角的“菜單選項”，觸碰到“重置”選項時，玩家將會被迫回到最低等級的關卡上，并且再也回不到原來的位置了，這也就意味著有些玩家利用幾個月的空閑時間闖關，結果因為誤觸導致所有的努力功虧一簣。筆者認為開發團隊應該設置一個機制，當玩家誤觸到“重置”時對玩家進行提問，比如：“你確定嗎？”或者是：“輸入』重置』進行操作”等等來改善遊戲體驗。 開發團隊的態度大于遊戲作品本身 知錯能改善莫大焉，一上線就很完美的遊戲鳳毛麟角，大部分遊戲都需要一個玩家反饋團隊縫補的完善過程，在這個過程中，開發團隊的態度很是關鍵，《Mahjong》這款遊戲是一個能令玩家放松身心的好遊戲，但很多玩家的反饋開發團隊并沒有及時的進行修正，這令其流失了很多玩家。 “有沒有辦法在不卸載和不重新安裝應用的情況下重置遊戲進度？我已購買所有的內容并想重新開始，但不想卸載該應用程序。我已經多次向開發團隊提出這個問題，但都完全被忽略了。” 總而言之，這是一款較為有趣的、能令人保持專注的消除遊戲，將麻將元素和消除遊戲進行了有效的結合，但不得不說的是《Mahjong》的部分設計對于大部分玩家而言有些粗糙，且開發團隊後續的用心程度從玩家評論上來看是逐漸降低的，希望未來這款遊戲能有所改善。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/在如今各種Remaster、Remake、導演剪輯版遊戲層出不窮的年代，很多玩家可能對于遊戲公司新瓶裝舊酒的行為已經見怪不怪了，強如CAPCOM，甚至能將一盤冷飯炒到人人都直呼“真香”。 對于遊戲公司而言，這也是讓自己在玩家社群中保持活躍的選擇之一，不至于出現和暴雪一樣的“遊戲荒”的現象。 但不論是Remake、Remaster還是和最近上線又下線，然後今天剛剛又上線的《俠盜獵車手：三部曲》的“終極版”，最終還是要從遊戲的體驗是否在做到還原的同時又與時俱進，品質是否達到了當今世代的及格線等多個方面，由玩家來評價遊戲公司這一碗飯炒得香不香，畢竟不是所有IP都叫寶可夢。 而顯然最近的《俠盜獵車手：三部曲 終極版》沒有及格，在綜合評分網站Metacritic上，該遊戲最低時玩家評分曾跌落至0.5分，反向超越《WAR3 重制版》，成為Metacritic上評分最低的遊戲。即使是一向和善的媒體，對《俠盜獵車手：三部曲 終極版》也只給出了64分的平均分。 截稿時，評分略有上漲 所謂互聯網時代的“墻倒眾人推”，在遊戲口碑撲街後，玩家的梗圖也是隨之而來，經典的“Rockstar跌落神壇”的言論也自然是不請自來。 R星是否跌落神壇還有待商榷，將只是換了高清模型、加入了中文翻譯等內容的“終極版”，與《生化2》這種大刀闊斧的重置并列，可能在很多人看來也不大公平，但玩家對于遊戲的失望，卻是各種搞笑梗圖無法掩蓋的。 “晚節不保” 從銷量和口碑上看，《俠盜獵車手：三部曲》中包含的《俠盜獵車手3》《俠盜獵車手：罪惡都市》以及《俠盜獵車手：圣安地列斯》在玩家心中的地位不言而喻。根據已經公開的數據，這三部在2001年至2004年期間面世的作品，一共為整個系列貢獻了超過6500萬套的銷量，在Metacritic上，這三部曲的媒體評分也均在90分以上，足見當時遊戲的品質。 并且作為GTA系列從2D時代進入3D時代的標志，R星可以說是在這三部曲中摸索出了後來GTA四代和五代的雛形。 《俠盜獵車手3》的重要性不用多說，它是該系列中的第一款3D遊戲，并在一開始就采用了2001年，在技術和遊戲關卡等設計上都擁有極高難度的開放世界設計，進一步為GTA系列確立了“用故事來揭露機制，用機制來講述故事”的傳統。 2002年的《俠盜獵車手：罪惡都市》則是在《俠盜獵車手3》的基礎上針對遊戲的駕駛、戰鬥以及廣播電臺等系統的完善和修補；而2004年的《俠盜獵車手：圣安地列斯》中，玩家第一次可以游泳和攀爬，遊戲中也添加了紋身、發型等元素增強角色的個性化特質。 R星對于三部曲的後續一系列動作也從側面印證了這三個產品在系列中的重要性。早在2005年，R星就趁熱打鐵推出了《俠盜獵車手：三部曲》合集，并在2011年至2013年，遊戲上線10周年之際，將移植工作交由格羅夫街頭遊戲，陸續將三部曲上線了手機端。 如今在遊戲上線近20周年之際，R星也再次將三部曲終極版的開發工作交由格羅夫街頭遊戲負責，在一開始就宣布遊戲將在未來陸續上線主機、PC、手機、VR等多個平臺。 然而越是經典的作品，如今的0.5分就越顯得荒誕。 在遊戲上線之前，R星對舊版的下架動作就導致有網友猜測，“新版上了，賣老版有什麼影響嗎？除非是新版不好且沒有誠意，又想逼著你買新版”，現在看來，事實似乎的確如此。 高價低配，正版遊戲的受害者 Metacritic的玩家評論中，我們可以看到玩家對于此次“終極版”復雜的情緒。評論區中“最有幫助”的評論是一名玩家口吐芬芳的情緒化發言，這代表的是玩家憤怒的一面，而下方一位名叫“Peepeestorm69”的評論，則更加理性。 “Peepeestorm69”認為，所謂的還原和經典都不應該是評價這款遊戲的標準，因為這是“重置”必須要做到的方面，而作為一款售價60美元的遊戲，在一些基礎體驗上，比如掉幀、糟糕的人物模型、缺乏流體力學、廣播音樂內容的缺失、音頻不一致等問題，R星甚至都沒有處理好，并且在此基礎上，R星還剝奪了玩家的選擇權。 除了這種文字上的評價，在GTA的Reddit論壇，有不少玩家分享了《俠盜獵車手：三部曲 終極版》的一些Bug和糟糕的表現，GameLook也收集了其中幾個比較有意思的分享，簡單地展示一下“終極版”的表現。 上圖中，“終極版”這種3D世界中的2D文字已經屬實是讓人啼笑皆非，然而在這種情況下，終極版中甚至還出現了錯別字，將“espresso（濃縮咖啡）”拼成了“Depresso（抑郁咖啡）”，筆者不知道喝了店里的咖啡玩家是否能提神，但玩家看到這樣的畫面細節，抑郁是一定的了。 當然有人可能會覺得“Depresso”這種細節過于吹毛求疵，然而這只是此次“終極版”的冰山一角。 世界名畫《Homie-sexual》 《高 清 重 置》 《自 我 欺 騙》 或許玩家分享的這一系列Bug，在後續更新中R星都會做出修補，但從玩家如今分享出來的各種細節中，我們不難看出其中的粗糙和倉促，作為一款售價60美金的遊戲，《俠盜獵車手：三部曲 終極版》現如今的狀態也是不合格的。 有網友對于《俠盜獵車手：三部曲 終極版》甚至給出了這樣的評價，“你甚至可以用更少的金錢現在去二手市場淘一個PS2、一套三部曲的遊戲本體，然後獲得比『終極版』更好的遊戲體驗”。 還有網友拿出了《賽博朋克2077》與之作比較，在經過一年的修修補補後，“2077在PC和次世代主機上運行良好，但GTA卻一言難盡”，“你的下一個2077，又何必是2077”。 甚至就連國外的網友都開始玩起了盜版的“玩笑”，“既然R星全網下架了原版，（終極版又擺爛），那我就可以毫無愧疚地下載盜版啦”。 并且從部分網友的分享來看，“你可能是正版遊戲的受害者”這一現象似乎再次出現，由于R星平臺之前的維護、遊戲的下架以及偶發性BUG，導致“PC正版玩家無法下載遊戲，但是盜版玩家馬上就要通關了”。 不過玩笑歸玩笑，雖然對于GTA，相信很多人都和筆者一樣是先上車後補票，但在如今這個時代我們還是要支持正版，拒絕盜版。 至于上線之後，R星系統的維護、遊戲的下架再上架，以及目前一部分玩家反映的，R星試圖拖延玩家退款的各種操作，都只是壓死駱駝的一根又一根稻草而已。 大招正在蓄力中 有趣的是，其實早在今年2月，Take-Two CEO和 Rockstar Games 所有者 Strauss Zelnick就曾在采訪中針對《賽博朋克2077》的崩盤，大言不慚地表示，“如果能夠做到完美，那么開發者應該始終追求完美，而不是提早推出遊戲”，與此同時，“我們所有的品牌都在追求完美”。 如今自然也是和CDPR那一句“沒有人會記得準時上線的爛遊戲”一樣，被玩家嘲笑，所以從這一角度來看，2077和如今的GTA三部曲其實還是有很多相似之處的。 不過即便如此，其實對于一部分GTA系列的老玩家而言，三部曲時隔15年的重置就已經足夠讓人淚目了。并且對于這樣一個經典的系列而言，玩家的各種玩梗，包括很多網友的批評，更多的也是本可以做好，但卻讓人失望的遺憾。 但是對于GTA系列而言，此次終極版的口碑失利，有一說一也并不會對未來遊戲的發布產生太大的影響。就像B站網友所說的，“三部曲確實是無數玩家的童年，但也只是前菜，大表哥也確實是正餐，但這些年大家連盤子也都舔干凈了，都在等俠盜獵車手6”。 所以俠盜獵車手6呢？ 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/Brendan Greene從《PUBG》開發商Krafton離職的消息引發瞭不少人的關註，他在（荷蘭）阿姆斯特丹成立瞭新工作室PlayerUnknown Productions，接受瞭來自Krafton的註資。 在最近接受媒體VentureBeat采訪時，Greene進一步透露瞭新作《Prologue》的更多信息，他的新團隊在未來幾年都將專註於這個項目。《Prologue》將是一個巨大的虛擬世界，規模是64km X 64 km，這也是一個開放世界遊戲的最大限制。 但這並不是全部。Greene表示，《Prologue》這款遊戲就像是它的名字一樣，隻是另一個更大的項目《Project Artemis》的設定階段，後者將是一個星球級大小的世界。 以下是GameLook編譯VentureBeat的完整內容： 如果《Prologue》都不能用現有遊戲技術打造，那麼與地球一樣大的虛擬世界《Artemis》就更沒有可能。不過，Greene依然要接著嘗試。 《Prologue》場景航拍 Greene表示，《Artemis》是一種讓人們夢想瞭幾十年但卻從未做出來的體驗：一個巨大、深度的世界，不僅存在單機體驗，還有一個任何事都可以發生的地方。他說，其中一半是因為技術，用機器學習來創造人類無法打造的巨大而復雜的世界和系統；另一半則是願景，他希望找到方法，讓這個巨大的世界充滿有趣和即時行為的機會。 “《Prologue》真的隻是塊墊腳石”，他說，“我對PlayerUnknown Productions最大的目標就是打造一個真實可靠的工作室，我希望團隊的名字在幾年內帶來一些東西，我認為實現這個目標唯一的方式就是保持開放，敞開大門並且說，『這是我們要工作的項目』。《Prologue》給瞭我們這樣的機會，我們有瞭做《Artemis》和實現夢想的資金，所以我們的《Prologue》並沒有盈利壓力。我們有瞭更早展示並吸引人們進來的機會，打造與用戶之間的關系。” 你可以將這個世界理解為一個Metaverse，一個所有虛擬世界都互聯的宇宙，就像是小說《雪崩》和《玩家一號》里描述的那樣。不過，Greene並不認為如此，他將其稱之為一個世界。 即興世界 《Prologue》的關鍵詞是“即興的”，它並非提前寫好的腳本，而且每次你登錄都會是不同的。Greene表示，如果玩家想要在其中創造一個大逃殺遊戲，他們當然可以這麼做。《Prologue》將從現有的生存遊戲借鑒一些系統和概念，但它並不完全是一個生存遊戲。 對於Greene來說，打造巨大世界的夢想由來已久。 “自從我玩《DayZ》的第一天起，走到地圖的邊緣就在想，『為什麼要在這里結束？』看到瞭一些更大的世界，並且思考還有什麼可能，我很喜歡做一個讓直升機有著真實意義的場所這樣的想法，它不止是讓穿越地圖變的隻有幾分鐘，更重要的是從幾天變成瞭幾分鐘。” 他補充說，“想要擁有數字生活，是大量玩家都很強烈的需求。提供這樣一個足夠大的世界，我也喜歡《Rust》，但如果你在一個人多的服務器上，幾米遠就有一個基地。我想要的是幾英里內都看不到其他玩家基地的空間，或者說當你這麼做的時候，它是一個解決方案而非一個盒子。自從回到遊戲並且發現真正的開放世界之後，這些始終讓我興奮，《碧血狂殺》很不錯，但它隻是大量的腳本組成。你到一個區域殺掉所有的熊，走出去，再回來，它們就又活瞭過來。我希望在這個世界里存在有意義的生命，如果你殺掉瞭一個區域里的熊，或許鹿的數量就會暴增。” 最後一句就是他要說的“即興”玩法，這個世界充滿瞭各種意外的、計劃之外的因果。 “我們有這樣的技術，可以思考生態系統。我想要這個世界有一個不依賴於玩家的生命。”他說，“它在沒有玩家的情況下也會存在，當然有很大的問題，我知道我要做的看似不可能，但也會有一些小小的進步，我們終將實現。我已經思考瞭很長時間，我想要這個開放世界，甚至你自己都能探索其中的場所，也可以當做旅行。” 文化與資本 在我們將這個想法當做純粹的幻想之前，很重要的是得瞭解Greene做成瞭什麼。 打造瞭現象級爆款PUBG的Brendan Greene 對於Krafton來說，Greene決定離開公司是悲傷的，因為這家公司剛剛籌集瞭37.5億美元上市，市值達到瞭200億美元。但是，如果Greene能夠在創造更有價值的東西，那麼至少Krafton可以獲得其中一部分利益，Greene表示他對粉絲們和Krafton公司都很感激，他在談到離開原因的時候說： “更重要的是我隻想要一個自己做事情的機會，我想把身上的責任卸下來，我要做的事情有些瘋狂”，他說，“我愛Krafton和他們給我的機會，但我想要一個自己嘗試的機會並且留下點什麼。最終，我想要PlayerUnknown Productions進入一個狀態，我希望，即便我離開瞭，他們也能作為一個可信任的工作室繼續發行遊戲。但更多的原因是，我想自己嘗試一些事情，做我自己的遊戲。” Greene表示，《Artemis》主要創造一些非授權或者不被掌控的事物，而是一開始就打造一個人類與機器自然協作的世界，沒有其他工作室有機會去創造這麼瘋狂的事物。 Greene的團隊已經一起工作瞭一段時間，Krafton也向Greene的公司註入瞭一筆未公佈金額的投資。 Greene是FPS遊戲大逃殺模式的知名創作人，六年前就在軍事射擊遊戲《武裝突襲》當中做瞭一個mod。他的作品給FPS品類帶來瞭很大的改變，據Sensor Tower的統計，《PUBG》手遊版本就獲得瞭超過51億美元收入，PC和主機版本獲得瞭數十億美元收入，2020年中銷量就超過7000萬套。 在Greene看來，隨著飆升的預算、很多中型團隊的解散以及大量續作的發佈，遊戲業風險越來越高。但他認為大逃殺玩法的成功證明瞭人們渴望新體驗，這給瞭Greene文化和經濟上的資本去承擔比大逃殺更大的風險，並且有可能再次改變遊戲行業。 Greene表示，他“對沙盒風格、開放世界遊戲以及它們給玩家的自由度有著深深的迷戀。” 不過，他總是希望這些遊戲再大一些。在新工作室里，他的團隊希望創造一個真實的沙盒世界，讓數千萬家一起互動、探索和創造。他表示自己在追尋其他偉大開放世界開發者的腳步，而且他的夢想並不是打造一個遊戲，而是一個世界，這就是他希望《Prologue》實現的。 巴塞羅那Gamelab大會組織者Ivan Fernandez Lobo說，“我們在進入Metaverse的新賽道，很多公司都在占位，但他們還不能準確地直到想要去哪里。但有趣的是，所有的投入無論成功與否，都會讓我們離打造栩栩如生的替代現實的夢想（或噩夢）更近。” “我並不認為Metaverse是一個真實世界這樣大的可探索世界，但這是2021年，我很重視Brendan的願景和野心，他很年輕、勇敢而且聰明，應該足以實現目標，至少也可以為其他探索者打開不可思議的道路。” 研發團隊 PlayerUnknown Productions在阿姆斯特丹有25人組成的團隊，他們已經工作瞭一段時間，Greene與Krafton協商讓團隊跟自己創業，他還拿到瞭PlayerUnknown的名字，而Krafton保留瞭PUBG的商標。 《Prologue》場景鳥瞰圖 他說，“我把我的IP、《Prologue》、我的工作以及團隊都帶瞭出來，這對我很重要。過去幾年來我們一直都在找到對的團隊，現在我有瞭一個很好的團隊，它們對我們在做的事情充滿信心，為瞭確保這些能夠帶走，我們用瞭很長時間。” 團隊一些成員在做一款專有遊戲引擎，因為Greene對這款遊戲研發需要的技術做瞭大量研究。他發現目前所有的商業引擎都不適合，所以團隊在做這樣的遊戲引擎，首發名為Entity Component System（ECS）。 “我們對於所做的事情一直沒有那麼開放，尤其是招聘渠道”，Greene說，“我希望開放的一部分是，我們將吸引足夠瘋狂、能夠承受我們面臨挑戰的人。” 受到COVID疫情的影響，團隊目前是遠程協作模式。 他說，“或許我們必須接受一些遠程工作，目前所有人都在家上班，但即便是疫情結束，我們也會有一半同事遠程工作。我們能夠這麼做，我們在對的行業，它讓遠程工作變得很容易。但在歐洲，在家辦公並沒有那麼容易，因為家庭面積往往會小很多，很多人寧願在辦公室工作。” Greene意識到他必須招聘更多人，或許把團隊最多擴充到50人。他說，“我們沒有看到組建大規模團隊的需求，因為我們打造的技術不需要。” 《Prologue》 如何實現64 km X 64 km的世界， 《Prologue》的地形類似於歐洲現代森林，如文中的一些圖片，我們可以看到現代戰鬥坦克和優雅的養老院。遊戲里還有一個與真實世界大小相同的煤礦，天氣系統也將是擬真的。 他說，“我們能夠把技術做到什麼程度，還需要做很多事，遊戲機制應該可以在任何規模的世界里運行，至少我們是這麼想的。” 《Prologue》要求該公司打造用來生成龐大世界的技術，他說，“從這個意義來說，《Prologue》的使命是作為我們技術早期迭代的簡單演示。” 在《Prologue》當中，玩家通過“運行生成的荒野”尋找路線，並使用工具和收集資源在冒險之旅生存，在此期間，殘酷的天氣將持續帶來問題。他說，“遊戲里沒有指南、沒有尋路指引，隻是一個世界、地圖上的一個點，和到達那里需要的工具。” 由於《Prologue》目前還是一個技術demo，Greene表示該公司將采取“任意付費”模式，如果你喜歡看到的內容並且享受整個體驗，可以付費支持團隊。 Greene說，“這隻是更有拓展性體驗技術的冰山一角，《Prologue》是我們多年研發之旅的第一步，我們希望能打造一個豐富、互動的開放世界。我們考慮的是真正宏大的世界，帶來大量的任務，但技術背後的想法是讓它規模化，不論你想要創造的世界有多大，這個技術都可以支持，這是我們最主要的焦點。” 技術打造 在傳統遊戲里，Greene想在這麼大的地圖里打造細節化的美術，可能需要數百名美術師。如果你下載它，可能會超級大。團隊註意到瞭這個問題，並且想到瞭讓AI加入到解決方案中來，還想到瞭一個更簡單的編程模型。這個AI不會取代人類策劃和美術師，但會讓項目任務更便於管理。 讓整個項目行得通最為關鍵的是，在遊戲策劃、機器學習和UGC內容之間找到平衡。打造這個世界需要團隊努力，這也是Greene希望讓這個過程更透明的原因所在。 要自動打造大量內容，AI將起到關鍵作用。 Greene說，“我們找到瞭實現這個巨大世界的方法，把它分成瞭很多小的目標。首先是打造一個地形工具生成並用內容充滿龐大的世界。第二件事將是如何讓他栩栩如生，用AI，給予玩家事情可做，並讓世界感覺是鮮活的。最終，如何在這個大世界里投入10萬玩家？” 起初，Greene以為他要先打造一個新遊戲技術，然後在此基礎上增加一款遊戲。但他意識到做遊戲又做技術是多麼的艱難。所以他決定縣打造技術，讓它免費開放，然後從玩家公開透明地收集反饋。 他說，“在新技術之上打造一個遊戲是非常困難的。《Prologue》一直都隻是我們地形技術的展示案例，這時候，我們可以生成這些世界。我該如何將它提升為可以展示的遊戲？《Prologue》將帶你穿過整個地圖，我們加入瞭一些綜合體，加入瞭天氣系統，你隻需要穿過地圖，這是一個簡單的、單機沙盒遊戲，隻是為瞭提高技術。” 與團隊交談之後，他意識到這並不能帶來一款好遊戲，所以團隊決定將《Prologue》做成一個技術demo。 Greene說，“我作為制作人經歷的越多，就越意識到這不是一個很好的計劃，在於團隊其他人討論之後，我們把它定位為一個技術demo，我們以任意付費的方式發佈，如果你喜歡，就支付一些費用，但不管如何，你都可以嘗試和體驗，這就是我們的計劃。” 由於引擎還沒有做完，Greene稱團隊正在用Unity打造初識遊戲資源。圖形處理器（GPU）不僅要用來處理圖形，還要用於處理非圖形任務用於越來越多的模擬細節，很多玩家將能夠共享一個世界，遊戲里的功能也可以隨時改變，帶來新玩法和mod。 “我們並不認為已經做好瞭引擎，我們需要提升Unity的工具和我們自己的工具開始測試我們的技術”，Greene說，“這是一個很大而且長期的項目，實現它的唯一方式就是迭代，這是我們努力在做的事情。” Greene很欣賞Unity打造的Megacity技術demo，這也是他決定使用Unity工具的原因。這個體驗將在Windows系統運行，但團隊將努力增加更多平臺的支持，目前對硬件的最小需求和Windows 10一樣，隻需要一個4 teraflop GPU、4G顯存、4核CPU、8G...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/隨著開放世界遊戲的持續火熱，傳統RPG遊戲也呈現出日漸式微的苗頭。究其原因，跑圖過任務的老套玩法讓玩家越來越缺少“角色扮演”的新鮮感和沉浸感，而千篇一律的主線設計更是讓二周目變得毫無樂趣。 然而開放世界就一定是傳統RPG的最終歸宿嗎？ 近日，在2018年憑借獨特玩法收獲現象級銷量的RPG遊戲《開拓者：擁王者》的正統續作《開拓者：正義之怒》（《Pathfinder: Wrath of the Righteous》）正式上架Steam。相較於前作，新作不僅在銷量上延續瞭優異的表現，在口碑上同樣獲得瞭玩家們的認可。目前這款遊戲峰值在線人數已突破45000人，在Steam各項榜單上都穩居前列，上周銷量更是僅次於《戰地5》高居第二。 宣傳視頻比開放世界更開放 《開拓者》系列來自一家名不見經傳的位於塞浦路斯的獨立團隊Owlcat Games。隻用看看他們開發遊戲的資金來源就能知道他們有多“獨立”——兩代《開拓者》遊戲均是通過在知名遊戲眾籌網站Kickstarter上籌措到研發資金的。 作為一款站在巨人肩膀上的遊戲，Owlcat Games在Steam頁面上毫不掩飾對於RPG經典之作的致敬：“《開拓者：擁王者》受到《博德之門》、《輻射》1與2、《奧秘：蒸汽與魔法》等作品啟發，希望讓玩家可以盡情享受經典的角色扮演遊戲體驗”。而續作《開拓者：正義之怒》也順理成章沿用瞭源自前作的經典設定。 最先讓人直觀感受到這款遊戲獨特氣質的是其區別於傳統RPG遊戲的“等距視角”，在這一視角下，玩家如同在俯視一張巨大的棋盤，敵我雙方的所有角色似乎都是在棋盤上彼此攻伐的棋子。而這其實也是在暗示這款遊戲真正的靈感來源——TRPG（桌上角色扮演遊戲）。 《開拓者》系列改編自同名TRPG，一代作品的劇情更是完全復刻瞭原作六本劇情書中的內容。與一般RPG遊戲相比，TRPG有著更為宏大的世界觀設計，並賦予瞭玩家更高自由度的創作空間，大多數TRPG隻提供一些基礎的背景設定和大致的主線目標，劇情的推演完全依靠參與者的共同創造（這也就是俗稱的“跑團”）。 正因如此，延續瞭桌遊經典設計的《開拓者》系列擁有25個職業、12個種族以及超過一千種法術、專長與能力，不少玩家光是塑造自己的初始角色就會耗費數小時，這也使得這款遊戲擁有瞭比開放世界遊戲更開放的獨特體驗，每一位玩家的每一次創造都可能帶來獨一無二的劇情走向。 而在正式進入遊戲後，TRPG的既視感會更加強烈，位於屏幕下方的書頁對話框如同TRPG的劇情書一樣詳細描繪瞭故事的發展，而經常多達七到八個的分支選項也預示著這款遊戲的劇情發展有著豐富的可能性，光是一周目就長達40餘小時的遊戲體驗更是保證瞭這款遊戲具有足夠的可玩性。 更重要的是，這款遊戲的背景發生在“失落之地”，玩家需要通過擊殺這些失落之地中的盜賊或守將來實現土地的開拓，這樣的拓荒設定也意味著劇情發展上的無窮可能性。 即時制+回合制，雙倍的快樂 相較於復雜的設定和足夠開放的自由度，真正讓《開拓者》系列封神的還是獨一無二的雙重玩法。RPG遊戲最常見的即時制和回合制兩種玩法在本作中實現瞭自由切換。 在遊戲中，玩家最多可以從10個夥伴當中選擇六人上場，主要是通過對話系統決定自己的夥伴。由於可操作角色較多，在探險之前玩家就需要提前排兵佈陣。區別於ARPG，《正義之怒》的即時制並不考驗操作，而是采用瞭可以隨時暫停的即時制戰鬥，點擊角色頭像即可對自己陣營的角色進行調整以應對瞬息萬變的戰場形勢。 由於是基於TRPG玩法而來，因而《開拓者》系列的即時制實際上隻是“所有人同時進行自己的回合”，並沒有跳脫出回合制的框架。但對於喜歡更慢遊戲節奏的玩家而言，依然可以選擇通過回合制來進行每位角色每一輪的行動部署，避免即時制帶來的快節奏壓力。 除此之外，《正義之怒》還包含瞭回合制戰棋玩法，所有關鍵的雙方戰力信息在戰棋模式下都會清晰展現，這對於喜歡策略遊戲的玩家而言無疑大為受用。 不過，整體而言，這款遊戲還是基於即時制進行優化的，尤其是部分史詩怪物場景，如果使用回合制將導致戰鬥節奏十分拖沓。加之遊戲本身難度就較高，因而經常有玩家在某一關卡出現上千回合的戰鬥情況。因此，為瞭遊戲體驗的流暢性，筆者還是建議玩家采用即時制遊玩。 而等距視角的采用則進一步增強瞭戰鬥與劇情之間的連貫性。傳統的第一人稱視角RPG遊戲由於涉及到場景的切換，往往需要通過CG動畫來實現戰鬥和劇情的過渡，這多少也會帶來體驗上的割裂感。而在《正義之怒》中，戰鬥和劇情均是無縫連接，在角色的移動和探索過程中，劇情會自動推進，而一旦靠近敵方勢力便會立即通過BGM和語音的變化迅速切換至戰鬥模式，脫戰後又會平滑地重回探索模式。 為瞭幫助玩家更好區分不同的遊戲狀態，除瞭在音樂和音效上的變化，在視覺設計上開發團隊也進行瞭許多優化。經典的紅綠地環設計使得玩家能迅速在昏暗的場景和俯視角下迅速區分敵我勢力，頗具特色的四葉草設計則為玩家拖曳角色提供瞭清晰的目標地點指示。除此之外，這款遊戲的光效設計也十分出色，無論是爆炸效果還是魔法攻擊都有著優秀的視覺反饋，這也使得玩家可以擁有更具打擊感的遊戲體驗。 總的來說，這款遊戲在十分復雜的遊戲機制和雙重玩法的前提下，依然實現瞭不錯的遊戲體驗，這也成為玩家給予好評的重要原因。不過，從玩家的反饋來看，這樣的好評，也許僅僅適用於遊戲的前四章。 實機演示BUG反盜版，188塊也許貴瞭點 如果關註過2018年《擁王者》的熱銷，你一定會對“BUG反盜版”這個詞記憶猶新。盡管《擁王者》在商業上取得瞭的重大成功，但過於復雜的遊戲機制或許對來自塞浦路斯的開發團隊而言實在有些勉為其難。在這款遊戲剛發售的前幾個月，Owlcat Games不得不持續不斷地發佈修正檔來修復頻頻爆出的遊戲BUG。 修正檔的“日更”化也讓《擁王者》在Steam差評不斷，其好評率一度隻能在60%左右徘徊。也正因如此，不少玩家調侃這款遊戲是“BUG反盜版”——與其去網上找BUG不斷的盜版，不如老老實實交“保護費”給開發者以獲得持續穩定的遊戲更新。 不過，隨著BUG的不斷修復以及開發團隊對遊戲內容的堅持更新，《擁王者》的口碑也出現瞭回升，截至目前，這款遊戲在Steam的好評率已經上升到78%。 一代發售初期的慘痛教訓也讓Owlcat Games在《正義之怒》發佈前進行瞭更長時間的測試和打磨。從玩家評價來看，遊戲序章和前四章的打磨“如絲般順滑”，故事人物發展都有鋪陳，情節進展也松緊有致，就連過場動畫中的人物都有豐富的肢體語言。更有玩家直言“太好玩瞭，比前作好玩多瞭，BUG居然沒想象中多”。 然而，也許是開發時間有限，也許是經費不足，研發團隊對最後兩章的打磨還是出現瞭一些瑕疵。有玩家表示，後兩章的劇情節奏較為微妙，過場動畫、NPC反應和非重要角色臺詞都出現瞭明顯的簡略，除此之外更是出現瞭一代中常見的惡性BUG，對遊戲體驗造成瞭直接影響。 也正是因為這些原因，有玩家表示188塊的原價還是稍顯有些貴瞭，想要入手的玩家不妨等待打折或後續開發團隊進行進一步優化。 雖然仍然存在不少瑕疵，但這並沒有阻礙玩家們的熱情。除瞭45000餘人的峰值人數，在遊戲直播平臺Twitch上，眾多遊戲主播對這款遊戲的直播也證明瞭《正義之怒》的高人氣。 有瞭前作的前車之鑒，玩家們對《正義之怒》似乎也有瞭更高的寬容度，在依然存在一些BUG的情況下能收獲82%的好評度就是最好的寫照。隨著開發團隊一如既往地辛勤修復各種BUG並帶來更豐富的遊戲內容，這款在玩法日趨同質化的背景下尋求差異化發展的CRPG，也值得我們的更多期待。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

GameLook報道/在看完今天凌晨的EA Play Live直播之後，筆者我直接化身傘兵（跳傘的士兵），不僅498元預購瞭最新的《戰地風雲2042》，甚至還為自己曾經因為《戰地5》痛罵EA感到瞭一絲愧疚。 在長達約50分鐘的直播中，EA不僅向玩家公開瞭由Codemasters研發，將於2022年發售的《Grid Legends》，以及使用寒霜引擎重置首代《絕命異次元》等消息，還為廣大戰地玩家帶來瞭新作《戰地風雲2042》的全新門戶（Portal）模式和公測消息。 其實早在上個月，EA就在《戰地風雲2042》的官網上上線瞭一個名為“絕密”的模式，當時就吊足瞭很多玩家的胃口。在昨晚門戶模式公開後，EA可以說成功地利用一個預告片徹底點燃瞭玩家的熱情。C4飛車、電擊器大戰小刀等經典橋段，讓無數網友有瞭心動的感覺。 有網友表示，“EA應該給《戰地風雲2042》的宣發部門漲工資，我預購瞭，你呢？” 直擊玩家爽點 《戰地風雲2042》由Ripple Effect Studios（也就是之前的DICE LA）負責開發，遊戲引擎依然是EA的寒霜引擎，從新CG中我們也不難看到遊戲的地圖依然是可破壞的。 不同於前作的歷史題材，以及《戰地2142》的科幻風，遊戲將劇情的時間點放在瞭10年之後，2031年世界開始走向瞭崩潰的邊緣。在接下來5年內，世界首場6級風暴，第二次大蕭條時期等事件，更是直接將全球的政治經濟形勢推下瞭懸崖。 在經濟崩潰後，遭受遺棄的流離失所者們失去瞭對政府和國家的信任，集合瞭起來，形成瞭名為“無邦者”的組織，與此同時，在世界分崩離析的時候，為瞭爭奪話語權，美國和俄羅斯之間的地緣政治關系一夜之間回到瞭上個世紀的冷戰時期。 隨著2040年一場突如其來的太空殘骸風暴消滅瞭70%的軌道衛星，地球上出現瞭大規模的斷電，不能夠互相監視，各個政權間的信任也就蕩然無存。為瞭爭奪資源，美俄之間開始瞭秘密戰爭，隻不過為瞭規避責任，那些無政府的“無邦者”就成瞭它們的槍手。 由於《戰地風雲2042》取消瞭單人戰役模式，所以劇情可能並不是本作的重點部分。就從遊戲目前已公佈的情報來看，目前遊戲一共有3種模式，分別是64V64的“全面戰爭”、以小隊為基礎的“危險地帶”，以及沙盒模式“門戶”。 其中目前已知的與“全面戰爭”有關的玩法有兩種，一種是圍繞著戰場上幾面旗幟組成的區域進行占點奪旗，另一種則是經典的突破模式，進攻方和防守方在地圖上進行對戰。 而“門戶”模式就是經典的沙盒，EA在官網中對於這一模式的形容是“我們的工具，你來做主”。 在“門戶”中，玩家可以發揮自己的創意，創造屬於自己的獨特體驗。EA還利用最新的寒霜引擎，從零開始，重置瞭往代遊戲中標志性的一些元素，包括阿里卡港、瓦爾帕萊索等經典地圖以及各種載具、武器和裝備。 對於普通玩家而言，可以使用自定義模式，或者瀏覽遊戲社區內其他玩家的創作，開發適合自己的遊戲。 而對於具有專業知識的玩家而言，EA還搬出瞭一套疑似出自寒霜引擎，無代碼的編輯器，玩家可以利用編輯器深入調整有關武器和地圖等元素的細節，創造獨一無二的遊戲體驗。在《戰地風雲2042》里打MOBA、吉普打飛機大賽等玩法指日可待。 而“危險地帶”目前並沒有公佈更多的信息。 遊戲模式簡單體驗 預告再誘人還是要慎重 作為一款最早上線於2002年的戰爭遊戲IP，通過對戰爭的還原和多人模式的趣味性，《戰地》系列的大部分遊戲都受到瞭玩家的好評，早在遊戲發售10周年之際，也就是2012年，《戰地》系列就已經被全球超過5000萬的玩家體驗過。 2013年的《戰地4》和2016年的《戰地1》同樣也大受歡迎，在收獲普遍好評的同時，兩款遊戲還分別售出瞭700萬和1500萬套。直到《戰地5》。 在遊戲上線發售前，就因為遊戲內女性角色的原因受到瞭網友的質疑，對此EA首席設計官Patrick Söderlund公然表示質疑者缺乏教育，“要麼接受這種設定，要麼別買我們的遊戲”。不過Patrick Söderlund顯然就不如頑皮狗Neil Druckmann經驗老到，激怒玩家的結果就是《戰地5》在英國地區的銷量相比《戰地1》下降瞭63%。 在遊戲上線1個月後，EA就開始瞭5折促銷。 然而除瞭遊戲上線前的輿論風波，遊戲內各種匪夷所思的BUG，反復橫跳的TTK（指擊殺敵方玩家所用的時間）和幾乎不存在的TTD，以及多人模式極為糟糕的地圖設計更是直接促使EA在2020年6月停止瞭對《戰地5》的更新。 這也是為什麼很多玩家和筆者一樣並沒有第一時間預購《戰地風雲2042》，EA能做出非常優秀的《戰地》遊戲，停更5年後，《戰地4》依然沒有鬼服，有著相當可觀的全球在線率。 但就像網友所說的，EA同樣有著很大的進步空間。 在購買2042前請不要忘記 COD受傷的世界誕生瞭 不過就當EA決定將遊戲交給玩家，允許玩家發揮自己的創意之後，很多問題就得到瞭解決，多人在線模式做得再差，玩家依然可以在其他玩家的作品中收獲遊戲的樂趣。 我要偽造我的死亡，然後我就可以一直打2042瞭 《戰地風雲2042》從一開始預告片就強調的這種“混亂的快樂”，正是戰地玩家最習以為常的日常，再加上各種經典鏡頭的門戶模式，玩家紛紛表示，DICE終於知道玩家要什麼瞭。 就像某些網友說的，和《決勝時刻》《CS》《虹彩六號》比起來，在很多玩家眼里《戰地》並不都是嚴肅向的射擊遊戲。這也是為什麼之前EA預告一直走嚴肅戰爭風格的《戰地》系列，在門戶模式的介紹里，表示“這是一封寫給最忠實粉絲的情書。” 不過《戰地風雲2042》的這一波操作雖然收割瞭一大片玩家的好感，但也誤傷瞭隔壁的《決勝時刻》，各種表情包層出不窮，更有玩家直言“動視你再不解決外掛問題，3個月後你就沒瞭”。 COD好自為之 同作為射擊遊戲，二者玩家群體存在重合也是很正常的現象，但願動視能在受到刺激之後，認真解決遊戲的外掛問題。當然EA對於外掛的處理也並沒有更好，之前甚至有新聞曾爆出某寶上已經在預售《戰地風雲2042》的“輔助”軟件瞭。 不成功便成仁 作為EA當家的射擊遊戲之一，《戰地》系列一直以來積攢的良好口碑和玩家認知度是這個系列飽受關註的原因之一。就目前玩家的評論來看，大家對於EA的整活還是相當滿意的，遊戲甚至喜獲《戰地明星大亂鬥》的別稱。 但一切的完成度和遊戲體驗，玩家還需要等到9月遊戲公開測試的時候才能一探究竟。對於很多玩家而言，EA本身就自帶負面Buff，如果《戰地風雲2042》再出差錯，恐怕系列的下一作就更難賣瞭。 不過就EA的一系列操作來看，《戰地風雲2042》本世代有沒有下一作可能就不一定瞭。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

GameLook報道/對於很多ARPG玩家來說，《暗黑破壞神4》無疑是最受期待的大作之一。自暴雪嘉年華亮相之後，人們對這款遊戲有瞭越來越多的瞭解。 《暗黑破壞神》是暴雪最暗黑的系列，在Sanctuary的世界里，在惡魔入侵和天使意志的雙重壓力下，人類絕望地尋求生存的機會，這里有很多的死亡、流血，還有一點點希望。自1996年首款作品問世以來，這就成為瞭該系列的主旋律，在即將發佈的《暗黑破壞神4》當中，暴雪也不準備改變它。 毫無疑問，《暗黑破壞神》當中天使與惡魔之間的永恒戰爭（人類夾雜在中間深受其害）主題，深受文藝復興時期和中世紀繪畫的啟發，以及浪漫主義文學的影響，比如泰奧多爾·籍里柯的《梅杜薩之筏》。 這些藝術時期混合瞭黑暗幻想和現實主義，這就是《暗黑破壞神4》視覺風格的核心特點，在此前的一次季度更新中，團隊分享瞭實現這一藝術風格的技術。最近，《暗黑破壞神4》藝術總監John Mueller在接受采訪時詳細介紹瞭團隊對於該系列視覺風格的探索，以及這款ARPG遊戲背後的靈感。 以下是GameLook編譯的完整內容： 早期大量內容被推翻重來，物理渲染技術如何保留暴雪手繪畫風？ 在此前簡短的Blog網誌中，你談到瞭團隊對於新想法的轉變，哪怕這意味著要扔掉很多東西、從頭開始，最終你們放棄瞭哪些東西？ John Mueller：我們可能拋棄瞭大量的初期工作，所以我們此前做的大量裝備和生物設計都被放棄瞭，因此不得不重新做這一切。在暴雪嘉年華之後的某個時間，那時候（主角色美術師）Arnaud Kotelnikoff加入瞭團隊，而且我們在角色制作流程中的著色和素材方面做瞭大量工作，當我們看到瞭即將得到的結果，就決定必須重做。當時的感覺是，我們在2019年看到的效果與後來的期待之間有很大的差距，尤其是最後階段。 我們現在可以選擇用一種前所未有的方式近距離展示項目研發的細節，這在項目開始的時候是沒有過的，所以，很多東西我們必須重做，但不一定是重新設計，而是全部推翻重來。 這與你們現在使用的物理渲染技術有關嗎？ John Mueller：我認為主要是因為過去的經歷，我們很多人都是來自《暗黑破壞神3》團隊，那時候是手繪藝術風格，所以研發流程與現在有很大的差異。這個重新審視的過程主要是藝術家們對現有工具和專業知識的熟悉，還有就是保留暴雪遊戲的風格，這是我們經常要做的平衡。 那麼，是什麼定義瞭暴雪遊戲，或者說一款典型的暴雪遊戲的特點是什麼？ John Mueller：手繪風格。就是說，遊戲給人的感覺是真人制作的。如今很多先進的工具有大量的程序化生成功能，它們在渲染圖片現實主義方面非常出色，但這從來都不是我們的目標，我們始終都希望創造藝術，所以當我們把這些工具交到美術師手中的時候，讓他們發揮自己的風格很重要。 這些工具不應該限制你的創意和作為美術師對遊戲的貢獻。我覺得我們正在達到這種平衡，我們的工作到底怎麼樣，最終需要玩家們來決定，我尊重這個過程。 以弗蘭克.弗雷澤塔為代表的幻想與現實主義的混合風格令人震撼，能否透露一些帶給你們靈感的幻想藝術家？ John Mueller：這就有點“老大師（Old Masters）”的風格，弗雷澤塔的作品讓我想到古歐洲的作品，主題是非常不同且發自內心的，但技術和表面的處理方式卻很像“老大師”風格的畫作。 這是形成《暗黑破壞神4》藝術風格和特點不錯的開始，因為中世紀繪畫充滿瞭大量的天使、惡魔和夾雜其中的人類。這是我們對那個時期唯一能夠觀察和解釋當時事件的東西，如果你照字面意義理解這些繪畫，就會發現它們和《暗黑破壞神》的感覺很像。 這個系列有很多基督教的肖像和中東的影響，當他們在宗教或神話作品的基礎上作畫的時候，是什麼指引著團隊的方向？ John Mueller：這方面我們有兩個原則：首先，Sanctuary本身就是一個幻想世界，所以那里沒有現實世界中的東西，它不是用中世紀世界做的幻想改編，而是獨特且真實的幻想世界，因為它有很多傳說在內。但這個幻想也是有基礎的，如果回到早期的《暗黑1》和《暗黑2》，就會發現我們始終都致力於將它打造成一個真實的地點，遊戲里有很大的幻想成分，但你必須深入這些地牢才能進入高度幻想的環境。 表面來看，遊戲世界是中世紀風格的，所以這是我們實現的方式。我們到凱吉斯坦，哪里有卡爾蒂姆，這個地方是幹旱的沙漠。我們還做瞭幹草原，它的靈感來自於亞洲北部很多不同的區域，還有索格倫，它受到瞭歐洲海島環境的影響。我們每做一樣東西都會收集很多參照物，但不會讓它們限制我們試圖達到的目標，我們在此基礎上增加瞭暗黑風格的調整，以便讓玩家覺得自己就在Sanctuary的世界中，在草叢、巖石和樹木之上，會有很多的東西提醒你，這是《暗黑破壞神》的世界。 做史詩級暗黑體驗：暗黑4是ARPG品類暗黑幻想風格的巔峰 你在前面提到它與《暗黑破壞神3》的手繪風格有比較大的不同，有人曾抱怨它太卡通化，這是否是根據玩家反饋做瞭調整？ John Mueller：續作一個比較好的方面就是，你可以有機會重做一些失敗的東西。技術已經發生瞭變化，時間也變瞭，暗黑幻想風格如今迎來瞭復興。《暗黑破壞神》是ARPG品類暗黑幻想的巔峰。當（遊戲總監）Luis Barriga和我談到這方面的時候，他並不知道我想把暗黑做到什麼程度，我也沒有意識到他想做到什麼程度。但我們都很快意識到，我們實際上對《暗黑破壞神4》應該有的感覺是一致的。 這種感覺來自於很多方面，但對我來說這是很私人化的東西，我個人很喜歡中世紀藝術，這對我來說是基礎。我首次到盧浮宮的旅行印象深刻，我能清楚的記得站在這些史詩級繪畫面前的感覺，這種感覺很真實，這些畫看起來也很真實。如果你能站在它們面前，那真的是兼很情緒化的體驗，我永遠都忘不掉。有時候我有幸被問到：你希望對《暗黑破壞神》做什麼？對我來說，這個問題的答案很簡單。 瞭解，就像是站在佛羅倫薩烏菲茲美術館前觀看維納斯的誕生一樣，即使你在書本里看過數百次，也無法體會那種感覺，就是站在大量的美術畫作之前帶來的心靈震撼。 John Mueller：的確，我站在這樣的畫作之前，那是《梅杜薩之筏》，我在盧浮宮看到的，你想象不到它有多大，這是一個令人絕望的、可怕的故事。如果你真的看到瞭這幅畫，就會知道我對《暗黑破壞神》所有熱愛。畫作里有一些光亮、有一些希望，但畫里的所有人突然說，“一切都結束瞭，我們必死”。 回到宗教和靈魂肖像的話題，它們都是按照同樣的目的被創作的，就是為瞭傳達一種原罪或超自然的意識。所以我覺得將它作為參考素材是有意義的，因為這個主題貫穿瞭暗黑系列的始終。 John Mueller：沒錯，這與托爾金小說里大量的種族和代理人的風格有很大不同。我覺得《暗黑破壞神》當中其實隻有三個強大的初始陣營，其它所有東西都在試圖殺掉你。作為一名開發者，你希望人們看到你試圖做的東西，他們可以通過美術和視覺效果感覺到，團隊對於人們的熱情感到高興，這對我們來說是個很好的時代，我們都很開心。 暗黑系遊戲理念相同，開放式研發可以增加遊戲包容性 《暗黑破壞神2：獄火重生》的反饋對你們有什麼幫助嗎？ John Mueller：《不朽》、《獄火重生》和《4》都是一個世界觀，所以有很多理念是共享的。我們更喜歡這種開放式廚房的研發過程，我們隻做遊戲、展示做出來的東西，獲得玩家反饋。隨著我們進一步深入，這種理念或許會繼續下去。 物理渲染是否改變瞭等距攝像頭的規則？它對遊戲的可讀性有什麼影響嗎？ John Mueller：它對於素材和表面的呈現是有幫助的。金屬、毛發和紡織物在攝像頭下的效果都非常不錯。當看到一些擁有真實視覺規則的東西時，你的眼睛會捕捉到非常神奇的效果。這就是物理渲染，它隻是一組模擬世界光流的規則，你可以彎曲、打斷它們，我們也這麼做瞭，但可讀性和視覺效果始終是我們的首要任務。 我們對中世紀藝術靈感談瞭很多，但我最近看到一幅血腥主教的圖片，看起來很像是Cronenberg的作品，能否談談這個角色的設計？ John Mueller：我們在《暗黑破壞神》當中有不同的主題，比如血與骨，然後將它們與暗黑破壞神以及暗黑幻想的特點融合，所以在設計血腥主教的時候，將血主題與主教的宗教形象結合起來是很有趣的。當你在遊戲里遭遇血腥主教的時候，他所有的東西都會展示相關的環境，我們在《暗黑破壞神4》設計怪獸的時候獲得瞭無盡的樂趣，這些東西給人的感覺有些邪惡，這樣是很不錯的娛樂方式。 我們看到的其他角色模型還有女戰士，我敢肯定你已經看到瞭在遊戲里塑造肌肉女性角色的討論，這個模型的設計是否是對玩家討論的一種回應？ John Mueller：我們一開始的目標就是做《暗黑破壞神》遊戲里最具包容性的體驗，這對於暴雪如今所有的遊戲都很重要，對於這些角色定制化實現的多樣性，我感到高興。 但這並不隻是女戰士，而是所有的職業。我們采用瞭很多不同的體型和不同的個性，所以不論你喜歡什麼，都能找到滿足自己風格的東西。 我必須特別指出對美術團隊的讚美，因為裝備系統有太多的內容，我們有幾百件裝備，每個職業都有獨特的體型，每個職業都與其他職業體型的區別明顯。遊俠與德魯伊看起來完全不同，戰士也是如此。衣服的模擬、不同裝備組件的佈置，這些都需要巨大的技術提升，這些同事搞定瞭困難。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi